这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-10-01 19:55 标签： 画什么画呢
专栏/原画、插画、美宣，还在傻傻的分不清？2021年04月06日 07:39--浏览 ·
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关注Hello小伙伴们~这里是小云娘！随着国内动漫和游戏行业的发展，很多喜欢看动漫，或喜欢玩游戏的人，对美术绘画行业产生了兴趣。有些小伙伴，看到大神的画，就喊着“针不戳！我也想当原画师！”其实这种认知是错误的！因为那些精美的宣传图，都不叫原画，那些图都应该叫做游戏美术宣传插画，也就是所谓的美宣图。那么原画、插画和美宣之间到底有什么区别？在国内，一般除了从事美术行业工作的人，其他人大部分都不清楚这之间的区别。所以，今天小云娘就给小伙伴们介绍一下这三者的区别，帮助喜爱绘画的大家找到学习方向！//什么是原画？原画一般指的是美术设计稿，简单的理解方式就是三视图之类的画。其核心是设计，根据文案中描述的设定进行创作，是把文字转换成图像的过程。原画要求表达的内容准确，很多游戏中的人物、怪兽、场景和道具全靠原画师设计，需要表达出基本结构、服饰、颜色、材质等等，并且完成时往往要交代三视图。例如英雄联盟，里面的人物、野怪、道具都是由原画师画出来的。所以具备良好的设计能力和创意是一个优秀原画师所必备的。因为原画一般为研发服务，需要保证模型师及其他美术环节的制作。所以很多时候对设计的要求较高，对绘画的要求不高，毕竟三视图可不需要你画多厉害的姿势和多华丽的光效，设计意图表达的清楚直观就好。//什么是插画？插画早期是指插附在书籍中的图画，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。随着时代的发展，插画应用范围变得广泛，插画艺术进入商业化时代，插画的概念已超出了传统规定的范畴。现在的插画，一般指把想表达的东西呈现出来的图画。需要画的吸引眼球，插画的效果即画面效果。所以插画更注重审美需求，不过从某种意义上来讲，把原画绘制的更精细更精美，也可以变成插画。目前插画大致分为商业插画和生活插画，商业插画包括广告、出版物等，涉及的领域非常广泛。生活插画是一种艺术表达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。//什么是美宣？美宣一般都与游戏挂钩，可以理解成为游戏的“宣传图”，需要将游戏的美术设计展现给玩家，吸引到玩家的视线，从而开始了解这个游戏。所以很多人对一款游戏产生兴趣的原因，都是因为官方的美宣插画图，有的游戏官方还会激励玩家进行同人作品的创作，不仅保持了玩家粘性，甚至会“出圈”，吸引到那些非游戏爱好者。可以说，美宣的作用就是“宣传”。这一点与比较偏向原画的作用，但美宣与插画不同的是，美宣需要将整体的美术设计展示给玩家，而不是单一情节。因此美宣就必须制作精良，所以对画师的要求可以说是最高的。相较于原画和插画来说，美宣岗位的工作是最难找的，新人几乎不可能找到工作。因为大公司中这个岗位的需求量小；小公司中美宣的工作往往会被其他画师兼任。综上所述：原画重在“设计”，是说明书而不是产品；“插画重在“画”，本身就是一个产品；而美宣两者兼具，是完成度最高的产品。它们各自的目的不同，造成了它们效果质量也不同。好啦，以上就是小云娘关于原画、插画和美宣的介绍，大家应该都明白之间的区别了吧？如果还想学习更多绘画“姿势”，记得关注UP，更多技巧和素材在等着你哦~声明：文中部分图片来源于网络，仅供学习交流之用，其版权归原作者所有。目录------10
　　在上海有这样一位耄耋老人，他日复一日地在一枚枚蛋壳上作画，画《西游记大闹天宫》、画《封神演义》、画《水浒传》、画《三国演义》等，可谓画遍了京剧脸谱里的各种人物形象。十余年间，近3000枚蛋壳在他手中变成了栩栩如生的脸谱画。2008年，他的京剧脸谱作品曾被央视戏曲频道展示；2016年，他更入选成为上海市市民文化节百名手工达人之一。　　老有所乐的费永泉在接受本报记者采访时，用一口不怎么标准的普通话道出了自己的心愿：“我在这蛋壳上作画就是想能借此弘扬我们传统戏曲文化，只要身体可行，我就会一直画下去。”　　