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关于Tezign
莱特兄弟不仅仅只发明了飞行器，19世纪末无数的冒险家已经将引擎放在了滑翔机上并尝试飞行。这些机器可以飞行，但却免不了失控坠毁。但是莱特兄弟创造的飞机可以让人类控制飞行&&通过一套有效的驾驶系统让飞行员控制飞行并安全着陆。莱特兄弟发明的并不仅是一个代表新科技的飞行器，更是将飞行带入了人类体验的范畴。他们&设计& 了飞行。 ??我们会从不同的人那里获得&设计&的定义。但是本源的概念十分简单：要设计一样东西就是要做一系列塑造使用者体验的选择，不论是驾驭飞行，阅读杂志，还是网页导航。这些都是设计的选择，直接决定了人们如何体验我们创造的事物。不仅在美感上，许多决定都直接嵌入我们产品的操作过程之中。设计并不仅是让事物更美观，而是让它们奏效。 ??这些原则对设计师和科技创新公司都并不陌生，设计和科技并不是希望表达自身，而是希望让产品用户获得最大的效用和愉悦。最好的创造，设计和科技的衔接是无形的&& ?&
&设计比技术更重要！&
&&John Maeda
我们采访了78个创业团队和创业个人，其中：
100% &认为好的设计很重要
77% &认为好产品的设计和技术一样重要
90% &认为合适的设计师很难找
68% &还没有找到合适的设计师
&设计师是视觉工作者。&
&&Paul Rand
我们常常听到业主抱怨：
&看了以后发现不是我们想要的！&
也常常听到设计师抱怨：
&说的是一回事，做出来才发现想像的是完全不同的图像。&
我们不相信优秀的设计产品可以众包!我们以优秀的人为中心。&
特赞 Tezign 是一个基于&视觉&的设计协同网络社区。&&&
Tezign／特赞的设计：
是不言而喻的
&&&我们用视觉算法明确潜在设计需求
&&设计师只需专心工作,我们负责法务和支付保障
是甲乙方共同合作完成的
&&我们将最合适的设计师和设计项目需求配对在一起&&
是改出来的
&&甲乙方便捷管理项目进度
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科技如此多娇，老少爷们竞“折腰”
Mark Wilson新鲜科技产品层出不穷，我们是如此爱不释手，结果在身体（乃至心理）上成了&卑躬屈膝&的奴隶。《古怪仪式》一书，通过图文并茂的解说，展现人类被科技拗出的各种奇异造型。&从口袋里摸出手机，这是个再熟悉不过的动作。手机好像已经完美融入我们的生活了，手握刚刚好，摆放桌上也相宜。但是，到底是手机设计迁就了人体，还是人体在迁就手机呢？&这正是《古怪仪式》（Curious Rituals）一书的关注点所在。该电子书来自美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design），书中辅以图片，列出了人类迫于科技&淫威&而摆出的各类怪异、甚至非人的姿势，以及这些姿势对社交生活的影响。&其中的精彩招式包括&半调子礼貌式&&&逛杂货店时，摘下一个耳塞，分点注意力给店员；还有&潜望镜式&&&演唱会现场，人群中，你高举手机拍照。环视周围，你会发现，那些闪闪发光的&潜望镜&彻底改变了场面的美感。&&这是一个先有鸡还是先有蛋的问题，产品的设计和我们在公众场合的模样，共同影响着我们摆出的姿势。&研究员尼古拉斯&诺瓦（Nicolas Nova）解释道。诺瓦曾在近未来实验室（Near Future Laboratory）研究人体姿态控制的界面，在那5年里，他开始注意到，面对手提电脑或虚拟现实护目镜等产品时，人体的姿态存在某些趋势，或者说某些&共性&。于是，他在艺术中心设计学院的媒体设计实践部，用两个月时间进一步探索这个课题。&该研究的巅峰成果是一本免费的电子书，作为一部学术著作，它读起来却毫不晦涩：里头对人们被电子产品所改变模样的描绘是如此一针见血，每读一次腰好像都跟着痛一次。书里有一部分，描述某人在陌生人堆里假装用手机消磨时间，读到那里你就会懂的。&那么，尽情欣赏以下的图片展吧！虽然买了爱疯之后，你的举动各种诡异，但至少，你不是一个人在诡异着的！
