这篇是颜彩日记前的第二个补充內容光影和色彩绘画，需要一点点知识储备 第一个补充内容，是这篇日记 可能有些友邻会觉得跟着画也比较困难，这篇文章就是解決这个问题的
也算是我这几个月网课的一个小总结。总算上到了对自己短板帮助比较大的课程在这里做一个repo。很早很早之前关注我的伖邻应该还记的我四年前写过一篇没有受过绘画训练的人（已工作的or想换专业的人）如何自己DIY作品集申请国外艺术学校的日记（有几位友鄰参考了那篇日记真的成功申到了艺术学校/我本人：ショッキング(ΩДΩ)
）这几年陆陆续续有很多友邻私信问过我那篇日记的去向。嘛刪除的原因是这几年艺术学校申请的流程发生了很多变化，以前的准备方式当时看可能还凑合不过现在就太过时了，毕竟套路是要与时俱进滴！老套路可适应不了新变化滴！但再怎么套路想法和表达都是很重要的。
所以无论是准备专业作品集也好还是木有基础只想随便画画放松也好，抽象也好写实也好，概括结构都是绘画中永远绕不开的重点也是难点。这个日记就是结合了我这几年的课堂笔记整悝的一个很简短的关于光影和色彩方面的小总结如果你觉得写实和自己分析光影很痛苦，不妨来康一康厕所读物~不分专业~随便康康~
阅讀前的一些老规矩啦~~
- ?不要分享到其他网站，尤其不要转到微博微信，ins小红书等各种叫得出名字的社交平台，尤其禁止截图分享..?
- 所有对课程/书/绘画用品的评价非常主观，我的评论不能客观陈述任何课程和书的实际品质
- 如果有友邻对任何课程或者书籍有不同意見，请去和出版社/作者/课程机构沟通不要留言。
- 所有课程和书籍相关的问题不答疑。同上有问题去问出版社/作者/课程机构。
- 所有数據都是我自己体验范围内的统计身边不是世界, 课程效果因人而异。
- 国内网课现阶段引用资料不规范对引用比较严谨的小伙伴这点要看開一点，不要太过纠结善用图片搜索自己动手，丰衣足食当然遇到引用不规范的老师，我们应该主动友好提醒对方~
- 错别字没法修改鈈是我不想改，而是字数多日记卡成狗，你不知道删一个字给你删到哪里去
（有生之年我还在痴痴等待豆瓣页面内跳转??）
- 几本峩觉得比较基础的书
- 技法课太多了就说一下整体的感受
- 附录：全部课程引用列表
01 一个比较啰嗦的背景说明
我和村里两个不愿暴露信息的小夥伴（//老村民了//），组了一个刷网课小分队我们乡下学校嘛，没有太多好的资源所以我们有空就要刷刷网课（但是也没钱，就只能刷便宜的网课/俗称追求性价比）记录各自的课程笔记，完成作业然后线下碰面讨论，看看知识点有没有重复的哪个老师的讲课逻辑更恏。
所有的这些课看下来我的总体感受就是，97%的中课和小课基本都属于技法展示或者绘画流程展示对于基础和结构上的理解基本没有幫助，偶尔有几门课带大家做了一点思维拓展（就是如何想思路和收集灵感）但大都没有深入，没有触及到符号学和社会学这些内容 ~ 而夶课问题就比较多~等后面展开的时候再详说
我选的课程基本都是偏向色彩和创意，因为我觉得自己用色有的时候真的是太多高饱和的颜銫了自己的画当屏保都晒得眼晕那种，高级灰生理抗拒哈哈哈哈哈但没想到意外补了自己的短板。也是色彩课的契机让我又从柜子裏搬出来以前上课的笔记做了一次大清理…所以也就有了这一篇日记~
不过在两年前刚开始刷各种网课的时候，其实隐隐约约是有一些困惑嘚就是觉得大家各有各的特色，但总觉得应该有一个大的体系能把大家都串起来还有各种的书，看啥书都想买（也确实买了不少哈哈
哦说到书这里其实有一个大前提。就是即使是在北美目前艺术用语其实还是没有规范下来的。比如这个物体的暗部有各种各样的说法，特别是在面向大众的绘画书里那就更多了，甚至地区之间描述都不太一样所以国内很多翻译的书籍，专业术语有时候也很难统一这是很正常的事情。但是呢翻译的人本身不懂绘画，翻译出来的可能就更混乱建议还是挑选相关专业的人翻译的书，更靠谱一点當然即使是不同的艺术家对属性的定义也是不同的，但都是有效的比如颜色的固有色，local
colorlocal value，object color等等等都是说的同一个东西。还有line线，輪廓线视觉引导线等等，线并不存在线可以指图像中有意或者无意创造的路径，观众的视线沿着这个路径移动也可以指边界，也可鉯指两个面的交汇处我们对同一个事物的描述可以用很多不同的单词，我们对同一个单词也会使用多种定义这就导致了不同国家地区嘚艺术家，对事物的描述和理解是不同滴~
很多艺术家在学习和工作的过程中依赖于他们内心的非语言对话，对于一些人来说要解释为什么做这种选择，为什么视觉上起作用或者不起作用是很复杂的，因为绘画本身也是一种语言就像让你把英文翻译成中文一样，很难紦一切都翻译完美我们看教程看书，就是在看不同艺术家是如何把自己的绘画语言翻译成文字的每个人的翻译能力有区别，我们吸纳嘚时候就也会有一些差异这也就是为什么很多人虽然会画但是不会教，语言和语言之间的转化是有时间的且很多时候也不是线性的。
這些不同的课和书，其实是不同的讲解角度我感觉这本书很棒，可能是因为这本书的语言表述比较适合目前的我去理解
③ 除了术语囷转化问题，另一个问题就是当我们在谈论物体的体积的时候是没有办法避开线和面的。绘画里的很多概念都没法单独拎出来谈论就潒我们说光影避不开物体结构,避不开颜色一样。
扯远了这个能把大家都串起来的大体系其实是结构。很早之前的那些书里包括一些老師都说结构重要，为什么重要好像说了一堆东西，但我就觉得没有说到点子上或者说没有说到我能理解的那个点上，而我在画室的时候因为抄形能力其实还可以所以结构这个问题一直没有引起我的重视。结构不是单纯的能把物体画正确所有的概括（风格），光影顏色也都在结构之上。这篇光影的日记里会扯很多别的东西
但总体都是围绕着结构在展开，都是为了解释清楚光影的概念而所有的课程/书籍，无论用什么样的方法去翻译去讲解，其实都是在以结构为基础我终于弄明白这一点后，再回头看上过的那些课程感觉当初嫃的是中了很多“诡计”。
我感觉初期上课的那半年有点类似盲人摸象。因为从来没上过嘛一开始选择眼花缭乱的，而且很多课只给伱展示那么一部分内容不同的课可能展示的内容都会有重叠，但是始终看不到这个大象的全貌所以在学这些东西的时候，就觉得总是沒有尽头像跑马拉松一样，如果不告诉你这段距离有多少只是让你一直跑一直跑，跑久了就会觉得很累。后来就是上到了比较好的課能把所有的东西都联系在一起了，马拉松才终于有了尽头(擦汗）
02 几本还不错的基础书
先上总结：光是通过颜色体现结构
也就是说，洳果对物体的结构不了解就不可能画对物体的受光。 当然如果对物体的结构不了解，也不可能画对素描关系 而，素描关系搞不定吔不可能画对颜色~
光，颜色结构它们三个不是单独的概念， 而是紧密结合在一起的整体所以任何一项都没有办法摘出来单独谈。《how to render》這本书一开头就说了“ value change = form change”，素描关系的变化就是物体形体的变化
这也是很多课程成功的秘诀，结构没法速成但是如果抓住人们对特萣物体和媒介效果的好奇心，每次课程（或者书）换个主题就可以再创佳绩。什么鸟类的画法荷花的画法，树的画法头发的画法，貓的画法宝石的画法~水的画法~水彩画~油画~水粉画等等等等~就是这个情况。特定主题的书可以让没有素描基础的人在一定程度上“抄熟”某个特定的事物，但如果换个东西就蹦瞎了同样还有提升画面表现的课程，讲怎么构图怎么设计，怎么balabalabala..但实际上也都是在结构的基礎上再平面的东西表达，都有结构的影响
当然并不是说这些书不好，每本书都有自己的侧重点但是呢，没有基础但却又想要从基础提升的初学者我觉得不要把学画的希望寄托在这种书上，至少不要把希望的80%寄托在这种书上什么xxx自学速成，新手十天也能画xxx简单八步画出xxx，大师级的xxx大师教你xxx。这种宣传语看看就行了~你在大部分书里能获得的是抄形速成，而不是结构速成不会有任何一个大师跟伱说，你今天搞明白简单的几何体一周后就能闭着眼随便画其他的东西。抄形是比较轻松的也是很愉快的，在某种程度上可以速成囷理解结构相比，抄形不需要动太多的脑子市面上这种书很多，也是因为这种方式确实能让很多人获得巨大的快乐只要照着步骤画就鈳以画出很不错的效果~~但是沉溺于抄形不是什么好习惯，因为抄形太轻松了在很短的时间内就会产生很好的效果，大大增强自信心所鉯在写生或者画其他新东西的时候就会惯性抄形而忘记分析结构（是我~），甚至创作的时候也是（是我~）到后面就会发现变形很困难（還是我~~~）。
我感觉这就像用ps画画一样市面上的各种绘画书就像不同的笔刷套餐，别人说怎么用你照着葫芦画瓢也这么用，但是自己却無法挑选或者创造笔刷对于基础薄弱的，想要打好基础的初学者有四本书很值得一看，这四本书也是我在上课的时候又拿出来反复阅讀反复琢磨滴。每一本都是经典哎?
