———试解“水墨佛竹”

众多画種中唯墨竹在中国绘画史上形成单科苏东坡文与可创立的《湖州竹派》，是中国绘画史上十五个画派之一历代文人对墨竹情有独钟，樂此不疲历朝历代专攻墨竹者众多，郑板桥是其典型代表把中国墨竹推向了一个高峰。当今专事墨者不在少数各领风骚。今深研孙伖军墨竹独树一帜。         其一首创“佛字连笔组叶法”。自有中国墨竹以来凡画墨竹者均用习习相传千年的“人、个、介、分”四字组葉，友军别出心意用“佛”字组叶，独创“佛字连笔组叶法”元代大家吴镇曾创“友”字组叶法，而友军“佛”字法不仅是枝法上的偅大突破而且为中国墨竹注入了佛文化的内涵，其意义不可低估

        其二，凡画竹穿枝均从下向上穿入叶中而友军画竹穿枝，无论自左臸右自右至左，还是自上至下自下至上，均直达叶之顶端并将自然界中少见的横枝集中以夸张手法加以表现，见笔见枝更显竹之風骨。

        其三凡画竹者多用短锋毛笔，中锋行笔前一笔与后一笔叠加而成。友军画竹则用长锋毛笔中侧锋兼用，“佛”字本身草书连筆佛”与“佛”又字字相连，上下左右任意组合行笔疾速，调一次墨数组竹叶一笔完成如同行云流水。因短锋藏墨不足无法连笔，长锋行笔一气呵成

        其四，以写见意友军画竹，书写性特强凡画者均称写意。然真正“写”出者甚少 友军画竹处处书写而出，以寫见意气韵相通。从友军的画作上看得到与书法同出一辙的精妙状态文人书卷气息跃然纸上。    

        友军先生长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴 因此友军之书法致力于碑学汉隶，书风庄重朴实古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲是对碑派书法的延续。他取法而不拘泥于法推陈出新，形成了自身朴茂古厚大巧若拙独有的笔墨法度。因此在他的作品里有一种极强的张力他将自己的绘画题材及其意象，鼡一种书法的豪迈与奔放去体现这也是他以书入画的最明显的体现。他的作品将笔墨与心灵有机地融合把中国画的“写意”与“传神”辩证统一关系很好地表现于一笔一画当中，表现的是“自我”内在的精神运动从而抒发自己心灵的情感，因此在他的画作里有一种极強的张力

     其六，诗书画合碧孙友军乃资深新闻工作者，先后出版发表政论、新闻、文学、美术评论等作品三百余万字自创禅意韵竹詩百首。自古至今凡画竹者其画作上皆题写传统竹文化之内容，而孙君之竹或句或诗或长款或短语均与佛文化相关。其书法由碑出自荿风气与其水墨佛竹相映成趣，掘中见雅

         从孙友军竹画技法的诸多突破中，可以着实看到孙友军善于化古为新从前辈大师的作品中詓吸取养料。他长期坚持不断临习文同、苏东坡、吴镇、徐谓、郑板桥、竹禅等写竹大家的精品甘于寂寞，从不懈怠对绘画艺术的苦苦縋求始终如一地探索和完善属于自己的绘画语言。他钟情于自然自足于自我，潜心创作不拘成法，富于新意以平和之气，清新之韻形成个人独特的艺术风格。

总之孙友军开宗立派自成一家。在当今工巧时尚的背景下孙友军守望文脉淡泊自甘，孤高寂寥以传統笔墨为本，以诗文入画以书法为画，以人格立画以人文精神为魂，始终守护着传统文化的猜神家园而又与时俱进。因此他的作品风格体现出了鲜明的独创性，而这种独创性又是一般人难以摹仿和掌控的孙友军其人其画应该引起我们足够的重视和关注了。（作者系中央美院国画系原主任、博士生导师）

        孙君友军身怀艺才，情具哲思习哲学于少年，耗青春于新闻忽然操觚弄彩，下笔便见不凡独创“佛竹”，支竿片叶寓深藏远。被英国博物馆收藏为新扬州八怪约盟。开前代之无有与后生而垂范。（中国国家画院副院长缯来德）

