我感觉我的工作是不是不适合我啊？怎么每天都感觉很累呢_百度知道
我感觉我的工作是不是不适合我啊？怎么每天都感觉很累呢
提问者采纳
累是正常的，我现在在看合一生涯的一些文章会教你怎样自我调节，怎样规划自己的工作 感觉还挺好的，每天都很忙但是好像也没什么效率，我刚工作的时候总是感觉有做不完的工作工作每天都很忙，慢慢的自我调节下就好了
提问者评价
其他类似问题
为您推荐：
其他1条回答
是心累吧，有空可以运动运动，出去转转，不然整个人都感觉很压抑
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁好的服装品牌之橱窗陈列设计会是什么样子？
按时间排序
非专业，分享一个个人喜欢的橱窗设计：
WOW和三宅一生 橱窗设计—在线播放—优酷网，视频高清在线观看
/v_show/id_XMzU1MDkzMTYw.html?from=s1.8-1-1.2
设计师在窗口创造了一个飞舞着的美丽生物，让你忍不住想要进店里来探索它所在的世界是什么模样。
风格，记忆，费电。额外的可能有表演（故事，但我不喜欢这样，因为需要的橱窗位置太大）
我就是做互动创意装置的，看到国外用很简单的组合，就做出很好玩的互动，真心醍醐，感谢作者
马小跳的妈妈是优秀的橱窗设计师^_^
让买的人愿意掏钱买就是好的。
Hermès丝巾橱窗视频
橱窗陈列，现在是个成熟行当了，也是我KLJ的商照份内事儿和能力所及，咱就干这个的！有空再贴几个专做橱窗的胖友圈V信，见识除了我商照环节以外的整个橱窗产品线及周边！若你非要得个公式或套路说哪个橱窗好，哪类妙，那可能话少了照顾不全面，也不系统；但要说哪做的差，那别怪俺分分钟po照解析。。。占位图几张绝对会有空就来解析好在哪里，差在哪里，注意说了有空就。。的意思就是=很快+一定+保证+不断更。。我微信文章还有不少此方面的会贴在答题最后参考的，那都是些方法论总结性质的。各位也可以私信约好拿案例和我线上探讨。。po照和案例及理论文章区我都分割好了！往最后翻！今天路上抠手机，整理搜集和上图较苦逼，你们可以先看看下图的2个紧挨着的橱窗的区别。。。先放很明显的：首先，你得有个中心，或者是主题，令人浮想的空间也可以，但朴素简陋或堆彻华丽等极端都难免令人生厌其次，就是视觉营销，增值然后，你弄个橱窗得有点场景或体验吧！文章区案例区~~~分割线，进入po照区，近期代表性业务~1.2.3.。。
三块内容：立意、设计及陈列、制作。（有些照片是自己拍的效果不好，见谅）立意：传达品牌精神和当季的设计理念。最顶级的作品能给人惊世骇俗之感，比如Hermes,lanvin这想像力和大手笔必须非常有钱才能做到，而且创意团队或agency要有足够的胆识和胸襟才敢这么做。爱马仕这个系列算是帝王范畴的顶级作品。再来看Lanvin的当代艺术家风范，因为浪凡本身是个非常先锋时髦的品牌，可以做到极致优雅极致前卫。它的橱窗就像当代艺术品，你需要去花心思解读，有趣味性，同时把品牌要展现的生活理念和时尚风貌呈现出来。再说设计与陈列，Dior是比较讨巧，能够做的简洁优雅又有趣味，还能把服装的版型和设计的特点呈现出来另外就是在整体上配色与陈列达到完美，国内的设计和审美，我就不评价了，还是看看巴黎春天的陈列吧（事实上最好最有品味的是le Bon marche,有机会就去巴黎自己参观吧）百货公司是往恢宏范儿去做，单独的品牌当然不用那么复杂，要注重精致和品牌形象的统一。最后再说说制作，要非常精细，每一个细节都要完美，不能有瑕疵做工极致精美的，比如南法的爱马仕的橱窗，纯手工，一看就是呕心沥血做出来的，可惜照片没了。；（还有一种不太需要陈列的方式，就是数字影像橱窗不过，拍视频也很累心。总之要做好就要请顶级团队花大心血做好。关于审美的标准，这就见仁见智了。
