这是什么画?

苏轼第一个提出“士人画”术语,并以此来对抗专业画家。他在朋友宋迪的侄子宋子房的一幅画上题道:

观士人画,如阅天下马,取其意气所到,乃若画工,往往只取鞭策皮毛,槽枥刍(chu)秣(mo),无一点俊发,看数尺许便倦,汉杰真士人画也。

“士人画”这个提法,看起来正是董其昌“文人画”观点的先声。显然,苏轼的定义不适用于特定的艺术风格,而只是表达了画作的一般特征。因此他的观察基本上与郭若虚(北宋绘画理论家)相同,但郭若虚重视画家的人格;而苏轼更在意画家的社会身份——职业画家即是“画工”,只有以画自娱才能称为“真士人画”。

郭若虚曾撰写宋代画史著作《图画见闻志》

黄公望/倪瓒/恽寿平/八大山人

十六位画家经典画册解析

“士人画”的提法,在苏轼其他著作里再没有出现。他更常使用的话语模式是: 艺术家是诗人,而不是画匠。他在对比唐代诗 王维与专业画家 吴道子的画作时暗示了这一观点:

吴生虽绝妙,犹以画工论;

摩诘得之于象外,有如仙翮(he)谢笼樊。

此外,在士大夫 燕肃的一幅山水画上,苏轼 写道:

燕公之笔,浑然天成,粲然日新;

已离画工之度数, 而得诗人之清丽也。

他更这样赞扬 李公麟:

古来画师非俗士,妙想实与诗同出。

龙眠居士本诗人,能使龙池飞霹雳。

“龙池霹雳”的典故来自杜甫的一首诗,据说, 曹霸画出唐明皇最喜爱 的骏马,于是龙池里响起霹雳,这是精湛画工的体现。事实上,苏轼是在称赞李公麟是个好画家——因为他是个好诗人。

在唐代, 阎立本被称为“画师”,这是一种轻蔑的称呼。 到了宋代,士大夫们依然认为这是一种耻辱。

在苏轼与李公麟合作的《憩寂图》的题跋上,他们明显透露出这种带有社会地位的倾向。在诗中,苏轼开玩笑地称李公麟是“前世画师”,而把王维的意味给了自己:

东坡随时湖州派,竹石风流各一时。

前世画师今姓李,不妨题作辋川诗。

在苏轼看来,一个君子不能仅仅是个画家,他应该是个学者或者诗人, 至少也是个书法家。这成为文人们的基本态度,他们通过社会地位来划分画家,而不是艺术风格。

他们的绘画宗旨自然也不同于职业画家。例如苏轼曾记录 下好友 文同的事迹——当有人拿着缣素来求画时,文同反应激烈:“与可厌之,投诸地而骂曰:‘吾将以此为袜。’”

这种不以画换取钱财的行为,也被苏轼用来赞扬山水画家 朱象先

松陵人朱君象先能文而不求举,善画而不求售,曰:文以达吾心,画以适吾意而已。

在苏轼看来,君子不能为了盈利而作画,朱象先的行为虽然有些极端, 但依然受到人们的敬慕。郭若虚为这些隐士进行了特别的归类,称其为“ ‘高尚其事’以画自娱者二人”。

郭若虚不在苏轼的朋友圈子里,却与苏轼的陈述类似。因此可以说,他的主要观点代表了那个时代文人的共同看法。

还应当注意的是苏轼关于绘画的其他两个方面的论述。一个是对于形似的态度;另一个是绘画技巧。

关于形式的论述是他最有名的一联诗:

论画以形似,见与儿童邻。

因为苏轼强调艺术的表现功能,这些线索确实为后来文人画的发展指明了道路。然而,苏轼在这里主要着眼于创作的过程,而不是作品。只有到了后来的 董其昌,才把这联诗用于风格的表述:

以(境)之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。东坡有诗曰:论画以形似,见与儿童邻。作诗必此诗,定非知诗人。余曰:此元画也。晁以道诗云:画写物外形,要物形不改,诗传画外意,贵有画中 态。余曰:此宋画也。