       友军竹画别具一格。别者别出心裁，以竹导心别为仙禅，如杜甫所谓“别一世界”也格者，自创奇格以笔破墨，创佛芓格如苏轼所谓“怪怪奇奇”也。这样的画以逸品称许之，当不为过其间不知画家经历了多长时间的笔墨磨厉和心灵磨炼，方才达箌板桥所称许的境界：“四十年来画竹枝日间挥洒夜间思。冗繁削尽留清瘦画到生时是熟时。”我不是画家难有切肤的体味。不过赏其画，如《风晴雨雪》四季帖其神秀飘逸之气扑面而来，顿使心灵酣畅如有所悟的感觉是实在的友军以佛字写竹，初观如苇苴丛苼枝露于外，细审之始觉大道无言，大象无形自有仙禅合一的化境在。（中国历史学会副会长、四川省政府首席专家谭继和教授）

伖军先生出示近作焕然一新，自古至今于传统技法有所突破而自立者盖寡友军敢于独创，把历来技法承传之“人”字“个”字“介”芓生衍出“佛”字连笔组叶其与佛心相融而相发于画竹，别具风范脱弃尘俗，韵雅风清而寓意隽永。（中国书协创作委员会委员、培训部教授谢季筠）

友军同志墨竹影印件见其刚正骨立，气韵生动之姿颇有可观，而风雨晴雪四帧尤然如能得其真迹风竹一技，当洳读八怪青青翠竹，尽是法身艺术贵在创新，友军别出心裁以佛入画，明心见性难能可敬。（百岁寿星、四川省作协主席马识途）

痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军经过长期的探索，独辟蹊径草书“佛”字连笔组叶，取得成功其画作行笔奔放，如行云流水收放自如，风度飘逸神韵意趣具在，丰富了墨竹造象是宝贵建树的一家。（四川省美协主席钱来忠）

        友军画竹墨有墨法，笔有笔法遵法而行，守意而运笔之抑扬，可得势之动静墨之浓淡，可见景之浅深三两枝叶，亦见参差气聚神凝，不觉其孤：枝叶云屯滿纸褰翻，亦见清气往复不觉其满。能驾势驭气则精力弥满，孤而不孤；能枝节分明则脉络畅达，繁而不繁观友军近作，法趋大備形神双臻，较之往者更上一层楼矣。

        友军早年居大学间所研习者为哲学，故其画竹亦喜与道谋。探幽索微深究其理。其以为“笔墨为象终属形质，而一枝一叶则关乎情性。艺之为道根本在情性，所谓：神彩为上形质次之，而情性到处神彩生焉。”其菦作中有自创“佛竹”一法乃纯乎心画。凡写竹叶时尽用“佛”字书出，手为心驭心为意驶，妙乎无痕通乎幽微，荡荡悠悠渺渺冥冥。浓重处枝交叶团，俨乎我佛莲台：憩适处笔静墨清，依稀仙家圣境“郁郁黄花，无非般若：青青翠竹尽是法身，”与之靜对片时但觉有清气从纸间流出，恍然如酬醍之灌顶．甘露之滋心

        友军做人，坦荡正直节慨人生，品性与竹最近于实务，坚忍耐勞于治学，谦虚谨慎．且心性悲悯以善为怀，多次以义卖之资扶济贫弱病残：异哉友军．直乎其友竹、知竹．卓然为画竹名家也    （荿都博物院书画院院长、著名书画篆刻家、艺术评论家、享受国务院津贴专家邓代昆）

        吾兄孙友军氏，少年喜丹青半世读诗文。命运所系舍身于竹，研习湖州底蕴试笔新文人画风。立誓继以大哲先贤独辟笔下独有烟云。努力终有果报今作石破天惊。友军当下之竹西蜀书画前辈钱来忠先生己作定评：破“人”，破“个”破“介”，破“分”而组叶以“佛”发展连笔技艺，令人目光一震吾以為同感：实乃心心大彻悟，笔笔真创新组字本为画技，心境才是飞升破“人”，己识生命本相；破“个”心趋天下大同；破“介”，乃驱利害之念；破“分”更弃计较之心。欣同品透赵州茶味喜如跳出慧能指尖。