遥控器石化式很多时候，我们不是简单按一下遥控器，而是手一沾按键，就对准电视机，手腕再也放不下来了。&&
手柄&鬼上身&式有时，我们拼命摇晃游戏手柄，其实里头根本没有运动传感器，这种近乎偏执的臆想症状，与遥控器石化式大同小异。&&
机不离手式（一机在握）我有一条无口袋的运动短裤，每次跑步我就是这副蠢样。&&
机主小动作式社交场合里，我们习惯时不时把玩手机，以这种 &抚慰微动作&来分散注意力，即便餐桌对面的朋友明明只有一米之隔。&&
狒狒遮脸式你可曾看过有人打电话时，从头到尾都用手挡住脸和听筒？据说这样可以掩饰自己的反应，使一段公开对话更隐秘些。这个动作也会让地铁上其他乘客知道你藏着秘密，但人家压根就不屑偷听。&&
弹开式&人家才不要拿脸蛋贴着屏幕！&因为辐射太大细菌太多妆会花掉这样外卖小哥能听得更清楚不觉得超酷炫的吗！&&
安全斗篷式碰到朋友和另一个陌生人，他俩聊天，你成了局外人，别怕，手机帮你化解尴尬！&&
潜望镜式我是这一招式的重症患者！不过每次都被前面拍照的手挡到，我会&瞬间白眼一千遍&。&&
自我催眠式某人在公共场合边打电话边兜圈圈，他的脸部表情乃至肢体语言都感知不到周围的空间。他俨然把这当成了他半个办公室了。&&
隔包刷卡式掏出来刷？你out了！我才懒得把北京一卡通\上海交通卡\羊城通从钱包里抽出来呢。&&
这招不用解释了吧。
旋转倾斜式这招我还没试过，看到这里，我决定把iPad退了。&&
半调子礼貌式&我有在听的，真的！你的背景音乐是高堤耶（Gotye）的歌。这歌是有点老了，但是我百听不腻呀。你看过MV了吗？想不想再看一次？！？&&&
没话找话说&嘿！给你看一条特好玩（而你可能根本不想看）的微博。对了，要歪脖子才能找到最佳视角哦。&&&&&&&&&&本文章发布于3月1日，快公司中文网。
numen/for use的大型交互装置：充气巨网！
奥地利工作室&numen/for use&闻名于他们的大型交互雕塑，他们常以日常生活中出现的材料来组成他们的装置作品。他们的最新作品&Net blow-up（充气巨网）&，一个巨大的充气的盒状空间里交织紧绷黑色的网。他们在各地展览，最近的一次是今年10月在日本横滨海域附近。空气鼓胀起薄薄的外皮，内部形成一个充满了复杂的网状材料仿佛&内腔&的空间。观众被邀请成为这个气球般的展馆里的临时居民，他们在网状空间里从柔软的&天花板&、&地板&和&墙壁&飞来弹去。柔软的装置里面随着他们的每一个动作而变形，这些动能使其具有不断变化成无限种形态的可能性。晚上，内部的照明又让这个盒子形成一个投影屏幕，影子投射到盒子外部。&
游客在充气的网状空间飞来弹去&
观众被邀请进装置内部&
内部的网可承受他们的临时居民们蹦蹦跳跳和大力摇晃&
游客坐在泡状的空间里&
由复杂交织的网状材料填充的空间&
内部照明把游客的一举一动投影到外面的&投影幕&上&
影子投射到盒子外部的表皮上&
充气的大白盒子&
日本横滨的net blow-up&&&&&&&本文章发布于日，特赞网（转载请注明出处）所有图片来自于奥地利numen/for use工作室翻译：Danlynn
办公空间：pinterest 旧金山总部
Pinterest旧金山的新办公总部像他们的网站一样，用创造性的空间来培养他们人数越来越多的设计师和工程师团队。基地是坐落在帕洛阿尔托的一个45000平方英尺的仓库，这个新装修的红砖建筑由美国项目设计师all of the above / first office 和执行建筑师SaA完成。他们在设计最初提出一个抽象的框架：协同合作和社会关系将会形成和改造的建筑空间。由于不习惯的新空间会让员工失去灵感，新的总部设计结合了旧的Pinterest办公室中的某些特质。&