根据董其昌的观点, 自然审美的效果不同于艺术。从元代开始,山水画并不是希图取得自然效果。到了明代,绘画更明显成为了一种风格模式,而不是寻求再现事物。 苏轼也并不完全否认艺术的再现方面,对他来说,一幅画仍然是自然世界的有效影像。

他的一些作品提示了这个观点,比如在他儿子 苏过()的竹石图上,他题诗:

老可能为竹写真,小坡今与石传神。

“写真”和“传神”都出现在诗里,这些是用于人物画的术语。 文同(字与可)是以画竹而闻名的文人画家,苏过的绘画是他父亲苏东坡传授的。 苏轼认为他们抓住了事物的形似,自然应该受到称赞。

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他还在黄荃的画雀图上题道:

黄荃画飞鸟,颈足皆展。或曰:飞鸟缩颈则展足,缩足则展颈,无两展者。验之,信然。乃知观物不审者,虽画 且不能,况其大乎。君子是以务学而好问也。

君子应当知晓世间各方面的学问,才能够摹写这个世界。这里的艺术问题仅仅为了说明这一点。 苏轼确实认为一个画家应该熟悉自然

苏轼对绘画的观点常常反映出生气勃勃的禀赋。他对于绘画和诗歌的标准是“ 天赋匠心”。他谈到自己的写作就像喷涌而出的泉水,自然而出,毫不费力:

吾文如万斛泉源,不择地而出,在平地滔滔汩汩,虽一日千里无难。及其山石曲折,随物赋形而不可知也。所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣。其他虽吾亦不能知也。

对唐代的 张彦远来说,绘画的最高标准就是“自然”,他劝告画家要超越自我意识。苏轼则把创作的过程同酒联系起来,这能激发他的灵感:

枯肠得酒盲角出,肝肺槎枒生竹石。

森然欲作不可回,写向君家雪色壁。

苏轼看来比较赞同快速的、无意识的行为,比如,依照 孙知微的样子,他描写下一位给皇帝画肖像的画家:

梦中神授心有得,觉来信手笔已忘。

这个术语“神授”,即“放任自己的手”,指出绘画是在无意 识中完成的: 艺术家能够忘记手中毛笔,因为他已经成为笔的一部分。对于绘画技巧,苏轼最为自信的陈述来自下面几句:

高人岂学画,用笔乃其天。

譬如善游人,一一能操船。

诗句最后一联来自《庄子·达生》的故事:一个渡船人“操 舟若神”,别人问他操舟是否能学,他回答善游者就能做到。这个寓言旨在说明, 对于善游者来说,进入水里就像回到家里那般自如,以至于忘记身在何处。

这首诗的意思是,一位高人理所当然能成为作家和书法家,无需学习也能自如运笔。理论上说,书法训练是绘画技艺的基础;这当然是文同画法的基础。然而, 明显矛盾的是,苏轼强调技术能力,在“道”(对生活与艺术的正确态度)与“艺”(艺术或者技巧、技艺)之间作明显区分。

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苏轼天生地没有神秘主义倾向,对他来说,“道”可以简单 理解为正确靠近生活与艺术。在文同的一幅画的题诗中,他提到了艺术创作就是将自我与对象融合:

与可画竹时,见竹不见人。

岂独不见人,嗒然遗其身。

其身与竹化,无穷出清新。

庄周世无有,谁知此凝神。

苏轼提到了《庄子》的作者庄周,他还用了“嗒然”和“凝神”描绘一种入定状态。这种对艺术创作的阐释,也出现在《庄子·达生》梓庆削木为鐻的故事里。里面的短语“以天合天”就是说 木匠的天性已经融入木头的天性中,得以创造出完美的作品

在苏轼另一首关于画雁图的诗中,苏轼引用了与此观点有关的典故:

野雁见人时,未起意先改。

君从何处看,得此无人态。

无乃槁木形,人禽两自在。

在入神状态里,人的身体如同槁木,诗中体现了一种精神的领受。 野雁处于一种旁若无人的自然状态,而艺术家能够观察到。唐代张彦远便描述了这种绘画过程:

物我两忘,离形去智,身固可使如槁木,心固可使为 死灰,不亦臻于妙理哉?所谓画之道也。

从这些诗可以看到,苏轼关于艺术创造的探索还是传统观点。要注意的是,苏轼并不常常使用这些术语。在另一方面,黄庭坚比较倾向于这种阐释。

关于艺术创造过程,苏轼有更为客观的看法,在他总结早期思想的一段话里体现出来:

余尝论画,以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石 竹木,水波烟云,虽无常形,而有常理。

常形之失,人皆知之,常理之不当,虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者,必托于无常形者也。

虽然,常形之失,止于所失,而不能病其全,若常理之不当,则举废之矣。以其形之无常,是以其理不可不谨也。世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高人逸才不能辨。

与可之于竹石枯木,真可谓得其理者矣。如是而生,如是而死,如是而挛拳瘠蹙,如是而条达遂茂,根茎节叶,牙角脉缕,千变万化,未始相袭,而各当其处。合于天造,厌于人意。盖达士之所寓也欤。

山石竹木和水波烟云没有常形,也就是说,它们的形态不是一种定势,会在不同时期产生变化。 艺术家必须要感知它们的存在方式,知道是什么构成了山石竹木和水波烟云。

在绘画形式中,“理”是一种让人信服的正确观念。如果掌握这个理,艺术家的创作就能得心应手,并符合人们的期望。

每一种事物都有一个“理”——即事物应有之道。因此, 当文同被认为掌握了竹石枯木的“理”时,这意味着他能够在所有方面令人信服地呈现这 些事物。最终,文同所得之“理”将他与竹子融贯为一,就创造出了优秀之作。

理论上说,第一阶段的智力要求更高(掌握事物之理),但理与物合就说明,画家必须深入了解外在自然,不管这种了解是理性思考式的,还是神秘移情式的。 对艺术家来说,这两方面的卓越素质都是必需的。只有像文同这样的高人逸士才能将天性融贯到竹中,受到启发,寻找到事物本来之理。

黄公望/倪瓒/恽寿平/八大山人

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4月份的整车销量数据早已公布,再贴也没什么意思,反正就是接近腰斩,主机厂的股价也是如此,很绿很暴力。

这个时候,讲故事的就来了,又会讲,声音又好听。说的是汽车下乡政策6月份下来,鼓励车型为15万元以内的汽车(含燃油车及新能源车),每辆车补贴在元。

不用说,又是一个普大喜奔的消息,几家主机厂的股票难免上一波短期行情。

老乡别跑,汽车下乡送温暖来了

“汽车下乡”显然不是新主意。2009年之后,监管层已经3次“下乡”。最近一次,从2020年延续到2021年。可以说刚刚“下乡”归来,这又下?如果不祭出大招,农民兄弟再敏感,也给刺激迟钝了。可祭出大招,让大利,这钱谁出。这是比触及灵魂还要直接的问题。

早在今年2月,就印发《“十四五”推进农业农村现代化规划》,鼓励有条件的地区开展新一轮汽车下乡等政策,促进农村居民耐用消费品更新。

到了4月,又印发了《关于进一步释放消费潜力促进消费持续恢复的意见》,指出要以汽车、家电为重点,引导企业面向农村开展促销,鼓励有条件的地区开展新能源汽车和绿色智能家电下乡,推进充电桩(站)等配套设施建设。

《规划》和《意见》,里面贯穿的意思是一脉相承的。统共就两点:一、各省自己搞定资金;二、量力而行,不能上的别硬上了。

这么一来就有意思了。前两次“下乡”(2009、2015)重点都是购置税优惠,最多叠加一点老旧车提前报废的补贴。购置税理论上属于国税,实际上中央与地方分成。购置税减免也是如此,中央出大头,地方帮衬一下。而报废补贴则是纯地方出资。