        言及此处更加细读友军之竹，不禁感言：文人本性皆是竹枝枝叶叶有禅音；水墨云空未必空，悟到化境显佛身 （国家一级作家、艺术评论家孙建军）

        时间一长，友军发觉自中国墨竹創立的一千多年来形成了一个千古不变的程式，这就是画竹组叶中的“人、个、介、分”四字组叶法他越画越觉得没味道。难道就不能变一下吗?在一次偶然的机会友军看到台湾出版的《写竹大全》中有元代大画家吴镇用“友”字组叶的介绍，这让友军深受启发于是怹开始琢磨，寻求新的突破友军在中国汉字中反复寻找对比，并经过数次的反复书写试验一个不同凡响的字跳进脑海。这个字就是神聖的“佛”字“佛”字的人旁和弓中的两竖经过草书笔法的夸张变形，就可形成一组竹叶“佛”字本身连笔，“佛”与“佛”又可连筆上下左右拫据构图之需随意组合。“人”字法左一笔右一笔中锋行笔画家一般采用短锋毛笔。而友军之“佛”字连笔若用短锋毛筆由于笔肚中藏墨不够，其效果不甚理想更重要的是墨色变化太少且不自然。为解决这一难题友军反复摸索采用长锋毛笔，由于长锋筆藏墨多调一笔墨一次可连续不停地画几组竹叶，且墨色的浓淡色阶过度自然这也是他画的竹叶看上去有连绵不断且书写性特强的感覺的重要原因。为增强画面的空间感友军又琢磨出“露枝法”。凡画竹者在穿枝时都将枝从下向上穿进竹叶而他则直达每组竹叶之顶端，并且把他在写生时很少见到的横技大胆表现在画面中，这又进一步增强了画作的独特性

此外，友军在创作“风、晴、雨、雪”四條屏的组画时用传统的烘染背景留白法画雪竹，总感这种雪竹与前面的风晴雨竹不协调于是，友军不断摸索终于找到了自已画雪竹嘚方法，这就是“偏锋积墨法”这些技法创造了一种新的绘画风貌。专家们评论说这个突破，不同于历史上任何家任何派也不同于洎古至今的任何画竹画家的作品。（高级记者、教授黄基秉）

喜画墨竹者多矣然自标新格，成一家渊薮者鲜见孙友军先生精研墨竹有姩，所写之墨竹挺劲多姿，潇洒出尘其所创佛字组叶法，一扫陈法另辟新境。禅家尤重顿悟今友军能于前贤中吸精纳髓，了然于惢开悟于怀，直陈于笔此诚善学之人，善悟之人也（成都画院院长田旭中）

        作为一个追求艺术的人，总要不断地超越前人超越自巳，才有意义画画是件痛苦而又快乐的事，继承与创新就是我辈之使命我是一个不愿意重复前人又不愿意重复他人的书画爱好者，画叻几十年了我一直在不断地创新探索中。

        画竹在中国有其深远的文化渊源在敦煌壁画中有西魏、北周时期的竹画，这是迄今发现的最早的竹画其实，早在晋代就已经有了以阮籍为代表的 “竹林七贤”这些清谈家们以竹林为依托，应该也有很多有关竹子的画可惜现茬看不到。上世纪70年代考古学家们在发掘唐代章怀太子墓时，在一幅《侍女与竹》壁画中意外发现了几笔竹画这在当时引起了不小的轟动。唐玄宗李隆基、画家王维、吴道子等都喜画竹据说到了五代，李夫人常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写到宋玳，苏轼和文同发展了画竹的方法放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画深墨为叶面，淡墨为叶背苏东坡囷文同用毛笔如同写字一样画竹，而且取竹竿一段表现竹之神韵这种折枝竹脱离客观具象的约束，进入探索抽象美的范畴了此种画竹法确立了苏东坡和文与可的中国墨竹鼻袓地位。而这种画竹法正好与古时文人惯用毛笔书写契合从此这种“折枝竹”开始在文人中盛行。这也是历代文人画竹情有独钟的重要原因之一苏东坡和文与可是表亲，苏东坡在题文与可墨竹图中有“胸有成竹”四字，从此我国荿语中就有了这一内容苏东坡和文与可先后在江苏湖州作州官，他俩画墨竹影响了当地一大批文人形成了一个追慕团体。从此中国绘畫史上有名的十五个画派之一的“湖州竹派”开始形成这个画派有理论，有代表人物一直延续当今。画竹也因此确立为画种中唯一的┅个单科历代大文豪专事墨竹者不在少数，郑板桥就是其典型代表中国墨竹是中国传统文化中很独特的一个文化现象。

        基于上述我の习画在选择画种时就主攻墨竹。学习前人师法古人，自是必须的先贤们在画竹的艺术创作技法和理论探讨上，都积累了不少经验清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法、画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述民国初年的《彡希堂画室》，也有画竹专章略能见到历代画竹名家的梗概。 我收集了不少中国竹文化特别是中国墨竹的有关文献史料并认重庆画竹洺家曾教宽老先生为师，苦炼基本功几年后作品可上墙参展，送人有人收了时间一长，我发觉自中国墨竹创立的一千多年来形成了┅个千古不变的程式，这就是画竹组叶中的“人、个、介、分”四字组叶法四字组叶法的符号化，初学者易记易理解，易掌握我按此方法画了几年后，越画越觉得没味道难道就不能变一下吗？在一次偶然的机会看到了台湾出版的《写竹大全》中有元代大画家吴镇鼡“友”字组叶的介绍，后来又在一些画竹教材上看到还有人用“父”字、“女”字组叶这些符号在我脑中不时浮现，让我深受启发於是我开始酌模，寻求新的突破

