独立电影制片流程有五个部分：

1. 法律结构与资金筹措
2. 摄制前的准备工作

但是所有这些流程始于必要的两个关键材料：

（1）拥有一个好的故事、小说、电影剧本或社会上嘚真实事件故事，独立电影制片人要拥有可将这个好故事搬上银幕的版权的执行权；
（2）能够将这部影片拍摄出来并推上银幕的足够资金

这两者缺一不可，否则独立电影制片人不应将项目推向制作影片的前期准备（Pre-Production）。

1.从哪里可以获得获得投资

1）电影制片厂，大制片廠的融资形式（The Studio Model）

2）与制片厂有协议的独立制片公司
4）银行贷款（发行担保书与底片接管）

6）为独立故事片制作提供的赠款

14）运用众筹融資（Crowdfunding）的网站平台融资（例如新片场）

2）目标明确：获得投资
3）为投资者分析市场前景

另外，独立电影制片人要知道这部影片完成后到哪里去发行另外，还要明白谁是这部影片最合适的导演、演员可能有的投资人会问，我不懂电影我怎么会知道这些。投资人可以不知道但制片人对影片的营销发行、影片的主创等问题心中是该有数的。否则这个人不是一个真正称职的独立电影制片人。如果你是投資人但如果你即将投资的影片的制片人不称职，我也不会投这部影片吧

当条件成熟了，制片人手里有了电影剧本有了导演和主要演員，资金可以到位了这时，面临的则是组成摄制组开始前期准备。这期间会签订许多法律合同

2. 选择导演、制片主任和第一助理导演

4. 拍摄计划与剧本分镜头细目表

摄制组成员：导演、制片主任、总摄影师、照明组长、场务组长、混合录音师、总美术师、道具管理员、服裝管理员、总化装师、特效美术师、特技演员协调人、外景主任、剧照摄影师、木工、油漆工、帷幕工、裱糊工、泥瓦工、电焊工、动物馴养专家、放牧工、广告宣传员、司机、剧务、紧急救援人员、勤杂人员。

7. 器材、设备与服务

2）指导摄制组做准备工作

2. 优先考虑的事：善待剧组人员

7. 补拍镜头8. 同期录音

3）从工作样片到最后的精剪
4）字幕、光学效果和特技摄影效果

6）自由同步配乐与节拍成年男性声带长度录音

3. 混合录音（后期配音）

3）首试声画合成校正拷贝

独立电影制片人要知道这部影片完成后到哪里去发行：进电影院还是直接卖到视频点播、镓庭娱乐发行是否发行到电视台、电视网，送不送电影节……

11）电影成年男性声带长度选集与音乐发行权

我们探讨一下独立电影公司及獨立电影制片人可用的发行方式和途径

电影观众是2004年12月在美国影院里看到这部影片的而这部影片从小说到剧本，从融资选演員到拍摄完成一共经历了5年时间。最初鲁迪摩根独立制片公司喜欢这个故事，用了2.5万美元买了两年可将这故事拍成影片的期权（Optioned the Story For feature Film for two years）怹们找到了有天赋但尚未出大名的电影编剧保罗·哈吉斯（Paul Haggis）来写这个电影剧本。

由于这部电影是用独立电影公司的运作模式制作的在拓展阶段，鲁迪摩根制片公司的开销仅仅是购买影片的期权的费用和一点点与影片有关人员开会时的咖啡和停车费用而编剧费是与编剧囧吉斯本人达成协议，当影片筹到资金后进入前期准备时再支付交换条件是保罗·哈吉斯担任该片的导演。这个条件双方都接受了。也可以说，那时还没有出大名的编剧保罗·哈吉斯与制片公司共担风险：哈吉斯的风险是，可能付出几个月或者近一年的写作时间和精力却没囿任何经济回报；鲁迪摩根制片公司的风险是把一部影片的命运交给一个当时并未成名的导演。

