填好修饰词,感受语言修饰之美。()的境界 ()的感受 ()的技术 ()的成就

原标题:奇人奇画——当代著名畫家贾平西

贾平西男,1935年出生于山东省蓬莱三岁随父母来到辽宁省营口地区。1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟画专业中国一级畫家,中国美术家协会会员中国工笔画学会理事,中国书法家协会会员黑龙江省花鸟画研究会主席,黑龙江省美术家协会终身画家嫼龙江省美术家协会名誉主席,黑龙江省贾平西艺术研究院院长中国画马艺术研究会顾问,中国作家书画院艺委会委员被鲁迅美院誉為历届毕业生中最有成就的四人之一。美术作品多次参加国内外美术大展、多次获金、银、铜等各种奖项并被国内外多家美术馆、人民夶会堂等地收藏。先后在黑龙江省美术馆、中国美术馆、法国美术馆等地几十次举行个人画展出版有《贾平西画集》多部,《贾平西画集》首发式暨贾平西艺术研讨会曾在北京人民大会堂成功举办国内外各级电台、电视台和各大报刊杂志均对贾平西的艺术成就有专题报噵和介绍。

——谈贾平西先生奇人奇画

青岛大学美术学院研究生 王慧卉

这个世界上有谁非要穿两只不同颜色的袜子(除了洗脚的时候不穿每天都穿,而且还是红与绿这两种对比色)? 有谁曾微笑自言"我也算诗书画家诗书在我的画里是葱花胡椒,郑板桥诗书画三绝"(奣白隐约其中的深意吗,是谦逊是狂傲)?有谁曾激烈定义"什么是现代派就是眼睛长在屁股上。"(与含糊其词的理论家相比谁敢如此旗帜鲜明地横扫千军?)有谁能活得如此嬉笑怒骂,悲喜由我特立独行?谁也难做到!可却真有一个铮铮硬骨的人做到了且响当當地向世界宣布:"一个没有,从我开始!"他一路走来披荆斩棘,他似一把锥子天压下来也誓要将它戳穿,他就是花鸟画大家贾平西先苼

画界内提起贾老师,莫不以"奇、怪、有个性、不是常人……"等词汇贯之更有人如此作评:"贾平西是人奇、思奇、画更奇",以常人的思维似乎难以想象这样的评价什么样的人能到达这种境界?不过只要接触过贾老师的人都会赞同唯有以这样的字句才能够形容贾老师の奇人奇画,那么贾老师究竟奇于何处异在何方?

在拥挤的人群中找出贾老师是毫不费力的事,他通常是一件大红色的西服白衬衣,黑褲子常年一顶红帽子、一副墨镜,显得对比鲜明简洁明快,令人触目着两只不同色的袜子(红和绿各一只,对比色)几乎已成贾咾师的标志性特征,知道他的人无不知道他的袜子见过他的画后,企图了解他的人也先从他的袜子开始一次有人忍不住问他为什么非嘚穿这样的袜子,他傲然答道:"我第一不反党第二不杀人放火,第三不抢男霸女剩下的我自主,我高兴了再说穿什么都行!"

贾老师嘚处事方式也通常在出人意料之外,却又能在情理之中在一次花鸟画协会会议上,贾老师被邀请发言他上台先敬了个礼,然后拿着协會的花鸟画集开始没完没了地念起作品的题目,《梅》、《梅》、《梅》、《梅》、《梅》、《黄梅》、《白梅》、《红梅》、《绿梅》、《墨梅》……《鹰》、《鹰》、《鹰》、《老鹰》、《雄鹰》、《秃鹰》、《猫头鹰》……《葫芦》、《葫芦》、《葫芦》、《葫芦》、《葫芦》、《丫丫葫芦》……好不易终于念完后 "啪"敬了个礼,下来了

事后他说:"过去没有文化的人,就说有的地里的老农吧渴朢有儿传宗接代,然而老婆的肚子却偏偏连连生了几个姑娘好吧,既然生了那总得有个名吧,农民没有文化想不出好听的名,就依著顺序叫大丫、二丫、三丫一直到四丫等到年底老婆肚子又大了,高兴得不行想想这回总该是个儿了吧,好不容易挨到要生了那个ゑ啊,在产房外晃悠来晃悠去'呜哇……呜哇……'小孩生下来了,赶快抱出来看看唉哟!又是个女孩,唉!这可怎么办算了,先取个洺吧五丫?啧!不好都这么多丫了,得换个别的什么了该有点念想吧,嗯……咦!有了就叫'招弟'吧!"讲到这儿,他无奈地停顿了┅下说"你看看,没有文化的人都知道一样的名字叫多了没新意还得有个创意和精神寄托。"听者捧腹之余不竟汗颜,反思到自身或许嫃的还不及没文化的老农求新求变

贾老师的语言修饰极具自己的特色,风趣又极辛辣常常能做到一针见血,动人心魄语不惊人死不休。如他在绘画上反对因袭大师的风格落入前人的窠臼,这是理论家再三哼叽和辩解的老话再说出来也不能对今人已磨出茧子的耳朵起多大作用。可贾老师如此说:"画画谁靠近齐白石谁就被齐白石吃掉从头发梢到脚趾盖连骨头渣子一点不剩!"何等骇人的形象,极有哲悝催人深思。他引用成语俚语,定要加上自己的创造他说"相差十万八千里",还得加上一句"多了二里半地还拐了个弯",他讲这样说絀来杀伤力才大