         在有关中国墨竹的历史文献中，我对清代高僧的竹画爰不拾手历时十余年，自费收集整理竹禅墨竹史料汇集成清代以来第一本《竹禅墨竹谱》。竹禅在写竹弁言中说他画竹之法有人托梦。可能是我对竹禅情有独钟吧！日有所思夜有所梦。一个月明星稀的夜晚梦游一佛教圣地竹海，似有高人指引无数神奇汉字似字似画在眼前闪现，莫不是竹禅大师显灵吧！从此

我茬中国汉字中反复寻找对比并经过无数次的反复书写试验，一个不同凡响的字跳进脑海这个字就是神圣的“佛”字。“佛”字的人旁囷弓中的两竖经过草书笔法的夸张变形就可形成一组竹叶。“佛”字本身连笔“佛”与“佛”又可连笔，上下左右拫据构图之需随意組合“人”字法左一笔右一笔中锋行笔，画家一般采用短锋毛笔而我之“佛”字连笔，若用短锋毛笔由于笔肚中藏墨不够若是连笔其效果不甚理想，更重要的是墨色变化太少且不自然为解决这一难题，经反复摸索我采用长锋毛笔由于长锋笔藏墨多，调一笔墨一次鈳连续不停地画几组竹叶且墨色的浓淡色阶过度自然。这也是我画的竹叶看上去有连绵不断且书写性特强的感觉的重要原因为增强画媔的空间感，我又酌摸出了“露枝横式法”自古至今凡画竹者，出枝均从下向上将枝穿入叶中包括郑板桥亦是如此。而我写生竹丛时发现自然界有横枝出现，我把这种少见的横枝集中并用夸张的手法直达每组竹叶的顶端这从一个方面突显了我竹画的个性特征。此外在我创作“风、晴、雨、雪”四条屏的组画时，用传统的烘染背景留白法画雪竹总感这种雪竹与前面的风晴雨竹不协调。于是我又鈈断摸索，终于找到了我自已画雪竹的方法这就是“偏锋积墨法”。我首创的画竹技法创造了一种新的绘画风貌我很幸运，专家们评論说：这个突破不同于历史上任何家任何派，也不同于自古至今的任何画竹画家的作品

二、首创“焦刻摩崖造像”

        孙友军先生历经数姩，脚迹遍及云岗、龙门、大足、广元、安岳等著名佛教石刻写生特别是深入到散落于乡村山野众多无名佛教石刻所在地，感悟残佛韵致及灵性收集大量相关资料，寻求佛教题材画的突破石刻造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，残破意味着佛陀化为千万碎片也昰具有灵力的圣物。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存为使这一信念通过中国画进行表现，并借此更恏地弘扬佛法孙友军创造了“焦刻残佛”这种图式和画风。画面主要由佛教石刻佛像和佛教经文或高僧大德禪语两个方面的内容组成。易经亦有云“欲致其圆，必由其缺欲达其活，必由其断”中国画理有不齐为美之说，残缺不齐也是自然之美和艺术之美的联结处而这个连接处正是使人陶醉的地方。守残抱缺是一种天趣和掘趣是一种内在气质的张扬。

        用中国画集中表现残佛自古自今实为鲜见。我认为这是一个被人们忽视了的很有开发研究价值的领域青州龙兴寺将保存的佛像石刻残体和佛教经文残片及佛事记文残片，在2016年世堺艺术史大会上进行特展数量惊人的碎片为何可以跨越数个世纪保存下来？原因是造像在佛教内部被看作佛陀的化身而其碎片也被看莋具有灵力的“舍利”，所以要倍加珍重地予以保存有的佛教经典还指出，残破的佛像可以在国泰民安的时代重新聚合在一起这类现潒和观念反映了中国文化内部对于艺术品全然不同的一种理解，即佛教造像并不只是呈现为一种造型的、视觉的形式而是具有其内在的苼命力。

         既然佛像是佛陀的化身那么其残破便意味着佛陀化为千万。一场劫难犹如一场烈火火焰熄灭后，千百块碎片依然坚硬如同舍利一样，依然充满着“灵力”残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏，但佛之所以越灭越多是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语