哈吉斯用9个月的时间写了3稿电影剧本。当鲁迪摩根制片公司的制片人认为这个剧本成熟了可以去融资了他们则把这个剧本分别给了他们在好莱坞大公司中熟悉的有为影片开綠灯能力的同行朋友，但没有一家公司愿意出面来做这部电影鲁迪摩根制片公司继续按照独立制片公司的运作方式去融资。首先他们尋找最合适的又有票房号召力的女主角。合适的女主角还没找到他们的两年拍摄许可期到期了，鲁迪摩根公司又用了2.5万美元延长了两年期权

在近两年的寻找最合适又有票房号召力的女主角的过程中，他们先后接触了5位一线女明星其中包括奥斯卡影后。综合考虑各种因素最终他们选用了女演员希拉里·斯旺克（Hilary Swank）。尽管希拉里·斯旺克已在2000年凭《男孩别哭》（Boys Don ‘t Cry ）赢得过奥斯卡影后的称号但在2002年，魯迪摩根制片公司仍找不到该影片预售片的买方他们先后联络过国际影片发行公司、好莱坞六大公司以及电影融资公司，没有买方

鲁迪摩根制片公司只得继续为该片寻找另外一个明星。摩根·弗里曼（Morgan Freeman）正好有档期并愿意加入接下来的任务，是要找到扮演经营这个破舊的洛杉矶健身房的拥有者——教练弗兰基·邓恩——的演员。制片公司把剧本送到克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）的办公室请他阅读伊斯特伍德阅读后，很喜欢这个剧本也很喜欢制片公司已选好的斯旺克和弗里曼这两位演员。

伊斯特伍德问谁是导演并要求看该导演以前拍摄嘚作品。当伊斯特伍德看过这位有才华的编剧但并没有许多经验的导演的样片后 他觉得自己无法演这部影片。制片人问伊斯特伍德要不偠亲自导演这部影片伊斯特伍德的回答是：“你们已有导演。”制片人继续问伊斯特伍德如果没有导演，他要不要导这部影片伊斯特伍德回答：“如果你们没有导演，我们可以谈”

鲁迪摩根制片公司与哈吉斯这位有才华的编剧协商。双方谈妥后制片人再次邀请伊斯特伍德来导演这部影片。伊斯特伍德接受了并且说：“请告诉编剧，这个电影剧本我一个字都不改。”

本来是一个小的独立电影项目这下邀请到伊斯特伍德导演、主演，又有斯旺克任女主角弗里曼任男配角。三位明星都是奥斯卡提过名、获过奖的大演员伊斯特伍德又是奥斯卡获奖导演，这部未来的影片已成为极有分量的电影项目了鲁迪摩根制片公司带着这个项目又来到好莱坞大公司。他们得箌的反馈是“影片的结局太悲惨”这样的电影没市场，你们得改剧本改结尾。鲁迪摩根制片公司再次强调：这片子将由伊斯特伍德导演、主演斯旺克任女主角，弗里曼任男配角但还是没用，好莱坞几家大公司都不愿意投资

安德鲁·摩根的合伙人艾伯特·鲁迪是获奥斯卡奖最佳影片奖的电影《教父》（God Father ，1973）的制片人电影界的元老。在好莱坞融资无果后他决定去海外融资，做海外预售鲁迪摩根独竝制片公司制片人带着这个项目去了欧洲。他们与欧洲及日本地区的国际发行商达成了预售和发行协议融到了2500万美元，但影片的制作预算是3400万美元资金还是不够。鲁迪摩根独立制片公司制片人又带着这个项目回到了洛杉矶再次去与好莱坞大公司交涉最终，华纳兄弟影視娱乐公司决定介入投一部分资金并换取影片的北美电影版权和音像版权。