2014年圣诞橱窗London Selfridge某一个橱窗当时手机没电，只来得及拍下这一个。
能让身处在这个大城市的你感受到更高级的舒适感和高冷的腔调 图片来源见水印
小时候最爱的名著马小跳他妈就是橱窗设计师，然后，没然后说正经点，中国品牌大多数还没有意识到橱窗设计的重要性，其实我们不会营销自己，国外的奢饰品牌大都被赋予了很深的文化意义，所有被全世界追捧。橱窗设计其实归为视觉表现方面，好的品牌橱窗会直观的表现出他们的当季流行，主要风格，甚至是刺激的购买欲。因为橱窗展示，要让行色匆匆的人在不经意一撇时就能迅速在他们心里duang一下，并且迅速感受到品牌信息，自然在选择衣服外的背景布置和道具及表现形式方面充满设计感。
分享几个先前我个人收藏的自己觉得不错的，每一个好的橱窗设计都是一部自己的舞台剧。第一组：第二组：第二组：第三组：第三组：第四组：第四组：第五组：第五组：
怒答。对于橱窗设计再熟悉不过了。简单来说，橱窗设计就是视觉营销，而且是作为视觉营销的前端。当然好的橱窗设计是艺术和商业的结合，表达当季服装品牌的主题，有品牌故事，传达品牌的理念。但是别忘了最主要的还是要促进销售，这是根本。像是大牌一点好的橱窗设计，无一例外的会采用当季的某一主题，超现实的一些手法。著名建筑师Frank Gehry为2014年LV秋冬系列做的橱窗就很好的运用帆船的这一主题，用金属弯曲象征着船体，彼此叠盖，又如同人的铠甲，包裹着人体。实现动与静的结合。著名建筑师Frank Gehry为2014年LV秋冬系列做的橱窗就很好的运用帆船的这一主题，用金属弯曲象征着船体，彼此叠盖，又如同人的铠甲，包裹着人体。实现动与静的结合。其他大牌橱窗也基本会采用一个手法就是“less is more”那么大的橱窗就放这么点东西？越是大牌放的越少，这样更能显示品牌的价值感，而且具有一定视觉冲击力。那么大的橱窗就放这么点东西？越是大牌放的越少，这样更能显示品牌的价值感，而且具有一定视觉冲击力。我最喜欢的还是LANVIN的橱窗设计，不仅贯彻了当季主题，而且有少量的氛围道具，却具有极大的视觉冲击力。氛围道具几乎没有，靠单独的色彩，用贴纸贴在玻璃上的这种方式创造出动态以及大面积的留白来营造视觉冲击力。这才是less is more氛围道具几乎没有，靠单独的色彩，用贴纸贴在玻璃上的这种方式创造出动态以及大面积的留白来营造视觉冲击力。这才是less is more当然现在除了这些静态橱窗还有很多不错的先进的动态橱窗。
大屏幕不够，要互动！街头潮牌Wesc橱窗互动广告—在线播放—优酷网，视频高清在线观看
/v_show/id_XNTE1NzI0MzQ0.html?from=s1.8-1-1.2
很有意思对不对？马路对面的你都被吸引过去了 ，街头潮牌Wesc这种交互式动态橱窗也很好的完成了吸引顾客的任务。无论什么形式的橱窗设计，讲故事也好，传递品牌价值也好。最终目的还是要吸引顾客进店，毕竟作为视觉营销的前端，基本前提是需要把顾客吸引到店里，再通过店内装潢，陈列，服装搭配等完成这一系列视觉营销。再好看的橱窗设计如果不能促进销售，都不能意味着是好的橱窗设计。这最多意味着橱窗设计师或者陈列师，你快失业了。