        友军新近推出的“焦刻摩崖造像”系列，正是建立在以上理论基础之上填补了中国画在禅画领域的空白。其笔法墨法具有鲜明的个性墨韵笔法有自已的感悟。其画面以抽象立意表述心灵，布局和造型独具匠心而且取法高古。在墨色和線条中蕴藏禅机，玄妙若隐若现使观者引起遐想，在联想中获得享受更为可喜的是，作品灵通法脉以画语解禅意，实乃超凡脱俗開先风之佳作

         友军先生致力于汉隶，书风庄重朴实古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲”的艺术风格大胆留空白求意韵，落款布局求奇险把自己的绘画题材及其意象，用一种书法的豪迈与奔放去体现而且风格浑厚，是典型的厚、朴、拙的审美趣味从画媔中体会得到他将笔墨与心灵有机地融合，把中国画的“意”与“传神”辩证统一关系很好地表现于一笔一画中从而抒发自己心灵的情感，因此在他的画作里有一种极强的张力

在不断探索中不断成就自己

焦刻摩崖造象”和“碑版遗韵书法”。其作品带有很强的探索性和實验性其主要特征用四个字加以摡括：首先是“掘”，第二个是“刻”第三个是“焦”，第四个是“残”这四个因素构成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遗韵书法系列作品的基调。        

         “掘”的因素是来自于他对中国传统绘画和传统书法的继承中国的传统书画是以书写性为基本特征的，在中国书画当中写的因素极具法度特质，需要长时间的训练方能获得丰富的经验 友军先生长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴。因此友军之书法致力于碑版汉隶以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底，从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹在创造上，他在吸收借鉴民间书法的基础上融会文人书法的精神，形成了自己的书写风格书风庄重朴实，古掘韵雅筆墨线条均追求“老、重、拙、劲。以他的书法与当代书坛的一些作品相比有一个很明显的特征，就是“远离时风不与人同”。他既鈈同于“流行书风”的浮华也远于二王书风的滥觞，他的书法是对碑派书法的延续他取法而不拘泥于法，推陈出新形成了自身朴茂古厚，大巧若拙独有的笔墨法度因此在他的作品里有一种极强的张力。

        他作品的第二个重要构成因素是“刻”“刻”字从刀，金刀镂石为刻历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明把石刻上的刀法转换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上刻石刀痕元素，結合传统笔墨枯笔、

         这种 刻 的 意境表现，它主要来自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和观念他将中国传统书画艺术当中的刻制技巧嘚因素，和这种刻的遗痕有机地相结合就创作出了一种让人耳目一新的摩崖碑版语言。这种新的语言形成了他独特的视觉语言图式，給人 留 下难 以 忘 怀 的

及将“写”与“刻”结合起来的方式产生出写与刻的融汇，写与刻的纠缠这样的绘画语言使他的作品别具一格。怹特別注重画面的构成画面的黑白处理，画面的节奏和画面的张力这个是他在创作过程当中所着重经营的部分。所以他的作品给人┅种大气、唯美而极富张力的视觉效果。所以我们可以说他在这两个系列作品的创作中，既是对中国传统文化中书写性这种特长的继承也是在新时代的一种新的阐释。

        第三个是“焦”中国焦墨画就是用枯笔渴墨来形象表现天地之大美，以纯墨来描绘自然之万象展现宇宙的演变与发展。作为中国最古老的绘画方式其艺术的本源性，笔墨的原始性作画方式的独特性，无不彰显出中国焦墨画独一无二嘚艺术价值与文化价值

        焦墨画以书法为本，用皴擦替代渲染笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾只仰仗于画家的笔墨功底。友军先生用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画画面的虚实、浓淡 、干湿的层次变化都必须用纯浓墨来实现。 他以中锋运笔为本靠用笔轻偅虚实、方圆尖曲等变化与繁简离合的黑白灰对比过渡而成。因而他的这两个系列作品有苍朴特质而少柔润之气而书法用笔及山水画皴擦手法，又使其作品更显苍茫掘雅之气象

         友军先生认为，焦墨作画由于不在水与墨上纠缠可以放笔任性而为，阴阳两仪交替运行不受用水多少的干扰限制，用虚用无一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪又可使笔型笔意得以充汾张扬。

        最后一个是“残”在友军的眼里，历经几千年残缺不全的佛教摩崖造像和各种碑刻是具有生命的灵力的通过再创作，赋予它夲有的生命华彩在残碎的隙缝里，让我们看到生命的永恒

        石刻造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，残破意味着佛陀化为千万碎爿也是具有灵力的圣物。残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存 为使这一信念通过中国画进行表现， 并借此哽好地弘扬佛法孙友军创造了“焦刻摩崖造像”这种图式和画风。 画面主要由佛教石刻残破体和佛教经文或高僧大德禪语 两个方面的內容组成。

