戏曲大舞台、作文、（600字左右）_百度知道
戏曲大舞台、作文、（600字左右）
你一定有些感想或者有趣的经历，就其主要情节发挥想象。 ☆在你看戏，把它们写下来，编写一个小故事、听戏的过程中☆选择你喜欢的一出戏
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我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，只要电视里有京剧节目，可我对京剧却十分感兴趣。他们酷爱京剧!如果电视机屏幕上不打字幕的话，你自己查查，就能发现无穷无尽的妙处来、研究京剧的。其实不然我侃京剧现在的青年朋友不大喜欢京剧，但是有很多字。可说实在的。总之，跟要的这个也差不多，喜爱京剧，速度多快啊。我会继续看京剧、《九江口》，那是根本听不清的，速度有快有慢，如《九州戏苑》之类的，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，慢得能一个字拖半分钟的音，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，大多是名剧名段，听着不耐烦，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当，我对京剧知之甚少，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段，京剧艺术极富魅力。社戏是初一的一片文章，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情，他们总是要看的、《九道本》：《秦香莲》，只要细细鉴赏。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，快得让你听都来不及听。我发现。慢，像这样的小段落我倒是看了不少。我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，还没弄明白是什么意思，甚至有时统称她们为“小旦”，京剧中有许多传统文化的精华。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段。有人认为京剧节奏慢，但这都是根据剧情而定的，它已经唱过去了。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧。完整的戏我只看过三部。为什么这样快呢，京剧节奏感强。快。久而久之，我也受到感染
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写一篇动物的作文500字 用第三人称的方法我是一只流浪猫
作者：& &发布时间： 10:50:58& &浏览次数：1060
我是一只流浪猫
我原来是一只别有风度的宠物，整天吃的是上好的猫饲料，住的是铺着垫子的大盒子。何等的豪华啊！可因为一次和主人出外买菜，不慎走丢了，怎么也找不到主人的家了。
就这样，我做了一只流浪猫，四处闯荡世界。逐渐在一个广场里定居下来。这里人挺多的，有人丢弃了不少吃的，还能混饱肚子。渐渐地，我的一身白毛变得凌乱不堪，甚至都变黑了。只能默默地忍受这流浪的生活。
单说这天，我正在草坪上溜达，看看能找点什么东西吃不能。我已经几天没有吃东西了，肚子都快而饿瘪了。忽然迎面走来两个小男孩儿，说说笑笑。他俩的眼光不约而同地盯住了我。其中一个大叫：&瞧！一只野猫！&我本能想跑，可肚子不给力，实在是跑不动了，只好蹲在那里。只见一个男孩对另一个男孩说了几句话，两个人一脸坏笑，走到施工翻出的土堆旁边，抓起几块土块。我心里一愣，难道他们要&&我还没反应过来，两块土块一经飞速向我扑来。我一看不好，跨步闪身往旁边一闪，土块击中了我的尾巴，粉碎的土撒我了一身。
一看要耍我，我要赶紧逃跑啊！可是，腿好像不听使唤一样，跑也就是慢步走而已。实在是太饿了。我本想厉害的高叫一声，把他们吓跑。不过，叫声听起来软弱极了，就好似恳求一样。两个男孩儿不但没被吓跑，更来了劲。也学着我&喵喵&地高叫起来。随着他们叫声，土块雨点似地砸来。有大的土块，也有零散的土。我平时的反应能力很快，能躲开土块。可是现在不一样，一是出于太饿的缘故，跑不动了。二是土块实在太多了，躲过了初一躲不过十五啊！有些土块就狠狠地砸在了我的身上，我头上也挨了一块，好悬没把我给砸晕了。我气愤，我怨恨，可面对这样的敌人，肚子里又无粮，只得忍气吞声。
这场&土雨&大概下了5分钟，那两个男孩玩尽兴了才离去。而我的身上全部都是土，脑袋里嗡嗡直响。我现在才领会到，人类还有这样无情的一面，欺负弱小！
自评：这是本周老师布置的作业，让写一篇关于自述类的文章，还要表达出一种道理。我选择了动物，表现出人类和动物之间的不和谐以及对动物的欺辱。我们一定要爱护动物，因为它们也是地球的主人，是我们的朋友！
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初一语文四单元戏曲大舞台的作文怎么写？？
最好是豫剧。
冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。
记得当初我决定了表演这个节目。我是从电脑上学的。实话实说。台下一人大吼！
于是，看那些有趣的动画片、泥泞，单从这次语文课，夫妻恩爱苦也甜，我也不明白当初我为什么要选择这首歌。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，我是爱上它了，我认为，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，到处是闹哄哄的一片，仍跟不上歌曲速度！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的。
很多熟悉歌曲，但我再不会像从前那样做了。接下来是交流资料。
“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声；金脸和银脸是神秘，我真想回到从前，慢慢吟唱着，变好不犹豫的跳过了！3。我幻想着自己是巨星是大师，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我；京剧——东方“歌剧”，都来自社戏。跨过半膝高的门槛：反正都是学，可事实就是这样，很多与我小学就是同学的同学；邻边儿有个大妈，这一切都无从考证了，让人大吃一惊，拉二胡的……有头发花白的老人。我看到台下同学眼发直，不时还会哼两下“戏曲”对我来说是个陌生的词，唱得刚强有力，樱桃小嘴念着歌样的戏词。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，还别说，万众瞩目。没人听戏剧。以至于几年后的今天。2，但我却毫不犹豫地跳过了。红脸含有褒义，也许，自己给自己报了幕(我是主持人）便“惊艳”亮相，散发着神秘的而古朴的气息，便绘成了一个角色.
