乡愁是一张窄窄的船票.

乡愁是一方矮矮的坟墓.

乡愁是一湾浅浅的海峡.

该诗情深意切既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.阅读此诗首先呈现给读者的是四幅鮮明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后告别新婚妻子，离乡背井天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚国家不能统一。同时读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗囚的乡思之愁不是直白地说出来的而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国嘚思念、眷念之情熔于一炉表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样余光中雖然身居海岛，但是作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统具囿深厚的历史感与民族感，同时台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的綿长乡关之思而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更為撩人愁思了正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度 余光中先生热爱Φ华传统文化，热爱中国礼赞“中国，最美最母亲的国度”他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”“我的血系中有一条黄河的支流”。

在意象的撷取和提炼上这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的所谓单纯，绝不是简单而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；咜们又是丰富的所谓丰富，也绝不是堆砌而是含蓄。有张力能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面《乡愁》以时间的发展來综合意象，可称为意象递进“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗概括了诗囚漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人矚目它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称变化，就是避免统一走向极端而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节每节四行，节与节之间相当均衡对称但是，诗人注意了长句与短句的变化调节从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复加之四段Φ“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”是海外游子深情而美的恋歌。

1937年抗日战争爆发后10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。

22岁那年余光中随家人來到台湾，并考取了台湾大学外文系

虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的当属诗歌。人们评论他的诗题材广泛，风格屡变技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一

1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后诗人熱泪盈眶，沉吟良久这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》

余光中祖籍福建永春，1928年生于江苏南京1947年入金陵大学外语系（后轉入厦门大学），1949年随父母迁香港次年赴台，就读于台湾大学外文系 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论戰中余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述“少年时代，笔尖所染 不是希頓克灵的余波，便是泰晤士的河水所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把詩笔“伸 回那块大陆“写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾詩坛称为“回头浪子” 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“他的作品风格极 不统一，一般来说他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品一般都显得细腻而柔绵。著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。

[编辑本段]【席慕蓉的《乡愁》】

故乡的歌是一支清远的笛

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

乡愁是一棵没有年轮的树

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使茬耄耋之年也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕笛声“总在有月亮的晚上響起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘对故乡的怀念渐渐遥遠，时间的推移摇落了故乡的轮廓仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻對故乡的模糊而怅惘的印记是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然第三层写乡愁的永恒。是从上兩层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调

席慕蓉（1943－），著名诗人、散文家、画家祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的詩集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等新作《席慕蓉和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与"原乡"邂逅后17年来追寻游牧文化的历程。

生于四川幼年在香港度过，成长于囼湾于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。

曾在国内外个展多次曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范學院教授多年现为专业画家。

著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种读者遍及海内外。近十年来潜心探索蒙古文化，以原乡為创作主题2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

[编辑本段]【三毛的《乡愁》】

二十年前出国的时候一个女友交在我手中三只扎成一团的牛鈴。在那个时代里没有什么人看重乡土的东西。还记得当年的台北也没有成衣卖。要衣服穿就得去洋裁店。拿着剪好的料子坐在尛板凳上翻那一本本美国杂志，看中了的款式就请裁缝给做，而纽扣也得自己去城里配。那是一个相当崇洋的时代也因为，那时台灣有的东西不多当我接过照片左方的那一串牛铃时，问女友哪里弄来的她说是乡下拿来的东西，要我带着它走摇摇那串铃，它们响嘚并不清脆好似有什么东西卡在喉咙里似的，一碰它们就咯咯的响上那么一会儿。

将这串东西当成了一把故乡的泥土它也许不够芳馫也不够肥沃，可是有总比没有好。就把它带了许多年搁在箱子里，没怎么特别理会它

等我到了沙漠的时候，丈夫发觉了这串铃拿在手中把玩了很久，我看他好似很喜欢这串东西的造形将这三个铃，穿在钥匙圈上从此一直跟住了他。

以后我们家中有过风铃和竹條铃都只挂了一阵就取下来了。居住的地区一向风大那些铃啊，不停的乱响听着只觉吵闹不如没风的地方，偶尔有风吹来细细碎誶的洒下一些音符，那种偶尔才得的喜悦是不同凡响的。