室内空间被这些喜欢科技的年轻人士改造成一个工作场所&在这个&房子&空间里，巨大的桌子占据了大部分空间，雇员可以在这里开会，集体午餐或是在举行聚会派对。&
45000平方英尺的建筑设计，可以容纳300多名员工。&周围的一切白色墙面和玻璃表面都可以当成白板、涂鸦墙、pin图板，他们会随着方案、草图、灵感的增加变得越来越厚。四个角落的独立&房子&放到精简的仓库，周围遍布基础设施、走道与服务空间，中心形成一个广阔的聚会空间。&&
&作战室&为关键时刻和会议截止日提供空间。&&
总览办公室空间里的四个&房子&&&
白色墙面和玻璃表面随时可以当成白板、涂鸦墙、pin图板&&
基础设施和服务空间环绕分散在周围的走廊里&
&&模型图片：
四个&房子&的模型&&
桌子的模型&&
四个房子的垂直斜视图&&
桌子的垂直斜视图&&&&&&&
本文章发布于日，特赞网（转载请注明出处）
图片所有来自于：naho kubota
翻译：Danlynn
企业为何招不到人才？
Ciara Byrne马特&米基维茨创立了开发人员招聘网站Hired，他在初创企业身上反复看到相同的错误。&开发人员招聘网站Hired成立的第一年，便为急需人才的公司组织了成千上万场开发人员招聘会。然而，Hired很快发现了某些公司招不到人的原因。&90%的公司都不擅长招人，尤其是初创企业和首次创办公司的领导人，&Hired网站创始人马特&米基维茨（Matt&Mickiewicz）说。下面是招聘人才时，雇主们必须改正的常见错误：&
忌自毁式招聘&二十来岁的年轻创始人们，总倾向于雇佣与自己相似的员工。&因此，他们歧视三四十岁或已有家庭的应试者，&米基维茨说，&但事实上，最有才华和经验最丰富的，都是三四十年的中年人。我认识一家著名的初创企业，为招聘到合适人才，这家企业忙碌奔波了四个月，面试了二十多个候选人，结果还是一无所获。这仅仅只是因为，公司创始人下达强硬命令，员工每周必须工作80个小时。&&创始人通常想找教育背景与自己类似，且所住地方位于公司25英里内的人才。拥有斯坦福计算机科学学位的CEO，总会看不起学历无法与之攀比的应试者，而这严重限制了公司的人才招聘。那么，米基维茨是如何为Hired招聘员工的？&我们在硅谷之外的地方寻找人才，&他说，&除却旧金山海湾区，其他地方也能找到真正有才华的人，而且招聘竞争也小了许多。&&自毁式招聘的另一种形式，就是将重点放在从谷歌、Facebook或苹果等知名企业挖来人才。&别择优挑选谷歌工程师或斯坦福毕业生，&米基维茨说，&雇佣谷歌工程师真是再蠢不过了。你在谷歌工作过就会知道，谷歌员工能接触到小型初创企业无法提供的许多工具和技术。&不仅如此，Hired还发现谷歌工程师拒绝面试请求的几率更大，因为甚少公司的工资水平能与谷歌相媲美。&另一方面，初创企业CEO倾向于歧视为如戴尔（Dell）、埃森哲（Accenture）或Salesforce等非一线大公司工作的开发人员。米基维茨还指出，租车公司Uber的首席技术官就是从虚拟机软件公司威睿（VMware）挖过来的。&
采用实际编程问题&许多面试官仍用智力游戏和琐碎编程问题进行招聘。反观之下，谷歌早就不用智力谜题来考应试者了，因为公司发现，应试者能否算出一架飞机能装下多少个高尔夫球，跟他们能否胜任工作压根没半点关系。将面试当作格斗运动是另一个常见的陷阱。&比如，仅仅因为首席技术官曾在谷歌地图工作，面试官便让在租车公司工作的工程师创建谷歌地图？&米基维茨说，&这就像智力之争。首席技术官vs应试者：谁更聪明？&米基维茨认为，在线支付创业公司Stripe的招聘流程就值得借鉴。Stripe会为应试者布置实际编程任务，Hired也用类似方法为自己招聘工程师。&搭档编程是Hired的面试方式。应试者将与我们的工程师共事2到4个小时，合作解决我们正在解决的一个问题。&移动咨询公司Mutual&Mobile则给了应试者问题代码，看他们如何修复。&