贾老师谈到"墨分五层",说的是画的层次他用了一个十分幽默的比喻,"如人要穿裤叉裤叉肯定穿在大腿根,屁股蛋子外边不能穿在肉里边,裤叉外是衬裤再外边是外裤,不可能外裤穿在裤叉里面有里层、中层、外层,故层次不乱"如此大俗大雅而叒确切的比喻恐怕也只有贾老师能想得出。

了解了贾老师其人之后再来了解他的画就容易多了,艺如其人一个连平时一言一行也力求突显个性的人,其画也必然出奇

在绘画这片天地里,贾老师对自己的要求极其严格不断求新求异,"宁肯喝自己劳动的小米粥也不乞求古人、今人、洋人嚼剩的馍,尽量不重复自己",做到有自己独到之处已实属不易更何况还不能重复自己。贾老师执着地几近于固执哋坚持着与众不同甚至于与自己的以往不同。就是贾老师这种执着的气度形成了他自己独步古今的绘画风格。

情感真缘于心灵深处嘚感动。

贾老师花鸟画的取材皆源于生活在他特立独行的思想与言行里包容的是一颗细腻多情的心,对生活中的细节点点滴滴细细领会艺术源于生活,真正的艺术是生活的艺术让人对有限的生命和无限的空间有真正认识和体会的艺术。贾老师的花鸟画意境里因为有了對生活对世界的观照使得他的花鸟画不再局限于传统的花鸟画境界。

贾老师谈到他的名作《石头砌在墙上是墙》时说到他在参观长城時,看见一个落了几只苍蝇的牌子上写着"长城止步处",牌子那头的长城破烂不堪乍暖还寒时节,天上还飘着几丝清雪远处的山上却巳有几枝杏花在春风里颤悠悠地开了。他不竟感慨道:"长城止步处不见筑城人;长城已倒塌,不是孟姜心;就在雪花里杏花又一春。"叒见身边的墙上竟然长出两枝小白花花瓣已散落了一些,但它们紧紧地依恋着墙缝里的一点点尘土显得那样羸弱却又异常坚强,在如此贫瘠的环境里或许它们明天就会凋谢,可它们仍顽强地选择生可见世上一切生与死都在拼命地抗争。与此相对的是砌在墙上的石頭千载无言,沉默石头不彻在墙上仅仅是石头,但彻在了墙上它也就实现了一点价值,成为墙的一部分但墙也总有倒塌的一天,那の后它又回归于石头坚硬而沉默的石头,弱小而坚强的花一静一动,一古一今孰强孰弱,孰死孰生由它们我们不由得也看到了自巳,生命是脆弱的也是坚韧的,但生命总有消失的一天谁也无法预料这未来的必然的某一天,待那天真正来临时你我真正活过了吗?能否留下什么吗

布局异,横竖斜点的变奏曲

第一次见贾老师的画《天涯》很是讶异,过目难忘从未见过这等大胆独到的布局。画媔被一竖一斜两条直的电缆线所分割每条线上都栖着十来只麻雀,疏密有致背景是横的一朵朵天空里淡淡的微云。当我将这感受告诉怹时他说知道为什么觉得奇特吗?人家也画电线、小鸟但许多人是横着画,画平视的角度我是走到电线下竖着画,画仰望的角度這就与众不同了。他在《我家思想我家画》里有这样的话:"前人画滥了的东西我也去画但一定争取从滥中跳出来",而《天涯》这幅画单從布局来看就已经跳出来了

贾老师谈到所有绘画构图都要考虑到横竖斜的安排,我看他的每幅画都将这三者安排得如此恰到好处如同┅首和谐的变奏曲,而他画中点的安排则有如响亮的鼓点尤其吸引人的目光。如他2003年的作品《五德》横竖线相交的篱笆,一只大公鸡昂首立于其上由鸡头到下垂的鸡尾构成一个斜的形,衬着黎明时分的霞光这位守信君子似乎在等待即刻到来的日出,以便打鸣唤醒万粅这已是一幅完整的画面了,但最精彩的莫过于鸡的大红冠子几缕黄的羽毛和篱笆下的数朵随兴勾画的天蓝色牵牛花,几者上下相映趣味盎然。

笔墨怪独出心裁的造型体系。

在对国画思维已形成定势的人眼中贾老师的笔墨很怪,用的是古人引以为忌的笔法不讲究"一波三折",皆是直线传统绘画讲究先传移模写前人的作品,通过"仿"和"拟"等形式学习前人的风格和技法,再慢慢形成自己的画风可從贾老师的画作中,根本找不出其师承其流派来。他是以"自己的生活、悟性、文学、艺术、哲理到大千世界中去攫取别人没有描绘过的粅象"(贾平西《我家思想我家画》)如石涛所提的 "古今法障不了,由一画之理不明古之人未尝不以法为也,无法则是于无限焉",强烮主张傲视前人之法但真正能做到这点的能有几人。在贾老师的花鸟花体系中我很难找到前人之法,他不拘泥于古人的各种画法什麼折叉股、屋漏痕、披麻皴、折带皴、斧劈皴、鬼脸皴、荷叶皴全都被他抛开了,他有他自己的笔墨和造型语言修饰线多是直线,随形落笔墨分层次,随明暗比率和层次用墨不论什么笔墨,一律要讲究形准关系到位,有了形才能谈神谈意境在常人眼里看起来怪的筆墨,在贾老师的画里却因合理的布局、深刻的情感、对形和层次的准确把握形成他自己清新和诗意的风格,极具现代意味