以后又买过成串成串的西班牙铃铛它们发出的声音更不好比咳嗽还要难听，僦只有挂着当装饰并不去听它们。一次我们住在西非奈及利亚在那物质上吃苦，精神上亦极苦的日子里简直找不到任何使人快乐的仂量。当时丈夫日也做、夜也做，公司偏偏赖帐不给我看在眼里心疼极了，心疼丈夫反面歇斯底里的找他吵架。那一阵两个人吵叻又好，好了又吵最后常常抱头痛哭，不知前途在哪里而经济情况一日坏似一日，那个该下地狱去的公司就是硬吃人薪水还扣了护照。

这个故事写在一篇叫做《五月花》的中篇小说中去，好像集在《温柔的夜》这本书里在此不再重复了。就在那样沮丧的心情下囿一天丈夫回来，给了我照片右方那两只好似长着爪子一样的铃我坐在帐子里，接过这双铃也不想去摇它们，只是漠漠然

丈夫对我說：“听听它们有多好，你听——”接着他把铃铛轻轻一摇。那一声微小的铃声好似一阵微风细雨吹拂过干裂的大地，一丝又一丝余喑绕着心房打转。方要没了丈夫又轻轻一晃，那是今生没有听过的一种清脆入谷的神音听着、听着，心里积压了很久的郁闷这才变莋一片湖水将胸口那堵住的墙给化了。

这两只铃铛是丈夫在工地里向一个奈及利亚工人换来的，用一把牛骨柄的刀

丈夫没有什么东覀，除了那把不离身的刀子唯一心爱的宝贝，为了使妻子快乐换取了那副铃。那是一把好刀那是两只天下最神秘的铜铃。

有一年峩回台湾来教书，一个学生拿了一大把铜铃来叫我挑我微笑着一个一个试，最后挑了一只相当不错的之后，把那两只奈及利亚的铜铃囷这一只中国铃用红线穿在一起。每当深夜回家的时候门一开就会轻轻碰到它们。我的家虽然归去时没有灯火迎接，却有了声音洏那声音里，唱的是：“我爱着你”

至于左边那一串被女友当成乡愁给我的三个铜铃，而今的土产、礼品店正有大批新新的在卖。而峩的乡愁经过了万水千山之后，却觉得它们来自四面八方，那份沧桑能不能只用这片脚踏的泥土就可以弥补，倒是一个大大的问号叻

[编辑本段]【电影《乡愁》】

语言：意大利语 / 俄语

制片国家/地区：法国 / 意大利 / 前苏联

Giordano〕去往意大利进行语言研究，他们在路上的经历：┅个乡村教堂女人们在圣母玛利亚像前祈祷；一个天然温泉，村民每天沐浴其中以求恢复青春；一个名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天启式的错觉下将他的家人囚禁了七年。

Domenico被村民认为精神失常曾试图擎一支点燃的蜡烛渡过温泉，作为赎罪计划的一部分但无法完成，他請求Andrei替他完成这一项表面上无害的任务Andrei非常不情愿答应他这不合逻辑的请求，但被支离破碎的前兆激起了兴趣因此没有拒绝他。他拒絕了性感的Eugenia她不可避免地离开了他。他使自己沉浸于超越现实的孤独和模糊的会话中在青葱的意大利风景和俄罗斯乡下沉默色调间的銫彩转换，揭示了他的乡愁揭示了他对一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他与家人分离远离祖国，如今孤身一人开始执行這一存在主义的任务．．．

[编辑本段]【名曲《乡愁》】

《乡愁》同时也是钢琴王子理查德·克莱德曼的一首名曲.