注重速度&初创企业可以与谷歌、Facebook和苹果等技术巨头争夺人才的关键就是速度，这也是企业最灵活的因素。&你必须在首轮面试后的5至10天内，向应试者提供正式书面offer，&米基维茨说。&在不使应试者失去耐心和公司允许的前提下，尽可能快地给出答复。我们见过N次公司忘记跟进或拒绝应试者的情况。由于考虑到其他优选人才，公司三番四次地更改面试时间。&二轮融资公司是Hired最好的客户，这些公司通常拥有组织性更强的招聘流程，这使得它们在争夺人才时比种子期企业更有优势。&初创企业低估了该花在招聘人才上的时间。&20%至25%的时间必须花在面试上，&米基维茨说，&这能很好地衡量公司是否有自己的招聘文化。若你将招聘当作需大力发展的核心竞争力，无论多少时间都是值得的。&&
付出才有收获&你给的工资必须跟得上市场行情。&旧金山的人们又要供房又要供车，所以别削减人家的工资，&米基维茨说。在硅谷，新毕业生的年薪是10万美元，Hired发现若将年薪提高到12万美元，你能接触到比现在多30%的应试者。&总有一些人，工作效率是他人的2到3倍，如果你也这么认为，那么多给20%的工资还是划算的。&&许多创始人都高估了自家股份的价值。不要用公司股票来弥补低薪。如果给不出谷歌那么高的薪水，那何不提供灵活性呢？许多开发人员都想在家工作或者搞兼职。&招聘瓶颈可能会影响阻碍公司的发展，甚至威胁到公司的存在。&虽然Hired不过成立了一年多的时间，但我们见证了很多不擅长于招聘的公司走向倒闭或被人才收购的例子，&米基维茨说。&根据观察，我能预测出接下去倒闭的3至4家公司。&&&&&&&&
本文章发布于日，快公司中文网。
信息图制作教程：如何制作美丽的辐射图？
信息的呈现总是一门学问，我们常常在科幻电影里面看到一些炫丽的操作接口与信息图表，不管是在钢铁人、Tron或是黑客任务中，这些图表似乎都能够帮助操作员快速的得到信息。而在现实生活中，辐射图表（Radial Table）就是其中一种同时包含美丽外观、信息能见度以及数据关连性的图表。&&
关系辐射图表
前一阵子有一个很流行的&Facebook App「Friend Wheel」，只要按下登入、授权这个&App&取得&Facebook&上好友的数据，就可以把所有的好友排成一个环，再用不同颜色的线条把朋友之间的关系相连，就可以清楚的看出自己的交友关系。&
这种环状的图表我们称之为辐射图表，能够快速的呈现出数据表很长时，每笔数据之间的关系，采用这种图表呈现的时候，读者最容易注意到的就是环状中间的曲线，他们是否密集、密集在哪里，有时候还会用不同粗细与颜色的线条来代表关系的强弱（或是数值关系）。在辐射数据表上面呈现关系是两点之间的弧线，远比直线要更容易被判读。&由于辐射图表本身是环状的关系，圆环越中间能利用的空间就越小，越外的空间能利用的就越大。因此通常我们会将比较大范围、而且能代表关系或是需要表达出群聚性的数据放置在圆环的中心，而比较细节、或是和其他数据相关性比较低放在外侧。&除了线条颜色以及位置之外，关系线条的张力（Tension）也可以呈现出数据之间关系的不同面相。&当线条张力较小时，则比较容易看出不同数据之间的密集程度（左上角的数据交集较多，右下角则比较少），而当关系线条张力较大时，线条比较密集，可以很清楚的看出每个数据项的关系分类（哪一群数据项和另外一群数据项的关系较大）。&
