北京印刷学院平面设计专业1.学院概况2.考试时间3.历年录取情况（分数线 人数）4.考试科目介绍5.参考书目6.手绘考察内容7.考试大纲8.考试真题9.理论备考建议10.手绘工具11.手绘备考建议（分专业）12.复试情况介绍（复试内容，复试成绩算法，复试安排）13.复试常见问题14.学校课程介绍15.入学后学费，年限16.是否转户口档案17.是否有出国交换机会或项目资源18.是否有博士点19.导师介绍1.学院概况设计艺术学院现有4个本科专业（视觉传达设计、绘画、工业设计、艺术与科技），3个一级学科硕士学位授予点（设计学、美术学、艺术学理论），一个艺术设计专业硕士授权点。在教育部2017年学科评估中，设计学学科进入B-档（并列31%），美术学学科进入C+档（并列41%）。设计学为北京市高精尖建设学科，视觉传达设计专业为国家级一流本科专业建设点、北京市特色专业，绘画专业是北京市一流本科专业建设点，工业设计专业为优势专业。设计艺术学院拥有数字艺术与创新设计国家级教学实验示范中心、北京市重点实验室、北京市市级校内创新实践基地以及包括国家新媒体产业基地在内的校外实习实践基地等教学实践平台；拥有中国美术家协会“藏书票艺术创作研究室”、北京时尚品牌设计中心、奥运印刷艺术研究中心、美学研究所等学术研究与社会服务创新机构。2.考试时间2023年全国硕士研究生招生考试初试时间为2022年12月25日至26日（每天上午8:30—11:30，下午14:00—17:00）。考试时间以北京时间为准。不在规定日期举行的硕士研究生招生考试，国家一律不予承认。3.历年录取情况4.考试科目介绍设计学①思想政治理论②英语一③设计理论④设计实践艺术设计①思想政治理论②英语二③艺术基础理论④设计实践5.参考书目设计理论[1] 尹定邦．设计学概论（第三版）．北京：人民美术出版社，2013. [2] 李江. 中国设计史纲.南京：江苏美术出版社，2013.[3] 张夫也. 外国设计史.桂林：广西美术出版社，2014.[4] 张夫也. 世界现代设计简史.北京：中国青年出版社，2013.艺术基础理论：[1] 尹定邦．设计学概论（第三版）．人民美术出版社，2013. [2] 贺西林，赵力．中国美术史简编（第二版）．北京：高等教育出版社，2009.[3] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史（彩插增订版）．北京：中国青年出版社，2014. 6.手绘考察内容设计学：黑白装饰画艺术设计：标志设计、字体设计、图形设计7.考试大纲设计理论：第1章
设计学的研究范围及现状一、设计学的研究范围设计史、设计理论、设计批评二、设计学研究的现状对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述第2章 设计的多重特征一、设计与艺术设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计的影响二、设计与科学技术科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设计三、设计与经济设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管理手段的设计、生产和消费中的设计。第5章 设计的现代分类一、视觉传达设计概念、构成要素、领域二、产品设计概念、基本要素、基本要求、分类三、环境设计概念、类型第6章 设计师一、设计师的历史演变工匠、美术家兼设计师、专业设计师二、设计师的知识技能要求艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能三、设计师的类型横向分类、纵向分类四、设计师的社会职责服务意识、伦理道德意识第7章 设计批评一、设计批评的对象及其主体两者的范围与特征、批评主体的多元身份二、设计批评的标准设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性三、设计批评的特殊方式博览会模式、集团批评四、设计批评的理论设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化第二部分 设计史一、 中国设计史第1章 原始时期的设计工具、陶器、住宅、纺织与饰品第2章 