（为什么接地气的答案没人赞…）之前占了三天坑没答，是因为前面几位从图片从理论都讲的不错，都是教科书式的，我不知道从哪个角度去答会不重复，我也不想把书里的话再搬一遍。某种意识上，橱窗分两类，讲述品牌故事、传达其文化，和，“看我看我看我快我”。两者没有高下之分，只是前者是长久的，潜移默化的在你心中留下种子，某一天开花结果，然后你就去他店里买了东西，后者是即时的，吸引你现在就进入，然后直接发生消费行为。由此，两种橱窗陈列方式分别被用在奢侈品行业中与快销行业中，有着自己独特的优势。再讲点深刻的东西，其实上面基本所有答案的图片都符合题主的题目，但其实最最核心只有一个点，这个橱窗是否和你的品牌文化所契合，是不是一个调上的。如果不契合，不能把品牌的文化传递给消费者，只是好看，美观，有趣，那其实没有什么卵用，甚至会给消费者造成错觉，影响品牌。温州本地有个品牌叫somsom（索马），之前本来有合作意向。来谈谈他的橱窗、陈列。这是它的品牌阐述与格调。关键字：矜贵、浪漫、精致 （时尚就不说了）这是它的品牌阐述与格调。关键字：矜贵、浪漫、精致 （时尚就不说了）定位与形象。定位很广泛，对象主要是30～35岁。定位与形象。定位很广泛，对象主要是30～35岁。这是它的橱窗与陈列，可是请问哪里矜贵、浪漫、精致了。这三个词，我基本感觉不到。这是它的橱窗与陈列，可是请问哪里矜贵、浪漫、精致了。这三个词，我基本感觉不到。内部陈列内部陈列橱窗 这次，精致时尚的感觉有点点了，其余还是没有。橱窗 这次，精致时尚的感觉有点点了，其余还是没有。就是这样，这就是中国大多数服装品牌的缩影，近几年开始重视陈列重视橱窗，但因为从业人员的良莠不齐，能做到美观已属不易，能部分正确的传递品牌文化已属上乘水平，若要是做到奢侈品那些橱窗设计，目前国内我还没看到。国外的橱窗照片，前面几位已经剖了很多了，我就不剖了，提一下我正准备去实习的一个公司的橱窗陈列吧，陈列总监是前gxg陈列总监，他们的陈列能八九不离十的传递品牌文化了，我想这对于gxg六年2000多家店有着及其重要的作用。品牌来源品牌来源定位与消费群定位与消费群店务形象店务形象我想这样的橱窗是能很好的正确表达其品牌文化的。最后放一张我认为有精致，优雅，浪漫，矜贵感觉的图。最后放一张我认为有精致，优雅，浪漫，矜贵感觉的图。另，其实这个回答里，我用了比较多的其品牌内部画册（品牌释意）的图，如果相关人员看到了，觉得不合适或者侵权的，请联系我删除，谢谢。
Window display就是个烧钱的活儿，有钱来烧，烧的至高境界就是“意至形随，形达心动”让我从烟波浩淼的图海里翻出当初拍的照片真是要我等“蓝布斯星人”的老命了，老夫就口述心决，尔等自行领悟吧（练此神功，……不必自X）“意”—品牌在每季都有要表达的主题，为其“意”；“形”—橱窗的表达形式，形式的展现为的是准确表达“意”，主体准确才能找到表达的点；“心动”—陈列的最终目的是营销，形式的准确可以击中目标消费者的购买欲，由心动至行动抛两个栗子：作为H&M13年resort collection的橱窗，陈列是一系列碧海白沙，人字拖游泳圈白色躺椅墨镜草帽，边上一两个男女模特穿着新款的度假款式，要多恶俗有多恶俗，可是那蓝白相间的颜色和橱窗里那股子悠闲劲儿，纵然我是H&M质量一生黑，我还是强买了白Tee和短裤来一抒我想冲向海边度假的激动。而当初在日本看到某暗黑品牌的橱窗，玻璃内是漆黑暗淡一个完整的墙面，表面一无所有平淡无奇，只是居中有一个手掌大小的方孔微透红光，凑上前去探望，才发现原来是透视光孔，正映射出其当季主打的皮衣背后的图案。这样通过小方孔窥视，正如其一贯的黑暗低调的风格，又夸张了图案那视觉效果。适不适合暂且不论，反正我屌进去拿着那件夹克把玩了一番，看完价格就屁滚尿流的逃了。好了，师傅领进门，修行在个人。下课！