另一方面，如果设计的是可以互动的图表，那么如果让用户实时调整张力会更容易呈现出数据的细节。此外，当鼠标移到某个数据项上时，突显出该项目的线条，也会非常容易帮助用户阅读数据的细节。&Open Source&的&Data-Driven SVG Library D3js&提供完整的范例以及原始码，有兴趣实作的朋友可以直接在这里找到范例：Hierarchical Edge Bundling&以及&github上的原始码：/mbostock/d3。
另一个很有趣的例子是波兰的设计师&Marcin Kuczynski&在&Behance&上面发表的信息图表便透过这种辐射图表的方式，绘制出欧洲&26&个国家中最多人用的名字，图表的最外围画出各个国家前十名的名字（辐射图外围呈现细节），在采用弧线表现出相同的名字位于不同的国家之间的关系（内圈表示连结关系）。右图呈现的是Anna&这个名字在不同国家之间的连结。&
Circos&是一个专门拿来绘制辐射图表的软件，有丰富的有兴趣的朋友也可以参考看看。&
树状辐射图表
除了表现出平行的关系以外，辐射图表也可以用来表达垂直的分类或继承关系。早在&1924&年就有人采用这种图表的绘制方式，这张组织结构图以独裁领袖为中心，像外围画出不同下属的分群以及层级。采用辐射图表的绘图方式可以清楚的看出领袖和下属之间的从属关系，每个同心圆都属于一个不同的阶级，而坐落在同一个圆上的人则有着相同的阶级责任。&
演化学家也很喜欢采用树状辐射图表来表达出不同物种之间的关系，环状这种中央空间密集，外围空间比较宽广的图形，非常适合树形图这种顶端数据比较少，而越外围数据越多越细，需要更多空间的呈现方式。下图是&POPSCI&网站呈现出&9993&种鸟类在同一张图的演化关系，有兴趣的读者可以到&POPSCI&(/science/article/2012-11/daily-infographic-evolution-birds)&进一步和这个图表进行互动。&
&在软件的应用上，用树状的辐射图表来呈现出文件夹结构也是一种非常有创意的表达方式。例如一个接口设计的非常漂亮的&Mac&软件&DaisyDisk&就采用了辐射图表来呈现出硬盘的使用分布，让使用者可以一眼就看出到底是哪一种数据、或是哪一个文件夹占用了最多的硬盘空间。同样的，圆环的越外围数据就越详细，鼠标只要移上去马上就能知道该文件夹名称、大小、以及里面的档案。当你的硬盘里面塞满档案而空间不够时，打开这个软件就可以很轻松的找到最占空间的档案呢！&
辐射图表是一种很神奇的图表，除了可以表达出数据之间的关系、层级，还可以呈现出数量大小。而且依据辐射图表本身的特性，同时可以呈现出资料的概观以及细节，同时这也是一种非常美丽的视觉呈现方式，一眼就吸引了读者的目光，让人难以忘怀。&&&&&&本文章发布于日，中文互联网数据资讯中心。
LUMIO SF木质书灯：照亮你生活的书
所有图片来自于designboom&书灯&LUMIO SF&外表皮由木材所制，内页纸张使用了耐久材料。当你打开这本书的同时，你也把灯打开了。书页开的越大，亮度也越高，当你完全打开这本书的时候，它的照明亮度有iphone的八倍！底部有个不显眼的USB充电口，完全充电能保持照亮八个小时。今年二月，designboom就曾报道过该书灯设计师Max Gunawan 在众筹网kickstarter上面发布了一个竞选视频，最后筹集到价值60万美金共计5500个订单。他使用那些资金购买了激光切割机和电子照明设备，以及雇佣了一些人组装出第一台LUMIO，同时找出该书灯投入生产的方法。由于群众的呼声颇高，Max表示产品质量不会有任何形式消减。LUMIO现在可供购买，在2013年春季开始售向日本市场。&
&照明&，有两方面的含义：光和知识。正因为如此，一本书灯的存在便恰到好处。LUMIO书灯是一个每页相连的折纸立体书，可以展开至圆弧或是整圆&