夏、商、西周时期的设计青铜器、陶器、家具与交通工具、染织与服饰第3章 春秋战国时期的设计金属器具、陶瓷、染织服饰、用具、先秦时期的设计思想第4章 秦汉时期的设计实用器具、陶瓷、染织服饰、家具、交通工具第5章 魏晋南北朝时期的设计陶瓷、染织与服饰、家具、建筑、交通工具第6章 隋唐五代时期的设计陶瓷、金银器与漆器、染织服饰、印刷与装帧、早期设计管理第7章 两宋时期的设计陶瓷、印刷与商业美术、染织服饰、家具、器具第8章 辽夏金元时期的设计陶瓷、染织服饰、金属器具、印刷与商业美术第9章 明清时期的设计陶瓷、染织服饰、环境设计、平面设计、设计文献与设计思想第10章 近现代时期的设计工业设计、建筑与室内设计、服饰设计、平面设计、设计组织和设计展会、设计教育二、外国古代设计史第一章
原始时期的人类早期造物活动生产工具、陶器、服饰第二章
古代大洋洲的设计三大群岛、澳大利亚土著人的设计、新西兰毛利人的设计第三章
古代美洲的设计北美洲的设计、古代拉丁美洲的设计第四章
古代非洲的设计 诺克文化、萨奥文化、伊费文化、贝宁文化、扎伊尔、马里、象牙海岸第五章
古代埃及的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第六章
古代两河流域的设计建筑与室内设计、器物设计第七章
古代波斯的设计建筑设计、器物设计、染织与服饰设计第八章 古代印度的设计建筑与室内设计、日用器具设计、服装设计第九章 古代伊斯兰的设计建筑与室内设计、平面设计、器物设计、染织与服装设计第十章 古代日本的设计建筑与室内、园林设计、器物设计、染织服装设计第十一章 古代地中海地区的设计腓尼基、塞浦路斯、安纳托利亚、基克拉迪斯群岛、爱琴文化的设计第十二章 古代希腊的设计建筑与室内设计、家具设计、陶器设计、染织与服装设计第十三章 埃特鲁里亚与古代罗马的设计建筑设计、家具设计、器物设计、服装设计第十四章 拜占庭的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十五章 中世纪时期的设计建筑设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十六章 文艺复兴时期的设计建筑设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十七章 巴洛克时期的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十八章 罗可可时期的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计第十九章 新古典主义时期的设计建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计三、外国现代设计史上篇 现代设计的启蒙时期（工业革命—20世纪初）第一章 工业革命时期的设计与1851年世界博览会概况第一节 工业革命的社会影响与近代设计形势第二节 设计先驱的改革尝试与1851年的世界博览会第三节 欧洲艺术与设计的繁荣第二章 艺术与手工艺运动时期的设计概况第一节 艺术与手工艺运动兴起的背景第二节 艺术与手工艺运动的发展第三节 艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限第三章 新艺术运动概况第一节 法国的“新艺术”第二节 比利时的“新艺术”第三节 德国的“青年风格”第四节 西班牙的“现代派”与安东尼高迪第五节 意大利的“自由风格”第六节 新艺术运动的历史局限中篇 现代设计的发展时期（20世纪初—1945年）第一章 对新技术与设计合理化的探索概况第一节 麦金托什与格拉斯哥四人集团第二节 维也纳分离派与维也纳工业同盟第三节 德意志工业同盟第四节 芝加哥学派与弗兰克赖特的设计实践第二章 装饰艺术运动概况第一节 装饰艺术运动的诞生第二节 法国的装饰艺术运动第三节 英国的装饰艺术运动第四节 美国的装饰艺术运动第五节 装饰艺术运动的历史评价和特征总结第三章 现代主义运动概况第一节 现代主义建筑运动第二节 荷兰“风格派”运动第三节 俄国构成主义运动第四节 现代主义设计运动的实质与内容第四章 现代主义运动——包豪斯概况第一节 包豪斯宣言第二节 包豪斯发展阶段第三节 包豪斯的主张、成果与贡献第五章 流线型风格的产生与美国设计的职业化概况第一节 