古天乐，少年时代曾因个人愤世嫉俗遭遇重大挫折！自1993年签约无线后，凭《神雕侠侣》演活亦正亦邪的杨过，备受注意！代表作有《神雕侠侣》《圆月弯刀》《宝贝计划》等无论是《神雕侠侣》里的杨过、《圆月弯刀》里的丁鹏，还是《创世纪》里的张自力，个个亦正亦邪，正如古天乐给人的印象，孤独狂傲、抑郁而专情，如同一匹桀傲不训的黑马，绝不屈服，永不言败！ 1988年，经由叔叔介绍，开始做卡拉OK伴唱带模特，1米81的高挑身材浓眉大眼，轮廓线条匀称、生动的脸型，加上肌肉白嫩而结实，全身上下洋溢着青春的活力和男性的阳刚魅力，古天乐被卡拉OK伴唱带老总一眼相中！水银灯下，前，轻歌曼舞，浪漫抒情！在小舞蹈台上穿着奇装异服，潇洒地走来走去，牵扯着台下许多女士艳羡、惊叹的目光！ 1993年，因为出色的外形，古天乐开始做广告模特，大街小巷，印刷精美的产品介绍上都有古天乐的身影，在被放大成巨幅广告挂在摩天展示他的微笑！名不见经传的古天乐很快就成为“伴唱带王子”！ 1993年，经“哥哥”张国荣的推荐下，他成了他梦寐以求的TVB（香港无线电视台）全职经纪人合约艺员！因为“哥哥”张国荣的大力推荐，使无线对他产生了兴趣！电视专业训练中 心第五期艺员训练班旁听生！ 1994年，正是TVB遭遇低潮的时期，古天乐无意中首次涉足影坛，在《男儿当入樽》出演角色，其演技让他迅速成为炙手可热的电影明星！ 1995年，古天乐签约华星唱片公司，开始音乐之路！ 1995年，古天乐凭借《神雕侠侣》中那个狂放深情的杨过红遍两岸三地，那时的他，颜如冠玉，五官秀挺，眉目如画风流儒雅，眼神流转间又邪味十足，有着如花美男的外表，举手投足间却散发出卓尔不凡的英挺之气！随后，他那张俊美的脸风靡了90年代末的TVB！ 1995年，古天乐完美的诠释了《圆月弯刀》中气质高贵而冷漠，个性亦正亦邪的丁鹏！ 1996年，古天乐成功的诠释了《天地男儿》中文静而柔弱，眉模俊朗又用情专一的叶承康，使之成为万千少女心中的白马王子！ 1996年，古天乐在演电视剧的同时还主演了电影《旺角的天空2之男烧衣》，在剧中他饰演的古惑仔与张玉珊饰演的纯情小妹苦恋，这之后是一部使人津津乐道的作品！同年古仔还主演了《龙虎兰街》和《玩 火》等电影！ 1997年，古天乐全情演绎了《乾隆大帝》中的一代帝王乾拢‖演出了一段鲜为人知的清宫历史秘闻！ 1997年，古天乐开始将皮肤晒黑，晒黑后他的黝黑肤色削弱了几分他唇红齿白时的阴柔之气，更显阳刚，巧克力时代的古天乐依然俊朗，但更多了几分成熟的男子气概，从此古天乐走上了型男道路！ 1997年，古天乐主演了电影《阴阳路》系列等一系列恐怖片，在片中出演电台DJ角色，随着这部系列电影的走红，古天乐在大银幕上的前途也逐渐柳暗花明！ 1998年，古天乐一连出演了《烈火雄心》中的消防英雄刘海柏和《宠物情缘》中的好男人戴展硕，不同类型的角色都被古天乐诠释的得十分到位！ 1999年，古天乐在TVB如日中天的几年，一直在向电影方面发展做着不断努力，在1999年古天乐在全球金融危机下共主演了《监狱风云之少年犯》《阴阳路5一见发财》《贼 公 子》《爆裂刑警》《阴阳路6之凶周刊》《新家法》《龙在边缘》《甜言蜜语》《夜 叉》等9部电影，尤如逆势奇葩般大收旺常‖此时的他已逐渐在电影界的走红！ 1999年，古天乐凭借在《刑事侦缉档案IV》中成功的诠释了寡言少语，外表冷酷却内心善良的正义警察徐飞，在TVB32周年台庆中夺得我最喜爱男主角奖（即视帝）！21世纪以来 2000年，古天乐凭借在《创世纪》中成功的出演了反派张自力， 神雕侠侣剧照在TVB33周年台庆中勇夺我最喜爱电视角色奖！ 2001年，《寻秦记》是古天乐电视剧时代的巅峰之作，古天乐凭借项少龙角色在TVB34周年台庆中夺得我最喜爱男主角奖（即视帝），第二次拿走TVB“视帝”头衔后，开始将工作重心放入电影！ 2001年，与中国星电影公司签订三年电影合约！ 2001年，在拍完《寻秦记》后古天乐离开TVB，这一年他在电影方面也算得上成绩斐然，这一年他主演了《中华赌侠》《野兽之瞳》《蜀山传》《绝世好Bra》和《BadBoy特攻》等电影，就《蜀山传》和《野兽之瞳》这两部电影中的角色来说，无论是至情至性的瞳还是侠之大者的丹辰子，桀骜野性的狂客之美与胸怀天下的儒侠气质都被古天乐表现得十分到位！