谢谢邀请，先占个位，准备中。。。大体上比较赞成James 张的概念，好的橱窗陈列有场景，有故事，有品牌文化理念的元素，那样的橱窗可以告诉你一个故事。可惜满大街的橱窗绝大多数都不是给你讲故事，而是苍白的喊着“看我啊看我啊看我啊快看我啊～～～”看毛啊～
谢谢邀请图多慎入，适合从事时尚与电商借鉴。感谢破500赞8月再更(o??o?)/品牌不是重点，我们多方面来比较一下各种品牌不同的“表达艺术”。顺便思考一下为什么o2o总是做不起来？来：）已经看过的可以直接跳到后头的新增，第一次阅读，我们先看两个特殊例子：DC服饰专卖，表达十足的次文化。DC服饰专卖，表达十足的次文化。电影里的橱窗。围栏和背景的格子布，是潜在影响英伦风的感知。如果把花纹围栏和格子布拿掉之后，那就很像上海小弄堂了。电影里的橱窗。围栏和背景的格子布，是潜在影响英伦风的感知。如果把花纹围栏和格子布拿掉之后，那就很像上海小弄堂了。前面两个例子，只是为了说明橱窗会影响你的感知，但它是什么，我们再来看看两个例子：很多陈列其实是很难说出为什么要这样那样，如果不多加说明其实也看不出什么，但是实际上却已经在有意无意之间影响了你。上面两张图片是D&G中国简化版，为了营造意大利配色调调，有没有感觉到威尼斯摇船人或是意大利咖啡馆的味道。很多陈列其实是很难说出为什么要这样那样，如果不多加说明其实也看不出什么，但是实际上却已经在有意无意之间影响了你。上面两张图片是D&G中国简化版，为了营造意大利配色调调，有没有感觉到威尼斯摇船人或是意大利咖啡馆的味道。再举个例子：你能理解为什么要坐在高高低低的桌子上？为什么后面用这种帘子？地上的鹅软石又是怎么回事？突显蓝色的包。你能理解为什么要坐在高高低低的桌子上？为什么后面用这种帘子？地上的鹅软石又是怎么回事？突显蓝色的包。后面的干货出来之前，我举这些例子是想解释给看不懂的人，很多时候不懂为什么是正常的，因为陈设的手法有时候只是为了：1、“配色”或是表达“一种意境”（尤其是意境的表达很玄所以搞不懂）2、多点“戏剧化”效果，加强“突显商品”（所以只能看到商品，其他搞不懂）以上是关于背景和配色的简单方法，还有个技术活就是灯光，有些橱窗灯光超级亮，主要为了吸引你的注意力或更加突显商品，我们看一下有哪些效果：利用其不同颜色的灯光设计，在橱窗中进行氛围的渲染，烘托整体氛围呈现，以及引导视觉焦点。最近又看到一个：利用其不同颜色的灯光设计，在橱窗中进行氛围的渲染，烘托整体氛围呈现，以及引导视觉焦点。最近又看到一个：静安寺静安寺如果你在上海对于橱窗陈列感兴趣，那么我比较建议前往IFC和K11。虽然国外品牌进中国后都简化了，在这些商场还是有一些东西可以看，还有下面这个是在久光：有了前面的说明之后看到上面这个陈设图片是不是开始有点明白了呢？那些灯泡和陈列设施营造什么影响你呢？如果没有这个背景和灯泡加强的照度，你会想多看它一眼吗？有了前面的说明之后看到上面这个陈设图片是不是开始有点明白了呢？那些灯泡和陈列设施营造什么影响你呢？如果没有这个背景和灯泡加强的照度，你会想多看它一眼吗？简单说完灯光和背景，我们再看看其他例子，关于小道具：这个小陈设有了棋盘格的底图是不是整个感觉更丰富的味道了呢？