推门走入费永泉的家，映入眼帘的便是墙上挂着的各种传统艺术作品：剪纸、香囊，当然还有费永泉自己的作品——蛋壳画。早年他把这些蛋壳都堆放在自己院子里，如今这些“宝贝”被他小心翼翼地藏于纸盒中，一摞又一摞地堆积在橱柜上。为方便记者的采访，费永泉将自己的作品摊满了桌子。　　费永泉的这项爱好最初源于他对京剧的热爱。1939年生于浙江的费永泉从小喜欢跟着父亲一起看戏，京剧是他的最爱，家中电视常年播放着戏曲节目。2000年退休后，得以空闲下来的费永泉或拉着同样热爱戏曲的老伴去剧院看戏，或时常与票友们相聚一堂，唱戏解馋。可惜因费永泉咬字发音不准，唱戏的念头日渐消散，然而他对京剧的热爱却从未消除，“退休后，时间变得特别充裕，我就总想着能不能用什么方式将我最喜爱的京剧呈现出来。”　　一日，费永泉吃着鸡蛋，看着手中完整的鸡蛋壳，他突然灵光一闪：“这鸡蛋壳不正像是人的面部轮廓？”于是在2005年，从未有任何绘画经验的费永泉开始琢磨起在鸡蛋壳上作画一事。　　然而鸡蛋壳易碎，加上表面光滑，要在鸡蛋壳上作画并非如费永泉最初想象的那般容易。那段时间，费永泉每日早上起床打一套太极拳后，便埋首于床边的书桌上钻研——那张小小的书桌上堆满了作画所用的材料，抽屉里也放满了各种颜料及工具。　　彼时，费永泉总是不得要领，画坏了一枚又一枚鸡蛋壳，家里只得顿顿吃鸡蛋——荷包蛋、鸡蛋番茄汤、炒鸡蛋……每天的“鸡蛋盛宴”吃得费永泉老伴直呼受不了。可是谁能料想，这位说话轻声细语的老爷爷却是一个极为执拗的人，他不愿轻易放弃。　　回忆起最初作画的时光，费永泉表现得轻描淡写，“就自己多研究研究，向专业人士讨教些经验，再买点相关的书籍回来学习。”后来，费永泉硬是靠自学学会了这门“手艺”，他开始成功地画出了一件件蛋壳艺术品。　　如今看着家里堆积如山的蛋壳，费永泉的老伴边笑边摇头：“这些全是他的宝贝，他把别人不要的纸盒子收集回来，二次利用于收藏蛋壳画；他还用那些废弃的纸板做蛋壳画的帽子与胡须，床底下还藏了一箱又一箱的干净鸡蛋壳。我们这个家都快被他整成垃圾厂了。” 虽然嘴上抱怨着，但看到费永泉老有所乐的样子，老伴心里也很踏实。　　费永泉这一画就是十三年。十三年间，数千枚鸡蛋壳在费永泉的笔下摇身成了一张张形象各异的京剧脸谱画。通常，费永泉的蛋壳画总是以成套的形式出现，少则4枚，多则几十枚。每一套蛋壳画在费永泉的心里就是一出戏，对他来说，这些蛋壳“宝贝”不仅是一件件珍品，更是一份文化的传承。　　日子久了，费永泉画的蛋壳出了名，一些慕名而来的人想向他买，费永泉却始终坚持不做买卖，只愿送给有心人。“画蛋壳画对于我这样一位老人而言，是一种精神寄托，也是传播交流我们中国传统文化的途径。我们家也不缺钱，只要对方真心喜欢、欣赏我的作品，我很乐意送给他们做纪念。”　　2012年起，费永泉不仅自己作画，还在社区文化中心开设了“蛋壳画”课程——由他开办的“莘庄蛋壳画”与“颛桥剪纸”“龙柏香囊”等民间艺术被同时列入了上海市闵行区五年级学生体验型课程的内容，费永泉亦成了一名专门教授五年级学生在蛋壳上画京剧脸谱的志愿者老师。　　时至今日，近80岁的费永泉依然每周两次，风雨无阻地穿梭在家与课堂这“两点一线”之中。家人认为他年事已高，不便再来回奔波，更不适合长时间授课——事实上，费永泉是所有授课老师中年纪最大的，且每次出行需要花费他半个多小时路程，每次授课时间更是长达4个小时。有时候一天讲课下来，费永泉的嗓子都是沙哑的。　　“他啊，沉迷蛋壳画沉迷得不得了，有时候我们出去外边玩，看见有意思的脸谱或者图片，他都要催着我赶紧用手机把这些东西拍下来，好让他回去以后再创作，我也拿他没办法啊。”费永泉的老伴笑眯眯地摇头道，“他就是喜欢这个（蛋壳画）。”　　费永泉：首先因为我的蛋壳画多是成套的，所以在选择蛋壳时，我会选择大小、颜色相似的蛋壳。选择完后，在鸡蛋壳的两端戳一个小洞，去除蛋清和蛋黄，洗干晾干后备用。洗干净的鸡蛋壳必须先用砂皮纸打磨，以便后续操作。接着用铅笔勾勒脸谱轮廓后就可以上色了。同时，上色有一定规律，得从浅至深，从左至右，从上至下。　　费永泉：因为蛋壳光滑、立体、易碎，所以拿捏蛋壳时，力度要格外注意。第二个难点是在上手勾画时，要特别注意脸谱的比例。同时由于蛋壳材质的特殊性，我在蛋壳上作画时都是采用绘画专用的丙烯颜料，这样画出来的颜色才会持久光亮。　　费永泉：最初是凭借一本《京剧脸谱艺术》，参考书中的脸谱画法来画。后来我发现京剧脸谱应该还配有胡须和帽子等，所以我就开始琢磨用纸板制作胡须、帽子。