艺雀艺术史论：美术作品是如何分门别类的美术作品都被归入“空间艺术”范畴，或者是从 “空间艺术” 的角度来认识的。一方面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）摄影等六大类。在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画、历史画、风景画；浮雕、圆雕，建筑设计、环境设计；草书、篆书等。下面两张图都属于设计，但一个是家具设计一个是建筑设计，就是按照功能分类的。另一方面，人们又按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的（具象艺术）以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。艺雀艺术史论：美术作品所谓审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意地栖居”。艺雀艺术史论清华央美艺术史论专业培训辅导，清华央美博士师资亲自教学把关，网课材料面授一体，艺术史论升学，选艺雀史论。黄河之水天上来，奔流到海不复回

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艺雀艺术史论是小班教学啊，这家可以放心报，开了这么多年了都没什么黑料，排名靠前都是实力到位！

唐代十位画家、并分析其艺术特点.
人物画家,阎立本,吴道子,张萱,周方,尉迟乙僧(铁丝描),孙位山水画家,李思训,王维,张澡,画马画家,韩干风格各异
小景山水的艺术境界.
人与自然的牧歌式的宁静表现道家的 仙境、佛家的 禅境、儒家的世外桃源 的艺术境界
赵孟对元四家的影响
开启一代文人画的新风,在画坛上颇有 古意而独具丰采的画风,他提出艺术复古之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风对元四家的影响很大.
中国美术史上,每个时期的艺术都有各自的特色,你最欣赏哪个时期,并阐明理由.
唐代,唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式,丰富发展了民族艺术传统赋与作品以一种丰富、健康.生气勃勃的时代精神是中国绘画建构模式时代,中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛,表现技法日趋成熟和完备,不少画论观念对后时影响大建筑、工艺马上都体现了大唐艺术辉煌繁荣
结合作品分析荆浩、关全、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就
北派荆浩《匡庐图》、关全《关山行旅图》写关陕风光;南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水在继承传统的山水画的基础上,再现山水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界成为中国传统山水画的优秀范例
论述唐代书法的发展面貌,并对颜真卿的书法风格进行分析
用隶书笔意写楷书,朴厚端庄,雄伟肃穆,气势开张,行书凝练畅达,明快洒脱所书楷书,在唐基础上又吸取民间书法朴拙自然的营养,另辟溪经,把楷书推上一个新的高度.
试述李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位.
他是宋代卓越的人物画家大师,学识修养极深精文学、善鉴别古器物,尤精书画绘画表现广泛形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索 白描 这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调他用线既敛而放,故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为 天下绝艺
要论述吴门画派的形成发展及其艺术特色
苏州远在唐代就是繁荣的都市之一,为各种艺术活动的集中地区明中期以后,吴门画派在此兴起沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了院体和 浙派垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成,他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活
述八大山人的生平以及艺术特色
朱耷号八大山人明朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情,因此他的作品个性突出以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境号八大山人取于四方四隅,皆我为大,而大于我也之义视为生平落泊,在苦难中升华的自我肯定
要四王的师承和艺术追求分析其艺术风格的异同及其在绘画艺术发展中的影响
清时的王时敏画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取法自然作品生趣和真实有传统王原祁,常以渴笔焦墨,层层皱点擦染他们在艺术上强调 日夕临摹、宛然古人脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派
写出谢赫"六法",并逐一加以简要解释。
(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。
(2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
(3)应物象形:准确地描绘对象的形状(4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设色。
(5)经营位置:指构思、构图。
(6)转移模写:指绘画的临摹和复制。
元代画风转变主要表现在哪些方面?
(1)作画重视主观意兴心绪的表现,把形似和写实放在次要位置。(2)作品追求笔墨情趣,水墨画极为盛行。(3)把书法用笔融进绘画创作,丰富了点、线的表现力。(4)画上流行题写诗文,加强了作品的诗情画意。
试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
(1)以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。(2)崇尚写实,手法严谨,并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。(3)妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。
荆浩为代表的北方山水画有何特点?