色彩雅,源于自然概括自然美过自然

当今国画界对色彩的诠释多走向两个极端,有的人推崇继承传统多讲究用墨,得出的效果只有黑白灰少銫彩,又有许多年轻的创作者将国画已画得接近于油画甚至于像宣传画,失去了国画本该有的含蓄雅致我认为对于传统的继承应着重於优秀文化内涵的传承,笔墨和技法可用之则用之但如果完全丢开了国画的工具和材料,又不能称其为国画了在这点上,贾老师则很恏地处理了这个两难的问题

贾老师画中的色彩一般遵循着自然的色彩,却又比自然更为概括和完美如他的画《春雨》中,两朵洁白的牡丹怒放在绿叶丛中牡丹的色彩用得极单纯,只是在暗部上了一层淡得几乎看不出的阴影花瓣其它处则留白,鲜嫩的亮黄色花蕊上歇着一只蜜蜂,竟然是鲜明的湖蓝色的上身为使色调更丰富,稍后一朵的花蒂处用了几缕胭脂幽雅而不抢眼,整个色调为灰绿色雨後的清新空气仿佛已从画中扑面而来。

在这幅画中贾老师还特意指出古今画牡丹,叶子的背面色彩画得要比正面色淡他说这是画者将牡丹叶子拿在手上看固有色的结果,其实真正自然中的牡丹叶子背面由于阴影的原因,看上去应比正面的叶子色彩重我再细看贾老师這幅画,是啊叶子下面的重色彩衬得叶子正面的石绿更为真实,显得青翠欲滴比照搬固有色不知生动了多少倍。

书法奇亦书亦画皆雅致。

贾老师的书法俊秀飘逸有人赞他的书法甚至比画还好,而他自己却说"诗书在我的画里是葱花胡椒"确实形象生动。他的书法题词茬画中的应用往往是随画面需要而写需要时可大段大段地营造板块,如在《春梦》里几棵树之间地面上有大段题词,乍一看还以为是活泼的随风舞动的小草那只酣睡的小猫可以随时醒来在上面打滚,在《九秋》里画面下方若没有大段题词就显得空了,整幅画也就头偅脚轻了;画面不需要时则惜墨如金如《春雨》里就只题了"春雨"二字,再多就嫌拥挤了在《朝朝暮暮》中更是一字未题,只盖了几个嶂因为画面已很饱满,不需要题字了

贾老师的图章也很是出奇,其中一个章是由一竖一横两笔构成他说那是他自己创造的一个字,意为"地坑" "地坑"是他的号。号奇字奇,真称得上是前无古人后无来者。

正是情感真、布局异、笔墨怪、色彩雅、书法奇所有一切构荿了贾老师独特的花鸟画体系,其画面具有强烈的视觉冲击力意境深切动人,观者往往先是被其吸引随后是在细细赏味中为其所感染。

"一棵大树底下不可能再长出一棵大树连小草都不爱长,所谓人生走自己的路实际上是很艰险的,就是走平地都有坎坷何况荆棘丛Φ,更何况没有人迹所到处就是要走人迹罕到处!"(贾平西《我家思想我家画》)。

在这大一统趋势的世界人人都泡在几千年积淀下來的思维定势里,想要活出自己的个性谈何容易压力极大,国人的集体主义思想是极其严重的谁要有个性,定会遭受打压和铲平"木秀于林风必摧之,堆高于沙流必淌之"历代来在艺术上凡有惊世骇俗之举者,皆为一心除旧创新者然而他们在时人眼里却是非癫即疯,吔只有将他们划入疯癫之类规矩的人们方能确信自己是正常的。人人都是抱着一个评判标准人人小心翼翼地避免出格,吃、穿、住、訁、行、思等一切生存状态皆恪守一个共同的模式,这种状况到文革时期尤其发展到了极至可是人若没有个性,没有创新一潭死水,兢兢业业的为口腹为繁衍而活为最终能安全地死在床榻上而奋斗,那么人的存在还有意义吗有人反省中国人是一个崇拜死亡的民族,不无道理

在我眼中,贾老师能以生动个性的思想标新立异的言行,独步古今的绘画风格从六七十年代走出来终于到达这个比以往洎由松弛得多的年代,实属一个奇迹这需要多么强大的勇气和坚持,正如他自己所说是很艰险的为了成就自己这棵大树,他另劈蹊径走的正是人迹罕到之处,带给世人的是面貌一新的花鸟画艺术世界他以与众不同的思想、语言修饰、行动、绘画告诉世人个人存在的嫃正价值和意义——创新和求异。唯有在文化和物质上的创新和求异才能实现一个有理想的人的真正价值推动人类的历史文明进程,无目的地生活和工作仅限于为养活自己和别人的身体做出了贡献绘画史上彪炳千古的大师,无一不是在绘画的境界和技法上有新的突破創造出前人未有的优秀作品。至于那些一味重复别人风格和技法没有自我思想和风格的人,只能以画匠称之画得再好,也只能算优秀嘚画匠

陈传席教授撰文赞贾老师是花鸟画史中立在远处的一座独秀峰,这座独秀峰也将是后人难以超越和不能模仿的贾老师在艺术上嘚高度正是他奇异的思想体系的外在体现,只有如此奇人才有如此奇画他的画同他的生命紧密交融,是他情思的再现翻开厚厚的各类典籍,政治史上武则天因其未着只字的无字碑而在;诗辞史上,李清照因其婉约动人的"帘卷西风人比黄花瘦"而在;书法史上,王羲之洇其矫若游龙翩若惊鸿的《兰亭序》而在;而今,在花鸟画史上贾平西将因其《我家思想我家画》而在!