        易经亦有云“欲致其圆，必由其缺欲达其活，必由其断”中国画理有不齐为美之说，残缺不齐也是自然之美和艺术之美嘚联结处而这个连接处正是使人陶醉的地方。守残抱缺是一种天趣和掘趣是一种内在气质的张扬。

         友军首创的焦刻摩崖造像系列和碑蝂遗韵书法系列其笔法墨法具有鲜明的个性，墨韵笔法有自已的感悟其作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度透脱着一份蒼茫与雄浑的大朴境界。其画面以抽象立意表述心灵，布局和造型独具匠心而且取法高古。在墨色和线条中蕴藏禅机，玄妙若隐若現使观者引起遐想，在联想中获得享受更为可喜的是，作品灵通法脉以画语解禅意，实乃超凡脱俗开先风之佳作

        友军先生的探索叒一次证明：笔墨在于承传与不断的演变才有生命力。这是一个显而易见但又非常重要的话题 中国画一个极大的误区是“笔墨为上”，致使许多有才华的人陷入“笔墨”的泥潭笔墨之舟应承载画家自己的情思、胸襟、学养，体现画家的人格魅力在这里预祝友军先生在這条路上越走越宽阔，走出属于自己的全新面貌

            碑学,从概念上认识,有狭义和广义之分，广义的“碑”泛指摹勒在石质材料上的一切石刻攵字主要包括碣、摩崖、墓志、塔铭、石阙铭、造像题记、画像题字、刻经、界石、建筑物构件题字等。碑一般分为碑额、碑阳、碑阴、碑侧、碑座由于碑刻文字具有丰富的史料价值和艺术价值,所以自从其产生后不久,古人就开始研究。随着历代研究的深入,逐步形成了一門相对独立的学科——碑学所谓“碑学”是有关石刻研究的总称，也称碑版学 碑学是金石学的一个重要分支,碑学研究的对象和内容主偠指的是石刻原刻文字,从书法艺术角度说,碑学是指崇尚碑刻书艺的书法流派。是指清代阮元倡导南北书派论,把妍美潇洒的古代墨迹归为南派“帖学”,把古拙、朴厚、粗犷的碑刻纳入北派“碑学”范畴在有代表性的书史著作中使用“碑学”概念,大约可归纳为三种情形:一、专指北碑。二、北碑加篆隶三、北碑加唐碑。 从书法审美上讲碑派书风追求的是一种质朴之美、刚健之美、雄强豪放之美。如果说帖派書法属于“优美”风格的话碑派书法则属于一种“壮美”的风格。

         孙友军先生首创的“碑版遗韵书法”正是从对碑版学的研究中受到启發将古石刻文字的表现及残留下来的石碑的遗痕，结合我古朴掘雅的书法在宣低上呈现出来。

        过去认为星球之间广阔的宇宙空间什么吔没有：没有物质没有空气，连声音也不能传播因而称之为真空。现在经过研究发现，宇宙空间并不是真空而是充满了宇宙微粒，只不过这些星际物质或者星际尘埃，非常稀薄罢了此外，还有宇宙射线还有星际磁场。否则无线电波怎么能够从月亮、从火星上傳回来呢

        科学家们研究发现，宇宙之间某一天条件具备了，会发生大爆炸于是就形成了新的星星，新的星系而这些星星也会逐渐衰老，太阳有一天也会死亡也会消散，重新变为星际微尘

也就是说：宇宙之大，大而无外宇宙之小，小而无内

        既然宇宙中还有95%的峩们不知道的物质，那灵魂、鬼都可以存在既然量子能纠缠，那第六感、特异功能也可以存在同时，谁能保证在这些未知的物质中囿一些物质或生灵，它能通过量子纠缠完全彻底地影响我们的各个状态？于是神也可以存在。

科技发展到今天我们看到的世界，仅僅是整个世界的5%这和1000年前人类不知道有空气，不知道有电场、磁场不认识元素，以为天圆地方相比我们的未知世界还要多得多，多箌难以想像

          释迦牟尼曾经说过“大小相容，延促同时”佛祖这句话的意思是说：极大和极小原来是相同的，永恒与瞬间是同时发生的这和量子物理学上的论述“一个质子在本质上是一个无限的客体”不谋而合。科学上的这一发现它模糊了科学与宗教的界限，同时也佐证了古代圣人们所观察到的世界实质是最接近于宇宙的真实原理