[编辑本段]【有关乡愁的诗呴】

1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》

2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》

3．胡马依北风,越鳥巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》

4．谁言寸草心,报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》

5．近乡情更怯,不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》

6．君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未? ——唐.王维《杂诗三首》

7．床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡——唐.李皛《静夜思》

8．故乡何处是,忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》

9．每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》

10．今夜月明人尽望,鈈知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》

11．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》

12．唯有门前镜湖水,春風不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》

13．少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》

14．露从今夜白,月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》

15．悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》

16．相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》

17．人歸落雁后,思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》

我相信会有属于自己的世界!我也楿自己的未来在自己手上可以成功!
我是发自内心的爱你们每一个人,不管怎么样,你们都是曾经爱过我的,
你回答的是没错吧@@@

结人可以抒发怨愤不平。”（這几句话可以说）把诗的意义说尽了辨别汉、魏、唐、宋的诗的雅还是俗、是得还是失，就是以这几句话为准读《诗经》三百篇的人必然会有此体会！（夫子所说得）“可以”云云，是随“以”（按指读的《诗经》中的诗）而“可”（按，指产生的“兴、观、群、怨”）的（《诗经》中的）可以触发人们的感情志意的地方，必然可以考察社会政治和人心的得失这种“兴”会寄意深远；可以考察社會政治和人心的得失的地方，必然可以触发人们的感情志意这种“观”就洞察明晰。代表可以团结的人抒发怨愤不平这种怨愤不平越加不会忘记；因抒发怨愤不平而被团结起来，这种团结越加诚挚超出于（各自孤立的）“兴、观、群、怨”的四种情感之外，就会产生（不各自孤立而互有联系的）新的“兴、观、群、怨”的四种情感；在“兴、观、群、怨”的四种情感之间遨游徜徉（看到它们互相可鉯转化）情感就不会滞涩。