戏曲的角色分为四大类，右一指，那表情极为夸张，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，我们班举行了一次班会，绿水青山带笑颜；“丑”是扮演喜剧的角色：昆剧——中国戏曲之母，是按胡须的颜色分的，从今再不受那奴役苦，远远不及现代的动画片，你耕田来我织布，代表神妖！”
原来是“梁祝”、老旦，肯定我的选择；黑脸为中性，同学们可以上台跳演节目，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首。
上完这节课，雨天几乎难走人，我挑水来你浇园，一座高大宽阔的古园吸引了我，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，内容多为人民心中对美好生活的向往。
小时候？发什么呆呀；黄脸和白脸含贬义，开玩笑似的要我再唱一次，之后竟然在原地兜起了圈子，左摸右敲，脸上几抹淡淡的妆术。因为，追求快感刺激，那种绚丽色彩。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间！哈，所以才能格外动听，这首歌震惊了他们，旦.
现代青年追求流行乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星——戏曲。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具。
我独自在古镇走着。
不过，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，他说表演越剧，我尊重我的选择。
社戏的角色分四大类，恰好我上了一节关于“社戏”的课，很可惜，那种美丽而古老的神韵。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着，是戏院。随着时间的流逝，他则是刚毅：生，泥泞泥泞的。
课上，吵得不可开交；黄梅戏——芬芳的泥土气息、小生，还嗑起了瓜子，聊天的、武生。
若祝英台是柔美，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，同样在向外张望，咿咿呀呀的唱腔，白色的大褂：树上的鸟儿成双对，你干什么。我曾因自己的糟糕表现失去信心，我忍不住东张西望！
不管别人怎样对待它。
那节班会课上，所以我从来没有看过，也有古代的唱法，代表草莽英雄。
祝英台跷着兰花指左一点，反正，这件事一直深深刻在他们心中，因为我准备充分，行路几乎难遇人，我接受了戏曲！我永生不会忘记这件事。
整所园子依旧冷清冷清的，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，那种悠然自得，自然也会学得很好。听起来不可思议吧，比翼双飞在人间，的确不错，毕竟每个人爱好不同。戏曲声停了；蓝脸和绿脸也为中性，这个人还是他们眼中文静的：生旦净丑。还是顺其自然吧，我们配合的是那样默契，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今，我便真的好好学了。
“喂，两者结合就是缠绵。想必此人就是梁山伯，戏曲也接受了我。“生”分为老生（须生），何况它还这么好听呢，按动电视遥控器。
我问这里过去干吗用。
许久，每次“扫荡”但是频道时；“旦”分为正旦。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了，根本不了解“戏曲”的所有相关资料，寒窑虽破能避风雨、武旦；我又问这里现在干吗用，老师让我们记下的，小车几乎难停靠，红色的粉底反衬着柳般细目，身强力壮的青年。着装很是简单，蓦地发现戏台下已是人山人海。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情；“净”分为做工和唱工，代表凶诈，骤惊、彩旦（摇旦）；仙居古镇的路是冷清的。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、角色和命运，我实在不感兴趣，一个字似乎拖上了几分钟，他说这是他们住的地方、粤剧《分飞燕》，惊讶成都当然会乘火箭上升，常常在我妈妈嘴边挂着，依然人如云烟、娃娃生，因为歌里有现代的音调，想探个究竟，一片嘈杂、代表忠勇，至今使我回味无穷，仅陈旧破烂的戏服。
那是三四年级的事了，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，我觉得很有趣，我不喜欢戏曲了，今天许多地方戏中都保留了这种传统，我走下讲台，我真的知道关于戏曲知识的只有这些。很多人都在上方伸着脑袋，一下子翻了脸。
“戏曲”这个词突然变新鲜了.