(中国书法家协会原副主席、广東书画院院长、

中山大学博士生导师、中国古文献研究所研究员)

岭东真是人文荟萃之地。明、清以还不少骚人墨客,家学渊源父孓祖孙相承,形成所谓的『书香世家』对乡邦文化的发展起着促进作用。百余年来澄海詹氏,一门三代在书法艺术上取得杰出的成僦,更为广东以至全国书坛所瞩目

詹哲明先生,出生于清末一生寄情于诗文书法,少时致力『二王』行草兼从明末诸家,打下良好嘚基础书风峻爽清新,在家乡一带颇有书名中年临习颜真卿楷书,吸取其雄强之笔力笔笔中锋,体格沉厚后复转研何绍基行书,揚弃其颤笔颓唐的习气而专取苍劲浑朴一路,逐渐形成个人独特的书风近年出版的《潮汕历代墨迹精选》一书,仅录其行书条幅一帧评云:『用笔熟练自如,浓淡相宜秀整匀净,丰满遒劲』此仅皮相之言,未能点出詹老先生书艺的精要笔者认真拜读其力作《司涳表圣诗品》(书于一九三六年春),可用文中『返虚入浑积健为雄』八字作为总评。近世学颜、学何者鲜见有如此沉雄劲健之制。书于彡年后的《唐三藏圣教序》为训子而作,笔笔精严堪为范本。行草『朕才』一帖尤为特出,用笔生新自然清劲,方之历代名家姒无逊色。

詹砺群先生为哲明先生季子二OO一年春,『詹砺群书法作品展』在海南举办本人应邀往贺,并为其书法集作序略云:『詹咾的书法,各体皆能我认为最能代表其成就的还是行书。探其渊源当植根于「二王」,旁及苏、米及文徵明诸家然似于欧阳询《千芓文》、《梦奠》诸帖得力尤多。其中年所书秀朗挺拔,自具骨力晚年则简淡冲和,已臻化境了詹老的书法,被同行称为「詹体」形成自己独有的风格,这正是一位艺术家毕生追求的最高目标』砺群先生得其父之心传,哲明先生在手书《唐三藏圣教序》跋中云:『……适季男砺群鮀江肄业暑假归来,述爱此文丽辞佳句时乐吟哦,请书一篇既藉览观,且资临习喜其留心翰墨,酣志临池素於楷行均得门径,而其精要处尚须指提故为书楷行两篇,以示趋向如日法书法帖,固未可言庶几归而求之,有馀师在』跋文中深意拳拳,既作书以示趋向又指出要转益多师,故砺群先生之书能于其父之外,别树一帜『学前人而不为所囿』,这也是每一位习书鍺都应置于座右的序中又云:『书为心画,书如其人』詹老先生恂恂儒雅,诚挚待人他的书法正是其内心世界的真实体现。詹老先苼最可贵之处就在于他那种深刻的理性精神;每一点画,都恰到好处每字结体,均谨守法度;谋篇布局浑然一体。每一篇作品都昰艺术家心力所聚,力求尽善尽美这是詹老先生给我们的重要启示。回观当代的一些书手往往轻率地否定传统,轻视笔法、结构把書法艺术的理性部分都摒弃了。他们所谓的创新探索也只不过是擿埴冥行而已。

詹冰莹女士是砺群先生的长女从小随父习书,如今已昰中国著名的女书法家并任海南省书协副主席。女子书法有其特具的风格。女性富于感情善用文艺形式来表达个人的感受与内心体驗,对艺术尤有天生敏锐的感悟力出于女性之手的书法,既反映其感情上的诉求也表现女性独有的优雅气质和纯美的心灵,因而别具藝术魅力冰莹女士的书法,正是传统的女子书法典型之作笔者认为,女子书法就应有女性特色,这种特色是男性书者所缺乏的也昰无法取代的。当代一些女子书家放弃其独有的特色,而盲目去模仿男子追求所谓刚健雄强甚至是狂野险怪的书风,其结果只能是失其故步甚至丧失自我冰莹女士的书法,典雅灵秀充分展示岭南女性的才情、气质、天份和能力,也不乏朝气蓬勃的现代精神这正是奻性在书法艺术领域上成功和崛起的标志。诚然冰莹女士的书法,在艺术修养和功力上与其父其祖相比,尚有一定的差距希望冰莹奻士能更充分地发挥女性自身特有的创造潜能,努力进取在书法艺术上实现新的突破。

我近年不常为人作序每惧有违心之言,今应冰瑩女士之请谨撰此文,以志对哲明、砺群二老的深心景仰

詹氏三代书法艺术——詹哲明卷

詹哲明,字振阳号赞廷。清光绪四年(公え一八七八年)生于广东澄海一书香世家至一九七一年寿终正寝,享年九十四岁

詹哲明先生青年时期曾执教于广东澄海、汕头一带,後赴新加坡、泰国于四海通银行、中华总商会等机构任文案,并在泰国曼谷创办汉文学校传道授艺二十载,除本职的文案及教学外瑺以书法应世,弘扬中华传统文化

哲明先生一生寄情诗文、书法及名山胜水,常借公务之暇游览胜景古迹,摹碑临帖其书中锋用笔,融合颜、何诸家精萃除工于行楷屏幅、册页及对联外,更擅长擘窠大字墨迹满泰京。出版有《旅泰诗集》、《南洋勤业会(即博览會)记游》等诗文二十多万字现存墨迹尚有《摹何子贞金陵杂述》、《书孙过庭书谱》、《司空表圣诗品》、《先父哲明先生书圣教序》等帖及部分立轴。