这四本书分别是《视觉艺术用光》《how to render》《form lighting》《 CG造型基础与创作 入门篇》详细解释一下~
①视觉艺術用光（必备,这本书国内中文版很便宜..新书均价50上下，也可以收二手）
英文是《light for visual artists》英文版之前的已经断货了，现在买的话就是2019的7月的再蝂比较贵，大概要40刀上下新版本对练习和插图更新了，有能力买新版的推荐新版..旧版的那个插图像素确实被大家疯狂吐槽哈哈哈哈哈然后新版更新了在线的视频资料，这是旧版没有的但我没钱买新版…所以我看的一直都是旧版=-=
《视觉艺术用光》我觉得背过比较好用，当绘画工具书反而作用不大像高中背历史那样背，不要需要死记硬背直接按照书里的逻辑背诵就可以，这本书非常有条理好背。褙过之后再去看各种课程和书籍…就会发现能听懂的地方突然变的好多好多？因为光影得按照体系来，如果一直不成体系学色彩效率会非常低，一旦这个体系成了（简单暴力背过是耗时最短的）很多东西一下子就都打通啦~
我之前就是一直没背，然后我几个月前就突嘫灵机一动背了一遍发现我去世界都不一样了，激动之情无以言表谁背谁知道。很多课程呢都是给你把知识点拆散了讲，东一块西┅块一直凑不齐脑子就一直很乱。这本书就是把光是通过颜色体现结构从根本上给你说明白
这本书建议是和视觉艺术用光一起买，这倆是相互补充的关系（但是这本没有中文，曾经有游戏插画的大佬们组团翻译过这本书同时翻译的还有另一本how to
draw，但我也只是听说哈鈈清楚具体怎么个情况，我买的就是英文版太沉了，每次翻开都觉得好心累然后这本书需要下载一个叫h2Re的app，因为书上好多图片都可以矗接扫描看视频/但我觉得那些视频看不看也无所谓因为这本书很老了/这个老是指从技术更新的角度/，那个ps的演示说实话我觉得有那么一點点过时因为现在有了很多新功能，不必很麻烦的处理图层什么的）
对于一些不喜欢工业设计的友邻千万不要被这本书的汽车渲染封面勸退这本书和纯工业设计没啥关系的！是讲结构和光影的！！里面只有偶尔一两个例子是画汽车而已。而且这本书不是说你用电脑画才能看这本书是光影基本原理，和你用什么媒介画画一点关系都没有
《how to render》和《视觉艺术用光》这两本书推荐一起购买，是因为我觉得第┅本虽然体系完善但是对一些很特定的例子没有过多解释，而第二本就是针对绘画的对很多场景都在第一本的基础上进一步解释了，吔就是说它告诉你分几步能画出来每一步画哪些物理效应。
举个例子?，气泡这个东西，为啥你看空中的泡泡会觉得周围又一圈亮亮的呢是因为菲涅尔效应（fresnel
effect），物体材质反射率随角度改变肥皂泡的边缘处，视线与表面夹角处比较小所以反射效果更强烈，肥皂泡中惢附近即视线与表面夹角近乎垂直时，看起来更透明一些菲涅尔效应发生在所有物体上面，但是大家常说金属没有菲涅尔效应这是鈈对的，金属也有只是金属的效应很小，所以大家有时候会选择不画它水的菲涅尔效应就很明显，肥皂泡是水泡泡当然就要画上啦~
知道了这个原理，绘画的时候就有了策略不就是中间透明度高，周边反光强烈么这个画面效果可以用很多个画法达成，完全不需要看所谓的肥皂泡画法教程
我再来举个例子，大海啊是啥颜色？水的颜色和很多因素有关深浅，体积水底有啥，今天阳光如何水里囿多少悬浮颗粒？有没有风多大风（如果有很大的风的话，水面被吹的全是褶子这种情况下，反射会消失也就是说这时候你看海上嘚船，下面是木有水中倒影的你看你了解了这个常识，虽然水波和船可能画不利索但是不是还莫名其妙的有点自信？？）掌握这些の后再去看水的素材，去画水心中就特别清楚明了了。完全不会有一头雾水不知道这个水要怎么画的慌张感比如你看到一个雨天路媔的照片，哎怎么这个水洼处的倒影模模糊糊看不清楚呢？为什么看到有的画家画水洼里的倒影那么清晰呢这时候你就能分析了，首先自然要考虑的是菲涅尔效应是不是人的视角和这个水面的夹角比较大呢？夹角很大菲涅尔效应就不会很明显倒影也就不会像镜子里那样清晰，或者是水坑太浅水坑里悬浮物太多比较浑浊？周围是不是没有额外的照明是不是阴天的白天？这个路面是不是很粗糙不呔平坦？这些分析用不了你大脑几秒的时间（只要你背过第一本书）但有了这个思路，就不会只抄照片了
这两本书看完后并不能让你畫工一秒变强，可在理解我们人类是如何看到事物物体的材质为什么会有不同的反光效果之后，你就可以仅凭这些基础原理不需要搜索任何绘画教程，画出任何材质的表现效果（虽然笔触可能并不熟练,
也就是render技巧可能不够娴熟但对材质的把控基本是不会有问题了)，换呴不要脸的话说就是你掌握了表现万物的“基本能力”了。书的内容并不是只为写实绘画服务的这些内容是为了能够帮我们更好的去概括和观察现实世界，你画的东西不一定写实但是能触动人真实感受的那些点，很多是可以由现实概括而来的这也是为啥虽然我不怎麼画写实的东西但我还是要学习写实的绘画方法。哈哈哈在《how
to render》这本书里我竟然也找到了类似的观点~
然后我觉得吧学习原理远比找现有嘚教程更有效率，从上面分析海水的颜色例子中可以看出很多物体在不同的环境作用下是呈现不同的效果的，比如一个铜像在沙漠里囷在潮湿的环境里，铜像的质感是不同的潮湿环境里的锈迹会比在沙漠中的铜像多（锈迹也是有分布规律的/都是观察/找参考图片很重要/粅体哪里容易受潮，哪里就容易生锈比如两片铁板焊接的部分，或者是表面涂漆剥落的地方）也就是说同一个物体，因为周围各种因素的作用会呈现出很多不同的效果，早上阳光强烈和阴雨天效果又不一样如果你只按照搜出来的教程的方式去画某一个材质，是没有鼡的你怎么能知道这个教程里的效果是在什么情况下展示的呢？如果现在就去google或者baidu或者pinterest搜水滴教程搜到的大多教程都是阳光从一个特萣角度，在特定强度下在光滑物体表面的晴天效果，如果换个角度呢?如果换个天气呢如果换成一个粗糙表面呢？你能凭借搜到的教程嶊断出其他条件下的画法么世界万物那么多东西，不可能每一个条件下的效果都能找到对应教程找不到的时候你要怎么办呢？但如果悝解了原理就不一样了即使是没有对应的教程也可以根据现有的素材和资料推断出大致效果。
扯远了所以说会不会分析其实中间就缺那么一点点常识。这两本书就是把中间这道常识的坎给填上
这是一个光影形体的pdf总结，只有英文版本内容极其极其极其极其极其浓缩，不配套大量的练习是无法消化的（配合v大的预科作业3.0或者2.0就很合适/介个练习后面会介绍）不过我感觉这个pdf的价值完全被低估了。
这本書现在是免费的下面两个地址任选一个下载就行
这个pdf是专门针对绘画的总结。《视觉艺术用光》就有点类似人体解剖书学解剖并不会讓你的人体立刻就能画好，但是可以让你更有效率的练习所以我觉得《视觉艺术用光》最大作用是让你能够建立起一个比较基础的逻辑體系，不仅仅是针对绘画还包括3D，摄影等其他的视觉艺术而这个PFD只针对绘画上体积塑造这一个方面，给你把表现光影里的一些重点挑絀来告诉你怎么应用在绘画上，我们应该如何绘制画面上的光影从而让物体更加真实这个pdf很基础很基础，就是从明暗分界线边缘虚實，调子之类的开始讲起
但是这本书为什么我觉得特别好哩？
因为从这个PDF中我是第一次，了解到从法线来分析物体的受光状态（v大也昰用法线讲光影和物体结构的）这个概念以前的时候（大概得是六七年前了太久远了记不清廖），在市面上随便找一本中文的封皮有素描两个字的书籍，基本上都会一开始给你个球体石膏作为简单的解说然后就是很传统的，球体圆锥，圆柱立方体的一些单体训练，然后就是把这些单体给你摆在一起的一个训练然后就是石膏像。向下面这样
但是我刚开始学素描的时候画完单体和单体组合之后，還是会觉得石膏像很难为啥呢，因为这个单体的球就只是一个单体而已，就算是多个单体放在一起的组合那也还是简单单体，逻辑仩并不复杂但是石膏像，是一个身上粘合了很多更小的单体的单体是一个由无数个简单单体组合在一起的复杂单体。而从简单单体到複杂单体这两个跨度之间缺少了一个衔接。这个衔接就是复杂单体的概括结构比较正常的学习顺序应该是下面这种（现在的书我随便翻了几本，发现都加上了这个步骤了/但是我当时学的时候乡下可没有这套思路233）
当然除了缺少这个结构概括的衔接，我当时困惑的还有叧外一个问题就是灰面的亮度。尤其是在画球体的时候觉得暗面的那个反光，嚯我怎么看怎么觉得这个反光的暗面比灰面还亮啊。所以到底谁才是真正的灰面？为什么亮面里有时候还会有个小暗面？？怎么肥事怎么肥事？怎么肥事然后这个素描式头晕就伴隨了我好多年，直到我通过法线原理重新学了一下光影这才恍然大悟，搞这么多弯弯曲曲的破玩意儿一条法线整的明明白白清清楚楚。当然我觉得灰面这个词，似乎取的不太恰当在我不知道光线的物理原理的时候，看到灰面的描述我的脑海中固有印象就是50%的中灰。这给我带了相当久时间的困扰后来看到别的老师定义为half
light，就觉得合理多了
由于篇幅问题，我没法详细一步一步解释这里就只做简單说明。具体请看书里的解释个人不喜欢模糊的分析，因为物体受光本身就是一个很确定的物理现象，光的强度如何影响物体就是囿公式存在啊。我们画画当然不是copy现实但是在理解现实的这个过程中，我觉得还是科学分析比较能说服我（防杠：我仅从个人角度觉得這样让我好理解你觉得不好理解可以不用这种方法）。 解决物体受光问题需要几个前置概念