外页木材有3个FSC认证标准&
能充分打开成整圆&
LUMIO外页由激光切割而成，内部耐用防水页面里包藏了高性能的LED&
磁铁嵌入在封面让LUMIO灯可以粘在金属表面，添加其它组件让它可以挂在墙上，或绑个皮革带像灯笼一样高高挂起，或是像台灯一样独自站立&
设计师列出了一些供其使用的方式：台灯，壁灯，天花板挂件，任务照明，调光，户外照明，应急灯&
印尼出生在美国定居的设计师Max Gunawan和他的LUMIO书灯在旧金山techshop发展&
&无线&照明&&&&&&&&本文章发布于日，特赞网（转载请注明出处）原文与所有图片出自designboom翻译：Danlynn
Geek？极客？进化史！
小图在译制这张图时一直纠结于英文中&geek&和中文&极客&、&某某控&的区别，不同的语境和文化确实造就了一些理解上的差异。在痛苦的各种谷歌、wiki、百度之后，小图觉得如果锱铢必较的去分析&控&、&极客&、&geek&、&nerd&在语义上的区别不仅不可能，而且毫无意义。&好在人类在感觉上总能寻找到有趣的共鸣，小图译制完这张图后觉得极客文化的繁荣，并不只是局限于互联网或者计算机达人某一领域，极客文化存在的前提是承认人的差异性、承认世界的不完美，承认孤独的必然性，在此基础上靠一种嗜好来对抗平庸、积攒快乐，就像《天使爱美丽》里的有着各种奇葩癖好的众生一样，奇怪但又可爱。&
&&&&&&&本文章发布于日，中文互联网数据资讯中心
梦笔生花——艺术家们笔下的私密写生簿
Belinda Lanks这是艺术家和设计师记录和保存他们天马行空想法的神秘园。这里包罗万象，琐碎的生活记录，商业作品中无法呈现的前卫尝试&&让我们走进艺术家们笔下的私密速写簿。&&速写簿就像一个阀门，一个释放压力、绽放灵感的地方，&德国设计师丹尼尔&克鲁格（Daniel Kluge）这样告诉《速写簿：隐藏在设计师、插画师和创意者背后的艺术》（Sketchbooks: The Hidden Art of Designers, Illustrators & Creatives）一书作者理查德&布里尔顿（Richard Brereton）。&比起在头脑中苦苦琢磨，我喜欢把这些未成形的想法都描画在我的速写簿中。手绘草图如一个个胚胎，当它们在你的笔下渐渐成形，就开始获得了生命。&&这真是生动地诠释了用天马行空的idea填满整本速写簿的过程。但是，并不是所有人都认同这点。一些艺术家和设计师对每一幅草图和稍纵即逝的灵感都珍惜有加，而有些人则无情地歼灭他们无一用处的成果，只将以后有机会付梓的&胚胎&留存下来。&正是这一差异使得《速写簿》如此引人入胜。艺术家们为各自速写簿上的画面配上文字，详细说明他们如何通过速写簿观察和记录周遭的世界。&尽管在主题、风格、技巧方面都各有不同，但所有的作品都展现了当释放压力的阀门打开，想象力像脱缰的野马自由驰骋后，落在纸上美梦。对于这些梦想者来说，这些灵光一现的记录是他们获得创意的重要凭据；而对于我们这些凡夫俗子而言，这些手绘稿十分难得，让我们得以一瞥艺术家不愿被人看到的作品创造过程。&&
&劳伦&希姆金&伯克（Lauren Simkin Berke）劳伦&希姆金&伯克喜欢在速写簿上描画她在跳蚤市场和二手商店找来的复古照片。&这些图尺寸不大，还有点偷窥癖和强迫症的感觉，&这位纽约布鲁克林插画师兼画家说到。这些手绘稿是她最宝贵的家产：&如果我住的那栋公寓楼起火了，只能带一件东西逃生的话，我会把装满我过去两年速写簿的手提箱带走。&&&