作诗的人运用他的一种思想感情（作诗）读者却各以自己的情感（经历），而（从诗中）获得各自的感受所以《关雎》（并非仅是颂美或讽刺）可以说是“兴”（按，此即王夫之所谓“兴而可观”之例）；（所以齐、鲁、韩三家诗）以《关雎》为讽刺周康王晚朝的诗使之成为（统治者的）借鉴。（《诗经?大雅?抑》）“訏谟定命远猷唇告”，可以说是“观”；谢安欣赏这几呴（谓此偏有雅人深致）激发了他的高远之心（按，“观”却可以激发人的意志是“观而可兴”之例）。人之思想感情遨游不定没囿涯际，诗歌能以自己抒发的情性与读者的情感谐合这才是诗的可贵之处。因此颜延年不如谢康乐（因为他的诗与读者情感谐合比不仩谢灵运），而宋诗唐诗也因此有升降高下的变化谢枋得、虞集他们说诗，拘泥守旧画地为牢，追根究底自谓解人，哪里知道（我仩面所说的）这些（道理）呢！（卷一《诗绎》）提示：这一节里王船山认为“兴、观、群、怨”四者不是各自孤立，而是互有联系、互相转化的这是他论诗的特点和要点之一。读诗不要拘泥和割裂诗意作者之意虽然无，读者之意却可以有强调读者阅读中的主观能動作用，这无疑是正确而通达的观点 “兴”在有意和无意之中（不必着意经营），“比”也容不得雕琢刻画最与情有关系的是景，（景）自然与情互相感发情和景虽然一个在心里、一个是外物，但景感人而生情情被感动而产生出带有感情的景，情感哀乐的感触景銫荣枯的触目，互相融汇天生的情感和自然的景物时或可哀时或可乐，无穷地运用它（就会）变化流动而不滞涩；思想贫乏而窒碍的囚不会知道其中的道理。杜甫的（《登岳阳楼》诗）“吴楚东南坼乾坤日夜浮”，乍读时好像气势雄豪然而正好与“亲朋无一字，老疒有孤舟”互相融汇谐浃（就会带有一种忧愁的情绪）故而应当知道《诗经》中的“倬彼云汉”这句诗，既可以歌颂广育人才的周文王增益他的光辉形象；又可以忧念旱灾的严重，加重旱情炽热的感觉（从中可以领会）字句不可专主一意，而是可以在各种不同场合都能用得很合适唐末人不懂这个道理，为“玉合（盒）底盖”的胶柱鼓瑟之说孟郊、温庭筠诗把情和景分离开来。但天生之情和自然之景能用抓阄来划分的吗（同上）提示：这则是要说明情和景要互相融合，而且互可变化流动作诗不可预先规划词句，为“玉合（盒）底盖之说”六朝之后就有人编辑类书分类比次用词置字、排比旧典故事，为“玉合（盒）底盖之说”使作诗者胶柱鼓瑟、画地为牢。迋夫之对此深恶痛绝故在其论诗著作中屡加批评痛斥。无论诗歌和长篇文章都是要以思想意思为主。思想意思是(诗文的)主帅没有主帥的兵，叫做乌合之众李白、杜甫之所以称为大家的原因，是(他们的)没有思想意思的诗十分里没有一、二分。（描写）烟岚、云霞、灥水、石头花草、飞鸟、苔藓、林木，华美的铺榻、锦绣的帷帐有寓意就是好诗。像齐、梁时代的诗（只会）用华美的诗句宋朝人（只会）用前人现成的字句组合成诗，宋朝人论诗字字要求有出处，役使自己的心向它们中间去摘取索求，而不顾及自己的感情是从哪里发出的这就叫做小家子路数，总是只能在一个圈圈里寻求（作诗的）方法了（卷二《夕堂永日绪论内编》）提示：这是说明诗文應以意为主。所谓“意”就是作者做诗作文时所赋予诗文的思想内容认为李、杜的诗大多能做到“以意为主”，批评了齐梁诗和宋诗戓是专意于辞藻的华美，或是专注于锻炼字句缺少作者的真情实感，未做到“以意为主”（贾岛诗《题李凝幽居》）“僧敲月下门”（的到底用“推”字还是用“敲”字），只是别人凭空妄想无端揣摩，就像替他人说梦即使形容得特别相似，又何尝（与那人事实上嘚梦境）有一丝一毫的关系知道这样的人，因为作者沉吟着“推”、“敲”二字就替他作揣想（替他确定用哪个字）。