(1)主要表现北方石质山岳,山势险峻。
(2)画上多有长松、古树、巨石、飞泉
(3)画法以顿挫的线条勾出山石凹凸,再加点皱,山石外轮廓线条较为明显。
(4)画风雄伟刚健,给人以崇高的壮美。
顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么?
答:东晋顾恺之的代表作品有:《女史甄图》、《洛神赋图》、《列女传*仁智图》。
顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌,尤其重视眼神的描绘。他认为绘画中人物形体的美丑对于绘画的意义不是最要紧的,而传神的关键是描绘眼睛。在绘制表现“七贤”的诗句中他体会到"手挥五弦易,目送归鸿难"。他也擅长于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌,他画过大量同时代人物肖像,都能恶心体验,以微小的细节衬托出人物的个性、风貌。
"秦始皇陵兵马俑”的艺术特色如何?
答:秦兵马俑于1974年发现于陕西临潼,它的艺术特色主要体现在以下几个方面：
在细节处理上,秦兵马俑注意对人物五官细节的刻画,既有概括,又有夸张,发猝、胡须如卷云,有飞扬之势,特别有助于表现人物的心理及神态。在雕刻技巧上,圆雕、浮雕配合线刻,手法多样。在造型处理上,俑的上半部分刻画较细下半部分比较简略,有疏密、繁筒的对比:俑与俑的动态、姿势,有动有静。
秦兵马俑的艺术成就之高,不仅仅是因为其在单个造型处理上的成就,而在于他将成千上万的兵马俑聚合成军,这恐怕在雕塑史上也是绝无仅有的。它是秦始皇武功军威的炫耀彰显。
《古画品录》的作者及"六法"的内容。
答:《古画品录》是南朝齐著名画家、理论家谢赫提出的绘画品评的标准,即六法论,这"六法”是:一气韵生动;二骨法用笔;三应物象形;四随类赋彩;五经营位置;六传移模写。
《韩熙載夜宴图》有哪些艺术特色?
答:《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中的代表作品。夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面,表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。画中人物形象生动传神,不同的身姿容貌以致手的表情都处理得较为成功,特别是韩熙载的形象富有肖像画特点,衣冠穿着也反映了他的放纵。此画刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌,较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
霍去病(公元前140年至公元前117年)是汉武帝时的名将,能征善战,曾六次率军抗击匈奴,夺得祁连山、焉支山及河西走廊,开辟通往西域的道路,取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识,晋封为骠骑将军、冠军侯,可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋,特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵,并“为家象祁连山" ,以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓家。
霍去病基石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等,除马踏匈奴石雕置于墓前外,其他石雕原来可能散置墓家周围。
马踏匈奴石雕为主体性雕像,以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地,战马矫健轩昂,庄重沉稳,踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理,浑然一体,突出大的体面,加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法,颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩,用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概其他石雕原可能散置于墓冢区域周围,还有一些石块散乱立于家上。跃马后腿曲蹲,前肢作一跃而起之状,予人以紧张激奋的印象;卧马虽暂作休息,仍昂首注视前方的动静,并未放松警觉;伏虎爬卧于地上,通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部,仍使人感其雄健凶猛。这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形,"相石取形" ,将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用,很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态洞出,予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境,将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点,发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式,成为汉代艺术的一大特色。
谢赫《画品》是一部怎样的著作? "六法”的内容是什么?试述"六法"对于中国美术理论发展的重要意义。
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期,在此以前绘画评论只有零星片断,且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人创作给予品评和总结,画家谢赫的《画品》 (《古画品录》 )就是一部较为系统完整的绘画品评专著。
谢赫大致经历齐梁两朝,生卒年代已不可考。《画品》写于梁代,书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统明确提出绘画具有"明劝戒,著升沉,干古寂寥,披图可鉴"的政治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准"六法" ,即:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征使作品具有强大感染力的“气韵生动"列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。"六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。
谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张:强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,称赞“观察详审" , "人马分数,毫厘不失" ,批评“纤细过度,翻更失真”的倾向;重视深刻表现人物的精神状态,赞许作品能"颇得壮气","颇得神气" , "极妙参神" ;对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而"乏于生气"表示不满;反对"志守师法,更无新意”的保守作风,认为"述而不作,非画所先只有“师心独见,鄙于综来" , "变古则今" , "动笔新奇" ,才能"有过往哲" ,促使绘画水平得到提高。
《画品》在写作上夹叙夹议,开创了史实与理论研究相结合的体例,以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作,出现了不少具有重要影响的著作。
唐代有哪些具有影响的人物画家和作品?按照不同历史阶段试作简要论述
唐代是中国人物画发展最繁盛的时期,出现了像阎立本、吴道子、张萱、周肪等杰出的画家,创作出许多优秀的作品.