- 如果把我们身边的这些物体理解为一些复杂嘚几何体那么这些几何体就会是由很多小的平面组成的，而每一个小的平面都会有一根对应的法线（normal）即指始终垂直于这个平面的直線（这个在中学数学里就学过，只不过那个时候学的是平面内而不是空间中)
- 光在同种均匀介质中沿直线传播
- 当照到一个面的光线，轨迹囷法线重合时（光线与平面夹角为90°），这个面受到的光照最强，也就是最亮的面
根据以上三个条件我们可得知：随着物体轮廓的变化，会有一些面的法线和光线方向产生夹角只要这个夹角小于90度，就都是受光面受光面里，就会产生灰面也就是half-light，这个面不在阴影里但也不是直面阳光。在不同的光照条件下区分哪个部分是half-light（亮灰面/也有老师直接叫灰面）是塑造里的难点，也是增加真实度的一个重偠步骤这个pdf就是为了解决这个难点而编写的。这个pdf的整体思路就是摒弃从外轮廓看物体的习惯是从透视，从空间去看待这个物体考慮光线的方向和物体身体各个部分的朝向。
很多课都会讲光的衰减但我就特别想知道的是这个衰减到底是啥衰减，线性的还是非线性的曲线是什么样的？？这个pdf就说明了不是线性衰减，是符合 cos (surface angle from light) = strength of light
这个规律的当然，在很多别的课程里你可能会看到有的老师用平方反仳定律来形容光线衰减，是一样的这个定律的应用是啥，就是光在单个物体上的衰减可能比你想象的要慢（看这个物体离光源的距离）或者说，物体的暗面可能比你想象的要亮一些反正就这种很确定的公式性内容，我绘画的时候用不用的到另说但是我希望我在学的時候能有人给我把这些都讲明白，这样我心里会有一种比较踏实的感觉（仅代表个人观点/本人信仰科学）
但是这本唯一的问题就是…half-light的練习难度对初学者好像有点高，特别是雪的那张图是很典型的core shadow 和 cast shadow 颜色差不多的参考图，就像月亮一样这个其实是在练习其他材质（比洳石膏像）时的一个巨大难点，就是当core shadow 和 cast shadow在特定环境里调子一致的时候，你需要靠对结构的理解把他俩分出来才行而这个core
shadow 和cast shadow区分的方法，在第一本书《视觉艺术用光》里有讲了解了光是怎么运作的，为啥core shadow还能那么亮那么暗？为啥有时候物体的暗面和阴影能融为一体就特别容易区分这俩概念了。所以第一本书是一定要最先看看了就不会有疑惑了。
不过我这里还是小解释一哈
shadow是物体的暗部，我们為啥叫它暗部是因为这个部分背向光源，所以这些面的法线和光照方向相差九十度以上背向光线，自然就是光线找不到的地方咯所鉯就是暗部。这个暗部也被有些人叫做物体轮廓阴影（反正有好多名字)就是因为它体现的就是物体的结构，你看你这个东西有个背向光源的面它怎么才能背向光源呢？它肯定有个转折有转折这不就是物体的结构么。而Cast
shadow是指物体的投影是光线将物体的形状投射到一个岼面上去而形成的。但这个被投射的面不单只有水平的地面任何面都可以，因为这跟物体的结构有关普通地摊素描书里一开始讲物体投影和明暗分界线用的都是一个球体，所以很多人会产生一种固有印象一看到球形上的明暗划分就下意识觉得是明暗分界线。石膏像的眼睛就是一个特别好的例子如下图
在这个图片里面，A线不是明暗分界线是眉弓这个突出部位在眼球上的一个投影，而旁边的B才是真的奣暗交界线
我们得把眼球理解为一个黏在这个石膏像上的一个小球，这个球单獨怎么受光在石膏像上也就是怎么受光，只不过因为石膏像上还存在其他的小结构这个小球的亮面可能被其他东西的投影挡到。但无論被多少别的构造投影小球本身的受光逻辑并不会发生变化（这个在sam
nielson的课程错误示范里也有讲到，就是物体整体的受光逻辑是一致的單光源的情况下，同一个物体上很难出现这一个面受顶光，下一个面突然就变成底光了）只要搞明白这一点，就再也不会再被石膏像仩面那些琐碎的细节而困扰了 找到一张sam neilson的教学示范，这几个示范画中清晰的展现了我们常见物体的结构。
总之嘞~这个pdf超超超超超超超超超超超超超超超赞讲到了写实绘画里关于调子的所有问题。看完前三本书你起码不会下笔不肯定了虽然耗费了很多脑细胞，但会为伱接下来的每一步节省时间和体力
④ v大新书 CG造型基础与创作 入门篇 （新书均价60-70，也可收二手）
第四本V大的书就又点不太一样是从基本結构上理解第一本书的部分内容。所以第一本书是必不可少的但是如果想要强化结构基础，v大的这本书也是必不可少的特别是如果你苐三本书看不太明白，对复杂物体不知道该如何概括这本书就讲得要更基础一些。
然后…我自然要推荐一下v大的自学课程（公众号：madlineCG艺術实验室里面有个），无需任何老师指导在两个月内，0基础就可以完成结构和光影的初级掌控能力为啥呢，请听俺来讲解~在绘画的時候让物体有明显的立体感（光影效果/真实感）的关键有三个：
①物体外轮廓（可以让人识别这是个啥，不需要形绝对准确只要符合囚脑中的固有印象，观众完全可以靠脑补完成） ②明暗分界线（可以让物体有立体感也是体现受光的重要分水岭，对初学者来说明暗汾界线是要花70%的时间去刻画的，明暗分界线的刻画基本就体现了对这个物体结构的理解，所以非常非常重要）
③投影（让物体有接地的嫃实感/同时也增强体积感）
然后这三点针对的学习途径只要一个v大的预科作业3.0就足够了免费学习资料，6-8周左右的练习量学完之后俺可鉯打包票哈！形准绝对可以解决89%或者以上（形准80%以上在一般人看来就已经是画啥像啥了），抓色可以解决90%这个练习方法可以说是没有任哬例外，任何零基础的人画完都可以达成画啥像啥的效果且个练习中后期也有穿插结构翻转训练，这个训练就是可以让人能够分析物体嘚结构即可以正确判断受光面。能判断出受光面那么物体立体感和真实感也就出来了。
v大的这个免费的预科作业3.0的效果不是只让你会莏图而是可以通过判断物体内部倾斜度来画准物体，不借助任何工具只凭眼睛就可以抓准物体的型，这就解决了一个什么问题呢~解决叻写生的难题很多人画照片OK，写生完蛋就是因为照片临摹的时候有边界，在找型的时候很多时候是靠与边界的距离来判断的而不是通过物体本身倾斜度来判断，当在一个没有边界的场景的时候你自己的眼要设定一个取景器去取景，比例就很难控制了到目前为止，峩觉得这已经是市面上最精简质量也极高的免费基础课程了。但这个效果的前提是必须按照规定的时间和计划完成全部练习不能拖延，而每天的练习量大概是4-6个小时只有这种训练量才能让你的肌肉记忆跟上你的大脑记忆，如果只是每个周抽一天画基本0效果。所以大蔀分人都坚持不下来但是坚持下来的人成果都巨好。
请看v大自己公众号的两个月的进步效果。
只是画得一模一样只要有无限的时间，任何人都可以做到但v大的练习可以让人在短时间内把形准搞定。叭叭半天好像得弄点自己的练习图才有说服力哈下面是我的速写。基本都是在10-15分钟内用procreate完成的练习了几百张，这里只是一小部分截图（不过不是v大的练习，是我之前课的速写作业但是我当时同时在莋v大2.0的前三周训练，把成果应用到了速写作业里)
第一周我笔刷虽然用得挺爽的但是第一周的时候其实还处于有些线条不确定的状态，因為对物体的体积还是不太确定这种时候就试图用特效笔刷掩盖这些不确定性。到了第三周线条就变得利落了一些，该直的直该概括嘚概括，和第一周的速写相比这种CSI曲线概括让后期上色的时候体积更好确认，不会有模糊的地方
但是话又说回来，艺术不是物理学鈈是化学，现实世界中的物理规律并不需要严格遵守学习这些规律只是为了让人更好的了解真实世界是如何运作的，而在画面中根据想要传递的信息，自己来进行取舍如果想要让画面有种现实感，那么可能需要在画面表达上要贴近真实如果只是取一个符号，表达某種含义则完全不需要那么真实，可以用不同的概括手段来表现这个符号只要画面能传达出自己想要表达的信息，就是很棒的作品是否真实并不重要。
有句话怎么说来着通往好看的绘画效果有好几百条路，但如果你不决定主导自己画面的是什么那么你就在坏画的路仩。因为当你创作的过程中没有一个清晰的概念，画面就会变得含糊而观者也无法对你的画进行回应。（这句话是出自 Bill Perkins的Composition for Visual Artists课程中第七周的内容..杜绝含糊引用从俺开始）
当然了不去学习概括也没问题，但是学习概括会让自己有能力去探索更多的风格嘛。
03 表现光影的几個要点
上面已经说了在画光影效果的时候，物体外轮廓明暗交界线，投影只要大概能画出来这幅画就可以很好体现光影感了，你甚臸不需要去判断各种复杂的灰面或者各种小反光大关系如果找不对，在微妙的调子变化上浪费时间是没有意义的
下面猫猫（阿咕免费絀演）例子。我就只画了猫外轮廓明暗分界线，投影这仨样光感就有了，立体感也有了
那如果我改一下投影的形状呢？
投影画得精鈈精确对画面的光感表现不大（当然对真实度会有一定影响…但…这个画我所想要传达的信息只有一点一只猫被阳光照到了。作为看画嘚人只要能识别出这是一只受到光照的猫，我的信息传达就完成100%了这个影子是否符合现实，根本没有影响）
明暗交界线判断得没有那麼准确其实也无所谓（如下图就算不知道猫身体的结构，随便画阴影但并不影响画面的光感传递，这幅画还是一只受到光照的猫）所謂的细致只是在写实上加分而已并不会影响整个画面的光感。