流线型风格第二节 美国工业设计的发展与设计师的职业化第三节 美国现代工业设计的先驱者下篇 现代设计的成熟时期（1945年—21世纪初）第一章 战后工业设计的发展与美国的现代设计概况第一节 战后工业设计的发展概况第二节 美国战后的现代设计第二章 德国战后的现代设计概况第一节 乌尔姆设计学院第二节 博朗公司与乌尔姆设计学院的合作制第三节 其他战后流行风格第三章 英国的现代设计概况第一节 政府扶持型的设计发展模式第二节 英国现代设计的成果第三节 英国现代设计的特征第四章 日本的现代设计概况第一节 日本战后现代设计的发展第二节 日本现代设计的代表企业第三节 日本现代设计的特征第五章 意大利的现代设计概况第一节 意大利现代设计的试验阶段（20世纪20年代至20世纪30年代）第二节 意大利现代设计的黄金时代（1945年至20世纪50年代）第三节 意大利现代设计的消费主义时代（20世纪60年代至20世纪70年代）第四节 意大利的现代设计活动第五节 意大利现代设计的特征第六章 斯堪的纳维亚的现代设计概况第一节 瑞典的现代设计第二节 丹麦的现代设计第三节 芬兰的现代设计第四节 斯堪的纳维亚的现代设计特征第七章 波普设计概况第一节 大众设计文化的崛起第二节 英国的波普设计第三节 美国的波普设计第四节 其他国家的波普设计第八章 后现代主义设计概况第一节 现代主义设计与后现代主义设计之对比第二节 后现代主义建筑设计第三节 后现代主义时期的产品设计第四节 后现代主义之后的设计（备注：划横线处为知识重点）艺术基础理论：第1章
设计学的研究范围及现状一、设计学的研究范围设计史、设计理论、设计批评二、设计学研究的现状对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述第2章 设计的多重特征一、设计与艺术设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计的影响二、设计与科学技术科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设计三、设计与经济设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管理手段的设计、生产和消费中的设计。第3章 中国设计溯源一、史前时期石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具二、夏、商、周和战国时期青铜器、玉器、建筑、服饰三、从秦代到晚清瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器第4章 西方设计概观一、“前设计”时期史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可二、工业革命与现代设计的开端工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师三、西方19世纪设计19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革四、现代设计运动现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观五、当代设计的现状后现代主义理论与设计、新时代的设计方向第5章 设计的现代分类一、视觉传达设计概念、构成要素、领域二、产品设计概念、基本要素、基本要求、分类三、环境设计概念、类型第6章 设计师一、设计师的历史演变工匠、美术家兼设计师、专业设计师二、设计师的知识技能要求艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能三、设计师的类型横向分类、纵向分类四、设计师的社会职责服务意识、伦理道德意识第7章 设计批评一、设计批评的对象及其主体两者的范围与特征、批评主体的多元身份二、设计批评的标准设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性三、设计批评的特殊方式博览会模式、集团批评四、设计批评的理论设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化第二部分 美术理论一、 中国美术第一章 