在《绝世好Bra》中古天乐极尽搞笑之能事，首次在电影中尝试喜剧表演，同时在票房上也取得了很好的成绩！ 2002年-2004年间，古天乐共主演了《河东狮吼》《呖咕呖咕新年财》《干柴烈火》《绝世好B》《百年好合》《我的失忆男 朋友》《恋上你的床》《豪 情》《忘不了》《鬼马狂想曲》《恋情告急》等喜剧电影！ 2003年，与大国文化集团Music Nation唱片公司签订两年歌手合约！ 2004年，古天乐遇到了杜琪峰，杜琪峰正是从古天乐那温润外表下品察出些许内敛的落拓桀骜和那种隐于平和间的冷郁孤傲，杜琪峰第一次将《柔道龙虎榜》中司徒宝的角色给了古天乐！ 2004年，古天乐凭借杜琪峰导演的《柔道龙虎榜》入围威尼斯电影节！ 2005年，杜琪峰导演的《黑社会》入选戛纳影展，杜琪峰近年每部影片中都有古天乐，他已被喻为杜琪峰的御用演员，虽然他黝黑的皮肤迷死了不少女性影迷，但大导演杜琪峰偏偏戏里戏外都要他去漂白！片中古天乐将一个黑社会老大的凶狠和奸诈表现的淋漓尽致，从开始的学生到最后坐稳扛把子，古天乐以其精湛的演技再次征服了观众！ 2005年，古天乐在《黑社会之以和为贵》中饰演Jimmy在剧中取代任达华成为黑帮老大，这个角色让古天乐的演技获得了很大发挥！最开始的温和儒雅到后来舍我其谁的霸气，从人在江湖的无可奈何到不动声色的狠辣，阴冷表情使人不寒而栗！ 2005年，古天乐凭借杜琪峰导演的《黑社会》入围嘎纳电影节！ 2006年，古天乐又在陈木胜的动作喜剧《宝贝计划》中和成龙、许冠文搭档， 金像奖扮演三个窃贼，一展搞笑功力！之后他又出现在《导火线》、《门徒》、《》等热门影片中！大导的纷纷提携使古天乐一流男星的地位越发巩固！ 2006年，古天乐凭借和成龙共同主演、陈木胜导演的《宝贝计划》入围威尼斯电影节！ 2007年，2月11日个人蜡像落座与上海杜莎夫人蜡像馆开馆，古天乐本人也出席了自己蜡像的揭幕！ 2007年，古天乐凭借杜琪峰徐克和林岭东三大导演共同执导的《铁三角》入围嘎纳电影节！ 2007年，古天乐出演《门徒》中的瘾君子，神色飘忽迷惘，眼神肮脏！古天乐的戏份并不多，却将这个如同下水道老鼠一样龌龊的瘾君子角色演绎得令人心生畏惧！ 2007年，古天乐凭借《门徒》入围了第44届台湾金马奖最佳男配角和第27届香港金像奖最佳男配角，突破性的演出和日趋成熟的演技已获得了专业的认可！ 2007年，12月20日古天乐获联合国儿童基金会委任为“联合国儿童基金大使”，并宣布新书《玩具大战》的义卖善款将捐献给联合国儿童基金会！ 2008年，古天乐再度出演陈木胜的《保持通话》，这部电影翻拍自2004年的好莱坞惊险片《一线声机》！剧中情节扣人心弦，加上古仔独到的演出，让观众对这位巨星有了更深的认识！ 2008年，古天乐凭借《保持通话》入围第52届亚太影展最佳男主角！ 2008年，古天乐凭借《一个好爸爸》入围了第45届台湾金马奖最佳男主角和第28届香港金像奖最佳男主角，日趋成熟的演技已获得了专业的认可！ 2008年，6月古天乐随联合国儿童基金会到尼泊尔探访一星期，为尼泊尔灾民带来了金钱援助和救灾物资！尼泊尔之行，古仔犹如走进被遗忘的角落，看见贫民在粮水短缺的情况下求存，令他深深体会到真正的民间疾苦！他说：“大家都是人，但是他们像在人间炼狱……”令古仔感受最深的是看见小女孩每天来回搬沙挣钱养家的苦况，令他伸出援手帮小女孩搬沙！尼泊尔的食水短缺及教育贫乏问题严重，古仔除呼吁fans捐钱之余，也向基金会商谈长远方案，改善当地贫民的生活！ 2008年，7月7日古天乐以联合国儿童基金会大使身份，到四川安县地震灾区沸水小学的板房学校进行探访，国务院妇儿工委、联合国儿童基金会“儿童友好家园”坐落在沸水小学的板房学校里，联合国儿童基金会亲善大使古天乐等来到“儿童友好家园”和小朋友画画、搭积木、做游戏等，和小朋友共同度过了快乐的时光，并为小朋友们送来了救灾善款和救灾物资！“儿童友好家园”将从灾区孩子的心理、身心健康等方面入手，帮助他们从地震的阴影中走出来！ Foundation”正式成立！古天乐成立基金最主要是因为受2008年5月12日四川地震的启发，眼见在短短的数分钟内，地震震毁了数十万人的家园，震破了上万的家庭，令亲人骨肉分离，更破坏了本来供小朋友读书的小学，压倒了无数本来很快乐的小孩子，这一震，震碎了古仔的心，同样震碎了万千中国人的心！