几个盒子堆的高高低低，不同的商品是不是分类的更清楚了呢？这个小陈设有了棋盘格的底图是不是整个感觉更丰富的味道了呢？几个盒子堆的高高低低，不同的商品是不是分类的更清楚了呢？再看一下包包小陈设。米色棕卡其白色和包包是不是很搭配呢？放大了的冰淇淋和包包放在一起是不是觉得价格更平易近人了呢？是不是再也不用担心弄脏包包的感觉呢？这些都是用道具来“辅助”营造的氛围。再看一下包包小陈设。米色棕卡其白色和包包是不是很搭配呢？放大了的冰淇淋和包包放在一起是不是觉得价格更平易近人了呢？是不是再也不用担心弄脏包包的感觉呢？这些都是用道具来“辅助”营造的氛围。再看到这个你就明白小道具的奥秘了：这种怀旧的感觉，会经常想起姥姥。我们都是被氛围感染的动物。这种怀旧的感觉，会经常想起姥姥。我们都是被氛围感染的动物。橱窗陈设的手法很多样化，我们一步步来看“更多灯光、更加强背景、更多道具的陈设”...哦耶！（如果你感兴趣可以多走走看看，不只有服饰，还有珠宝、化妆品、鞋子、寝具、生活家电和厨具用品等，原理是差不多的，但是不同类别就有不同手法，有空我也会陆续发点图多点讲解，要是有哪些写的不太清楚，也麻烦在评论中告诉我，我会陆续补充说明。）上图忘记牌子，表达年轻的夏日气息。墙壁上的鸡尾酒，桌子上的特调饮料都在暗示你夏天来了。另外，青蛙的头套是一个大胆的创意，一般不会如此。那为什么呢？一来加强吸引眼球，二来青蛙是自然的气息，也更强调夏天到来。上图忘记牌子，表达年轻的夏日气息。墙壁上的鸡尾酒，桌子上的特调饮料都在暗示你夏天来了。另外，青蛙的头套是一个大胆的创意，一般不会如此。那为什么呢？一来加强吸引眼球，二来青蛙是自然的气息，也更强调夏天到来。运动服饰，拍不出感觉，现场立体感看起来还是蛮震撼的，强调视觉冲击和立体效果。运动服饰，拍不出感觉，现场立体感看起来还是蛮震撼的，强调视觉冲击和立体效果。美国休闲服品牌，强调沙滩、慵懒，带点酒吧氛围。（好像是AF吧）美国休闲服品牌，强调沙滩、慵懒，带点酒吧氛围。（好像是AF吧）西班牙维多利亚儿童鞋，我都是抓重点随便拍拍，旁边还有一排小草皮，草皮上面摆放各种颜色的小鞋子，强调让小孩多玩多动。（拍的不好别太讲究哈）西班牙维多利亚儿童鞋，我都是抓重点随便拍拍，旁边还有一排小草皮，草皮上面摆放各种颜色的小鞋子，强调让小孩多玩多动。（拍的不好别太讲究哈）强调玻璃与光线折射的立体错觉，光滑+闪亮闪亮的效果，就像高级水晶或是钻石一般的折射效果强调奢侈感。强调玻璃与光线折射的立体错觉，光滑+闪亮闪亮的效果，就像高级水晶或是钻石一般的折射效果强调奢侈感。日本上班族专用鞋，细分市场领域的策略，强调彩色，略丑不解释。日本上班族专用鞋，细分市场领域的策略，强调彩色，略丑不解释。透明玻璃和镜面玻璃反射，菱角与错落的折射，与奢侈品牌用途相同，强调奢侈高贵，只是简化做法了。透明玻璃和镜面玻璃反射，菱角与错落的折射，与奢侈品牌用途相同，强调奢侈高贵，只是简化做法了。匡威，采用打翻的油漆，暗示又强调出不拘束、创意的性格。匡威，采用打翻的油漆，暗示又强调出不拘束、创意的性格。LED大屏幕，有钱人啊。爱马仕都不带这么玩的，大概想充分表达肤浅吧？！LED大屏幕，有钱人啊。爱马仕都不带这么玩的，大概想充分表达肤浅吧？！上海滩，即使是发展到国外去的中国品牌，陈列就是陈列，不具备任何含义，仅仅就是陈列摆设（很直接很粗暴），中国的品牌橱窗陈设差异就在这。不知道是因为舍不得花钱，还是不觉得陈设有其重要性。