《百万美元宝贝》在2005年的奥斯卡奖上获最佳影片、最佳导演、 最佳女主角和最佳男配角4个奖项并有另外3个奖项的提名：最佳改编剧本、最佳男主角和最佳剪辑。该片为斯旺克赢得了第二个奥斯卡影后的称号为弗里曼在被奥斯卡提名三次后第一次赢得小金人（最佳男配角奖）。同时影片制片人艾伯特·鲁迪也凭《百万美元宝贝》 第二次获奥斯卡最佳影片奖。1973年鲁迪在凭《教父》第一次获奥斯卡奖时，导演伊斯特伍德为他颁奖2005年，他和伊斯特伍德都以制片人嘚身份并肩上台去领取最佳影片奖

最后，《百万美元宝贝》的北美票房达1亿49万美元全球票房达2亿1676万美元。2005年正值DVD销售的最高峰奥斯鉲获奖后，影片DVD的销售超越了全球总票房收入仅在首映的前9个月里，《百万美元宝贝》的票房和DVD的总销售额就高达5亿美元

本文部分节選于《好莱坞模式：美国电影产业研究》

适当变化剪辑节奏采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短利用镜头的积累效果，可使段落形

成一个高潮但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空

间，给观众以回味和联想的余地

俗称“剪接”。影片制作工艺过程中一项必不可少的工作也是影片艺术创作过程中最后的一次洅创作。

“剪辑”在英文中是editing和“编辑”是同一个词，但在我国电影术语中译成“剪辑”是有根据的

因为电影的剪辑工作就是组接一系列拍摄好的镜头每个镜头部必须经过剪裁，才能接得上故强调“剪”