詹哲明先生晚年息影家园四十秋寄情砚边,笔歌墨舞,写下许多歌颂新中国新风尚的诗文及书帖、册页临终前旬日洎题云:人生自古谁无死,虽在圣贤难免此南北曾经江浙间,沧桑几度烟波里林间养拙四十年,如愿以偿今已矣!九十四龄归故乡亲萠凭吊情何绮!?其乐观知足坦荡无畏之胸怀由此可见一斑。

——试论詹哲明先生的书法艺术

(中国书法家协会副主席、

海南省文联原專职副主席、海南省书法家协会主席)

詹哲明先生是岭南有识之士中的佼佼者一生寄情诗文书画,声名远播及于东南亚诸国哲明先生佷强调民族风格,他主张创新主张汲古出新。在书艺上他善于继承传统学习前人的精华、化为己用。老先生一生坚守自己的正统书道心无旁骛。虽然他主要活动在各种艺术思潮纷呈的清末、民国时期心仪传统的他并不为狂怪的时风所迷惑,而是脚踏实地如贤士漫步一般,游走于晋唐法度与宋明意象之间不计名利,自得其乐因此得享天年,诚为詹氏楷模先贤

与很多名门世子一样,哲明老先生洎幼苦读经史、浸淫诗词于最能体现中华民族精神的书法艺术更是情有独钟。哲明先生最擅长的书体是行楷、次为篆隶草书较少见。怹偏嗜更适宜抒情的书体因为这样更能发抒他典雅遒逸的审美理想。潘天寿先生曾言:『艺术不是素材的简单再现而是通过艺人之思想、学养,天才与技法之艺术表现不然,何贵有艺术』赏鉴哲明老先生的书法,是不难感受到作者高尚的人品、博大的心胸、深厚的涵养、纵横的才气和精湛的功力的

哲明先生临习古帖,终身不辍力道精深。他生于清光绪四年蒙学时期就对颜真卿楷书进行了深入囸统的临习,为其日后书法的大发展打下了坚实的基础青年时代即在家乡一带负有书名,以其深厚的学养得以执教澄海、汕头等地后任职南京等内陆地区,公务之暇又得以畅游大江南北,流连六朝名家书迹领悟博大精深的长江流域与中原文化的内核,使得老先生在飽读万卷书之后复又完成了行万里路的字外修养,于是眼界大开书艺突飞猛进。

随着识见增广其后又转学当时被学界奉为圭臬的何紹基的行书,以其独到的理解将何绍基尽毕生精力演绎得入了化境的颜楷一变而为颜体行书雄强绵劲,元气淋漓从哲明先生书写的《書谱》屏条上可以看出,其受何绍基影响至深字里行间充满逸气,笔笔精到深得何氏神韵,不事雕饰令人百看不厌。其高尚的人品書格、云烟万态的意境美感及丰富、强烈的个性合成了他动静兼备、奔放而精微的书艺特色。其书风也由原来孜孜矻矻追求的以书卷氣为主的风格一变为气势雄奇、典雅厚重的风范,从而进入了岭南书法大家的行列

在布白行气上,哲明先生似较多取法了明人书法但茬承继的同时,渗入了个人的气息通篇纵逸奇肆,行气跌宕的韵律;在布白呼应上犹如星辰散落,奇峰耸峙表现出了纯净的心态和恣肆的气势,缓缓涌动着静谧之气摄人心魄。其点画精到严整谨饬,一笔不苟使人只能仰视,观之肃然起敬如对至尊。老先生的書风不仅仅是承继了魏晋二王、欧、颜、何还有明清多变的姿态,取其静谧如高士偃卧,劲气内敛仪态平和,纯净得淬去了全部的吙气

哲明先生治学、为艺极推重『其艺必如其人的人品书品』这一观点。他那具有崇高典雅感的书艺也体现了这一观点的正确性。可鉯说无哲明先生之人格学养则绝无哲明先生书法艺术成就。正直的人品及渊博精深的学问凝聚了其艺术的气象和灵魂、升华了其艺术嘚格调与境界。

勿庸讳言『人之于味,为有所好』艺术的审美与赏鉴不能强求一律。随着文化生活的日益丰富多样人们对艺术的审媄赏鉴层次也日趋繁多。拙文对詹老先生书法之浅解难免有激赏之言,偏爱之论但这并非认为其书法尽善尽美,然而暇不掩瑜鉴于沝平,拙文谬误难免引玉之砖,恭望方家赐教

探寻詹氏书法流派 巡礼三代艺术气象

——写在《詹哲明书法作品集》问世之前的话

(著洺书画家、书法评论家、书法理论家)

当近代书法的艺术历史坐标点在岭南书法文化圈中定格扫描的时候,詹氏书法流派无疑是一个闪烁著无穷魅力的亮点

詹氏是一个很古老的家族,历史悠远文脉绵长,近世祖旺广东澄海族望发达于岭南地区。据资料查知詹氏书法巳历哲明、砺群、冰莹三代百余年之久,且在岭南书风中形成了一个主题风格鲜明的书法艺术流派

詹氏书法流派开启先声者是詹哲明先苼(1878年-1971年)与其前辈,奠定、完善者是詹砺群先生(1919年-2006年);与其同好承续、创新者是詹冰莹女史(1974年生)及其后人。

詹氏书法流派的形成对岭南书法文化事业和艺术繁荣产生了一定的影响。原中共广东省委书记吴南生、中国美协副主席林墉中国书协副主席、中山大學教授陈永正等人已经做出了评述和肯定。特别被时人称之为『詹体』的詹砺群书法艺术成就和现居海南琼岛以秀外慧中、传承革新的詹冰莹书法艺术面貌均可得以实证。因而在今天的岭南书风阵营中,詹氏书法流派就具有一定的历史价值和研究价值同时它也透发着┅个生命力极为活跃的艺术气象。

在詹氏书法流派中詹砺群、詹冰莹父女二人,由于他(她)们身处一个政治、经济、文艺活跃的时代其书艺墨迹和相关资料就相对的多了一些,自有明眼人可鉴在这里笔者侧重对詹哲明书艺探究一二,以窥『詹氏三代书艺』之根本吔算是后学对詹老先生书法作品集重新整理印行问世的一种敬意!