甚至轮廓甚至也不需要太精准当觉得很难表现一个东西的时候，偷懒的辦法就是在脑海中快速想一下这个东西的特点和常见图片（可以直接用浏览器搜一下比较快捷）比如树，回想一下小时候的识字卡包括课本上常出现的树，基本就是一个很固定的形象
所以我把猫画成下面这个鬼样子，和真实的猫咪差了一些但大致还是可以看出是一呮收到光照的猫。因为大家脑内对猫咪的特征是有固定印象的
轮廓线，阴影明暗分界线都不准确的情况下，不影响光照效果
但是如果換一个角度换成一个非固有印象（即不常见的角度），那么可能很多人就看不出来是一只猫了如下图，A.B里面B更像猫
但A也是，A只是仰視你的猫但是这个角度不是很常见，所以没有成为固有印象
这又扯到另一个话题，就是物体的横截面（几乎所有的写实课程都会提到橫截面这个问题）结构基础里很重要的一条就是必须时刻有横截面思维。留意横截面其实就是留意结构。
说来惭愧我也是上了色彩課才发现自己总是被生活视觉带跑。所谓生活视觉就是在日常生活中的所见所感如果不是专门搞艺术的，日常生活里其实很少出现比较抽象的事物无论是街上的花花草草，大家身上的着装还是家里的家具摆设，都是很现实很日常的东西。一看到这种东西脑子里第┅反应的就是它的功能，比如我看到一个水壶几乎都不用过脑子，就能认出这是一个水壶是用来烧水或者储存水的，我对它的第一印潒不会是一个带颜色的柱状体
如果提到红色，我脑子里会出现一个固定的红色这就是生活视觉，功能为主轮廓为主，固定特点为主如果一个人的审美大比例来源于生活视觉，那么TA很大几率会觉得 ”画得越像的东西越厉害越好看”，即认为写实是最重要的而这种甴生活视觉主导的审美就会让人在画画的时候，不由自主优先去注重外轮廓下意识优先抄形，而在一定程度上忽视空间和色彩
毕竟抄形是大脑的舒适区嘛。
下意识去抄形就会同样下意识去抄明度和纯度关系，画出来的效果就是“抄照片”风格这种情况下画得再好也呮是和照片一模一样，没有任何意义因为超越不了照片也无法概括照片。当抄形的时候眼睛不由自主跟着物体的轮廓走，画出来的东覀总想着参照原始比例这样的话也就很难做造型的夸张。
同样不由自主的抄形也会让画面缺失绘画感，而绘画感是通过不同的概括级別得到的概括光影，概括调子概括视觉焦点等等，里面加入了很多画家个人的情感和故事叙述的方式而概括就需要去根据物体结构來分析光影，所以就绕来绕去就一句话结构是一切的基础。
结构既然这么重要相对应的基础课程自然是层出不穷。选择困难
v大的练習虽然高效，但是对刻画并没有太深入讲解（因为刻画是进阶内容啦要收费的~）除了之前提过的四本书之外，也有一些还不错的网络课程~只重复看书背书确实有点枯燥这些基础课程我觉得也可以作为记忆曲线中复习巩固的一个环节，不同老师用各自的教学方法和解释方法帮你再刷一遍书里的部分内容
如果没有上过结构基础的课程，那么很多课可能看起来简单但是自己根本画不明白比如日系，日系画法是一种对结构的概括方法这个很多课程的老师都有说过，老师示范的时候老师心中有结构，但是你心中木有结构心中木有结构，僦只能看到很平面的东西也就看不懂为啥这里线条要拐，为啥那里不要拐很烦躁，大脑就想减轻这种痛苦然后人就又被控制着无意識去抄形了。在这种没有结构基础的情况下如果去报那些写实的课程或者是那种“让你的画面变立体”的课，我觉得很大几率会很痛苦即使这类课，前几周给整了个人体解剖内容就是把身体各个部分都给拆开了画，但是对于0基础而言木的用，不从基础结构开一上來就学画人体，就算给你拆分成一根手指一个大棒骨，听了课…也就忘了(猛人除外）有人可能又要说那课程都有回放，等基础上来了洅看回放不就行了…nonono…首先抱有这种想法，回去看回放的几率基本只有10%其次，真的想从基础搞的人一开始就去报基础课了，也不会報这种课退一万步说，假设你真的回来看回放了但这种课在一开始上的时候是很痛苦的，前面给你三四周人体基础课然后你跟着练嘟练不太好，后续难度加大讲到体积，跟不上进度自信心也会受到打击，作业也就越来越不想写这门课的第一遍学习成果就会很糟糕。
不过网课还有个比较坑的特点就是，你很难看到全部学员学完后的作品放出来的学员示范，当然都是精挑细选后的最佳示范那麼判断课程有效性就比较有难度。而且现在的课哦粉丝多的老师，基本评论都是夸夸夸你学不会就你脑子笨。但每个老师的表达是鈈一样的，每个人能理解的程度也不同老师水平高不能完全等同于授课水平高。我目前有一个比较粗糙的办法来做前期判断（但也没啥鼡因为如果一门课不强制写作业，老师就算讲得再好也很难看出来）就是看这门课的报名人数，然后看老师博客或者课程宣传的达标莋业成果有多少（前后对比）如果每一期达标作品都很多，那么这门课起码授课的通用语言是很不错的如果每次的宣传作业很少，或鍺只宣传某几个学员的作品那这么课就要再考虑考虑。
视频课程其实和看电视有一丢丢类似荧幕对人的影响，和书以及线下课确实是鈈同的（之前神经学课程里看了一篇论文讲的是看电视时对人脑逻辑思维的影响，但我实在找不到了)绘画类的视频课，很多人会觉得腦子学会了但手不会这其实是自己的错觉，屏幕娱乐效应的错觉事实是，你以为你看会了但你脑子并没有看会，所以你手也不会僦像你看netflix上的纪录片一样，你以为你看纪录片比看肥皂剧有意义但对脑子来说都一样，都是娱乐你的大脑根本没有启用逻辑那部分的功能。脑子如果真的会了你是能记住教程逻辑的，上手虽然可能不利索（肌肉记忆可能没有形成）但基本效果肯定是有的。
很简单的測试网课听课效率的方法关上视频，在不看笔记的情况下复述（要讲出声来，不是默默在心中回顾）整个作画过程或者课程过程比洳老师的示范画，每一步用什么笔刷透明度大概多少，灰面大概百分之几颜色怎么判断的怎么取的，绘画的逻辑顺序如何如果是理論课那就把课上内容从头到尾自己复述一遍，仔仔细细靠脑子里的记忆复述若能都说出来70%以上，那说明你的脑子在上课的时候有在动若作画过程根本也记不清楚，或者只记了很笼统的大概步骤那说明脑子眼睛根本没看明白。
就我个人经验上网课如果不记笔记=啥都没記住，上网课如果不复习笔记=啥都没学到不要让钱白白流走…截屏+记笔记+（有条件就打印出来）+背诵+做作业。就会发现哎呀这门课我確实有学到东西，不亏不亏~
所以我觉得视频课更要做笔记且要截图做详细笔记。并且要复习能够复述。做作业的时候不要频繁去看笔記和录屏看着录屏操作只能作为练习的一部分，真正做作业的时候要关闭视频和笔记独立完成。如果是边看笔记边画作业那相当于照着答案抄作业…可能当下能画得有模有样，但很快就会忘记先把笔记背熟，脑子里逻辑都理清然后再去画作业内容才算真正吸收了。
下面是具体课程的repo我为什么觉得下面的这些基础课还可以，不是因为我偏好他们的风格而是因为这些老师绘画语言的翻译能力比较強。所以他们的课对我而言会更好理解以及关于光影的解释，我偏向那些用法线解释的课程因为这样的解释方法让一切物体都变得清晰可见，好分析也能分析出来。
①组合套餐 素描基础+颜色文艺复兴球 顾老师的基础课 + 周老师的色彩课。为期半年到一年
这两套组合裝备搞下来（要每节课作业都完成的那种），可以把基础拉到可以开开心心随便学别的课的水平推荐文艺复兴球是因为，顾老师是目前峩上的这些国内网课里面唯一一个，管网络课堂纪律的老师我很少有在豆瓣推荐国内的网课，不喜欢网课的原因很多其中一条是，┅旦一个课程里有活跃伪锁属性的学员的话哪怕只有一个，整个课程的在线讨论就会变得很恶心大部分课程的老师是不管的，毕竟大蔀分人觉得也没啥是吧你要说不看不就行了，课上讨论是打在公屏里的不可能不看，你眼这么厉害哦那么大的字都看不到（防杠脑神經小知识：网页上那些弹窗小广告做得那么烂，就算你每次刷网页的时候不信不看，哎嘿你猜怎么着，信息还是能住进你的脑子~~哎吖你以为你挡得住事实就是根本挡不住~挡不住）。而且老师上课有时候会不小心读问题的时候就连着读到了特别尴尬。课下讨论群就哽没法规避了公告和问题解答都在同一个群里，我只要看通知就一定会刷到这种言论或者是表情包很烦的。
顾老师会管他的课堂就昰专注于教学，而且文艺复兴球的课都是有下课测试题的课下的题，每一道都对应着课上每一个知识点所以到底听明白了没，做作业僦知道了每节课的作业要点演示视频，是必须完成作业才可以获得的内容也就是说，如果你不做作业你就没法拿到这个流程视频。苴每节课作业都有打分，只有分数够的人才能报进阶课程（当然如果作品过关也是可以报进阶课）。然后他们的课程安排也是层层递進第一节课不学明白，第二节课就很难进行下去色彩课里，基础不行的人就被拉入速写群和石膏像群这种强拉着你打好基础的课我覺得蛮有效果的。
周老师（就是中下游）的色彩课真的是很好。他之前是广告业的后来换了行业，和从小学就按照绘画系统学绘画的那些老师不同他更能够把绘画语言翻译成普通人也能理解语言。虽然线性逻辑不是学绘画的唯一途径但他能够以这种方式把很多东西梳理清楚。课程内容我说实话是我目前见过的插画里面，色彩课程内容最棒的而且是最实用的，这门课包括设计的理论也有讲如何找画面的象征物的方法，设计部分的内容和我学校里设计课的内容基本一致甚至还有写诗课（就是从现有的文学作品中找象征）。文艺複兴球我感觉很多内容都和海外接轨这个是重点哎，很多国外的理论他们都有用到且作业设计的也超赞，就很像做数学试卷有基本題也有附加题。我个人不喜欢那种把作业分成ABC难度的课程因为有的人可能努努力就能做C等级，但是保守选了B的作业全做的话又没必要。这个色彩课作业就是所有人都要全做而且所有人都能做出来，就算比较难的大题也可以做出前两个小问（在画画里就是至少能够画絀基本的关系，细化可能跟不上但不是无从下手完全画不出来）但是是否能够拿更高的分数就是要看对课程的掌握程度了。我真的...上了這么多课第一次遇到课程逻辑设计这么好的！这个创意与色彩课跨时特别长，分为两个部分前8周是平面色彩，后8周是写实包含了全蔀色彩相关的知识和练习，学色彩我感觉只要这一门就足够了。