古仔希望藉着成立基金，为四川的灾民为全世界不幸的人，为生活在痛苦边缘的人作出帮助！希望能带领大家作更多的公益事业一样，成立基金便是第一步！往后的日子，古仔会藉着基金和其它慈善团体的合作，从而带领大家一起参与更多身体力行的慈善活动！将爱心散播每个角落，让更多人获得照顾！ 2009年，3月古天乐第二尊个人蜡像落座与香港杜莎夫人蜡像馆，古天乐本人也出席了自己蜡像的揭幕仪式！ 2009年，4月14日联合国儿童基金香港委员会表示，该会截至目前已募款1．4亿港币，以帮助四川地震灾区进行灾后重建！联合国儿童会基金大使古天乐等奔赴了四川安县、北川及彭州等地进行连续4天的亲善探访，以了解基金会在当地进行的重建工作情况，包含教育、儿童保护及心理辅导、健康营养以及饮水与环境卫生等！ 2009年，05月11日联合国儿童基金会当天召开新闻发布会，正式发布《为汶川地震灾区提供援助周年报告》！报告指出，在过去的一年中，以古天乐等联合国儿童基金会亲善大使为代表的联合国儿童基金会向地震灾区提供了大量援助，以改善生活在四川、甘肃和陕西等地一些受灾妇女和儿童的生活！联合国儿童基金会已经向受灾地区提供了价值约2000万美金的紧急援助物资以及在灾后恢复重建阶段所需的物资和服务，古天乐等联合国儿童基金会大使出席了发布会，古天乐并被联合国儿童基金会授予“爱心大使”称号！ 2009年，6月12日古天乐以大使身份出席“联合国儿童基金会”记者会！古仔代表接受几间机构的捐赠，合共近100万元港币的支票，善款将帮助四川大地震的灾后重建！ 2009年，8月台湾暴风灾害，古天乐积极捐助物资和捐资100万元善款救助灾民！ 2009年，11月古天乐通过“古天乐慈善基金会”在习水县捐资30 万元修建永安镇阳光小学和桃林乡永胜小学两所学校的教学楼！ 2009年，12月古天乐通过“古天乐慈善基金会”在藤县捐资30万元修建岭景镇南荣小学和南镇双底小学两所学校的教学楼！ 2009年，古天乐在《窃听风云》中为了突出老杨那种被生活重担压垮的中年男子身上的世俗悲凉味道，他刻意染白头发，戴上近视镜将眼神隐藏，生动的演绎了被生活所迫中年男子形象！ 2009年，古天乐凭借尔冬升导演并监制的《窃听风云》入围第3届韩国首尔忠武路国际电影节最佳男主角！ 2009年，古天乐主演尔冬升导演并监制的《窃听风云》作为第13届多伦多亚洲电影节开幕影片！ 2009年，古天乐凭借尔冬升导演并监制的《窃听风云》入围第16届香港电影评论学会大奖最佳男主角！ 2009年，古天乐在《意外》中将一位冷血的职业杀手饰演得十分相衬，特别是窃听那段戏，从一开始的熟练、沉稳，到坐立不安，再到几近崩溃楷仓皇失措，古天乐把角色每个阶段的内心揣摩得相当精准，最后那场戏的笑容也做得很到位，影片中“意外”杀人的戏份每场戏都很精彩，亦令观众完全没法想象！ 2009年，古天乐凭借杜琪峰监制、郑保瑞导演的《意外》入围第66届威尼斯电影节最佳男主角！ 2009年，古天乐凭借杜琪峰监制、郑保瑞导演的《意外》入围第34届加拿大多伦多国际电影节最佳男主角！ 2009年，古天乐凭借杜琪峰监制、郑保瑞导演的《意外》入围第53届亚太影展最佳男主角！ 2009年，古天乐凭借杜琪峰监制、郑保瑞导演的《意外》入围第10届日本新作家主义电影节(Tokyo FILMeX)最佳男主角！ 2009年，古天乐主演杜琪峰监制、郑保瑞导演的《意外》入选第14届釜山电影节「亚洲电影之窗」环节！ 2009年，古天乐凭借接演《窃听风云》、《花田事2010》、《大内密探灵灵狗》、《枪王之王》、《扑克王》等5部电影，09年电影片酬总收入高达4000万港币（约3521万人民币），同时，古天乐以其健康的形象在09年中代言了百事可乐、果缤纷、TAGHeuer豪雅表等十几支广告，其09年电影片酬加上广告酬劳年收入逾亿元，成为09年香港影坛吸金王！ 2010年，古天乐凭借杜琪峰监制、郑保瑞导演的《意外》入围第14届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典最佳电影男演员！ 2010年，古天乐主演尔冬升导演并监制的《窃听风云》获得香港导演会「最受推介电影奖」！ 2010年，5月古天乐通过“古天乐慈善基金会”在甘肃省会宁县捐建了50眼“爱心水窖”！