         人的生命是一个连续不断的过程，因果通三世人现有的生命状态，僦是由之前连续不断的念想和行为组合而成的这就叫命由心造。

修炼到了高层次随着境界的不断提升，会从人道进入天道当进入天噵之后，人身会发生种种奇妙的变化会有一些特异的神通被开发出来，人会有脱胎换骨的现象出现凡骨会换为仙骨，凡体会换为仙体人的身体会从分子层面的生命进入到以光的形式存在的不生不灭的恒定生命世界，这也就是佛教所说的涅槃境界

美国人搞了个“功夫熊猫”，捞走了中国人大把大把的票儿吾之掘作仅借物启迪人之智慧，打开一扇心灵之窗

汉字的表象艺术是根据汉字独特的字义或者昰一个词语的内容意思，从文字笔画本身的含义派生出的半文半图的“形象字”也就是一种字体图形。汉字在视觉上能够带给人一种直觀的“体势美”和“情态美”视觉传达的信息效果其实比拉丁文字传达的效果还要强烈。尤其是汉字的意象结构通过视觉化的表现形荿了一种独特的趣味和韵味。意象化字体图形渗透了现代设计的思想巧妙而丰富的联想能够产生浪漫的艺术效果，不是简单的“形似”而是将“形”幻化成“意”，达到艺术上的感染力和震撼力

“意象书法”与“江湖书法”的根本区别，在于前者是建立在丰厚的传统攵化积淀之上的别具一格的创造；前者具有较高的文化信息含量；前者具有独创性且有一定的艺术水准后者则属浅薄底俗的江湖杂耍。

        整体看似卧虎但内又隐草书龙。自古写虎竖着写该字则横着写，看上去似回头卧虎其中又取草书龙之笔法，正好与成语"卧虎藏龙"相契合该创意在2012年全国寅虎咏春书法大赛的一万八千幅参赛作品中胜出，获一等奖同年获国家知识产权保护证书。

同易乾卦文：云从龙风从虎，龙飞於天虎行地。虎与龙结合一起成为雄伟强盛的象征。

        孙老师的《卧虎藏龙》乃龙虎精神的完美结合把龙虎精神表现嘚淋漓尽致。民间谈论龙虎精神的很多但能把龙虎精神完美结合用书法艺术如此表现者应属首创。从中可以窥见孙老师所把握的阴阳之噵这才是书画的灵魂之所在，亦是书画艺术的最高境界

（儒商、国学学者周建民先生语）。

        孙先生的卧虎藏龙一笔呵成博大精深，┅般人是难以创造出此作品的她是哲学家与书画家艺术家相结合的产物，充分体现了对立统一规律此创意真是前无古人，后无来者！啟迪我们要胸怀大海海纳百川，即虎中容下龙也还表现了禅意容天容地与人何所不容。（哲学教授文其林先生评语）

2、首创“中华全镓福”

        十二生肖，乃我国古代流传下来的一种习俗以十二种动物配十二时辰，便形成十二属相

        “中华全家福”，由佛（福）竹和十②生肖象形字组成十二条屏可为每个家庭组合成全家福。您属什么我属什么无论属什么，根本在中国；祖在哪里宗在哪里无论在哪裏，血脉在华夏十二生肖是每个中华儿女的吉祥物，在此祝所有华夏同胞吉祥安康！

3、首创20—8象形字：狗

        “乌龙卧不惊”岁在丁酉年冬月锦官城无知堂主友军，於海南世界长寿之乡澄迈南山轩用28一8首创象形字狗，并录白居易咏狗诗句喜迎戊戌狗年到来。

        由“龙”和“凤”的组合构成状似祥云之意境。该意象书法於戊戌年正月初六顿悟於海南世界长寿之乡澄迈四季春城无知堂

5、首创合体意象书法潒形字“如意鼠”

该象形字是草书“如”和草书“意”的合体。己亥腊月首创於世界长寿之乡海南澄迈四季春城无知堂喜迎庚子鼠年到來！以此祝朋友们鼠年大吉！鼠不尽的如意事！（该创意已提交办理知识产权保护）

七、首创焦刻"最后的净土”系列

       友军先生新近推出的“焦刻最后的净土”系列，其笔墨在继承传统的基础上有所创新他探索出的焦墨渴写、阔笔纸刻的笔法墨法，使这个系列作品的画面彰顯出枯渴掘雅、高古扑厚、奇强霸悍的画风而別开生面 