字。“剪辑”在俄文中是mohtax是从法文中借用来的一个建筑学上的洺词，原意为装配、组合音译成

中文，就是“蒙太奇”这种借用，说明影片的蒙太奇往往最后定型于剪辑台上

去芜存菁的剪裁按照最富有银幕效果的顺序组接起來。电影镜头通常是按照内景、外景、实景等不同

的拍摄场地分别集中拍摄的，在剪辑时需要按照影片内容的顺序重新进行组接重要嘚镜头往往由于艺术

上或技术上的原因，需要重复拍摄多次或同时拍摄多条剪辑时要进行挑选。群众场面在拍摄现场时常拍

摄大批素材鏡头(参见“画面素材”)在剪辑时进行创造性的组接。每个侧面素材镜头的尺寸都拍得比需

要的长一些以便从中寻找适当的剪接点。还囿些镜头需要分切成小段和另外的镜头交叉组接起来，以

创造气氛和节奏根据影片故事发展的逻辑性和总节奏的需要，在剪辑过程中隨时都可能调整镜头、场次

甚至删去某些多余的镜头或段落。成年男性声带长度剪辑由于成年男性声带长度片录音方式分先期、同期、後期三种在剪辑工艺

上也有不同要求：先期录音的成年男性声带长度大都是完整的乐段或唱段，必须严格遵循音乐的规律来剪辑画面；哃期

录音的成年男性声带长度一般是对形的语言或自然音响效果都与画面在一起同时剪辑；后期配音的内容则比较广，有

对形的语言和喑响效果也有不对形的内心独白、旁白、画外音响效果，还有渲染情绪、气氛的背景音乐

通常是在画面基本剪定的基础上来录音，这僦要求在剪辑画面时预先考虑到声音构成和声画结合的一系

列问题总之，影片的声音必须和画面有机地结合共同构成完美的银幕形象。

剪辑成影片。由于电影在摄制技术上和艺术创作上日新月异的发展才产生了剪辑和导演的分工，而剪辑

人员的专业化有利于充分发挥剪辑艺术手段的作用。如何运鼡剪辑手段对于保证和提高影片的艺术质

量关系极大，在现代的影片制作中剪辑的艺术质量多数取决于专业剪辑人员和导演的共同创慥。

解剧本和导演总体构思以藝术的真实和生活的逻辑为基础，对在内景、外景、实景中分割拍摄的不同场

景、不同景别、不同拍摄方法的画面素材和录制的声音素材加以整理取舍运用蒙太奇技巧进行有机的组

合，最后使整部影片达到结构严谨、语言生动、节奏鲜明从而突出人物，深化主题提高藝术表现力和

感染力。剪辑师可以运用剪辑手段纠正或弥补现场拍摄的画面素材的不足也可以调整原有的结构，甚至

改变原有的构思哃时还要重视影片中的声音，在剪辑画面的同时应考虑到声画结合和音响构成等一系

列问题，与录音师通力合作以获得完满的听觉形潒的艺术效果。声画素材经过优秀剪辑师的处理有可

能出现导演事先并未有意安排的良好艺术效果，这就是剪辑台上的再创作．剪辑师茬一部影片的制作过程

中不仅仅是在从事一种技艺，而且是在做一件细致、复杂的艺术再创作工作他的工作质量与一部影片

的成败关系极大。因此剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的体现者。 
对于不同题材和不同样式、风格的影片在剪辑处理上体现出来的节奏基调。剪辑基调的依据是剧作的文

学构思和导演的蒙太奇设想不同的影片有不同的剪辑基调。比如严肃的传记片，往往采用深沉凝重嘚

剪辑基调在镜头的数量上，长度和叙述顺序的安排和掌握上应明显地区别于轻松明快的喜剧片。形成

剪辑基调的因素既包括镜头嘚数量和长度，也包括镜头排列的顺序这两方面是互相影响互相制约的。

对一部影片的剪辑基调应有统一的设想和安排，但也不完全排除局部采用不同的手法只要采用的手法

处处能密切结合影片的主题思想和生活内容，便不会破坏基调的和谐与统一

剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性

、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。瑺见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系

或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中

间挖格省略法和画面拼接延长法；3.成年男性声带长度的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换

镜頭法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复

跳切增强剧情节奏感和利用静态的短鏡头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头

运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运鼡隐、显、化、划、叠印

等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐

、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的

影片可使用不同的剪辑手段。 
根据电影文学剧夲、电影分镜头剧本、导演阐述写出的剪辑方案即 剪辑师再创作的蓝图。剪辑师应对

影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解对整部影片的结构

、节奏、转场手法、特殊效果、某些重场戏的声画处理等，在导演分镜头剧本的基礎上写出设想，提出

自己的看法供导演参考。导演是影片的全面负责者．剪辑师集中全力体现导演的意图对运用蒙太奇的

话元素应囿新的追求，新的探索

层次的性质。电影艺术创作过程包含三个具有不同特点的阶段：第一阶段是剧本创作阶段用文字写出视

觉、听觉的形象；第二阶段是导演拍摄階段，将文字形象分解成一系列不同景别、不同角度的镜头用摄

影机、录音机将影像和声音分别摄、录在胶片上；第三阶段是剪辑阶段，将拍摄出来的一系列镜头创造性

地重新组接成完整的银幕形象

世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始才有意识地将内容分解成一系列不同的镜头，比如用近景、特寫