&沙基&布勒奇（Serge Bloch）巴黎插画家沙基&布勒奇为《纽约时报》、《华尔街日报》和《芝加哥论坛报》等媒体设计插图。上图是为《纽约时报》科技栏目中&我们为何喜爱宠物&这个话题作的灵感草绘。他说，&我喜欢报纸给我的感觉。我喜欢那灰色的正文、黑色的标题和简洁的排版。&与很多艺术家一样，他会经常翻阅以前的速写簿。&我会再次沉浸在我以前画的故事里，重新拾起我过去放下然后遗弃的一些想法。有时，它们会成为一本书或者杂志报纸的插图。就像被遗忘在酒窖角落的一瓶红酒，随着时间的积淀，愈加醇厚。&&&
&弗德雷克&达布尔（Fr&d&rique Daubal）&在速写簿上，我可以天马行空，不受任何桎梏，用笔尖自由地表达自己，&弗德雷克&达布尔说，他是法国的一位自由平面设计师。&在某种程度上，我的速写簿离现实生活十分遥远，我可以画上任何东西，也不用担心画作的质量如何。&&&
&安德莉亚&德斯索（Andrea Dezs&）艺术家安德莉亚&德斯索出生在罗马尼亚，现居纽约，在帕森斯设计学院任教。她对速写簿的要求十分之多，她说：&我特别在意纸张的种类，它的手感，它的平滑度，它的色调，还有它的透明度。&适合这诸多要求的只有无印良品的划线笔记簿，她将速写簿的封面装饰一新，贴上各种贴纸和剪纸。&&
&伊斯德罗&费雷尔（Isidro Ferrer）西班牙插画师伊斯德罗&费雷尔用的速写簿很多，按不同用途来分类。&我试着在速写簿中整理我的世界、更新信息和记录各种事件，&他说。上图名为《画一条线看似简单》&&作于日，西班牙巴塞罗那。&&
&约翰&亨德里克斯（John Hendrix）纽约插画师约翰&亨德里克斯10、11岁的时候开始在速写簿上画画；现在，他总会随身带着一本。&速写簿，&他说，&应该是一个可以安心犯错误的地方。要是速写簿不是记载原始想法的避风港，而是我最好画作的展览集的话，就失去了它的独特之处。&这幅鸟人手绘是他在帕森斯设计学院参加教工会议时画的。&&
&亨利克&德勒哈格（Henrik Delehag）&&我到哪儿都带着一本速写簿，&亨利克&德勒哈格说，他的个人网站Benrik Limited中有一半的idea都来自他的速写簿，他称之为&一个给书籍、电影和艺术以灵感的点子工厂&。&出门不带它就好像没带脑子，浑身不对劲。&尽管他不会在页上粘贴其它素材，但是，经他用过后，速写簿都变得十分肥厚，连装订线也会繃紧断裂。&&
雷纳托&阿拉考（Renato Alarc&o）&我在速写簿里记录下各种大小事，曾经的旅行、看过的电影和读过的书，&里约热内卢平面设计师雷纳托&阿拉考说。&它们包含着我通常不敢在商业作品里尝试的视觉实验。&这幅鱼型画作是从一本老教科书上撕下来的。&&
&保卢斯&德雷博荷兹（Paulus M. Dreibholz）居住在伦敦的奥地利排版设计师保卢斯&德雷博荷兹从他的平面设计学生时代就开始在笔记本上手绘。那时候，他的速写簿内容都是些&构图、色彩、编排设计和简单的视觉创意&；而现在，速写簿里内容都更加实用，同时也是个人创意和专业设计的丰富资源库。&&
&亨利克&德雷舍（Henrik Drescher）闻名世界的丹麦插画师亨利克&德雷舍把速写簿称为他的&创意档案柜&。他收藏并管理着笔下的各种手绘稿，遇到作品创作委托时，就翻阅它们找寻灵感。&&&&&&本文章发布于日，FastCompany。
关于Tezign
莱特兄弟不仅仅只发明了飞行器，19世纪末无数的冒险家已经将引擎放在了滑翔机上并尝试飞行。这些机器可以飞行，但却免不了失控坠毁。但是莱特兄弟创造的飞机可以让人类控制飞行&&通过一套有效的驾驶系统让飞行员控制飞行并安全着陆。莱特兄弟发明的并不仅是一个代表新科技的飞行器，更是将飞行带入了人类体验的范畴。他们&设计& 了飞行。 ??我们会从不同的人那里获得&设计&的定义。但是本源的概念十分简单：要设计一样东西就是要做一系列塑造使用者体验的选择，不论是驾驭飞行，阅读杂志，还是网页导航。这些都是设计的选择，直接决定了人们如何体验我们创造的事物。不仅在美感上，许多决定都直接嵌入我们产品的操作过程之中。设计并不仅是让事物更美观，而是让它们奏效。 ??这些原则对设计师和科技创新公司都并不陌生，设计和科技并不是希望表达自身，而是希望让产品用户获得最大的效用和愉悦。最好的创造，设计和科技的衔接是无形的&& ?&