换个品牌来对比一下：上海滩，即使是发展到国外去的中国品牌，陈列就是陈列，不具备任何含义，仅仅就是陈列摆设（很直接很粗暴），中国的品牌橱窗陈设差异就在这。不知道是因为舍不得花钱，还是不觉得陈设有其重要性。换个品牌来对比一下：ZARA内部有《lighting handbook》用于详细指引不同区域的用光方式以及目的，陈列、试衣需要营造差异化的氛围，收银区需要更舒适柔和的光环境，这些都有详细的规定，所以，你所看到的光，后面都是缜密的零售体验设计。ZARA内部有《lighting handbook》用于详细指引不同区域的用光方式以及目的，陈列、试衣需要营造差异化的氛围，收银区需要更舒适柔和的光环境，这些都有详细的规定，所以，你所看到的光，后面都是缜密的零售体验设计。（连墙壁都有特殊处理了）歪个题，CD化妆品专柜，有没有时尚和夜店的赶脚。所以陈设不是把东西摆上去就完事了的。歪个题，CD化妆品专柜，有没有时尚和夜店的赶脚。所以陈设不是把东西摆上去就完事了的。到这里，为了再让各位可以充分理解，我继续从不同角度来说明橱窗设计有趣的地方。为了吸引眼球，有的品牌会在视觉效果上“加重效果”。橱窗设计不一定只在橱窗里，也可以是墙壁的延伸、橱窗外框延伸、玻璃窗受到爆破和冲击的效果、利用线条和色块产生多维度的空间感，甚至利用声音、投影...都可以产生更高关注度，和其他一般的橱窗对比，更能产生价值感，要不要这么劲爆，端看目的。橱窗设计不一定只在橱窗里，也可以是墙壁的延伸、橱窗外框延伸、玻璃窗受到爆破和冲击的效果、利用线条和色块产生多维度的空间感，甚至利用声音、投影...都可以产生更高关注度，和其他一般的橱窗对比，更能产生价值感，要不要这么劲爆，端看目的。---------不知道分割线是不是为了让读者更好区分--------关于知名品牌橱窗（通常都是在杂志上拍大片的那种），我们只要这样想，橱窗陈列是：品牌与fans见面会的第一印象怎么说呢？每个品牌服饰每年或每季会发表属于品牌定位的主题（你可以看作歌手出专辑），你或许会先在杂志或透过其他媒体采访接触到今年的主题，然后，走在街上看到橱窗陈列和你在媒体上看到的主题相互呼应，你是不是会有至少会有一丝丝类似fans遇到明星的感觉呢？就是这样。一个主题营造一种氛围。借由材质、灯光、道具、布景、照片、颜色等，组合出艺术风格、意识形态、历史还原、表演语言等多维度思考，引起观看者的迷恋（对，迷恋是书名）。这样说有些空洞，再来几个高端手法的例子：女导演Sofia Coppola（索菲亚·科波拉）为LV设计了新一季的橱窗展示。仿佛有动态的效果，似乎是故事里其中一个情节正在进行中，并且还充分展现了艺术气质。（把路人作为故事的旁观者）再来看看另一个例子：由 Ecole des Beaux-Arts de Tunis担任Hermes爱马仕的橱窗设计的作品。创造一个环境，似乎是一个故事的场景，没有主角让人不觉中已经在扮演故事里的角色，接下来我要去打开它、接下来我要...这样的心境就会慢慢浮现。（把路人当作是故事中的主角）无论路人的角色是第几人称都是一种“引入情景”的表达方式，意思就是把你拉到故事情节中。无论你懂或不懂，至少都会让你有视觉冲击的效果，令人不明觉厉，收服无数的女人........以及男人的钱包。当然，外国的牌子也不是都有艺术品的气质，都是那么样的内敛和高层次。也有简单粗暴直接强调标题。比如这货：至少它在背景和灯光这些做了点设计，它们管这个叫“语言沟通”强调“号召力”，用橱窗强调更主动式的销售动机。