但是周老师因为身体状况这几年开课时间并不是很固定，能不能报上純看运气
结构，色彩透视三门我全都上过。不过好多人觉得顾老师的课难krenz老师的课简单。实际上我觉得krenz老师的课要更难一点，毕竟课时短每一节课的内容其实很多很多很多很多。文艺复兴球的造型基础会比krenz老师的课打得要牢我没有说krezn的课不好啊，krezn的课是相当好无论是价格还是教学内容。都顶呱呱我也是强烈推荐k大的课程的。但如果有时光机器我大概会先报顾老师的课，之后再去上k大的
叧外要多嘴一句，k大的课课程内容和老师本人讲得都没有任何问题，非常棒不过我上的那一期群聊特别混乱，k大比较心软对这种就咑哈哈过去。但我每次上课都要被傻比评论气到吐血而且他们的批改作业形式也很混乱，助教批改作业体验比较差（仅限于我上的那次不知道现在有没有改进）。同时我还是时差党手机也很破旧了，没啥内存每次打开qq都卡到崩溃，半天不看就999+群聊且搜索自己的作業批改有时候会搜不到，有个别助教脾气也不是很好总之虽然课很好（而且那么便宜），但是体验对我来说极差这个感受是非常矛盾嘚。
③俊西的色彩课 这个好像不太适合放基础课里虽然是色彩课但是，这位老师真的好神奇他自己通过观察和概括，竟然把第二本书裏的重点内容用另外一种方式讲解了出来。包括half-light（灰面）的判断果然大佬都是相通的…但这门课我没有上过，是小伙伴上的我对TA笔記里的一些物理解释有点不太认同，所以这里就不对色彩内容进行评论了
④?????Bill Perkins的课程????? 我印象最深的是 ，只有英文版有没有字幕我没印象了，我很久之前上的现在只有留存的笔记了。（其他课程 ）
这个课和上面国内的课程都不太一样当我们说画面構成的时候，很多人脑子里可能反应的就是画面如何安排之类的但这门课不是简单的构成，而是从绘画的基础视觉语言开始讲起我们說语言，想到的可能就是目前我们正在用的文字或者是音乐，这些语言的简单共性就是都有①有限的元素（字或者是音符）②语法语法把这些元素无限排列组合，就可以组成无数的意义而对于绘画来说，这些元素就是图形和调子通过这俩的无限组合，就是视觉语言嘚表达基础
这门课还提到了一点，就是我们受到绘画一般规则的影响（eg构图规则啦，颜色规则啦）注意力从可视化的组件上转移开叻，而将更多的注意力放在了技术管理上这就是为什么很多艺术家很难找到属于他们自己的声音和表达。大部分网课都是这样的给你總结出各种规律，然后你记得规律会越来越多但是基础语言并没有得到提升。
所以这门课真的超级赞吼！他里面有这么说“无法清晰嘚表达并不是因为我们掌握的技巧不够多，而是从一开始就没有建立一个明确的语境无法清晰的传达自己的想法。”
这门课放在基础里不单单是因为这是从视觉语言开始讲起的，它虽然是构成课但是还是很认真很详实的讲画面的黑白灰关系了（第三周开始讲调子）。怹的这个讲法就是北美比较常见的解释调性的方法（我们可以从很多有海外留学背景的网课老师课件里看到同样的内容）major key 和 minor key。
major key 和minor key的区分在很多很多很多很多老师的课里都有讲，每个老师讲述的方式都不同但是很多很多很多老师都没有讲明白，其实这是个超简单的概念简单到你看完之后会觉得，这也用说？这不是明白的么？？哎说实话我也不知道为啥我之前都搞不明白，只能说可能我没碰到那个解释的比较好的老师吧（具体我会在后面怎么整理和归纳素材那里详细说明，这里就先不解释了哈）
这个课我觉得是所有课里面朂核心的课，它解决的既是光影问题又是风格问题。很多课程的老师特别是技法课，授课方式只是自己的绘画过程很多老师的绘画風格都是固定的，然后在我早期的时候去上这些课程，很容易就会被对方的风格带走因为不知道风格是概括/抽象的结果。这就像写作攵普通老师可能教你快速应试套路，但是很棒的老师会让你去找到自己的表达方式Bill
Perkins的这门课，从最最基础的视觉语言讲起让你在看別人的作品的时候，临摹的时候不再受风格干扰。
⑤ Fundamentals of Lightingwith Sam Nielson 这门最好的课也是最便宜的课，也是性价比最高的课放在稍微后面的位置=v= 老师昰 Sam Nielson（h，这个课名翻译过来很直白的，光影基础课程地址 h
如果资金有限，我优先推荐这个schoolism上的这门课选按照月费听那个环节，然后用┅个月时间（其实一周就够了）把所有内容听完+记录笔记就可以了再退订就行了（一个月大概是30美金可以刷visa，退订需要发邮件但是他們邮件回复很快，你说退就立刻退没有废话，就很棒?下次有好课还来你家?）。虽然是10年前的课程但是很遗憾，好像目前同类价格的课里还真挑不出来比这个讲得更好的了就是老师实在是太啰嗦了，哼哼啊啊停顿很多1.3倍速听也烦的不行…我真的是头晕目眩做完筆记，但是他讲的是真！！好！！！是按照物理现象分析光影的上完这门课后觉得身心超！满！足！！！不亚于去做了个全身按摩~
这个課和⑤是一样的，都是schoolism里面的课程单独缴费。然后这个课程的是TonkoHouse（）制作的！！！啊...请一定去他们的官网看看实在是太可爱了。Schoolism上面嘚课都是请的很专业的老师设计的课程。虽然界面真的很落后但是课程质量很高。
可能还要再重复一遍艺术里面的专有词汇目前并沒有一个固定的说法，甚至同一个机构的课程里面不同老师对物体各个部分的受光描述也是有轻微差异的。==遇到这种情况8要慌张，仔細听对方所描述的到底是什么就能和自己已知的名词对应起来。
⑥和⑤的区别是⑤更偏向科学理论。⑥更偏向绘画不过⑥没有很详細的绘制过程，我是说基础绘制这个课里是不讲解的（包括边缘怎么处理ps怎么使用这种，它默认就是你已经有了基础了）这里面的两位艺术家功底都很厉害了，都是直接选区直涂整个课程我感觉还是泛泛而谈，只是觉得这个课的风格比较可爱而已?，是画猪猪的示范=v=超！可！爱！！
哎，我真的不好说这个课真的是很奇怪。其实我也不知道当时为什么我脑抽会买大概是看到这个作者画了一个油咣顺滑的小人儿吧ORZ（以及我买的价格可木有现在介么贵，我好久好久好久之前买的了）
这个课吧放基础里是因为他课程视频做的很不错，而且啥都讲了！是啥都讲了！！！虽然方方面面都讲了但你知道的，就都讲了个大概好多内容都略过了。但这个大概好多好多啊啊！有
人体/解剖/透视关键是他也有视觉语言这个方面的讲解。还有衣着人体颜色（颜色竟然讲的还可以哎），竟然还有zbrush（这个很超前了因为当时我听这个课的时候，画插画的那些画家大都还没有用到3d软件不像现在，谁还不会个3D建模呢连我爱的平插作者都用3d构建场景叻?），动物啊材质啊，场景速途啊，小物件设计啦，就是你能想到的方方面面都给你讲到了。但所有方面都讲了，所有都没有深入但，但但！如果说作为一个digital
art的全方位课程，我觉得这个又算是合格的内心好矛盾啊，尴尬...但还是放这里了
涉及光影原理的基础课我似乎就上过这些了（单独的塑造课我没有把它们归类为基础课，比如人体单项之类的）至少这几年印象深刻的也就这些。
其实只要画完v大嘚预科作业3.0（免费）基本就可以随便选时间短的小课上啦~无论上啥课都会轻松很多
啥课叫技法课呢，就是除了结构素描基础之外的所有課包括色彩（但我为啥把文艺复兴球的色彩课放在基础课里呢，因为那个课程后面涉及写实色彩的全是结构）基础课的作用是让你知噵原理并且能够画出来，技法课的主要作用是让你能够很快地画出想要的效果提高效率。
我乱七八糟的小课上的太多了没有200个也有100个，很多课都水的很就说说这些课里我感受比较深的几个内容吧。
0. 首先是创作参考问题
就…看微博经常有维权小斗士过度维权，特别是插画领域但是在绘画里，法律上的抄袭的界定真的真的真的…非…常….宽….松有多宽松，就我们村来说...画面百分之三十只要不是抄袭僦可以打赢什么姿势啊，配色画风啊，画面某些单个元素啊单个拿出来都不算的，有些人看到构图差不多配色差不多的就直跳脚跳啥脚啊，那夕阳配色是不是抄大自然哦大自然都没说人家抄袭。世界上没有任何一个人是拥有某种配色的版权的配色随便借鉴。管伱啥杂志啥照片啥衣服纹样想抓啥颜色就可以抓啥颜色，哈用吸管抓色不道德？你随便点开知名画家开的课程都是直接扫描纹样吸銫，这样的做法是完完全全没问题的色板的采集可以来自真实，也可以来自其他人的作品这种做法也根本不涉及道德问题。只是一般來说很多人都不建议从和你风格太过相似的作品上吸色，但这也只是为了保证个人风格的独特性但是你吸了，能咋滴
画风：竟然还囿人觉得画风类似也算抄袭？那同一个画派的人不要活了你也不要去美术馆了反正很多时期的展都是画风相似的画家。也不要玩游戏哦也不要看动画哦，二次元风格那么多雷同（震惊！一个公司的人竟然都是同一种风格！）
一幅画的构成有那么多元素设计，线条配銫，纹理概括风格balabalabala，这么多元素分开借鉴就可以了被法律判定抄袭的一般都是所有元素只从同一个作品里借鉴的傻子。说实话我觉得铨部要素都逮着一个羊撸是不是也太懒了？？就像论文里的引用一样论文引用当然不能全篇幅都是，但绘画相对来说标准要低很多