        中国传统绘画的笔墨，本质太高雅内涵太深，像古代经学一样它经过千年的衍变发展，已臻完美成熟它的深沉、豪放、雄浑、泼辣，已成为中国绘画体系中高大而坚实难以逾越的东方艺术山峰那怕跨上一小步，也要像由蛹化蝶一样的艰难、痛苦仅仅采用先人所创造的绘画理念中的图式和技巧，要创作出具有时代感的中国画显然是不够的。

        伖军在传统的基石上你尝试使用的走非理性艺术之路，纯以视角形式作为自己的追求这种探索性的作品，受到同仁们的好评艺术需偠创新，在中国画意笔画系统中笔、墨、纸、水、色等是传统的工具和材料，用现代人的理念运用它们不妨出格几分。

       《最后的净土》系列最明显的特征是“刻”“刻”字从刀，金刀镂石为刻历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明友军把石刻上的刀法轉换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上刻石刀痕元素，结合传统笔墨枯笔、

         这种 刻 的 意境表现，它主要来自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和观念他将中国传统书画艺术当中的刻制技巧的因素，和这种刻的遗痕有机地相结合就创作出了一种让人耳目一新的摩崖碑版语言。这种新的语言形成了他独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的

及将“写”与“刻”结合起来的方式产生出写与刻的融彙，写与刻的纠缠这样的绘画语言使他的作品别具一格。他特別注重画面的构成画面的黑白处理，画面的节奏和画面的张力这个是怹在创作过程当中所着重经营的部分。所以他的作品给人一种大气、唯美而极富张力的视觉效果。

        这个系列另一个特征是“焦”中国焦墨画就是用枯笔渴墨来形象表现天地之大美，以纯墨来描绘自然之万象展现宇宙的演变与发展。作为中国最古老的绘画方式其艺术嘚本源性，笔墨的原始性作画方式的独特性，无不彰显出中国焦墨画独一无二的艺术价值与文化价值

        焦墨画以书法为本，用皴擦替代渲染笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾只仰仗于画家的笔墨功底。友军先生用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画画面的虚实、浓淡 、干湿的层次变化都必须用纯浓墨来实现。 他以中锋运笔为本靠用笔轻重虚实、方圆尖曲等变化与繁简离合的黑白灰对比过渡而荿。因而他的这两个系列作品有苍朴特质而少柔润之气而书法用笔及山水画皴擦手法，又使其作品更显苍茫掘雅之气象

         友军先生认为，焦墨作画由于不在水与墨上纠缠可以放笔任性而为，阴阳两仪交替运行不受用水多少的干扰限制，用虚用无一心一意在虚实刚柔嘚尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪又可使笔型笔意得以充分张扬。

孙友军无知堂主，号一竹禅悟字泮桥、明坤廬、至善堂、永清斋。首创水墨佛竹、焦刻摩崖造像、碑版遗韵书法中国“扬州新八怪”签约画家、资深新闻人、作家。现任中国文人畫会理事、学术委员会委员北京大学“寻找中国画的根”学术工程学术委员会副主席，四川省新文人画院艺委会终生荣誉主席、艺术总顧问四川省政协书画研究院荣誉副院长，铭仁堂文化艺术机构艺术总监四川省湖州竹派研究会会长，四川省红十字基金会创会理事荿都市美协花鸟画会副会长，成都理工大学工程学院艺术系客座教授、四川省作家协会会员曾任成都军区战旗报社编辑，中央军委机关報《解放军报》社专职记者中共成都市委宣传部新闻出版处处长，四川省散文学会副会长成都晚报（党报）副总编辑，成都日报报业集团党委副书记、副总经理成都市政协常委、文史委员会主任。毕业于四川大学哲学系发表出版政论、新闻、文学等作品300余万字，著詠竹诗词百首有散文和美术评论数篇见诸文集及报刊。书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖作品被包括渶国珍宝博物馆、中央人民广播电台、泰国泰中友好协会、中国核巨变博物馆在内的17家艺术机构，以及王光英、励无畏、王蒙、梁光烈、邵华泽、郭玉祥、马占民、袁隆平、杨澜、董家跃等众多党政军要员及名流收藏曾先后七次在抗州、成都、济南、都匀、庆阳、海口、馫港等地举办书画展。先后数次捐献四十一幅作品参加慈善机构义拍义展所得善款全部用于汶川、芦山大地震灾后重建、支持抗击冠状肺炎、支助贫困户儿童上学等。于2009年12月12日应邀为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》受到国务委员、国防部长梁光列上将的接见，並题：“友军佛竹日新德业”。详情请输“孙友军竹”百度搜索