史前美术一、旧石器时代美术美术的起源、美术的早期形态二、新石器时代雕塑陶塑、石雕、玉雕、骨牙雕三、新石器时代绘画彩陶装饰画、岩画四、新石器时代工艺陶器、石器与玉器、其他工艺五、新石器时代建筑第二章 夏商周美术一、青铜器二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器二、雕塑青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕三、 绘画帛画、漆画四、书法五、工艺陶器、玉器、漆器、其他工艺六、建筑第三章 秦汉美术一、雕塑陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕二、绘画帛画、墓室壁画、装饰画三、画像石与画像砖画像石、画像砖四、书法秦代书法、汉代书法五、工艺青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器六、建筑第四章 三国两晋南北朝美术一、绘画墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论二、雕塑陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑三、画像砖与画像石画像砖、画像石四、书法三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法五、工艺瓷器、织绣、其他工艺品六、建筑第五章 隋唐五代美术一、绘画墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论二、雕塑陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑三、书法隋代书法、唐代书法、五代书法四、工艺陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺五、建筑第六章 宋辽金元美术一、绘画画家与传世作品、壁画与版画、画学论著二、书法宋代书法、辽金元书法三、 建筑与雕塑建筑、雕塑四、工艺美术陶瓷、染织、漆器、牙玉、金属、其他工艺第七章 明清美术一、绘画画家、画派与传世作品、壁画、版画、年画、画学论著二、书法明代书法、清代书法三、建筑与雕塑建筑、雕塑四、工艺美术陶瓷、织绣印染、漆器、玉器与金属工艺、家具与其他第八章 近现代美术一、中国画“海派”、“岭南派”二、西画西画东渐、留学生与西画引入、新兴的美术教育三、版画、连环画、漫画及年画美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作、月份牌画与商业广告画、新兴版画运动与讽刺漫画四、美术领域的思想论争“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争、西画领域的两次论战五、书法六、建筑七、雕塑与工艺美术现代雕塑、工艺美术二、外国美术第一章
原始、古代美术
原始美术、古代埃及美术、爱琴美术、古代希腊美术、古代罗马美术第二章
欧洲中世纪美术
早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术、法国文艺复兴美术第四章
17、18世纪欧洲美术
17-18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17-18世纪西班牙美术、17-18世纪法国美术第五章
19世纪欧洲及美国美术 新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、19与20世纪初的法国雕塑、19世纪德国美术、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术、18-19世纪英国美术、19世纪美国美术、18-19世纪俄罗斯美术、19世纪东欧诸国绘画 第六章20世纪美术
西方美术、苏联美术第七章 亚洲美术
伊朗、印度、东南亚、日本、朝鲜第八章 非洲、拉丁美洲古代美术