年这一次,以新能源为主,仍然是免购置税、央补地补。而针对农村市场的优惠,统统由地方和企业出资。

像海南省在2021年4月出台的《海南省2021年度稳定汽车消费措施》,明确在海南范围内购买新能源车,每辆最高奖励1万元。但是针对农村市场的优惠并不明显,企业则以“让利”(降价、贷款条件)为主。

特别是最近一次“下乡”,政策实施盘点,都只说市场增长了多少,但对于农村市场的增量,是否压过城市,避而不谈。

拉开了波澜壮阔的、最长时间的跨越式下乡政策,对实施效果则语焉不详。不谈成绩就是没成绩。这一轮尚处于传言阶段的政策,就有专家算出,该政策将促进燃油车20万-30万辆销量,促进新能源汽车30万-50万辆销量。已经实施了的,都没算明白;尚未执行的,倒算得清楚。

扒到盘子里都是菜,吃相已经顾不得了

这就很难对新一轮政策能否充分激发农民消费积极性,给出乐观预计。新能源整车厂在1~3月份几轮涨价之后,4月份消费众望所归地熄火了。其实和涨价关系不是特别大,主要是居民消费和投资开始主动去杠杆了。

消费市场越变越有看头了。以前是监管层嚷着去杠杆,居民和企业顶着非要上杠杆。现在监管层暗搓搓地要“开杠”,居民则缩手缩脚。

4月新增人民币贷款仅有6454亿元,低于预期的1.55万亿元。这个数字有多低呢?说个历史数据就知道了,2020年2月,疫情初起,采取更严格的全国性停工停产、人货断流措施,那个月新增信贷是9057亿元。

今年4月,仅房贷就同比少增1.1万亿元,居民收入下滑幅度小于房贷下滑,可见居民朋友对未来市场没信心。

4月的社融增量9102亿元,同比跌了51%,和整车销量跌幅异曲同工。这时候就想起广大农村来了。有困难找农民伯伯,这思路没毛病。可是,如今的农村已经不是10年前的农村,甚至不是2015年“涨价去库存”时代的农村。

如今城镇化率65%,农村购买力在一波城镇化进程中几乎消耗殆尽。虽然眼前这一波“下乡”,也包含四五线小城市、小城镇。但是指望这批人同样没戏。

2021年,农村居民人均可支配收入是18931元,城镇居民是47412元。粗估一下,小城镇大概是2万~3万,算下来一个家庭每年可支配收入有6~9万元,已经是非常乐观的估计了。显然,李总理说的“月收入1000元”6亿人,不是潜在对象。

假如这个家庭有购车或置换的打算,那么这几万元就是汽车下乡政策“惦记”的对象。配合补贴,首付估计是够了;再配合厂家的0利率分期政策,3年的月供1000出头,农村、小城镇居民尚可承受。

这么计算就一个缺陷,就是假定“汽车下乡”是完美的“真空球形鸡”。别的日常消费、投资、养老、医保(新农合)窟窿,以及上一轮的六个钱包掏干净,再加上疫情导致赚不到钱的焦虑,统统都放下。大家就配合你把滞销车买了,债务背上,老乡愉快把营归。城镇化的债务,还趴在进城农民和他们留在乡下的父母身上呢,拿什么配合?

让利的政策可以有,就别报太大期望。多卖几台车没有什么问题,指望农村点燃汽车市场,在这节骨眼上,纯属想多了。后者消费力根本不具备逆转整车消费颓势的力量。

如今无论政策方,还是生产方,只要扒到盘子里都是菜,吃相也顾不得了。如此蚊子腿上劈肉,到头来除了再度失望,估计也捞不到太多。

求求各位专家做个踏实人吧,运用点正儿八经的经济学。减税、扶持小微企业、恢复生产和物流,经济活起来,让生产实体而非房地产赚到钱(最近房地产的“毒品”有复吸迹象),人手头有钱了,自然会有消费欲望的。

解决分配机制的问题更为复杂,这个题留到后面做。首先把饼做出来,而不是画出来,比什么都重要。汽车下乡也好,上山也罢,消费是结果,是市场的末端环节,而非动因,切不可缘木求鱼。

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