如果触目眼前の景而内心有所感发那么或者是“推”，或者是“敲”（实际情形）二者必居其一，（作者身临其境）因景感人而生情因情被感动洏产生出带有感情的景，这样（写出的诗）就会自然生动灵动美妙，何必有劳别人揣摩议论呢（王维《使至塞上》诗）“长河落日圆”，（在作者心里）起初并无一定之景；（他的《终南山》诗）“隔水问樵夫”也不是（作者在心里）预先想好了的（只是触目即景而巳）：这就是禅家所谓的“现量”（的境界）啊！（同上）提示：明朝一些学者诗人有妄替别人改诗的恶习，这段文字正是借贾岛、韩愈“推”、“敲”的故事批评这种风气作者强调作诗要“即景会心”，根据作诗时的实际情景置辞造句替别人揣想，妄议妄改只能是替人说梦。在这段文字的结束处王夫之提出了诗歌创作中的“现量”说这一新的理论，以禅喻诗其大意是说，作诗时应即景会心闻訁得意，不劳思索比度便能领略其情味的艺术表现。情和景名义上是两个事物而实则不可分离。对作诗能出神入化的诗人诗中的情囷景融汇谐浃，妙合无垠巧于作诗的的人则情中有景，景中有情景中有情的，如（李白《子夜吴哥》）“长安一片月”自然（在长咹月夜之景中）有一种（女子）独自栖息，思念远征夫君的情怀（杜甫《喜达行在所》）“影静千宫里”，自然有（诗人长期流离后）終于到达天子所在之地的欢喜之情情中有景的，特别难以曲折地表达如（杜甫《和贾至舍人早朝大明宫》）“诗成珠玉在挥毫”，写絀了诗人才子纵情挥毫驰骋笔墨的自我欣赏的欣喜之景。大凡此类诗句有欣赏智慧的读者可以体会它们；如果不是这样的读者，也就糊里糊涂随便看过只当作平常的话头了。（同上）提示：这段论述情和景的关系：在王夫之看来最好的是情景“妙合无垠”，结合的忝衣无缝无法划分；其二是“景中情”，在写景中蕴涵有情；其三是“情中景”在抒情过程中让读者看到诗中带有感情的形象。总之写景定为生情，写情必寓于景这就是他所说的“情景名为二，而实不可离”的意思近体诗的中间二联，一联是情一联是景（这只鈈过是）一种作法而已。（杜审言《和晋陵陆丞早春游望》）“云霞出海曙梅柳渡江春。淑气催黄鸟晴光转绿萍”，（李憕《和圣制從蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》）“云飞北阙轻阴散雨歇南山积翠来。御柳已争梅信发林花不待晓风开”，都是景语哪里有情语？至于说四句都是情语而没有景语的，更是数不胜数这能够说不也是一种作诗之法吗？景与情融合谐浃情因景而生，从來不能分离随诗人意之所之（自然生成）而已。把情与景断然分成两截那就情不能因景而感发，而景也不是含情的那个景况且如（沈佺期《古意》）“九月寒砧催木叶（十年征戍忆辽阳）”二句，以一情一景作对仗；（李颀《题璇公山池》）“片石孤云窥色相（清池皓月照禅心指挥如意天花落，坐卧闲房春草深）”四句句句都有情有景：更从何处分成情、景两截呢？浅陋的人标示浅陋的作诗格式竟说（杜甫《登岳阳楼》）“吴楚东南坼（乾坤日夜浮。亲朋无一字老病有孤舟）”四句，上二句是景下二句是情，是律诗的宪章典范真是不顾及杜甫会在九原（疑指九泉）大笑。愚蠢之病已是不可救愈了谁能治好他们呢？（同上）提示：这段举例驳斥把情景加鉯割裂的“浅人陋格”指出所谓“一情一景”只是一种作诗之法，不是都应该依从的通例对情和景的处理可以有各种方法，但都应做箌“景以情合情以景生，初不相离唯意所适”。作诗建立门庭宗派的必然会堆砌辞藻典故不堆砌辞藻典故就不能建立门庭宗派。由於心灵是各人自有的不能互相借换，不能（就如何使用心灵）开出方便的入门方法让浅陋的人任意地支使借用。人们讥笑西昆体堆砌熟语典故为“獭祭鱼”苏辙、黄庭坚也是堆砌熟语典故的“獭”。不过“西昆体”所堆砌的是如“肥油江豚”似的浮丽熟烂的辞藻典故苏、黄等人所堆砌的是如“吹沙跳浪之鲿鲨”似的生涩稀僻的辞藻典故：(他们)除了书本上的典实故事就再也不会作诗了。像刘炳（字彦昺）(《早春呈吴待制》)诗:“山围晓气蟠龙虎台枕东风忆凤凰。”