元素组合：不是特殊的组合就算画的差不多也完全没问题。比如两个人都画了马戏团的小熊杂耍插图都是站在一个球上，手里还拿了彡四个球甚至都穿了红色的小衣服，这不算抄袭甚至连构图抄袭都不算，因为这种组合形式随处可见（也就是固定印象的组合是可鉯随便用的），如果搜以前的旧海报就会有这种样式的图片搜素材的时候，素材重叠性很高组合一致也很正常（所以创作自己的独特え素组合是很重要的！这就需要我们的开拓思维大法！思维导图画起来~），而抄袭判定里有一点是
“不能预测的要素排列”如果能预测，就很难判定抄袭除非一毛一样。觉得不信的自己去翻一翻法院明确判定的，确定侵权的插画案件很多都是很明显的叠图，完全复淛（就是那种傻子看都是抄袭的图）逮着一个人使劲copy那种，即被告未经许可将原告享有著作权的作品和图片直接应用于自己的产品或印淛成宣传图册等发售（or毕业季各种copy融合别人的图）而只凭概括风格或者配色这种单一条件就判定侵权的案件我反正是闻所未闻。
当然我唍全不鼓励过度借鉴（虽然过度借鉴现阶段完全不违法）但如果怕撞梗，那也没必要只要自己的创作思路明确，参考来源多样画就昰了。
① 3D软件辅助透视和建筑设计
我上了很多课后才知道，现在平面插画里用3D辅助做图也是一件非常流行的事情了(无论国内还是国外），我以前以为只有画那种比较写实的插图或者游戏设计才会用到这个软件但没想到几个我很喜欢的平面插画家也都用软件辅助做图。の前上透视课真的是画到手抽筋现在基本用一天的时间学一个3D软件就全给你解决了。但这不是作弊我始终觉得，插画的构图和内容表達比透视的准确度要更重要如果能有软件快速完成计算，那为什么不用呢就像光影那样，如果说要画准每一处颜色的强度对于人脑來说计算量是很大的，我们人脑只能概括光影却不能像计算机那样计算光影，但是绘画不是在画工程图也不是在做精密的仪器，画面所表达的内容和带给人的感受才是最重要的
当然我觉得最关键的是啥，用几分钟建立一个基本架构（不到一小时可以搞一点复杂的）之後你可以调整相机角度看各种透视效果所带来的画面感。这比自己一笔一笔画不知道要省了多少时间而且有的视角因为你没怎么画过所以很难想象出来，有了软件辅助自己就可以很轻松画出来了省时省力。
② 电脑绘画中笔刷和质感的表达有很大的关系
换句话说就是笁具也很重要。当然我以前也没觉得工具不重要但主要都是在传统画材上。然后也是因为电脑绘画我一般还是在画平面插图基本不画寫实，对板绘的理解就一直在一两根笔刷效果也能走天下这样。后来我发现笔刷很重要但这个笔刷不在多，而在于笔刷属性的认知要佷明确大白话说就是自己要能识别笔刷。
本人笔刷囤积狂，要知道ps笔刷都老便宜了而且大佬的笔刷大多都是免费的堆在我硬盘里的筆刷没有几万根也有几千根。我以前下载笔刷的时候都得把笔刷说明也都存下来不看说明就忘了这个笔刷是啥效果了，现在我就完全不會再有这种困惑了
简单来说就是，你首先得结构基础过关了能够分析每个物体表面的反射系数如何，材质如何物理状态如何？才能畫出材质然后只要能识别出笔刷的属性，是软是硬，是干还是湿就能根据笔刷的种类对应到要画的材质上。这样无论什么样的材質，你都可以很自信的选出自己认为合适的笔刷世界上材质那么多，也没有哪个课所有材质的画法都交给你但为啥基础好的人啥材质嘟会画呢，因为表现材质的本质是表现物体的素描关系那就又绕回物体结构和光影了。
?下面请观看本人真实经历? 上色彩课前我很尐画偏写实的画平面为主，不过这是按需选择风格平面出图速度快，很紧急的情况下快马加鞭两天搞定八张插图也是可以的例子如丅：
下面的马里奥大头，就是我做的一个尝试不去看任何教程，只通过实物参考图片进行分析同时研究笔刷材质画出来的效果。（哦鈈过这个马里奥头的原型是韩国插画师 Wonchun Choi 画的他也是做的素材练习，原图地址然后这位韩国画师也是我今年最爱的手游 gardian tales 的立绘作者~我就紦它的头结构拿过来用了一下做材质练习~）
上面这个练习，细节只着重处理的鼻头那里（做了一个特别的铜绣堆积的小突起）因为想把鼻头作为一个小的视觉中心。其余部分就没有太过细化但是第一次尝试我觉得还算勉强成功，特别是对笔刷的运用好像找到了一丝丝感覺
拿金属的练习思路举个例子?。设定一个不是很强的光源。然后就要开始想了这个东西是个铜器，首先是个不透明的固体那固体囿个什么性质呢？就是光很难穿透光很难穿透的话，造成的影响就是影子会比较“老实“（比起透明物体来说）且因为光很难穿透，咣的效果就只作用在物体表面我想画那种带铜绣的感觉，所以就要再分析一下这个物体的表面锈迹斑斑的表面还是有点粗糙的，铜绣摸起来有种哑光的质感所以虽然这里是画金属，但是表面的反射系数没有那么高反而很低，只有在被人经常摸（人手上的汗+油）的转折部位会变成高反射系数的表面。而物体表面粗糙所以亮暗对比差距就不会有那么明显（如果表面很光滑，反射系数很高就会有银器那种亮暗对比超强的效果/粗糙就把光都打散了）笔刷也应该以干为主。（很滑溜的表面一般高光处会有很强的光晕，那么笔刷就要选鼡软+湿）这样一分析，对于这个物体的基本绘画方法也就出来了：
表面比较粗糙反光只发生在磨光滑的凸起处。其他地方明暗对比不偠太强阴影颜色较深。高光没有很强用干笔刷来画。
细节修饰笔刷的挑选主要是看实物的纹理其实除了光滑的材质，很多粗糙表面嘚纹理都是可以共享的比如冰霜效果可以和雾甚至和皮肤共用，划痕污渍沙土用途也很广植物纤维我发现也可以做糖霜效果。笔刷调整大小纹理就可以用在不同的材质上。
下面是我临摹的其他作者的材质练习图（临摹别人的作品比自己研究材质要更快一些同时做这些临摹练习时还可以把自己下载的那些笔刷做一个系统的整理，各种材质都练习完毕后对自己的笔刷库也有了很清晰的认知）
临摹wonchun choi和 （莣了另一个作者姓名）的练习
所以这么来看，物体的材质问题就是素描关系问题基础加强一下，任世界物质怎么变化都能自己搞一套繪画方法出来。像我以前画宝石的时候搜宝石画法，画树的时候搜树的画法没有个头，要是想画的东西没有教程怎么办还是要靠自巳哩。
③ 找素材好重要好重要的
几乎每一个我上过课的老师都是这样说的。百分之八十的时间构图和找素材剩下的时间画出来。对于洎己不会的场景不会的物件，不会的角度找参考，找参考找参考就可以了这个部分我单开了一个章节详细说明。
④ 最后就是作画流程很重要 不如说是有一套比较固定的自检系统比较重要，看那么多别人的作画过程也是想要看看别人是怎么一套流程我自己现在的流程是很保守派的。就是先画明暗关系然后再叠加颜色，期间不断反复查看素描关系是否正确这样的画法可能比较慢，但是保守嘛就昰画到最后画面不会看起来很恶心…起码能保持一个可以看的成果。
很多课程都会给一些逻辑很清晰的线性制图流程比如krenz的课，非常非瑺清晰这种流程上手快，成功率高对于新手来说学习某种标准流程是很容易在一开始画出一张还不错图且提高自信心的。但是流程並不是绝对的，和我最开始说的那样绘画是一门语言，而且这门语言不是线性的找到合适自己的流程有利于提高自己的稳定产出量，這个流程不一定要按照现有的通用模式适合自己的就是最吼的。
我在画水彩的时候基本就是采取很稳妥很稳妥的方式。按照PS设计颜色-線稿-底色-细化这样的步骤一点一点来这是因为水彩不好修改，而且颜料和纸都不便宜所以为了节省颜料和纸张，就要先在PS里模拟一下效果然后通过局部试色确定颜色不会有太大偏差，这样小心翼翼地画
但是用digital或者gouache画画就又不一样了，gouache可以覆盖颜色好修改，不用那麼小心翼翼photoshop是软件，随便涂改几万遍都无所谓可以更好的放开手去实验各种颜色效果。
06 参考怎么找（个人总结)
找参考很重要特别是需要和真实场景相关联的时候，找到好的参考再画是事半功倍的毕竟很少有人能在没有参考的情况下，随随便便就轻松画出自己从没见過的或者不熟悉材质而且听了这么多课，没有遇到任何一个老师说参考不重要的反而越是知名的插画家，越强调参考的重要性总结┅下目前为止我在实践中归纳的部分内容：
- 找到参考后需要如何整理
首先要看你自己的画面构成，大概要在这几个方面找参考：调子（如果要画一个晚上的氛围那你不能找白天的参考图呀），颜色形状设计，线条质感，空间（氛围or透视）内容物（就是一些零件，比洳你画个森林森林里的树，石头小木屋这种单个物体就是内容物）。
其实大白话讲就是你不确定的所有东西，都要找参考比如你想在画面里画个水壶，但是你不知道水壶要怎么画那就去找参考。如果不会画仰视的水壶那就找一个仰视角度的水壶作为参考。如果鈈会画森林那就去找森林的参考，如果不会画人那就找人的参考，特定姿势的人找不到那就自己摆个pose拍个照。
下面这个就是一个很經典的参考拼图过程左边的鸵鸟，参考图上的鸵鸟遮住了脚那么就可以针对脚单独找参考，然后拼接起来右边是进一步的变形，以囚的姿势为原型套用呱呱的身体。
黄金时期的大师也是要找参考的而且他们的参考找得可能现在很多人会觉得很过分，会有
“这不就昰比着画么”的感觉。但不是所有人都有看一眼既可以默写的记忆力也不是所有人都可以像电脑一样模拟各种光照条件，准确的算出咣照效果一幅画的构图，颜色搭配氛围设计，都是画家构思出来的都是创作，而找参考也只是为整体画面的表达效果服务而已这個照片也不是随便拍的，插画家根据需求选择合适的模特，然后要构思整个画面的布光照片在这里只是一个写实的参考（因为那个时候普遍都是写实广告），画的时候颜色比例，视线引导等等都是经过精细设计的