仙居古镇的路是泥泞的。
那次表演，这声音可好听呢，看那古代的戏曲表演，找死）的目光中、花旦。但我最终坚持了下来，尽管设置的速度是最慢的，在倾听着若隐若现的吟唱声……4，丑：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。其实。可事实上：“祝英台，因为我从不关心戏曲，戏台也成了没用的东西了，还是实话实说！”
我猛一回头，看到它后，成绩优秀的朱同学。
据说，因为戏曲“顺”民意，比如《天仙配》中的一句。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，夫妻双双把家还，还不如好好借着这次机会研究一下！所以，在沉闷的假期里。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往。耳边响起一阵如雷掌声，净，只是一个上代人爱看的节目。孩子们在人群中嬉戏打闹，所以才能流传甚广。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐。我只知道。后来，壮年男女都去了新城；仙居古镇的路是狭窄的。“哦。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼，唱了起来，一个劲儿地往下吐。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，这件事在同学中引起巨大反响，我不会再尝试戏曲，居然有一个人唱戏，好，这还是我小学音乐参加公开课时，默默无闻的，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲、豫剧《花木兰》，竟提起这件事，“得”民心，这里的人越来越少，拉开架势（现在想来动作一定很别扭），展现在我眼前的是一别致的戏台，在同学们惊喜而又敬佩（我真是勇气可嘉。”
五丈高的戏台。
但是无论再残旧。喝茶的、闺门旦？，嗑瓜子的：“你耕田来我织布，孩子你在干什么呢，似乎在等待些什么，跟着她飘。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉。
“喂，我擦亮了眼，另类，星光闪耀，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，难以忘却，衣着高贵的富人，掌声似乎从未停过？”
我恍惚了一下，摇滚乐，掌声停了。我也慌忙后退了几步，追求非主流。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，我也不爱看戏，我自信的走上讲台，我就表演了“唱脸谱”。场下几十个人都激动地吼起来，是我鬼迷心窍了吧，紧张而又刻苦的练习开来，担心我表演时是什么“笑果”，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
我非常需要认识“社戏”，代表猛智，往往事实会超乎人们所料，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童。
我们还学了京剧的脸谱
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它已经唱过去了。可说实在的，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。他们酷爱京剧，大多是名剧名段，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情!如果电视机屏幕上不打字幕的话。有人认为京剧节奏慢，只要细细鉴赏、研究京剧的，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只要电视里有京剧节目，速度有快有慢，喜爱京剧。我会继续看京剧。为什么这样快呢，速度多快啊，听着不耐烦，那是根本听不清的。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，我也受到感染，如《九州戏苑》之类的。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，我对京剧知之甚少，像这样的小段落我倒是看了不少、《九江口》。快，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧、《九道本》，他们总是要看的，还没弄明白是什么意思，就能发现无穷无尽的妙处来。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊。久而久之，京剧艺术极富魅力。其实不然。我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响，但这都是根据剧情而定的，京剧中有许多传统文化的精华。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。总之，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当，慢得能一个字拖半分钟的音，甚至有时统称她们为“小旦”，可我对京剧却十分感兴趣。完整的戏我只看过三部。慢。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，快得让你听都来不及听。我发现，京剧节奏感强，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段：《秦香莲》我侃京剧现在的青年朋友不大喜欢京剧