阎立本的绘画代表初唐美术达到的新水平。文献记载阎立本在太宗即位前的武德九年(公元62年),曾图写《秦府十八学士图》,歌颂李世民任秦王时能礼贤下士;唐太宗即位后,他又多次为太宗画像、描绘重大历史事件。依照汉代绘制《麒麟阁功臣图》和《云台二十八将》的传统。贞观十七年(公元643年)闻立本受命在凌烟阁图绘二十四位开国功臣像,唐太宗亲自为赞,是为著名的《凌烟阁功臣图》。高宗时他又画《永徽朝臣图》。
影响最大的人物画家当推后世称为"画圣"的吴道子。
吴道子的绘画创作风格技巧具有突出的创造。画家发展了魏晋南北朝时代绘画简括的笔墨技巧,运用线描的技巧达到了新的更高的水平,中年以后创造了道劲奔放变化丰富的"莼菜条" ,表现物像"高侧深斜,卷格飘带之势",取得"天衣飞扬,满壁风动"的效果,人称“吴带当风"。为了强调笔墨线条的特殊功能适当地压缩色彩在画面上的比重,往往"于焦墨痕中,略施微染,自然超出嫌素"创造出突破南北朝以来铁线描施重彩雅致缜丽的风格,展现雄浑奔放墨彩兼备的新画风。吴道子立足中国传统绘画、融合外来作风的线、墨、色结合的新风,正是唐代艺术"以我为主”、"融汇中外"的气度的具体表现。吴道子还有"只以墨踪为之”的“白画" ,是为后世白描画之先声。吴道子为历代画工所崇奉,粉本传流,影响后世。吴道子成为画塑工匠的行业神。吴道子的绘画艺术对中国古代人物画的发展产生了巨大而深远的影响
反映贵族生活的风俗画在南北朝时代已经出现,唐代描绘仕女生活情态的绘画创作更加发展,出现了许多优秀的画家,代表人物有张萱和周。遭周画人物端庄丰厚,表现出唐代贵族社会的审美趣味。
张萱活动于盛唐开元年间(公元713-741年),擅画妇女婴儿。据载他画贵族妇女"以朱色晕染耳根”,描写环境“为花蹊竹榭点缀皆极好巧" ,说明他对赋色和补景都很注意。现存的几件作品虽然是后代摹本,描绘盛唐时期贵族妇女的生活情态反映出张音绘画的面貌,画卷充满了欢乐情绪,展现出盛唐时代的精神风貌。
《捣练图》 (宋徽宗赵 摹)画贵族妇女捣练缝衣。画家没有停留在劳动程序的单纯图解上,而是抓住劳动中流露情绪的细节动作,突出贵族妇女消遣性劳动的愉快情态。画中的妇女身姿端庄丰厚,色彩柔和鲜艳,捣练的用力、熨练的细心、缝衣的聚精会神的特点都刻画生动感人。《號国夫人游春图》有宋代摹本流传描绘唐玄宗宠妃杨玉环的三姊號国夫人和眷属们的郊游行列。作品整幅不画背景,着力刻画人物从容欢快情绪,装备华丽鞍鞋的骏马踏着轻快的碎步,从骑前导,整个出行队伍装饰得花团锦簇,使人联想到春光明媚的季节,突出了杨家姊妹的奢华骄纵。作品以唐代贵族的日常生活为题材,反映了当时贵族审美趣味成为社会审美的主要取向。
周肪出身贵族,活跃于唐代后期代。他擅画贵族人物肖像及宗教壁画,尤擅画仕女。周 仕女画创作继承和发展了张萱的画风,画仕女具有"衣纹劲筒,彩色柔丽"、“以丰厚为体”的特点。画家生活的时代已没有开元时期的盛况,他对上层社会生活较多了解,笔下的贵族妇女已由张萱作品中的欢快享乐人物形缘转向精神苦闷空虚,反映生活的深度也较张萱进了一步,反映唐代绘画艺术的新发展。
《挥扇仕女图》通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写揭示她们的精神状态:衣着华丽的贵妃懒散无力地怔怔出神,年长的宫女无心刺绣,树下闲谈的妇女也面带愁容,反映幽禁宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态,寄予了画家对她们遭遇的同情。
现藏辽宁博物馆传为周防作《簪花仕女图》描绘服饰华丽的贵妇人在庭院闲步赏花、斗狗的休闲状态。画中人物从容悠散但表情平静泠漠。画家用简劲的线描、艳丽的设色成功地表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果,工笔重彩的绘画技法达到相当高的水平。
董其昌的绘画理论及其影响。