非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术（备注：划横线处为知识重点）8.考研真题2022年北京印刷学院硕士研究生入学考试真题理论真题一、名词解释1.吴道子2.考工记3.设计批评的主体4.浮世绘5.水晶宫6.瘦金体二．简答题1.六要2.佛罗伦塞画派及代表人物3.平版印刷术三．论述题中国文人画的发展历程数字时代下的设计发展设计实践以“美与艺”为题，进行画材店标志设计要求:1、至少完成4个标志设计方案，其中2个以文字为主，2个以图形为主。2、每个方案需附设计说明，100 字以上。9.理论备考建议北印平面设计的参考书目无论是学硕还是专硕，都有三本或四本，内容比较多，学习起来也是比较漫长的。在复习理论的知识点的时候，要按照时间线或风格、主题等内容整理框架和考点，将它们消化形成自己的知识。理顺框架烂熟于心，不要将精力过多放在背诵一些细小的知识点上，把掌握的知识点串联成框架才能更好的记忆、调动知识。题目多考察知识的整体学习能力，可以多横向梳理不同时间线、纵向梳理同一时间不同的知识点，形成知识网络。论述题方面，建议上知网阅读一些相关的论文，记录论文里的专业名词和论证方法，学习有条理和逻辑的论证方式。要有一定的观点或者是对题目的证明，分层次论述自己的观点，使观点能够站得住脚。后期要仔细研究历年真题，把握和总结出题的内在规律。自己也要掐点进行模拟考试。3个小时内在4开的纸上完成作答。可以自己出题然后进行默写。在考场上不会写的题要灵活应对，根据题目的相关朝代或自己熟悉的方面进行阐述答题。10.手绘工具A3纸部分圆规，夹笔圆规五支黑色马克笔三菱高光笔樱花针管笔03、05、.08.雄狮勾线笔马克笔黑色墨水百乐彩色铅笔(可挑两种颜色)，铅芯百乐橡皮10cm直尺画圆模版，椭圆形模版，15cm曲线板,圆弧模版，30cm平行尺，10cm平行尺11.手绘备考建议（分专业）平面设计手绘的学习要点，其一是多练，其二是学习。看到优秀且有用的素材要及时的积累，并筛选出各个主题中最常用的素材并进行分类，分类根据考试内容和需要进行优化。不要一味地临摹素材，要分析素材的优劣，汲取其中的优秀部分，结合学习优点，慢慢形成自己的风格。后期进行模拟考试的过程中，建议尝试将同一个素材用到不同的题目中，锻炼切题能力的同时加深记忆。在考试中要将元素灵活拆分组合紧扣题目，切忌生搬硬套。建议每周练习一张完整的稿子，在临摹过程中不断积累小的元素，进行分类，通过练习最后形成自己的元素库。后期开始用之前积累的构图进行创作，在考前定一套自己比较擅长的模版。12.复试情况介绍（复试内容，复试成绩算法，复试安排）复试内容1．英语听力和口语测试，对考生的英语听力和口语进行考核；2．综合专业素质和能力的考核。考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，综合应用所学知识分析和解决问题的思路和能力；对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力、创新精神和创新能力。同时注意考察考生本科阶段社会实践、社团活动、志愿服务等经历（考生个人情况汇总表）。工科专业可根据相关硕士学位授权点实际情况增加其他的考核内容；3．面试教师参照《考生个人情况汇总表》及考生面试时的表现，对考生的专业素养、行为举止、表达能力和文明礼貌等方面进行综合评定；4.复试各部分内容所占用时间由各复试专家组自行决定，总时长不少于20分钟；6.2021年我校非艺术类考生报考艺术类专业不进行加试，同等学力考生按照教育部要求进行加试。复试成绩算法第一志愿考生：综合成绩=(初试总成绩/本校本专业初试总成绩最高分)×100×60%+复试总成绩×40%调剂考生：初试加权总成绩=初试统考科目成绩之和×60%+初试其他科目成绩之和×40%综合成绩=(初试加权总成绩/调剂考生本专业初试加权总成绩最高分)×100×60%+复试总成绩×40%综合成绩按照四舍五入的办法保留两位小数。同一专业不同复试批次之间单独计算录取分数，按批次录取。最终拟录取研究生以上述成绩的排序结果为依据，考虑到部分调剂生初试所考科目与报考我校第一志愿考生所考科目不同，成绩不具有可比性，排序分两类，一类是第一志愿考生排序;另一类调剂生排序。录取时，第一志愿考生优先;调剂生次之。复试安排二级学院指定专人负责审核复试考生资格审查材料，包括：考生的身份证、准考证、毕业证（应届本科毕业生交验学生证，入学时交验毕业证书）、学生证、成绩单和政审表等，不符合教育部规定者，不予复试。对考生的学历（学籍）信息有疑问的，考生应在规定时间提供权威机构出具的认证证明。