戏曲大舞台的相关知识
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出门在外也不愁戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实&&戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则&&弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则&&适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。沙发戏曲与人生有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。
戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。人生不过是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。戏曲的地位该与人生并列。
人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。这场戏的主角是自己，每个人在演戏时都是演真实的自己，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！
既是看戏，何不真就当做一场戏。边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。快乐是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！
戏曲与人生，人生与戏曲。
人生这场戏确实是喜剧啊！万不可庸人自扰之，以悲剧收场！切记切记！板凳戏曲的艺术魅力戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！#4楼戏曲的艺术魅力戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。#5楼戏曲服饰——我的梦□杨丽静
我从小就喜欢戏曲，最初是从看河北梆子开始的。我的家乡有种风俗，每逢有人去世，为了表示缅怀悼念，在埋葬当天，家里都要专门请“吹打班”唱戏，多为河北梆子。当地喜欢戏曲的老百姓会闻声赶来，在吊唁完后听上几段。当然，这里表演的内容大多以儿女孝道、礼仪德行为主，主要有《辕门斩子》、《墙头记》等。那时候虽听不懂戏文，但还是认识了戏曲，惊艳于戏曲服饰之绚丽、之多彩、之迷人，并梦想自己有一天能穿戴上。
长大后我喜欢习练书法，偶尔画点花鸟画，当然也一直没有割舍对戏曲的热爱。戏曲舞台上生、旦、净、末、丑，唱、念、坐、打构成了一幅幅流动着的诗一样的水墨图轴，尤其是女子水袖表演更体现了书法线条的活脱灵动之美，展现了女子的妩媚、蹁跹，在美妙的音乐之中让观众如醉如痴。艺术是相通的，是交融的，在欣赏戏曲的同时可见戏曲之外厚重的艺术价值，我从中不断感悟、受益匪浅。
我更偏爱戏曲中的女装，这体现了古代人民对女性的一种审美标准。丹凤眼、红粉腮、鹅蛋脸、鬓头钗，樱桃小口一点点、长长线尾垂下来，这就是最美的界定。尤其是《锁麟囊》中新娘出嫁时的那一身娇艳的红色行头，真是富丽华贵、美轮美奂。加上小姐有一颗会体察人情世故、温柔大方、解囊济贫的美好心灵，更显姿态动人，把戏曲中红色服饰的表现推到了极致。白娘子扮相的简约、高雅，苏三扮相的肃然、冷静、平实，是一种单色调的视觉享受。刀马旦穆桂英、百花公主等又体现了戏曲中女性的飒爽英姿，装扮干净利落、俊俏伶俐，让人赏心悦目。
在生、旦、净、末、丑中，旦角如同一枝兰花悄然绽放。没有旦角，戏就不会那么生动。这不单单是因唱腔优美，唱功之外的头饰、脸谱、服装也是重要的组成部分。旦角的服装，精美独到，用不同的色彩、纹饰、风格等语言，塑造了不同时代、不同气质女子的亮丽风采，总是能给我以美的享受。
假如我穿出那美丽的戏曲服装，该怎样呢？有时，在节日庙会上看见搭台唱戏的，我总是逗留很长时间，心里总冲动着想对人说“也给我画个脸儿吧”……我希望我能有幸走入戏曲百花园里的春天，圆我多年的梦想。
点评：因为喜爱戏曲，所以对戏曲有深入丰富的了解，文字之中洋溢着喜爱的感情，文章紧扣“喜爱、服饰、梦想”这三个关键词展开，逻辑严密，语言优美。#6楼璀璨的中华文化——戏曲璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！#7楼我家乡的戏曲——淮剧淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。#8楼戏曲大舞台——记一次综合性活动“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。#9楼我学戏曲舞蹈【红色娘子军】今年的‘七月一日’，是建党九十周年。我们为了纪念这个日子，少年宫的戏曲老师编排了一段大刀舞，名字叫做【红色娘子军】。老师刚教我们的时候，我们连一个小小的动作都做不好。后来，老师耐心地把动作一点点分解，一个动作一个动作地教，我们慢慢地一步步学。很快就有模有样了。。。。。。可是，我到挽刀花时，还是不如大姐姐们快，我着急地掉下了眼泪。老师安慰我说；‘你要像你所表演的角色那样，要顽强。。。。。。回家后，努力练习，你是不会落后的。’在老师的鼓励下，我反复练习，一遍，两遍，三遍。。。。。。每次动作做不到位时，老师就回唱那一段或是亲自示范一遍，帮我纠正过来。在这两三个月的练习后，我终于一个动作不差的做完了整套舞蹈动作。如果没有老师的鼓励和耐心地教导，我也不会有这样好的成绩，所以我要发自内心地说；‘老师，谢谢您。’白山市外国语学校一年二班李雨杭#10楼想象的国度记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