“我是个简单主义者，我选伍迪艾伦的戏就是希望：说实话，别装。”

《中央公园西路》简介：

由美国著名编剧伍迪·艾伦创作的《滨河大道》和《老塞布鲁克镇》这两个独幕剧综合而来，并以第三个独幕剧《中央公园西路》命名。该剧围绕婚姻出轨现象而展开，台词轻松幽默，极富洞察力。剧中人物是典型的纽约人，他们开始看上去单纯无辜，随后却会遇上出乎意料的麻烦，或因卷入丑闻而陷入窘境。作品延续了伍迪·艾伦恒久的创作主题：主人公不断为自己找理由，掩盖自己的所作所为，而后不可避免地陷入不忠和骗局。所有戏剧元素，都借助伍迪·艾伦式即兴而精炼的对话巧妙表现出来，让人在忍俊不禁的同时陷入深思。

记：姜老师您好。请问这个剧本的哪一情节打动了您，让您选择这个戏？

姜：因为一个人物——弗雷德，这个人物深深的打动了我。当时觉得他是一个神经兮兮又有流浪汉气质的人物，我一定要为这个人物而选这个戏，这是最简单的理由。

记：弗雷德的身上什么特质打动了您呢？

姜：真实、说真话、说疯话。他对戏中作家吉姆无情的揭露，对生活的一些看法很极端。恰恰这么一个神经质的人反倒敢于说这些话，包括对这个婚姻当中的男人的那种困境和那种挣扎的洞察。当然他有很多很怪异的地方可能一般人不大会接受，但是当下社会人们都太正常了，就需要一个神经病一样的人来让大家有一种忽然被刺一下的感觉。

记：您是否非常赞同这类以一个神经病人的立场来反映一个真实的世界的戏？

姜：写作是很难的，特别是像镜子一样的去映射生活，相对很多作家不会去这样做。可是超越生活本身进行思考，并且能够表达，我觉得伍迪艾伦很有他独特的地方，这是我觉得他笔下的这个神经病和别人所写的很大的不一样的地方，本身带有了很多伍迪艾伦本身的影子，他借这个神经病的口说出了伍迪艾伦作者本身对很多事的看法。并不是说非常赞同，只是这里这样的表达非常恰当。

记：您对剧本有较大的改动么？

姜：因为这个作品不完全是我一个人指导，有分场导演，其实在这方面我尊重学生的意见，我倒是在限定他们很多的改动。（记：比如说有哪些？）有一些与时代相关的台词，他们调整成与现在生活相关的。因为很多美国戏剧中的幽默感带有很强的特点，国家的时代特点，到中国当下能让观众读懂是挺吃力的，这部分调整比较多。但是大的结构包括很多交流上的这些台词都没有大动，就算是我们把它现代化了本土化了有些台词带有戏剧色彩的也是经过对原来的剧本的分析找到的，没有凭空臆造。