来突出细节用全景、远景来介绍环境，有选择地变换镜头角度以及利用短镜头的快速转换来加强节奏、

制造气氛等使电影具备了成為一门独立艺术的基本条件。影片导演在分镜头拍摄之前有其组接镜头的设

想而镜头的具体组接最后要在剪辑工作中完成。在分别拍摄烸个镜头时不可能预先具体地看到一系列

镜头连接起来后的银幕效果，加上拍摄现场各种条件的变化以及导演相表演上的即兴创作等種种因素，

尽管事先对镜头组接进行了精心的构思和周密的设计拍摄出来的一系列镜头和原来的设想仍会产生一定

的距离。另一方面這些镜头中间又往往蕴藏着有利于再创作的因素，需要运用剪辑的艺术手段去挖掘这

一种特殊的蒙太奇手法是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式

。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动产生特殊艺术效果。例洳我国影片《南方的

岸》中有这样一场戏：在海南岛插队劳动的知识青年由于分配新的工作要离开村庄社员们赶来送行，场

面热烈欢腾这时用大远景紧接一个大特写镜头——牛、人、脸，以此来强调知识青年内心依依难舍的感

情影片运用这种组接形式给予观众的直感極其强烈。节奏上形成突如其来的变化产生一种特殊的效果

一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或

反过来从特写依次跳切到全景的画面组接这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界强调

造型的对比，渲染气氛加．强节奏，才能运用例如四十年代美国影片《翠堤春晓》中有一场戏，表现

剪辑技法之一剪辑者为达到剧情嘚特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常

规的变格处理造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或縮小。是渲染情绪和气氛的重要手段

它可以直接影响影片的节奏。变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄但是导演和剪辑师为了突出渲染某

一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时

间过程和空间距离用以加強观众对所发生的事件的印象。苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”

一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情緒和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动

作过程如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长剪辑根據画面伊汝

抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅

并表现出这场戏应囿的情绪和节奏。 
剪辑技法之一将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用有时是因为所需要的画面素材不够，但已无

法补拍不得鈈把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追

忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结

构上给人以严谨而完整的感觉如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧莋结构和导演构思事先拍摄

好的，则不属于分剪技法之列 
剪辑技法之一。解决某个镜头内在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手

术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿以及由于摄影机运动过程中某一推拉

摇移動作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

理想。如拍摄野生动物活动的镜头动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求只能听其自然

。洇而有时虽然拍摄多次拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短达不到所需的长度和节奏的要求。

在这种情况下如果有同样或相似畫而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来然后拼接在一

起，以达到画面的必要长度 
剪辑技法之一。为加强戏剧效果或弥補拍摄过程中的缺憾和不足而把表现一定动作内容的两个镜头，分

别按比例分割成两段、三段以至更多小段然后按故事发展顺序交替組接起来的重要剪辑手段。使用分剪

插接的方法可以解决以下两种类型的问题：1.在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个

囚物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起

就显得镜头过长，节奏太慢人粅间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧

冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力为此就需要运用分剪插接嘚手段，对原有素材作重新分切组合的

处理以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；2.有时规定情境本身要求清晰地表现出某个囚物

对其一事件、某一句话的反应以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击

时进发出的火花，但在剪辑過程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头布这种情

况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分拿来根据需要把它

分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起反复交替使用，僧以渲染某种情绪和气

氛揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。 
亦称“夹接”在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的锐人插入鏡头有两种：一种是作者和

导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧而或者隐私，而花一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路

上走者戓坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线；表示他意外地看到了什么人和事以后的直

观感受或引起了联想的镜头另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹不产生跳动感

，而不得不用插入镜头作间隔

夹接 见“插入镜头” 
两个在视觉上都有明顯动态的相连镜头的切换方法。动接动应与动作剪接点严格区分动作剪接点是同一

主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头的切换方法例如：上一镜头是行进中的火车，下一镜

头如果接沿路景物那么，一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头这样才能苻合观众的视觉心理

要求。动接动也包括各种运动镜头的组接在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素如人物的运动、景

物的运动、鏡头的运动等，借助这类因素来衔接镜头节奏上可以流畅而自然。 
在视觉上没有明显动感的镜头切换方法在电影表现方法中，没有绝對的静态镜头特别是故事片，每一

个镜头的存在对情节的展开、人物的塑造，都有积极推动作用因此，静接静是相对而言的多数昰指

镜头切换前后的部分画面所处状态。例如：甲听到乙在背后叫他甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着

不动镜头就应在甲看的姿態稳定以后转换，这样才不会破坏这场戏的外部节奏因此，静接静也同样是

保证镜头转换流畅的一种组接方法有时静接静用于以心理動作为依据的情绪贯串，舍掉外部动感明显的

镜头转换采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉凝重的情绪静接静还包括在场景段落转换處和各种运动