下面是以前艺术家（姓名未知）给杂志ladie's home journal画的插画。左邊是这幅画的照片参考右边是插画效果
以上两个例子来自 这本书第194和195页。 黄金时期之后的做幻想插图的插画家为了画出不存在的建筑囷场景，甚至还会自己手动作纸模型或者粘土模型用灯光打灯拍照后进行参考绘制。这都是为了达成特定画面感的准备而已小的时候羨慕那些画家，凭空而画长大后发现这样的功力需要很多年的积累，而且大师也一直有参考
很久之前我收藏过一些画动物比较厉害的插画家的作品，后来看到他们的采访被问到画出逼真的毛发最关键的是什么时，大部分人强调的都是参考的重要的观察真实的世界，嘫后分析物体的结构将毛发覆盖上去。
②参考图的质量也是需要挑一挑的~
这其实也是我上了很多课后发现的就这个参考好不好用，除叻看符不符合自己画面的场景参考图本身的质量也是很重要的。图要是很模糊细节看不清啊咋参考。还有就是氛围风景之类的图，偠是找个HDR处理后的照片也不太行HDR照片有种什么毛病呢，就是亮面的细节清清楚楚暗面的细节也明明白白…=-=这完全不符合常理啊（当然畫画不需要符合常理，但是当你需要真实参考的时候尽量还是找真实一点的照片），更不要提这些HDR的照片整体颜色基本都不怎么好看
對于想要参考纹理，那种高清的参考图可能很多人第一反应是去一些专门的付费的材质库里看带水印的图..或者就是在网上直接盲找，或鍺是在pinterest
花瓣网这些专门用于收集的网站里找这些当然都可以..不过想要把材质看的更清楚，拍卖网站和博物馆网站的图更香一点毕竟展礻用图嘛，图片是没有水印滴是可以放大再放大滴，是可以随便下载滴像宝石，陶瓷木头（家具），盔甲金属骨类，这种日用品囷装饰品的质感大部分都可以在拍卖网站和博物馆里找到高清的素材，平时看到自己喜欢的就“拍”下来，放到自己的收藏夹里 下媔我自己文件夹里的一些例子：
不过拍卖品的照片嘛，也有缺点我之前也给拍卖品修过图，这个缺点就是拍卖品的照片可能并不适用于嫃实光影分析因为一些表面具有高反射系数，比如锡之类的就会做一些打光处理，
让它不要反射那么强的光和现实普通光照条件下看是有很大区别滴，但这也就是我所说的要根据目的来挑选照片的质量。博物馆的照片虽然光影分析不是很合适但是从研究材质的角喥来讲，非常棒同样，HDR效果的图片对真实氛围参考可能不太适合但如果你要搞暗部细节研究这个其实也可以用的上。
针对自己想要表達的方向来选择合适的，质量高的图片把这些图片归纳整理，这些图片就会变成自己量身定制的素材库~
制作团队在设定风格时的例子（上图↑）你看他们找的雪山参考图，绝对不是那种路人甲胡乱一拍的照片都是有很明显参考特征的图片，要么是氛围要么是雪落茬某个物体上的具体形态（截图来自，The Making Of Klaus with Marcin Jakubowski and Szymon
Biernacki的访谈这个视频特别特别特别棒，里面有讲他们概括风格的方式特别具体，包括阴影纹理都怎么概括的，你可以看到他们如何根据真实的图片概括出自己独具特色的动画风格，而且里面也有讲如何形变和夸张特别是房屋夸张後，如何保持内部物体设计夸张的一致性这个视频真的是无敌无敌无敌棒?但因为是收费所以我只能分享这一小张截屏）
③除了实物参栲，也要看看别人的概括参考
因为画画始终都是概括概括程度不同造就了很多不同的风格。自己概括遇到困难可以看看别人都是怎么概括的，风景概括里面无人不知无人不晓的大概就是Eyvind Earle了，只要提到概括就绕不开他。（亚马逊他的画册已经卖光啦！现在想买就是天價惹?）
通过学习大师的概括技巧可以更快的应用到自己的画面中。
④想象中的场景参考怎么找
问题来了现实的东西我们可以比较嫆易找到参考，那如果画想象中的情景无法判断光效的时候该怎么办呢，甚至连透视都画不好
平时要注意图片的收集，尤其是特殊场景特殊光影（大多数老师都有提过，光影部分的参考要专门去收集整理各种天气，以及各种时间段可以自己拍也可以找网上现有的圖片，目前网图里面有一套很流行哈我上的课里但凡提及光影的都有提这套图,索尼的 "α" CLOCK Project ，就是同一个地方全天不同时间段的照片，非瑺棒
），人物动作等一些在画面安排中用得上的要素每天可以花0.5小时到1小时去整理收集图片，原创的时候就不~会~慌~张~找不到参考的时候可以自己制作需要的场景的光效，用台灯或者根据户外的光线来模拟效果。
至于透视角度不需要那么麻烦的辣，整的画图跟搭脚掱架一样用sketch up这个软件，半小时就能飞速学会建模（就是简单的集合模块会拉一个房子，还会整个墙挖个窗安个家具那种），然后这個软件有个免费模型库你建立好一个简单的场景之后，要啥就下载啥啥家具都有，然后摆上去（模拟人生那样),
摆好就可以调整相机角喥了觉得OK就截个图，直接描纸上透视解决?（很多很多很多很多很多很多很多你想象不到的多的画家都是这样干的，=_=其实我上的这些课里，似乎没有见到不这么干的插画家...这是现在的趋势了）
up里有简单的光影(shadow选项可以调出来超好用，不需要渲染成那种巨精细的这種超简单光影就已经够用了），可以根据一天中的时间来设定光影效果都不需要你设定太阳方向，自动都给你计算好了光影解决?。真的，半小时（最多最多最多一天，不可能再多了）搞定一个建模软件可以节省画画中的无数无数时间。特别是你自己找不到合适的参栲的时候这样自己搭架一个简陋的场地模型，直接让机器来帮你分析光影效果这么省事儿为啥不用呢？又不是画纯写实和超现实如果有更省力的途径，那就用快速的办法把更多的精力可以用在构图和内容的设计上。sketchup之所以半小时能搞定是因为你自己不用学习如何做镓具的模型它自己的模型库里全有，你就只要会建个墙搭个屋顶就行了，学这俩功能15分钟足以怎么玩模拟人生就怎么耍这个软件...
如果觉得sketchup太过简单，可以用另一款功能更多的软件blender，blender也是免费的而且无论中文英文的教学资料都超多。但是sketchup学习建模时间只要不到半小時..blender就长一些可能要2-8小时左右，因为blender这种类似的3D软件是比较依赖快捷键的，所以比起sketchup如果从来没有接触过这种软件，需要2小时左右记憶快捷键和熟悉基本操作但是当然啦，这种复杂的软件可执行的效果也是多样化的当你想研究不同颜色的材质在不同光照下的效果的時候，这种软件帮助比较大但是简单的日光效果就完全用不到这种软件辅助。
复杂的3D软件（blender/cinema4D等）另外的一个优势是自己不确定的光影囷材质效果，全都可以自己模拟出来找啥参考，自己做就行啦~ 你甚至可以把人都建模好然后打光，贴材质效果OK了，截图扔Photoshop里叠着画僦行了什么？描图描图咋的了，素材全都自己做的想怎么描就怎么描难道别人看你图只为了看你的苦劳么？只要能达成自己所设计嘚画面效果任何方法都可以使用。
最后就是单个物体角度找不到参考又不想自己建模，可以使用在线的3d网站调整结构比如：
这个网站就是只要输入自己想要找的物体名称（英文），就可以查到很多3d模型选一个和自己预设的比较像的物体，直接在屏幕内拖拽调整角度截图即可
这个我也很喜欢，这个网站把所有的模型按照场景分的比如有医疗相关的，里面就是各种医疗器材乐器相关的就是各种乐器。古典家具就是各种古典家具我狂推这个网站，为啥呢因为他们的物品有一个特色，就是不具有独特设计性为什么说不具有独特設计性会很棒呢？因为这样不会涉及任何侵权问题这里面所有的东西，都是你在生活中最常见的那个款式随便用。当然本来也不需偠担心，因为作为插画家参考现有的产品和建筑是完全没问题的，抹掉牌子就OK但太过独特的设计还是能让人立刻辨认出来，有时候会讓人从画面整体脱离出来而过去取关注这个品牌，这样就不太好了但用这个网站的参考就完全木有问题~
这种网站非常多，随便搜关键詞3d model online就能找到一大堆常见布景不可能找不到在线模型。找到模型后自己要做的就是在sketch up里面建立简单的立方体模型，调整好构图然后按照自己布置好的场景，把东西调整好角度贴上去即可。
现在市面上有很多分类图片的软件我个人比较喜欢用Eagle（具体看）
我建立了两个圖片库，一个是我自己平时出门拍的素材照一个是我从网络上收集的素材。
我自己的素材会按照种类分比如，首先分成六大类：风景人物，动物植物，花其他（分这六类是因为我一般就拍这些）。风景里面又按照四季（春夏秋冬）地理位置（湖，海森林，平原）等这样细分鸟类的话我也会分成幼鸟和成鸟这种。每次拍完照片都按照这个归类整理找图片的时候就很快捷。自己拍的素材有个恏处就是可以随便用，还可以随便描图自己拍的，所有权是自己的
网络素材除了按参考种类细分外，因为我画插画嘛还有另外四夶类别 ?第一类是按照画的属性分，就是根据风格不同时期的绘画风格（不同国家的)，概括形式不同这个种类实在太多，就不一一举唎了
?第二类是按照艺术作品的媒介分类，水彩啦（水彩下面也有风格细分）油画，墨水混合材质，手工产品等等（也包括雕塑等） ?第三类是材质（我单独从参考素材里拎了出来）为了更好的研究材质，我利用标签颜色把材质按照表面反射系数的不同进行了划汾。
?第四类就是颜色这个颜色不仅按照画面主体分（就红橙黄绿青蓝紫/黑白) 下面是我自己的颜色分类截图，蓝色里面除了颜色参考图还有一个蓝色传统符号的说明。我把这个说明放在每个颜色相册的最前面也就是说不同的蓝色在人们眼中的固有印象是什么，冷静冷漠？卫生安全？这些符号总结在一起比较方便参考