记：戏中有许多尺度比较大的对话，您是如何提示学生把握台词分寸的呢？

姜：里面是有许多很比较直白的台词。他们倒是比我能接受，这让我觉得有点惊讶。可能因为他们是80后吧，他们可能比我在这个方面的观念上更加开放一些，更加自由一些。我反倒非常谨慎，我一直在很担心观众的接受度。后来我听到一些观众的反馈，有些是年长一些的观众，演员的家里人，他们的父母来看这个戏，得到的反馈倒都是正面，他们也没有觉得那些直白的台词过于露骨。我到觉得那些直白的语言不是露骨的问题，它是太真实，太真实的东西有时候过于残酷。现在观众在剧场里已经被宠坏了，他们不太喜欢被这样直接刺到内心最严密的地方，恰恰伍迪艾伦不，伍迪艾伦非常的不给面子。（记：那您觉得观众能接受吗？）我看下来观众的接受度还是很高的。（记：对号入座的人还是少数吧）呵呵，就算是对号入座你也不知道他真实的想法，因为观众没有发表言论的机会。这个戏并不是要去指责到场的每一个观众，因为世间没有绝对的对与错、黑与白，世间没有绝对的权威，没有绝对的真理，只有可能和立场，只有暂时的规律。并且我很赞同一个戏剧理论家的观点：剧场不是一个解决问题的地方，而是一个提出问题并供大家来思考和讨论的地方。解决问题还是交给那些有权利的部门去做这件事情，而不是剧场。现在我们太多把剧场当做一个思想道德法庭来看待了。

记：您在排这个戏中遇到的困难是什么？

姜：最大的困难还是在于表演。选的这两个独幕剧合成一个戏，对演员的所有角色塑造要求挺高。表演上无论是台词还是他们的塑造人物能力还是演员的自身经历，离这里面的人物都很远很远。你让一个在中国长大的80后去了解美国纽约生活的一群中产阶级这些人的生存状态，这个表达上是有很大的距离的，到现在我都不认为很好。但是因为这是一个教学的毕业大戏，它有它的规格和要求，我们尽力往这个方向去努力。至于完成多少达到多少，只能说我们尽了我们的全力，学生表演上也在尽可能的努力。

记：您当时有没有考虑成教班的同学现有表演能力是否能够胜任这个戏？

姜：考虑过。我们进行了许多风格化的处理，相对来讲，所谓风格化的处理对这些成人继续教育学院的同学来说是有一定的宽容度的，他们的表演有一定发挥的余地。要是真的完全按照实打实的传统塑造方法，他们很有可能反而被束缚住手脚。所以这个里面有很多舞蹈，尤其第二个戏中很多表现的东西，很多形体的表达。人物塑造略显夸张，带有一些明显的表现色彩，这一点上他们很擅长。所以其实这是在发挥他们的长处，回避一些他们表演上的弱点。基本上这样能够获得的不能说是成功，只能说能够获得一些与学习的效果同在的东西。这个戏有一定的难度，但并不是说吓得不敢去演。他们还是越来越接近角色，而且在在处理上基本尊重分场导演的意见。每个分场导演都有他们自己的想法和处理的额手段，比如说第一个戏《滨河大道》中影子的表现，用臆想去杀吉姆的妻子，这些都是分场导演的想法。我没有去剥夺他们的想法，反倒去鼓励他们把自己的想法尽量的更好更准确的呈现出来。这是个导演专业的毕业大戏，导演能力很重要，我的定位是这个。我更多的是给予他们表演上的把握，同时还对整个表达的重心，每个段落的节奏，尤其是在的在怎么解释这个戏剧的主题上，我给了更多的指导。因为他们对这方面的理解欠缺，我觉得我毕竟比他们年长一些，而且我经历过婚姻生活，这个我比他们更有经验，更有生活感受。