我笔下的京剧脸谱多数是参考了京剧演出中演员的形象或是京剧书本中的人物形象后，再重新设计而来。　　费永泉：比较困惑的问题是找不到合适的传承人，收徒弟太难了，年轻人即便对蛋壳画有兴趣，但他们对传统戏曲没有太多概念，更何况是脸谱画，这是他们很难坚持下去的原因。　　采访结束后，记者向费永泉询问能否现场制作一枚蛋壳画，费永泉点点头，就从冰箱里拿出了一枚鸡蛋。老伴在边上嚷着：“你又要用新鸡蛋啊。”费永泉说：“我得从头开始做，记者才看得明白，拍得清楚。”　　后来，记者才知道，费永泉在自己的床底下藏了整整两箱的蛋壳，一箱是鸡蛋壳，另一箱是鹅蛋壳。怕记者不信，费永泉还特意弯下半个身体钻进床底，如数家珍般给记者介绍道：“这些都是我平时积累下来的干净的蛋壳。鹅蛋比鸡蛋少见，更大更白，制作蛋壳画更好看，我都藏了起来。”他说这些话时，老伴就在客厅里望着我们，笑着摇头。　　这个思维敏捷的老人，只有在一边制作蛋壳画一边回答记者提问时才会出现反应“慢一拍”的情形，有时他甚至专注得几乎无视了外界的声音。每当蛋壳画做完一步，他会放下手中的活，然后抬起头面向记者介绍下一步；又或者在制作非常重要的步骤时，开口耐心讲解。　　一会儿工夫，一枚普普通通的鸡蛋壳便在费永泉的手里幻化成一张有模有样的孙悟空的京剧脸谱。画完，费永泉将这枚蛋壳画搁置在废弃的纸筒上晾干——如费永泉老伴所言，他制作蛋壳画使用的材料、工具几乎都是二次利用，格外环保。　　采访时，费永泉曾多次这样说：“我在这蛋壳上作画就是想能借此弘扬我们传统戏曲文化，只要身体还行，我就会一直画下去。”看得出来，他是真心喜爱京剧，痴迷蛋壳画，视作品为无价宝。
陈洪标|文8352万！这幅油画有什么特别？网友：不就画了个穿开裆裤小孩？▲拍出8352万的油画作品《血缘大家庭2号》。这幅油画《血缘：大家庭2号》，在佳士得香港2020秋拍中以9803.5万港元成交，折合人民币8352.58万元。当你看到这幅画，你一定会不相信自己的眼睛，甚至会怀疑自己的认知。8352万！当这样的一串天文数字与一幅油画挂钩的时候，它是意味着什么？是艺术的价值还是虚高？是资本的炒作还是贪婪？还是更可怕的其他西方因素？没有人知道这背后真正的原因。但是有一点很明显，这些年海外资本和艺术市场对张晓刚这位画家的作品宠爱有加。▲油画家张晓刚。那么，这幅油画究竟有什么特别之处，竟然能拍出如此高的天价？这个问题同样很让人困惑。因为单从画面上来看，几乎没有什么地方可用来称之为特别之处的。如果一定要找出一两个特别之处，其中尺幅大，算一个。纵高一米八，横长两米三，它比一般的油画是要大一些，但也不算巨大。▲张晓刚的同类油画作品《血缘：大家庭 全家福2号》。还有，画中的人不像写实的真人，如果这个也能算的话，就是第二个特别之处了。为什么这么说？画中三个人的脸不仅造型奇特，棱角分明，质感却像塑料模型，根本不像真人的脸。除了这两点之外，真的很难找出其他的特别之处了。▲张晓刚的同类油画作品《大家庭》。整幅画是一幅三口之家的全家福，却从三个人的脸上找不到一丝温馨感，更别提幸福感了。从大人到小孩个个双目无神，表情呆板，没有家庭应有的温情和氛围。还有画面上根本看不出有什么美感，也没有视觉冲击力，就像温吞水一样，不死不活。更有网友说，这幅画实在没有可取之处，唯一有特点的地方就是画中的小孩穿着开裆裤，难道这个就是画眼，就是卖点？很多网友都想不明白，这样的画为什么能拍出如此高的天价？有网友认为这是典型的时代病，现在无论网络还是艺术界，都流行病态审美，以丑为美，美和丑不再像以前一样泾渭分明。也有网友认为如果不是收藏家的审美出了问题，就是我们的审美出现了问题。对此，你怎么看？【其他精彩文章】史无前例！美国著名节目邀中国艺术家当嘉宾，世界影星都乐当粉丝一个是画家，一个是中国科技产业大咖，却因一幅牛气冲天的画结缘少年为治病自学画画，三年成名，21岁成千万富翁，10幅画卖3385万吴冠中71岁画人体，天热控制不住感受？专家：放大6倍越看越精彩闭眼也能看书？这幅少女图却拍出1248万！专家：放大16倍看左眼！本文系【陈洪标写字说画】独家原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。

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