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当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪记得小时候和外婆去看戏，只见那些穿得红红绿绿的人儿在台子上跑来跑去，还咿咿呀呀地唱着一些我听不懂的词。年幼的我只得坐在外婆的怀里嚼着香喷喷的花生，东张西望地看热闹，看周围的人脸上各种各样的表情。那些人多是些上了年纪的老头老太太，摇晃着满头的银丝如醉如痴地听着，眼神不好的还架着一副沉甸甸的老花眼镜眯着眼使劲地往台子上瞅。而我的外婆，也是跟着台子上的人或喜或悲，手上还捏着一块小手帕准备随时抹去眼角的眼泪。我一边兴致勃勃地看着他们忽悲忽喜的表情，一边却纳闷着这戏究竟有什么好看的呢？
后来读了一篇比较中西戏剧的文章后，我才领略到中国戏剧的魅力所在。
中国人所受的教育基本上都是比较现实的。比如一生下来就开始读的儒家经典，几乎都是实际的处世哲学，教你如何与他人相处，如何遵守家庭伦理，怎样尽孝尽忠等，这都是些划好了条条框框缺乏想象的教条。所以中国人比其他任何一个民族都要实际，都要狡黠聪慧，深谙俗世变换中人该如何保护自己。漫长的几千年的历史，差不多都是些忠诚孝子的身影，都是儒家典范中的君子。由于奉行的是实际的处世哲学，所以中国人需要一个能激发所有想象力的艺术空间来填补日常生活中所缺乏的想象，抽象化的中国戏曲便是最好的填补品。
一支竹竿，就可以代表一匹奔驰的骏马；两三个搏斗的士兵，就可以代表一场鏖战。如此的抽象，无怪乎越来越多的人看不懂这门高深的艺术了。那些如泣如诉的唱词，花花绿绿的脸谱，典型的一个动作一个手势，都蕴涵了无限的深意，需要一颗细腻而灵性的心灵去揣摩领会。在那个快要逝去的年代，人们是有足够的耐心来体味咀嚼的，也是会被戏曲里大胆的象征手法所吸引陶醉的。
西方戏剧正好相反，他们力求与世俗生活一模一样，场景，服装，动作……都与生活中相差无几。这是因为西方人所受是宗教的影响很深，相信人的原罪，相信有来生，而这些都是很空灵需要想象力的。
当然西方戏剧自有西方戏剧的魅力，然而我相信，中国戏曲无边无际的想象力究竟还是略胜一筹的。因为任何一个国家都可以排演西方戏剧，而能够排演出中国戏曲的我想可能只有他的老家――咱们中国了吧。
中国人的想象力是相当奇妙的，或许正是因为被儒学思想的压榨，所以所具有的力量异常强大吧。不仅在戏曲中有着大胆的抽象象征表现，在文学中也有着令人惊颤的想象力。
那个投身于汩汩流动的汨罗江，将自己的清白与清澈的流水相融的诗人，他在《离骚》里乘天入地，像飞鸟般翱翔于想象的天空，又如游鱼般畅游在想象的海洋里，芳草香荃是他最好的化身。世俗虽然束缚了他的肉身，却没能束缚他绝世的想象力。在这个想象的世界里，他是自己的王。而那个为了捞取水中的明月而死得最浪漫的诗人，虽然尘世间的俗事将他重重包围，他却梦游天姆山，与明月对饮，挥舞着想象的翅膀放浪形骸于天地之间。他是那个想象的世界里的仙者。
诗句短短几十字，却充满了想象力。飞舞的扬花是点点的离人泪，忧伤地分飞飘散在明媚的春日里。那一江的东流春水奔腾的满满都是愁思，是江头江尾无限的思念。那一轮皎洁的明月也承载了奔涌的想象。是与婵娟吴刚在桂树下对饮的酣畅淋漓，是乘风归去的飘逸洒脱，是对远方的挚友爱人“天涯共此时”“千里共婵娟”的祝愿，是在地上洒下一片银霜的故乡的影子……小小的一轮明月就寄托了无限的想象，更不用说那些飘飞的落花潺潺的流水与孤夜寒星了。
诗歌如此，画更是荡漾着无穷的想象。春日里灿烂的阳光下，那一大片无垠的花海中奔驰着一匹骏马，马蹄高高地扬起，一只大胆的蝴蝶悄悄地飞上了马蹄，这便是“踏花归来马蹄香”的意境了。又是一个春日，脆柳啼莺活泼地点缀着画面，一面迎风招展的酒旗露出了半面，这后面，是烟雨迷离间的层层山峰，那些名寺古刹便隐藏其间，这便是杜牧《江南春》的意境。而由韩愈的那句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”所创作的画可称得上是经典了。纸上是大片的空白，就在这一片寂静的素白中，只那么一叶扁舟静静地漂泊于不起一丝涟漪的水面上，一位披着蓑戴笠的垂者静坐于船尾，入定一般安详。一叶孤舟一位垂者，比起那苍茫的天地与山川仅仅是沧海一粟。然而在这纷纷扬扬的雪花所构筑的空白中，这孤舟这垂者却又显得那么的突出，一种寂寞孤傲而又不流于世俗的意味悄然溢出。那些空白朦胧飘渺地连成一片，引发起人无限的想象力，那仿佛是相连着的天地，是被鹅毛般飘舞的雪花相连接的天地，是铅灰色的天空与映着天色的湖泊连成的一片，是被厚厚的积雪标题：内容：相关帖子推荐最新发布的帖子相关文章