记：第二个戏中的舞美设计可谓是这部戏的亮点之一，能跟我们谈谈这一灵感的从何而来吗？这个盒子有什么特殊寓意吗？

姜：这是我和负责舞台设计的老师一起碰撞出来的。我们希望能够找到一个非写实的意想，这个非写实的意象可以包容两个戏的环境。因为这两个戏一个是在河边，一个是在室内，一个是纽约户外的场景，一个是在老赛布鲁克镇的独立别墅。要想到他们共同的环境，这个墙就成为一个非常大障碍。所以我们想是不是可以把这个墙放倒，这样在空间上的自由度更大一些。可能它有一点寓意的吧。它本来在这个环境中就面对四个人，两对夫妻。房子里面是个封闭的环境，他们自己过着自己的中产阶级生活。突然来了两个拜访的闯入者，虽然他们当初是房子的主人，可他们的到来带来了一场灾难。这个灾难使得婚姻生活以及原本隐藏在平静的表面之下的东西，那些丑陋的背叛、不忠就坦露的阳光之下，就像我们拆房子一样。在这个过程当中（其实拆房子这事儿，我估计美国人不如我们中国人更有感受，因为这几年我们对拆房子太熟悉了，到处都在拆房子。）但是我说的这个拆呢，拆掉的是一个比较稳固的婚姻本身。尤其是美国的这种中产阶级相对更加稳定的生活。这种拆倒、倾倒，以致最后整个房屋变成一片废墟一样的地方，就像他们的婚姻生活一样彻底的崩溃一样。虽然最后给的一点点的希望（有一面墙保留一定的坡度）但是基本大的框架消失，这是我们所要表达“倾倒”这么一个寓意吧。这点上当时挺有意思，我们提出想法的时候舞美当时也挺同意的，就是怕观众不太理解，我们还在墙上写了一些抽象的字，立方体的左面写有三个字母MEN，中间的墙上有个S，是个小溪的造型。观众进场时屏幕上显示的一个大叉，其实是个X，代表未知，与S首尾呼应，暗示SEX。那都是我们想象的一些希望能够符号性传达的东西。

记：这个戏在排练过程中给您留下的最深印象是什么?

姜：最深的是他们通过自己独立工作，在呈现上突然有一次让我觉得看到了这个戏的未来。就是有一次联排，在之前我们都对这个戏很模糊，就那一次我们看到了这个戏的未来。这次联排是决定性的，里程碑意义的。之前都还在探索当中，很挣扎，甚至都还很不自信，甚至他们都觉得是不是有信心去公演，因为我们六月份还要进入大剧院去商业演出（这跟毕业大戏在学校里的演出还不一样）。只有在那一次，而且有一个大的改变，并且我们知道了戏的表现的形式是什么。再有就是这个景出来之后，这个设计景图，原来我们排练的时候都是在写实的桌椅环境当中，很具体的壁炉、楼梯，搭的都很实，尤其是第二个戏《老赛布鲁克镇》。到最后确定的时候我决定把景推翻全部重新设计，完全按照一个非写实的来做，就这个盒子。这个盒子一旦被打开之后，演员突然的无所适从了，他们开始不得不面对一个新的空间去排练。就那一次又是一个大的转折，就表演本身开始出现空间问题，演员不得不去面对空间灵动的变化。他们的表演开始变的干净和单纯了，因为没有那么多的道具和支点让他们去掩饰内心的空虚，他不得不面对的就是交流，不得不面对对手，感受，不光是自己和对手的而且是整个空间的。演员的行动也变得很丰富，很自由，我很喜欢那种自由的舞台。所以去掉那些很束缚的东西就变的非常好，很干净。当然，前面将近半年的工作和排练其实都是在实景当中的，但是那个工作并没有白做，这为他们找到人物基调找到行动逻辑找到基本的人物感觉提供了很好的感觉，但是到了表演的后期阶段，当你建立了这个东西的时候，你就需要打破掉这个东西，因为后面就开始虚假，他们从后面开始进入一种虚假的表演状态、做样子。太熟悉这个剧本了，而且排练进入一个瓶颈期，大家都觉得没什么好排的了，这个戏就这样了，没有提出什么挑战。但是这个可以被打开的盒子出现以后，他们就懵了，演员一下子变得无所适从，甚至他们当时跟我讨价还价说还是要保留桌椅。但是我告诉他们什么都没有，他们觉得这是灾难来临了，演员开始不得不重新面对这个角色，不得不开始重新进入空间和感觉，找到交流的对象，这时候只能依靠对手了，这时候戏反倒变得非常的生动和积极，很有趣，这个过程非常的有意思。