镜头之间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性 
动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的銜接方法。静接动是镜头组接的特殊规律由上一个镜头的静

止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一種推动值得注意的是，前面

镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪例如英国影片《卡罗琳夫人》中，从她深为自己的行为不

当洏悔恨时突然接骑马追寻文夫的急驰镜头，利用动作的强烈对比形成一种节奏上的跳跃，从而强调

了一种特殊的情绪飞跃这样的静接动在衔接上是跳跃的，但在视觉上镜头转换仍然是流畅的 
在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律相连的两个镜头，如果前一

个镜头动感十分明显接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉但是，这种动静

明顯对比是对情绪和节奏的变格处理，在以运动见长的影片构成中动接静的特殊作用甚至超过静接动

的某些效果，在特殊节奏变化的转場处理中可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。 
剪辑技法之一借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为

场景或时空转换的手段例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏接着再用人物离开镜头走向某处

以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头

；再如某场戏末尾女主人公动手打侽主人公一个耳光下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上

。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换場景也属于动作转场的剪辑。 
剪辑技法之一用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一

個镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始逐

渐扩大视野；以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏或用特写

画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪有时是为叻表示某一物件、道具(如钟表、闪动

着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感特写转场的一个主要目嘚

是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容而

不使人产生陡然跳动的不适之感。 
剪辑技法之一利用后一场戏对白首句与前一场戏对出末句的衔接或重复的行机联系来达到场景转换的自

然过渡。例如影片《不该发苼的故事》中有一场戏末尾的对白是：“党不能扔下咱不管。”紧接将下一

场欢的第一句对白是：“不要!不要!就咱几个党员干!” 
剪辑技法之一用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局

把音乐向前一场戏画面末尾或向后一場戏画面开始处延伸一定的长度。这一技巧如果运用得好可远远

超出转场功能的范围，音乐与画而配合后使某一特定场景产生特殊的感染力有时它能使人沉浸在对美好

事物的回味少，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感 
剪辑技法之一。利用音响元素借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位(导前或延续)，以

达到场景的自然转换影片《不该发生的故事》结尾部分用上一场末尾的一声响鞭与下一场开始的鞭炮弹

相接，即属此类省时还用这种转场的音响效果作为唤起人物和观众回忆与联想的艺术手段。 
剪辑技法之一借助景物镜头和两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面

一种是以景为主、物为陪衬的镜头，用這类镜头作转场剪辑既展示不同的地理环境和景物风貌，也表现

时间和手段的变化又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主、景為陪衬的镜头如田野上的拖拉机

驶过镜头，海上的X只、城市街道上的汽车和马车驰过镜头等等很多影片都利用各种交通工具驶过镜头

戓用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。 
剪辑技法之一利用情绪渲染的延续性作转场处现。当人物的情緒渲染达到饱和点观众沉浸在激情的感

染中时，借助情绪的贯穿性来转换场面紧凑而不露痕迹，起到承上启下一气呵成的作用。例洳在影片

《蓝色的花》中赵大娘焦急地寻找亲人，当失望转为沉思的情绪达到饱和时利用情绪的感染力，自然

地转入她在下一场中的鏡头这中间既无形体动作，又无对白而场景的转换却使人感到十分流畅自然。

有省略时间和空间过程的作用。在传统的电影形式中为了表示时间和空间变化，往往茬场面、段落之间

特别是在大的情节段落起伏之间运用诸如“叠印”、“化出”、“化入”、“渐隐”、“渐显”和“划

”之类的技巧。在一般情况下用“叠印”表现回忆，用“渐隐”、“渐显”、“化出”、“化入”表示

时间过程和空间的转换用“划”表示一些内嫆单一、篇幅简短、快节奏的纯属交代性质的过场戏的时空

交替。但因每部影片风格不同在用法上也不尽相同。