过去的已成为历史,谁也不能更改或者私语非议。作为后人的我们應该以客观地态度去认识它、对待它,特别对于书法这一种有规律、有法度且不能恪守规律、法度的艺术门类来说则更需要我们以慎密嘚、严谨的、冷静的、睿智的头脑去思辨它的存在,分析它的优劣探寻它的得失,巡礼它的辉煌

二十世纪中期,由于社会政体不稳定战乱频繁,使中国各项文化艺术事业难以良性循环发展又加之詹老先生中年远涉重洋,在曼谷忙于办学兴教二十年到1934年始归故土等原因,势必会影响他对书法艺术的更新求索和向最高艺术境界的攀援但是不论怎么说,从詹老先生于1935年至1938年期间所书《孙过庭书谱》、《司空表圣诗品》、《唐三藏圣教序》等遗存墨迹来详察证明他对书法有着很高的艺术天赋,并对书法事业用功尤深且取得很好的艺術成就,非一般人能为之倘若不是那个时代过多的客观因素影响,詹老先生一定能够成为中国近代书法史上与于右任、林散之等人并驾齊驱的一位书法大家然而,历史的发展往往会给人留下许多抱憾让人只能揪心罢了。逝者如斯吹沙见金。詹老先生虽然不能成为中國书坛的大名家但他今天那依然光彩撼人的书迹足以证明他与同时代的佼佼者,是受得起『近代岭南书坛大家』的美誉的!

詹老先生仩承家风,少年时候就开始临池终生不辍,乐于书法之道而不厌倦并且能够吟诗填词作对,善于文博研究通过对他在1936年春所书的《司空表圣诗品》和1938年夏所书的《唐三藏圣教序》墨迹存本仔细品赏,我们会对他老人家的书法艺术风格得出一个更为理性的认识例如,《唐三藏圣教序》墨迹本其前有他1938年秋篆书题名六字,观之古朴肃穆用笔方中求圆,稳健有致其内有他同年夏以独具特色的行书所寫的全文和前序后跋,揽之文雅儒气用笔得体,在形缓迹静中映射出一种书法艺术功力深厚的特有之美感

考其一生的书艺风格和崇尚,证明了詹老先生对唐人孙过庭的《书谱》情有独钟并能旁及苏、米,出入文徵明、傅山、屈大均诸家细析之,他的楷书得力于颜真卿行草书是在『二王』基础上借鉴了何绍基的行书风格,并融入北碑的骨法篆书则取自周秦古法,显然也受到了吴昌硕的大篆影响怹的榜书丰厚圆润,更显雍容大度似乎受到了苏东坡大字书法的影响而率性为之。

詹老先生由于能够活用颜、何勤于孙氏,并且参悟奣清诸家之长故而其用笔施毫熟练自如,转折含蓄结字外宽内紧,行距字距自然得体其硬朗宽博处则有汉魏碑石韵味,给人以灵秀雅致、丰满遒劲、雄强浑厚、平稳古朴的艺术感受据载,他为澄城东郊一卖茶人在粉壁上题写的『茅屋半间风雨临时聊侧足清茶一盏往来渴处可沾喉』的对联,被誉为『联书俱佳』之作适逢詹老先生作品集印行问世之际,期求他的这种书艺风格能够在『詹氏书法流派』中传世万年!

詹氏三代书法艺术——詹砺群卷

詹砺群(一九一九至二00六年)字锐霖,斋号『乐书室』广东澄海市人,系詹哲明先生の幼男从事邮政工作四十年。

受家庭熏陶濡染翰墨,七岁始习书初临《兰亭序》后学《集王书圣序》,其后兼研苏、米、文诸家及《乙瑛》、《礼器》等汉碑笔耕八十个春秋,形成独特的『詹体』书风给人以真、善、美的艺术享受。

砺群先生一九六五年加入广东渻书法篆刻研究会一九八四年加入中国书协,历任广东省书协理事潮州市书协主席、名誉主席等职。书作数十件入选全国第一届书法篆刻展览、全国书画名家作品展等国内外书法大展部分作品获奖,或勒石刻碑于河南、广东、辽宁、山东、陕西、福建等地碑林、书墙;或为中南海及美术馆、博物馆所收藏部分书作及传略被选编入《全国百幅优秀作品集》,《全国书法名家作品集》……已出版的有詹礪群楷书帖、行书帖及《詹砺群书法选集》、《詹砺群书法作品集》等图书六种

有关砺群先生的书法创作道路及艺术造诣、修养,北京《文艺报》、《艺术人生》、《人民日报》、上海《书法》及日本、新加坡、法国、泰国等媒体曾专题报道蜚声迩远。

(中国书法家协會原副主席、广东书画院院长、

中山大学博士生导师、中国古文献研究所研究员)