记：当您作为观众坐在观众席里看它们演出时，您的心情、感受如何？

姜：很开心，真的很开心，看的时候我也笑，有好几段戏我都看了无数遍了，但是我还是会笑，虽然说喜剧效果不是我们最终极的追求，但是剧场里观众们获得一些他们需要的东西吧，我作为一个观众坐在观众席里也觉得：诶这个戏好好看，很开心。第一段戏里最经典的就是弗雷德为了提醒吉姆杀掉芭芭拉，用西班牙语唱那个歌的时候，我看一次笑一次，我突然在思考这个问题，是什么东西让我，也许是那个情境上那个人物上出现这个行动，就非常好玩，然后那个戏本身的荒诞性，本身人物的，非常好，那段戏我非常的喜欢。后面就是《老赛布鲁克镇》里面的，发现笔记本后，所有人一起提醒大卫事实是怎么一回事儿，可是大卫仍然不能够理解这事儿究竟和自己有什么关系，如果说我是为了弗雷德而选了《滨河大道》，那《老赛布鲁克镇》就是为大卫这场戏而选，因为那场戏但是出现在我的脑子里时，它的画面戏剧性、参与性都非常的强，因为他让观众都觉得：哎呀急死我了，你怎么这么笨呀，怎么还不理解呀，我们都知道是怎么回事了怎么你还不知道呀。这个喜剧的感觉会让观众都参与进去，喜剧的样式有很多种，在这个上面他就叫所有人都知道，包括观众，台上的角色都了解的事实，可就是台上的一个人不知道，大家就会都去帮助他，这场戏的基本结构就是这样的，好玩儿就好玩儿在大卫是个如此笨的、愚钝的人，他竟然是个整容医生，他应该对人的形象记忆非常好的人，课他就是认不出照片上的人是他的妻子。这一点上不得不佩服伍迪艾伦这个编剧非常厉害。这是个讽刺，整个戏通篇都充满了讽刺，我很喜欢伍迪艾伦这个编剧这种讽刺的手法，当下社会人们不太喜欢讽刺剧甚至不太看得懂，很多时候我们的剧场里面看到的绝大部分是低于或者迎合观众的东西，讨好观众，让观众处于一个比较高的位置。而这个讽刺的戏他其实是在刺观众很多东西，当然他没那么直接，不像有些戏很直白的骂观众：你们就是XX…你们就是XX…之类的，我觉得没必要，反倒这个戏它用一种很艺术感的方式，我到觉得这个戏有些地方太隐晦了，我到希望可能处理上能够直接一点儿，比如说《老赛布鲁克镇》结尾的时候，当哈尔，那个闯入者，妻子知道自己的丈夫偷情并且瞒着她这么长的时间，她非常的痛苦，大卫就讽刺他说你根本就不是哈姆雷特，你的妻子也不是美狄亚，你们只不过是一群凡夫俗子一群平凡人，有什么好看的，不会有人看的。哈尔就说，你懂什么，这个生活中充满了哈姆雷特和美狄亚，只不过他们是服了“百忧解”的哈姆雷特。我这时候就让他对着观众说，而且我希望他直接指着观众说，因为我觉得坐在观众席里的人这时候应该突然意识到自己也是这个戏当中的一个，尤其是像大卫、哈尔这样的人。服了“百忧解”的哈姆雷特，这是我在这个戏中很喜欢的一句台词。（记：您如何解读这句话？）在戏里，人人都是哈姆雷特，每个人心里都有个哈姆雷特，这是从表演的角度来说的，但是我觉得每个人心里都有一个哈尔、都有一个大卫、劳拉、都有一个吉姆或者弗雷德，只不过他们没有那样的土壤，没有那样的机会让你去诠释和表达，在这个戏里面，他可以很自由的把这些拼装在一起，然后让他们丑态百出，让他们倒霉，让他们哭让他们笑。但是你在观众席里并不一定坐的安稳，因为那些人中都能看到你的影子，这就是这个戏中我觉得重要的一点。那场戏我非常喜欢，看一次笑一次，观众也非常喜欢，这种戏有很多生命力是永恒的，无论它演了多少次。我到没有紧张，首演的时候有点儿，我到不是紧张观众不接受，我是怕演员忘词儿，但首演都非常不错。

记：您觉得这个戏的演出最让你骄傲的一点是什么？

姜：他们做到了，我是只我的学生做到了，做到了我之前预期的那个样子。观众给以的热烈掌声以及肯定，虽然有很多不尽如人意的地方，但是我觉得他们的努力没有白费。进了剧场，虽然票房不是唯一标准，但是进入商业演出当中，票房肯定是一个标准。将来的票房能给他们带来更多了市场的肯定，从这一点来说他们做到了，我比什么都更加在乎学生用自己的劳动、艺术创造，获得了观众和市场的肯定。这是我们在当下培养学生尤其到毕业阶段非常重要的一个环节，就是他怎样面对将来的艺术生活和自己的创作，他会爱上自己的专业，爱上自己的职业，他会以此为生。而不是毕业了以后，一个毕业大戏结束了他的演艺生涯，再也不会登上舞台，从此以后告别他喜欢的专业，去转行选了一个可以去谋生计的职业。这个我们觉得是失败的，我们起码学习导演，我总希望他们大部分人都能够用自己喜欢的专业养活自己。