但我其实并不这么认为，至少并没有号召到我。至少它在背景和灯光这些做了点设计，它们管这个叫“语言沟通”强调“号召力”，用橱窗强调更主动式的销售动机。但我其实并不这么认为，至少并没有号召到我。我们看看什么叫号召力：nike哥这个球球展示，大胆地融合了体感展示和互动展示概念。如果你想创造出让人无法忘怀的体验，获得那些惯用数码产品的精明目标受众的注意力（人群定位），你得把线上和线下的活动结合在一起，比如说：nike哥这个球球展示，大胆地融合了体感展示和互动展示概念。如果你想创造出让人无法忘怀的体验，获得那些惯用数码产品的精明目标受众的注意力（人群定位），你得把线上和线下的活动结合在一起，比如说：当传感器感应到橱窗前有运动时，会将频闪闪光灯射向街道。不但影响到你的注意力，还与你产生互动。再来一个：当传感器感应到橱窗前有运动时，会将频闪闪光灯射向街道。不但影响到你的注意力，还与你产生互动。再来一个： 这个橱窗设计则有更高的互动性。在展示耐克Hyperdunk+运动鞋的橱窗外，你可以站在人行道上指定的蓝点处，尽全力跳跃。然后，系统会问你是否需要保存分数，你可以按橱上“是”或“否”的贴纸作出回应。 这个橱窗设计则有更高的互动性。在展示耐克Hyperdunk+运动鞋的橱窗外，你可以站在人行道上指定的蓝点处，尽全力跳跃。然后，系统会问你是否需要保存分数，你可以按橱上“是”或“否”的贴纸作出回应。这个橱窗当有人经过时，字母板会开合显示标语。这不是世界上的首款体感式橱窗展示，但却预示着互动式广告的未来走向。每一款展品都会对经过橱窗的行人作出反应，而不是安静的等你来欣赏。这个橱窗当有人经过时，字母板会开合显示标语。这不是世界上的首款体感式橱窗展示，但却预示着互动式广告的未来走向。每一款展品都会对经过橱窗的行人作出反应，而不是安静的等你来欣赏。如果预算有限，还有另外一种节省花费的做法：采用舞台剧的意境表达方式。每当看到类似这样的橱窗表现，你也可以换这样的角度来思考：每个国家的消费文化有它独特的表现形式。比如下面这些可以看出欧洲消费文化其实蛮开阔的：最后，来一个CHANEL，顺便附上CoCo其中一句名言：最后，来一个CHANEL，顺便附上CoCo其中一句名言：In order to be irreplaceable, one must always be different.（翻译：想要无可取代，就必须时刻与众不同。）该怎么点评它呢？其实它只要有两个大C，降个价格或是提高价格，就会让市场大地震了，对！CHANEL这个牌子玩的是另外一种把戏。该怎么点评它呢？其实它只要有两个大C，降个价格或是提高价格，就会让市场大地震了，对！CHANEL这个牌子玩的是另外一种把戏。有趣吧！？虽然说橱窗设计是一场视觉营销，无论用那一种手法，只要理解用意和目的。我斗胆决定还是需要归纳一下做个整理，橱窗设计的用意：1、引入情景2、视觉冲击3、艺术风格4、对话互动5、概念表达五种用意任选，或者多重组合。至于目的只要能：1、引起消费2、奠定形象3、促进宣传地面零售渠道要拉拢路人已经很不容易了，所以尽量多思考如何利用橱窗与品牌产生关联，至少，逐渐奠定品牌形象是有必要性的。手机码字确实蛮累，满意的话也许你愿意点个赞，鼓励一下。也欢迎你有相关问题或需求，可以直接联系和评论，我会逐一回复，谢谢大家。