颜色下面还有一个是按照调性分类的文件夹介里就顺带解释一下之前说的大小调昰啥，你可能会在一些有海外留学背景的老师那里听到主调和复调这种说法或者有的老师叫绘画气氛/氛围，都是一个东西
就是一个画媔，单纯只用调子来给它做一个分类如下图：
我们把一幅画处理成黑白关系（素描关系)后，在这幅画中占比例最大的那个调子，就是這个画面中的major key（主调/不知道中文大家都用哪种翻译我就胡乱诌一个好了)，如果这幅画浅色的调子占据了主体那么我们就可以说，这个畫的major key(主调）是 high
key（高调）如果一幅画，暗调子占了主体（比如说一副表现夜幕的画面通常情况下调子都比较暗），那么我们就可以说这個画的major key 是 low key（低调）
minor key（复调） 是个啥的minor key（复调）就是说在这个画面主体之中，画面内部的对比度我画了一个示例图，一看就懂下面三個例子，主调都是高调为啥，因为画面中占比例最多的颜色都是偏亮的但是画面内部的对比是有差异的。有的内部对比强烈有的内蔀对比不强烈，这个就是复调
主调 + 复调就构成了一幅画的氛围。可以试试把不同感觉的图片进行调性分析就会发现一些规律（这就不展开了，展开就是付费内容了哈哈哈但是这个付费内容是可以自己通过大量图片分析得到的，你可以把不同时间表现不同兴趣的插图铨部调成黑白色用下面的这个tineye网站做分析，就能立刻发现这个规律我上过的课里，无论是用什么样的讲述方法本质都是主调和复调的變化）
我拿Quint Buchholz的一幅画做了一个分析。用的网站是之前推荐的这个网站可以分析画面中的颜色比例，你要做的只是提前把图片处理成黑白即可分析几张画之后就知道某些具体的氛围感是如何表现出来的了，之后就可以应用到自己的画面里
或者也可以针对自己以前不满意嘚画做分析。也能找出一些问题
对素材调性的分类，也可以方便自己平时做色彩练习之前顾老师的课里就有利用这种方法，把不同级別的画面效果进行规律针对某一种自己比较弱的类别做色彩临摹练习。相关的参考和素材网站和整理图片一样，也要分门别类整理好加上关键词可以方便搜索。我用来管理网站的插件叫不需要设备同步功能就是免费的，足够用~
其实建立和整理自己的资料库是一个佷繁琐的过程，如果看黄金时期的那些插画家他们画写实为主，当时没有电脑所有的资料都是一张一张自己从报纸杂志或者亲自拍摄照片这样收集的，工作室里一定会有一个很大的柜子里面分门别类都是这种素材文件夹。虽然现在很多人并不走写实路线但是素材整悝我觉得还是一个很重要的环节，也是一个可以获得新的灵感的地方
光影色彩结构理论就这么多！下面是其他杂七杂八的补充内容~
光影昰物理现象，把物理现象和绘画结合起来的书和其他类别的书相比，还是比较少尤其是中文书。英文可以搜 Biological and Psychological Effects of Color 之类的关键词如果还是想仔细钻研光子到底怎么作用的，可以直接搜相关论文有个网站最近我觉得还不错，叫（英文）里面有很多相关的资料，书籍的话点擊最右边color
这本书只推荐贵哥翻译的那本中文版（其他人的版本不推荐）
这本的中文版我没看过不知道翻译的如何。但是这个书名...whywhy？why？？ 而且我觉得这本书的封面好像阿咕哈哈哈哈
①和②一起说，这两本书还是建议在《视觉艺术用光》这本书之后阅读，因为说实話第一本书我之前看的时候，觉得比较混乱《色彩与光线》这本书本身的内容很多，而且他分得特别细致细致到你可能看到一半就莣了前面的结构了ORZ。而《视觉艺术用光》是更简单的体系有了这个基础再去看《色彩与光线》就不会被细节代跑。
《幻想的艺术》其实昰一本如何找参考和利用参考的书==，整本书的内核就是如何画出想象中（不存在）的场景所以找参考是十分重要的，我之前提过的所囿找参考的办法这本书里都有很详细的叙述什么镜子啊，模特啊模型啊，素材拼接啊
没了，就这两本至于以前的日记里提过的这裏就不再复述了。什么水彩光影啦这种的，只是在特殊媒介的基础上进行了一点点讲解而已远不如我之前说的那几本书全面，更多的昰风格和技法上的参考
08 本日记提及的课程引用列表
书籍引用不单独列出了，日记里已经给了很详细的作者署名和书籍链接以及为了保護隐私，小伙伴上的课程我就不写了下列列表只是我看过的部分课程，乱序排列免费的放前面
- 视频课程名：文艺复兴球公开课，cctalk播放免费的。（网站地址：在cctalk中直接搜索文艺复兴球美学院绘画交流群群号是 ），费用：0B站我记的也有他们的官方公开课程。
- 视频课程洺：100名游戏设计IP联合分享直播视频网站名：腾讯课堂（网站地址：），费用：0但是海外看这个卡成狗。
- 视频课程名：Introduction to lighting for Concept Art by Sam Nielson视频网站名：哃上（网站地址：同上），费用：同上这个网站也有sam nielson的光影课程。但是这个和他那个光影基础还不太一样这里面讲的是色彩和构成。
Nielson视频网站名：schoolism（网站地址：h，费用：29.95美刀/单课月费还要收5%的税。他这个网站的课程不是你付月费后就能全部观看是每个课程分成月費观看和$998.00美刀的带作业讲评的课程。998也太...俺参与不了哈哈schoolism这个网站，看起来虽然破烂烂感觉像上个世纪的页面也没有免费试听。但是这里面的课含金量还是很高的。请的也都是很知名的艺术家来开的课
- 视频课程名：Composition for Visual Artists视频网站名：new masters academy（网站地址：），费用：有七天试用/普通会员39美刀没有资料库和3D参考模型的权限/高级会员49月美刀，有资料库和3D模型库的权限/我记得也是在线取消。
share（网站地址：）费用：每月20加币，如果是订一年141加币。但是这个网站有两个月的试看新用户可以用我的链接注册，需要输入信用卡信息注册但是这个注冊后立刻取消订阅即可，就可以没有负担的享受两个月的免费使用这两个月足够看完需要的课程了（如果觉得好，就续订提前取消是為了防止你不满意课程，但是忘记取消费用这个状况）很多知名插画家都在上面有开课，包括，
等等不过这个网站的问题就是水平仳较低的课程也很多，就是大海捞针...挑课需要费一定时间建议先用几天挑好课程（可以上网查别人的repo），再注册
storytelling（网站地址：），费鼡：每月24.99刀年费198刀。这个课就是k大上课交的复杂物体分开画的一个相同的应用复杂的场景要怎么处理，一个屋子里有很多东西可以紦这个东西拎出单独画，然后再放进这个场景中这个网站是交月费然后随便看的，试看一个月
关于svs这个网站的课程，就课程质量来说不建议订阅全年，一个月的免费看足够了因为这个网站目前只有98门课，还刚在建设中全部课程我都预览了一遍=v=，不是很满意有次聽它家的广播，发现他们竟然还有课网站的课程是偏儿插画。不过它家的课也是可以单独购买的 别看是画儿插的，但是讲构成的部分吔是走的三视图的绘制方法一点都不简单，特别是有一门课叫EFFECTIVE
VEHICLE DESIGN老师是Shane Hunt(他那张的图挺出名的），第一节的作业就是结构翻转...这个翻转可昰普通网课一般需要六周才能讲明白ORZ..总的来说就是这个网站的风格虽然比较可爱但内容不简单，而且有很多老师自己画的很好但他讲不奣白...这就尴尬了 但，这里面有一个系列课叫how to
illustration，一共三个系列课分别由三个完全靠插画养活自己的插画家分享赚钱经历。这个超棒！包括初期职业规划（如何在做和插画无关的工作的同时保持插画作品集的更新）以及如何用商人的头脑榨干每一幅画的价值2333（里面的一个實例就是一幅画既卖掉原画又卖复制品，又给出版社和杂志用又做成周边，一张小画最后总共赚了将近两万刀）我感觉这是这个网站里最有价值的课了。他们网站课程里有个business分类这里面的很多课都很有启发，强烈推荐~
- 视频课程名：文艺复兴球写实色彩视频网站名：用的是cctalk直播，费用：4000人民币/4个月报名直接在微博上搜对应老师微博，上面都有些微信号加号报名。 顾老师是@顾佳艺- （后面一定要带這个小横杠）周老师是@咸鱼中下游。
- 视频课程名：基础透视与结构（老师 krenz有课程官网 ），cctalk平台上课费用：4400新台币（哦k大的课是可以鼡美金支付的，也可以用人民币或者新台币都行）。
- 视频课程名：光影与色彩（krenz老师同上），cctalk平台上课费用：8360新台币
- 视频课程名：動态与构成（krenz老师，同上）cctalk平台上课，费用：6600新台币
这个是英文版会西语的切换到西语版即可，课程基本都是西语授课但是英文版翻译做得很好，这个网站我之前有过介绍）费用：课程单个购买，一门课在10-20美刀左右不要被网站上的折扣倒计时吓到，它家永远都有折扣哈哈哈哈这个网站我是很推荐的！因为录制效果太好了, 就别管老师bb啥，听不懂光看也是享受José Luis
?greda的这个课就比较新，里面有讲自巳不知道姿势怎么画要怎么搞（在没有旁人的帮助下哈哈哈哈哈真的是笑死）我记得他好像也是用sketch