记：这部戏有什么遗憾么？

姜：遗憾总是有的，任何戏都会有遗憾。如果说遗憾的话，就是钱少了点儿。真的，这个戏的投入是少了点儿，因为他的投入是按照一个毕业大戏的规格来排练和演出的。舞美和造型方面都很捉襟见肘，各方面经费都不是很够，我们又还要演两轮。希望这个戏之后能够自身造血，使这个戏能够更加的丰满更加的好看。很多戏剧的演出，并不是钱的投入就是唯一标准，现在也有很多大制作的戏也不一定就是好看，但是希望这个戏的制作上能够做的在精准些，各个方面能够达到一定的水准。

记：既然您提到资金投入的问题，那您能不能跟我们谈谈您对金钱与艺术价值这两者关系的看法？

姜：就戏剧来说，我觉得一个好戏应该具备几个条件：第一，好的剧本。不一定是名作家，但它应该要触及到人类非常本质的思考，对社会认知的深度和思考要足以让观众感觉到震撼。二要有好的导演，当下是以导演为核心的创作趋势，好导演往往决定了演出样式、舞台语汇，这个戏剧的呈现，所以好的导演非常重要。三，好的演员。敬业的，但未必是明星，也许他并不是非常漂亮或者声音多么甜美，但重要的是他能够认真积极的去进行人物的塑造，能力也很重要，他的出发点很重要。最后，好的制作，但没有过多的资金，呵呵。钱多未必就能做出好戏，这被无数失败的大制作证明的这无需我多说，就比如随便看一下这上海有商业戏剧的这十几年，大多有大制作的戏也都只是昙花一现，想再看一遍都没有了。金钱和艺术的质量就有着不可否认的关系。

记：您的下一步打算是什么？

姜：再进行一轮演出。一个戏必须经得起时间的考验，如果下一轮观众就不来看了呢？那就换一个吧。我们专门为这个戏成立了一个戏剧工作室，我希望他们这个戏剧工作室能够排出第二个戏。关于这个戏还有一点值得提到的是这个戏的体制，我们建立了一个相对比较积极的投入体制。所有的演职人员只要他愿意投入，大家合股。所以这个戏的一部分是大家自己出的钱。很简单，风险分担，利益共沾，股份公司，谁也别跑。因为靠理想是可以凝聚团队的，括号，当下社会有点儿行不通，因为全靠理想主义是不行的，但是没有理想主义也是不行的。所以我的方法是，大家先安合同办事，先用经济合同确立了经济关系，之后再是同学关系和创作合作者的关系，我们就一起好好的把这个团队培养下去。这是我的一个尝试，而且我也已经成功的做了一个了，这是第二个。我希望后面他们能够独立不需要我去监守就能把这个工作完成，我相信这一点，这个团队的工作能力很强，他们能够做到，他们肯定能够做到，而且我想一定比以前要好的多。这个戏的制作、宣传包括剧场，整个事情都是同学自己做的，他们这方面的能力是毋庸置疑的。可能后面最大的问题就是要确定一种艺术风格，因为一个团队不能什么戏都做，总要有自己擅长的东西，这个要根据自己的追求来做。也许他们可以多做几个伍迪艾伦的戏。

记：您现在是上海戏剧学院本科10导演的班主任，那么您对导10的希望是什么？

姜：能组建一个戏剧创作团队。一半的人能演戏，能塑造角色。三分之一的人毕业之后不离开表导专业（包裹电影制作、电台主持）。四分之一的人以导演、编导专业谋生。十分之一成为优秀导演，能够创造自己的导演语汇，这个班只要有一个就行了，因为他的能力要非常强。所有的人都能找到自己幸福快乐的生活状态，其实这是最重要的，应该放在第一位，十八个人以自己喜爱的方式生活。（文/代如意）

1997年上海戏剧学院导演系本科毕业。获导演学学士学位。

1999年上海戏剧学院导演研究生毕业。获戏剧戏曲导演学硕士学位。

2000年就职上海戏剧学院导演系。担任导演系本科专业主讲教师。

1998年《世界中学生运动会开幕式》（联合导演）

2001年《2010APEC会议开幕式》（联合导演）

2006年《强生年会庆典》

2007年《贝尔阿尔卡特庆典》

2008年《上海银行十周年庆典》

2006年《2006法国时尚电视国际模特大赛中国总决赛》

2009年《上海化学工业区第一届艺术节开幕式》

2007年《梦回秦汉》多媒体梦幻剧场

2007年《多美滋梦幻剧》多媒体梦幻剧

这个是韩国styleonme家的模特！现任STYLEONME官网模特。名叫朴恩真，现在也跟淘宝很多卖家合作~
希望可以帮到您！如有疑问可可随时追问~

这个是partysu的模特，具体的真名网上都没有，只知道她叫mas，也是partysu的CEO

淘宝上的这个女模特是谁

淘宝上的模特很多，不可能都是知名的。所以你想认识她还是有点难度的，除非你认识淘宝店老板。