如果你也对光影如何表达剧情分析有兴趣（和橱窗如何表达戏剧化效果有类似的用途），可以看我在知乎写的这篇回答至于颜色会不会影响你的判断和决策，可以看我在知乎的这篇回答（手机码字不能超链接，请见谅）------以下是8月新增，希望借着这个回答让大家更重视到氛围营造------要达到前面说的3个目的，橱窗也可以破茧而出，不一定要局限在橱窗里，商场利用大家回忆中的角色借力施力，让大家更有意愿的主动参与。什么意思呢？请看下图：在这个“神秘花园”里，你不仅可以和小动物做朋友、喝喝下午茶！还可以学折纸学魔法吹泡泡！谁说大人不能有童话梦的？接着再来：高达6米的巨型阿童木正摆着标志性的pose，从电视机中穿越而来，飞向魔都的天空！时尚大师大矢宽朗（HIROAKI OHYA）还会亲自操刀，为阿童木设计颜色不同的衣服，以及造型各异的机械造型！再来一个：30年前《Super MarioBros》的电子游戏那个带着红色帽子，穿着工装裤的大鼻子水管工，那个吃颗蘑菇就会变高变大的马里奥大叔，出现在纪念展中，完全就是马里奥的小世界。你是不是也被吸引了？感受到了吗？
这个一个很庞大的问题，橱窗陈列设计牵扯方面太广了。品牌风格，店面卖场布局，光线色彩运用，POP等。好的橱窗设计简直就是营销与艺术结合的典范。 橱窗陈列设计是视觉化商品营销一种手段，强调商品重要性，目的是把商品价值效果最大化。
美国路易斯根据购买者心理过程制定的 AIDMA广告公式 注意attention 趣味interest
欲望desire 购买行动action
记忆认同memory
AIDMA法则的前三项就是由陈列装饰完成的。
1. 引起注意Attention
是知觉阶段
在陈列上的要点是品牌形象的塑造，橱窗，模特，样品的展示。
在视觉上就要保证新鲜度，色，光的灵活应用。
2. 产生兴趣 Interest 是探索阶段
在陈列上的要点是卖场规划，通道设计，货品的有序陈列。
在视觉上要保证顾客易进入，易观看，易选择。
3.购买欲望 Desire 评估阶段
在陈列上POP的运用，价格标签清晰地放置在眼睛正上方，在售卖空间做有变化的陈列
在视觉上要有意识的表现，设定主题。
陈列其实来源于欧洲，19世纪70年代末，美国百货推出了剧场式情景装饰陈列风格。其中以美式风格和欧式风格为代表。接下来，我通过美式风格的一些实例来分析这些橱窗陈列设计的优点。美国百货公司Harvey Nichols是美式风格 创意的典范贴几张图你们感受一下 下面这张，非常强调Attention 光，色与新鲜度没有什么POP 价格标示，就是如此酷炫。没有什么POP 价格标示，就是如此酷炫。但不是所有陈列都会如此安排，不同品牌在风格，顾客群体，艺术性考量上都会不一样。下面这张就更注重兴趣 Interest 使得顾客易进入，易观看，易选择。其实橱窗设计和绘画很像，橱窗中前中后三个层次好比绘画中近景，中景和远景。这张就是，前疏，中密，后陪衬。风格上也是很明显和统一的，对模特的细节（妆容，珠宝，蕾丝等）打光展示都是对促进购买欲Desire的展示。再贴两张我喜欢的，都是比较偏艺术主题的不差钱的牌子= =大部分实际的设计需要考虑很多，空间布局，促销信息，同类商品展示。至于其他风格 欧式风格，奢侈品 ，定制西装等采用比较多以橱窗闻名的纽约著名百货公司Bergdorf Goodman的负责人说了这样的话：“橱窗依然能为消费者制造一种错觉。展示的商品变成了艺术的一部分，所有东西放在一起让人产生一种向往。而最理想的情况是，当你从这种艺术感中抽身出来，你对玻璃后面的世界发生了莫大兴趣。最后，你决定去愉快地购物。