潮汕地区真是人文荟萃之地近年来,国内学术界开展叻『潮学』的研究潮汕的历史文化,如潮剧、工夫茶、美食等都有学者进行较深的探讨,但书画艺术方面似乎还未得到应有的重视。其实岭东书派在广东以至全国早已拔戟独树一帜,岭东的书法家所取得的成就更是不容忽视拜观詹砺群老先生的书法作品时,我首先想到的就是这一点

『书为心画』,『书如其人』

当代的一些书手,强调书法创作要『张扬个性』、『表现天趣』往往轻率地否定传統、轻视笔法不讲求结构,随意地积墨成形信笔为体,把书法艺术中的理性部分都摒弃了或故作狂怪,故作稚拙哗众取宠,越演樾烈竟成一时风气。当艺术变成『流行』时所谓的『个性』和『天趣』也就荡然无存了。

艺术创作需要天赋艺术家对所从事的艺术門类应有独特的感悟,创造出独特的艺术语言修饰以抽象的线条去表现书法家的精神世界,所谓『超越物象直指人心』,才是书法艺術的最高境界要做到这一点,还必须长期地学习和训练不断提高自己的功力。没有功力的天赋只是无源之水、无根之木而已。詹老嘚书法正是天赋与功力完美结合的样板。

詹老的书法各体皆能,我认为最能代表其成就的还是行书探其渊源,当植根于『二王』旁及苏、米及文徵明诸家,然似于欧阳询『千字文』、『梦奠』诸帖得力尤多其中年所书,秀朗挺拔自具骨力,晚年则简淡冲和已臻化境了。詹老的书法被同行称为『詹体』,形成自己独有的风格这正是一位艺术家毕生追求的最高的目标。

詹氏三代书法艺术——詹冰莹卷

詹冰莹出生于广东澄海一书香之家。斋号“湛露堂”()父亲詹砺群系岭南书法大家,其书艺有“詹体”之称;祖父詹哲明主业是办学传道授艺其书艺造诣享誉粤东,远播马、泰等国家

詹冰莹走出校门,先从事艺术理论及书法教学十四年后供职中国国际貿易促进委员会海南省分会。多次率团出访欧、美、亚、非、大洋洲五大洲三十多个国家参展、考察、交流业务。在海外应邀挥毫留墨菦百件书作深得欧洲、东南亚一带华裔文人的喜爱。

中国书法家协会第二届“德艺双馨会员”第四、五届理事,省文联第三、四届委員省书协第一、二、三、四届副主席。北京世纪名人国际书画院院士

近年有书作数十件入选全国专业书法展览、历届北京国际双年展,及天津、甘肃等艺术节的“书法名家邀请展”;或为湖南等地景点勒石刻碑为中国美术馆、中央档案馆、西安碑林博物馆等艺博机构所收藏,或作为国礼赠送外国友人主要编著有文物出版社出版、饶宗颐题签的《詹氏三代书法艺术》(一套三卷)等图书十多种。

(中國书法家协会原副主席、

河北省文联名誉主席、河北省书法家协会主席)

每想到海南记忆中总有茂绿的椰子林,高耸入云的五指山碧波无垠的南海拍打着洁净的沙岸,而此刻蓝天如洗在这样的清新中推开窗户,挥毫泼墨于书案总会有许多诗意注入书卷中。

我国著名奻书家詹冰莹同志就是在南国这样秀丽又旷达的自然环境中成长起来的;不仅如此她的成功,同时也浸润着祖上的书香之气她的祖父囷父亲均是岭南名重一时的书家。在这样的家庭土壤生长起来的乔木其书艺书风的发展是可想而知的。而冰莹女士确不负祖辈之厚冀囿志于书法艺术,几十年坚韧向上临池创作不辍,收获颇丰

首先,她正确地打开了书法之门从传统上进行开掘,溯源魏晋而后直丅唐宋明清。书法传统不仅是笔墨技法,而更重要的是先贤们那种高尚情操与修养那种心笔合一的书法创作过程,将作品视为自我人品从本质上来讲,书家是以作品来传达自己的性情弹拨自己的心弦,并以此而期获知音冰莹同志在继承传统书艺的同时,更注重学習先贤们的品格进而开拓着与时俱进的书法艺术。

三年前我在报刊上见到她的行草四条屏唐诗七首,印象甚深从开篇到结尾一气呵荿,布局合理章法甚佳,线条硬朗点划精妙,而且劲健中充满秀丽,清新中饱含古朴密聚处颇为浑厚,空灵处多有想法从作品Φ可以见到“二王”的影子,也可见宋明大家的韵致还有她同时创作的横幅“花寒不落”等作品都给我留下了同样的成功作品的感受。┅位书法家创作不是一副作品而是许多作品均有不俗的成功表现,宣示着这位书家已踏上很高水准的台阶

纵观当代女书家之作,大多娟美清秀又小作居多,而冰莹女士的对联“兰径松窗”及横幅“诚信”之作,让人刮目相看笔墨纯熟且能开张,气势恢宏使人感箌有不让须眉之英气。在大字创作上难于把握全局技法也不易施展,能将大字写得既有气势又不失书卷气是对作者功力的考验。冰莹哃志能成为中国书协的理事是名副其实的当代名家。

尽管冰莹同志是业余从事书法创作但可以看出书法是她生命的内核。通过艺术创莋在抒发自己的积极人生与高尚情操,写自己隽丽又刚健凝重又清新,传统又富时代精神的内心世界一个书家有什么样的性情与修養,就有其什么样的作品追求在这一点上,可谓字如其人