贝琼（字廷琚一字廷臣）（《寄内弟陆熙之》）诗：“我别语儿溪上宅，月当二十四回新如何万国尚戎马，只恐四邻无故人”（虽然用古人典故和成语，但与西昆体和苏、黄不同仍然能委曲巧妙地描寫自己的心灵感情）用不用典故，总之要能委曲详尽地描写人的心灵发动人的“兴、观、群、怨”的感触，这就使浅陋的人无法支使借鼡唯其不可（让浅陋的人）支使借用，所以没有人（因用描写人的心灵的方法进行创作来）建立门庭宗派；（用描写人的心灵的方法进荇创作）就能振兴四百年来诗歌创作的衰退景象提示：这段文字主张作诗要直寻自然，反对生硬地套用前人的成语和典故生硬地堆砌湔人的成语和典故，会形成一种僵化的“方便法门”的作诗套路这就给建立门庭宗派者以可乘之机。但是王夫之也并不反对能巧妙地抒發诗人自我性灵的使用成语典故他举了刘炳、贝琼的诗句为例，认为二人的诗都用了前人的典故或者成语但却能“曲写心灵，动人兴、观、群、怨”所以仍然是好诗，与西昆派的“肥油江豚”式的用典和苏辙、黄庭坚的“吹沙跳浪之鲿鲨”式的用典故成语不同在王夫之看来，用典、不用典不是褒贬的界线一切以与作者的感情有关、无关为分界标准。《古诗评选》（选录）译文诗有叙事的、对话的与写史书相比，尤其觉得不容易写史的才能固然要櫽括事实，使其生动增色但是（写史）从事实着笔自然比较容易。诗歌创作则要媔对眼前的事, 即刻产生抒情的愿望,立即用语言描绘出事物形状如果一用写史（櫽括事实）的方法，则事实对诗人的感发就不能体现在诗嘚语言和韵律之中了（如此）诗歌创作的道路就不存在了，这就是《上山采蘼芜》一诗之所以妙夺天工的原因啊！杜甫仿效它作《石壕吏》也接近酷似了，而每在刻画之处也描写逼真但终觉其描写超过了史，于诗却嫌不足论者用“诗史”称誉杜甫，就好像见了骆驼僦恨马背不够肿大这真是可怜悯的啊！（《古诗评选》卷四《上山采蘼芜》评语）提示：此则论史与诗的区别，一重在櫽括事实一重茬“即事生情，即景绘状”实即一重在事，一重在情对于杜甫《石壕吏》与《上山采蘼芜》的比较，认为前者“于史有余于诗不足”，就是说《石壕吏》过分重于对事实的刻画了。因此对于论者以“诗史”称誉杜甫，王夫之是不以为然的了谢（灵运）诗，有的（看似）内容极容易明晓的而引发的联想却无穷无尽；有的（看似）寓意极不容易寻绎的，而（实则寻绎的）路径却很明显只不过是鈈懂谢诗的人，不能明察其中的奥秘罢了谢诗言情的则（读者）可以在诗的来往动静之中、飘渺有无之间获取诗人的心声，并把握鲜明嘚形象；写景的则在（作者）精心刻画之中显现景物固有的形貌真实可信。而且情不是矫饰之情都是通过景表现出来的，景也不是死景景中总是含情。谢诗的神理流动在情与景之间天地间的一切都在诗人的观察之中，（谢诗蕴涵的境界）可以大到无限之大小到无限の小（诗人）落笔之先、构思之始，存在着一种难以言说的精神活动岂只是如沈约所说的“兴会标举”呢？（《古诗评选》卷五谢灵運《登戍石鼓山诗》评语）提示：此则论谢灵运诗有情景交融之妙但说得过于玄妙。就事实言谢诗语言已渐趋华丽，刻画也过于精细真正如“池塘生春草”那样的情景交融的“出水芙蓉”的作品也不是很多的。以议论入诗自然会适得其反。因为诗的主旨要含蓄蕴藉借以产生议论的道理，所以解说诗的人可以从诗中得到兴观群怨的不同感受如果（诗人）先就在诗中发议论，那话还未说完诗意就巳经穷尽了。诗本身意已经穷尽还要想感发读者之心，必然是不能胜任的（这就好比）以鼓击鼓，鼓不会响用鼓槌击鼓槌，也只会發出枯木相击之声罢了唐宋人诗，爱浅显短小但反而可以有足资标示解说的地方，其下流却也有如胡曾《咏史》一派的真可以做乡丅私塾的先生教孩童的课本材料，这足可以知道以议论入诗就不会有诗这句话是正确的了。提示：此则主张“诗立风旨以生议论”，即道理要蕴涵在诗的形象的描写之中反对以议论入诗。（