未通过或未完成学历（学籍）审核的考生不予录取。同时审核本科阶段的学习情况（提交成绩单）、政治思想表现、科研、社会实践或实际工作表现等方面的情况（考生提交个人情况汇总表和政审表，从研究生院网站http://gs.bigc.edu.cn/下载中心）。具体要求和提交方式另行通知。根据北京市发展和改革委员会、北京市财政局规定(京发改[2008]1974号)，我校硕士研究生招生复试费用为100元/人。13.复试常见问题1）自我介绍必问问题。通常都是第一个部分，非常重要！无论使用哪种语言做自我介绍，一定要准备得足够充分，背得足够熟练。回答的重点，涉及本科学校、专业，本科学习情况和毕业论文方向等。2）你为什么考我们这个学校/专业？基本上是必问的问题。在回答的时候一定要突出自己的爱好、能力，以及学校的实力等方面去回答。跨考的同学可以侧重自己的兴趣，要让导师感受到你确实对这个专业足够热爱，有深造的兴趣。3）对考研专业的兴趣是什么？需要同学们对报考专业有一些深入了解，能说出几个你对这个专业最感兴趣的地方，讲解的内容要有一定深度。也可以针对导师的研究方向提前做功课，进行回答。4）你看过哪些专业书?这个问题，老师的用意在试探你“是不是考研就背了几本专业课书，就考了高分?”问题分析：在这个问题上回答要认真，将回答内容有条理地说清楚，最好能梳理一些这些书对你的影响的部分。如果对这方面不够了解，要如实回答，避免被追问后答不出来的场面。5）有什么喜欢的设计师？需要在平时的准备中了解一些你专业方向有名的设计师，对他们的研究领域做一些了解，不能只是单纯地回答名字，要根据设计师的成就，说明你喜欢的原因、表达一些理念。6）你对研究生阶段有什么规划吗？结合你的专业方向、兴趣爱好做一个研究方向的计划，包括你对这个研究方向有什么样的目标、你为此和即将为此做出什么样的努力，结合学校的课程，整理出一个规划的大体内容。7）你觉得你的优点是什么？缺点是什么？也是比较常见的问题。优点和缺点回答的本质都是为了证明你适合做这个专业方向的研究，所以回答优点的时候要尽量结合专业方向回答，缺点的时候尽量绕开对你这个专业来说比较致命的问题。请简单聊聊你的毕业设计主要是针对本专业学生，为了考察专业能力的问题，要言之有物，回答的时候尽量侧重为什么做这个选题，选题能够解决什么问题，中间运用到的专业能力等方面，能让导师了解你的专业能力。14.学校课程设置课程分必修课和选修课两类，总学分不低于32学分必修课：（一）公共基础课：1、马克思主义文艺理论2、艺术原理3、艺术创作方法研究4、外国语（二）专业课课程（含专业主科）设置不少于4门选修课：课程设置不少于4门15.入学后学费、年限1.学费标准艺术类学术学位研究生每人每年8000元2.读研年限学习年限：3年。16.是否转户口档案1．非北京生源的非在职考生自愿选择是否迁移户口。自愿办理户口迁移的凭录取通知书办理《户口迁移证》，必须使用公安部统一印制的带有防伪标志的《户口迁移证》。2．北京生源的考生（如果户口为北京市高等院校学生集体户口的，可以将户口迁往我校）、非北京生源的在职考生不迁移户口。学校根据国家下达的招生计划，考生入学考试的成绩（含初试和复试）并结合其平时学习成绩和思想政治表现、学术素质等确定拟录取名单。拟录取名单确定后，学校向考生所在单位函调人事档案（或档案审查意见）和本人现实表现等材料，全面考查其思想政治和品德情况。函调的考生现实表现材料，需由考生本人档案或工作所在单位的人事、政工部门加盖印章。17.是否有出国交换机会或项目资源设计艺术学院多年持续开展国际化“x+y”联合培养项目，设有中美国际实验班（双学位培养，以国家《中美人才培养计划》为基础）、法国巴黎第八大学交换生项目、欧洲驻地艺术家项目、短期国际设计工作坊项目。18.是否有博士点无。19.导师介绍王艳云教授 博士研究方向：美术学、设计学理论研究史民峰教授研究方向：影响艺术创作与研究龚小凡教授 硕士生导师 文艺学博士研究方向：设计艺术史、设计艺术理论、设计与文化产业滕晓铂副教授，博士研究方向：美术史论、设计史论巫建副教授，硕士研究生导师。研究方向：京味文化设计更新，文创品牌整合创新设计研究。史墨副教授研究方向：平面、包装设计研究史河副教授研究内容：插图设计、出版物插图课题研究，漫画连环画创作，动漫衍生品策划与设计，少儿美术教育。研究方向：插画艺术创作与应用李尤松副教授研究方向：绘画材料与风格研究