董其昌(公元1555-1637年)是明代晚期的官僚文人,书、画造诣精深,且长于书画鉴赏。他擅画山水,曾临摹不少古人作品,集诸家之长,主要以董源、巨然米氏父子和黄公望、倪瓒为宗,运以己意,追求秀雅蕴藉的笔墨效果与趣味。他把绘画中的笔墨审美地位提到极高的程度,谓: "以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画。
在当时文人士大夫禅悦之风的影响下,董其昌倡导山水画"南北宗"的理论。他认为唐代以后如同禅宗的发展一样,绘画发展也出现了"南北宗"两个不同体系:"禅家有南北二宗,唐时始分,画之南北宗亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山,传为宋之赵干、伯驹、伯 以至马、夏等;南宗则一变勾斫之法,其传为张、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。亦如六祖之后,马驹云门临济儿孙之盛,而北宗微矣"。这种看法亦见于他先后的莫是龙等人的画论当中,可能是互相影响所致。董其昌地位和声望显赫,成为明末画坛的盟主,有不少追随者,形成称为“松***"的文人画派。文人画家自我标榜，形成一种风气。
佛教的禅宗传到唐代出现南北两个宗派,南宗六祖慧能主张顿悟,北宗神秀讲究渐修。董其昌等文人画家主张"以画为乐”、"以画为寄" ,创作强调文人的修养而贬低造型功力,强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的创造,标榜"士气" ,排斥"作家气"。他将水墨渲淡的文人画称作南宗,而将青绿勾斫画法称为北宗,抬高士大夫文人画而贬低职业画家的创作。类似观点在他另一些论画著作中也有涉及:"文人之画自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿米南宫及虎儿皆从董、巨得来,直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传,吾朝文、沈又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军一派非吾曹所当学也。”明代文人门户宗派风气炽盛,董其昌的这种分宗别派的作法虽然有一定的历史依据,对于认识中国古代山水画的发展变化具有一定的画的贬斥却显而易见作用
试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。
(2)明确提出了"传神"的重要性。
(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情
思。
(4)揉合汉画与西域的线条,创造"春蚕吐丝"殷的线描风格。
(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。
花鸟画中的"徐黄异体”各有什么特点?
指五代西蜀画院画家黄笙和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄笙的风格:
(1)取材多为官廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。
(2)画法多采用"双钩填彩" ,笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格:
(1 )取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。
(2)作画重在用墨,兼勾带染,有"落墨花"之称。
(3)设色不以晕淡为工,只是略加色彩。返回搜狐，查看更多
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