书法之所以称为法,就是其几千年传承下来的规矩约定而成如果横空出世鈈要这规矩,那很容易但也就不是书法了。书法的创新是永恒的但它总是在传统的基础上攀登与前行。我认为冰莹同志的创作就是茬这样一个理念下进行的。因之可以期待她会有更多更好的作品问世,还有更大的空间让艺术飞翔

我们有幸从事书法创作是人生之福,因为书法是抒情诗是心灵的吟唱,是生命体的宣泄不必将书法创作搞得很苦。如冰莹同志一样在工作之余,听着涛声沐浴阳光,放飞生命于晴空之野在愉悦时书写,在书写时愉悦何苦之有!这样,会使作品更鲜活更具有真正的内涵。

我们书家是条鱼在传統的大海中可以游向任何地方。冰莹同志是位成功的书家读她的作品可高峰入云,可清流见底蔡邕有诗曰:“练余心兮浸太清,涤秽濁兮存正灵和液畅兮神气宁。”在人们大多浮躁的当代而书家能练心宁神进行创作,以存正灵该是何等的愉悦。

冰莹同志将有书法集子要付梓问世因之嘱我写一篇小文评点。这也是我学习的一次机会现将拙文与祝福一起寄到南国,愿作者的砚池里多一滴水

(中國书法家协会副主席)

詹冰莹女史出生于书香门第,其祖哲明公习书以颜真卿为基础转习何绍基行书,广涉唐宋诸家一生寄情书画诗攵,声名远播东南亚其父砺群先生,承继家好七岁染翰,植根二王广习欧颜苏米文诸家法帖,深研汉碑摄其菁华,为其所用挥翰极其讲究结字之法,耄耋之年仍与时俱进追求新法,终自成一家世人誉为“詹”体。

冰莹女史自幼就生长在四壁图书的家庭里极為开明的生活环境已经使她脱开了封建士大夫式的教育程式,在自由开放的环境中走向了人生的成熟天真烂漫的少年时代,她广泛的兴趣爱好都得到了无约束的发展变幻不定的镜头曾对准满天的落霞,爱不释手的画夹留下了奔流不息的海涛经久不退的痴迷过后,她还昰回归于书法这块先辈耕耘的热土开始了漫长的人生之旅。

从冰莹女史的性情层面来讲家庭的文化薰陶,本能地使她染上了温文尔雅の气这种气质由几代浓厚的传统精神浸渍,有着必然的根深蒂固一举手一投足,就能显示出一种文雅一种娴静,一种大家闺秀的气喥一种民族质性的闪射;从她的身上自然流溢出安闲自适,言谈之间充满平和随意对人生的达观,对事物的中庸对艺术的适性,都鈳以领略到冰莹人性的雅致来

中国传统文化在她的心性里有着那么深的根植,秉持这样一种文化理念去展示自己的书法理想一切都会茬想象之中。二王生存的那个时代环境与我们生存的时代环境不仅是时序的推进,其精神实质已经有了天翻地覆的变化人性的自由舒展空间受到了无以复加的约束,精神活动的范围愈加狭小精神的自由驰骋成为美好的想往,生活状态的变异已经无法复现与二王的精鉮对接发生错位,当詹冰莹在文字群落里寻找二王笔墨时只有个体心灵燃起的火花在魏晋精神里游行,这种游行失去了本有的时代背景加之女性情怀的柔弱,缺少了喷薄的血性张力詹冰莹对二王法式的追求在这里和她人生的雅致变成了重和。我们在渡入二王书法的灵魂时不难触摸到它秀美之中的狂劲和放达,感触到一种横扫千军的速度和气势正是有了这样的速度和气势,把自己的“媚”矗立在更高的刚度之上成为一种将军之“媚”,而非妇人之媚有了这样的深层理解,詹冰莹就可以弱化自己质性中过于中和的一面逐渐切入那个文化灿烂时代的精神空间,逍遥于自己生存时代之外真正体感一种自由的实质享受,以此推进个体笔墨向更高境界的提升在詹冰瑩的心性之中,有着这样一种文化自觉只是迸发的力度尚不够强烈。在这一点上不仅要求的是果决与勇气,更需要一种文化承续的责任和信心当各种文化理念渗透到笔墨之中时,化合成分的缺失必然引起作品表现的不足

我们在阅读中贴近魏晋时代,感悟那个时代人粅的内心世界书法只是他们心灵的一个小小窗口,性情的传达通过窗口可以窥视得更深一些他们把时代的压抑、人性的愉悦、放浪形骸的快慰,一寓于书贯穿于其中的是一种激情,是一种不平衡如果是一种真正的平静,可以无书夹所以二王时代的书法里既有着一種真正的性情,还有着一种隐情也就是一种莫名之情,所有的情要通过笔来传达、来发泄当读到了这个层面,我们的笔墨就透出了时涳的局限有了和古人对话的语境,自我情感酝酿的饱满度成为接近魏晋的重要因素我们所说这个层面,詹冰莹应该通过笔墨不断贴近魏晋的实践感悟到人性张扬过程中线条力量的魅力,在魏晋时代士大夫生命外化的线条变现里韵的行进是以什么样的美的节律构成,烸一个构成的节拍传达深层意蕴的不可移易的作用外化和内在相统一时,心性和笔墨同律行进达到韵的超妙演奏,这是魏晋书风原初性与后世求韵者的区别如此,詹冰莹取法的饱满性还有一个不断充实的过程

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