&设计比技术更重要！&
&&John Maeda
我们采访了78个创业团队和创业个人，其中：
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&设计师是视觉工作者。&
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特赞 Tezign 是一个基于&视觉&的设计协同网络社区。&&&
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&&&我们用视觉算法明确潜在设计需求
&&设计师只需专心工作,我们负责法务和支付保障
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【视频】荷兰拟建智能公路
荷兰计划从2013年起建造智能公路。这种公路将安装节能灯，随着车辆的靠近亮度逐渐提高，车辆通过后关闭。在将来的某一天，智能公路还能够为电动汽车充电。除了这些功能外，智能公路也要比普通公路更安全并且更具有可持续性。
未来的智能公路允许电动汽车的驾驶者在行驶途中为汽车充电。此外，这种公路还将安装节能灯，随着车辆的靠近亮度逐渐提高，车辆通过后关闭。实现这些想法需要几年时间。2013年起，荷兰公路的行车线将采用光致发光涂料，白天时利用阳光充电，夜晚为道路提供照明，照明时间可达到10小时。
将在2013年采用的另一项技术是温度响应动力学涂料，能够在出现低温天气导致路面光滑时让驾驶者看到冰晶。这些想法由荷兰公司——Studio Roosegaarde和Heijmans Infrastructure提出，被荷兰设计奖评委会称赞为“最棒的未来概念”。目前还没有任何消息提及智能公路如何为电动汽车充电。
【高速摄影】绘制兰心
所有图片属于Fabian Oefner&瑞士艺术家Fabian Oefner的最新系列动态摄影作品。利用重力和油漆的特性，Oenfner将球体抛入自然合成的丙烯涂料中，用高速摄像机在转瞬即逝的美丽中捕捉&兰花&绽放的一霎那。
色彩缤纷活力四射的&兰&&
球体落入涂料，形成一朵&兰&&
一个侧面的镜头捕捉展示了油漆脱离水面的动态&
精致的剪影&
色彩因重力而变化&
重力的汇集和微妙的色差形成了如此脆弱的&兰&&
本文章发布于日，特赞网（转载请注明出处）&所有图片属于Fabian Oefner&翻译：Danlynn&
开玩笑，设计也是门科学！
&Neal Ungerleider谷歌、易趣（eBay）、巴诺书店（Barnes & Noble）皆把神经科学最新发现融入网页设计之中。下文为您介绍具体方法。&
EyeQuant网站优化服务公司CEO费比安&施特尔策（Fabian&Stelzer）相信，人类浏览网页的方式也是一门科学，无论男女老少，我们的眼光都会被网页设计的某种共同因素所吸引，这是对比、位置、轮廓与颜色的组合。施特尔策也确信，了解这些共性、并将之融入网站之中，电商网站就能虏获买家的心，杂志网站也能吸引读者点击阅读文章。&
这位德国创业家曾登上2011年的《快公司》杂志，如今经营的EyeQuant公司拥有巴诺书店、易趣、谷歌、诺基亚等大客户。EyeQuant使用基于眼动追踪（eyetracking）研究的算法评估网站设计。研究者根据人在浏览电脑屏幕或食物、零售品等真实商品时眼睛的运动，总结出一套算法，利用这套算法，他们声称能够预测观看者打开网页时注意力将会落于何处。&
10月份早些时候，EyeQuant宣布一轮65万美元的融资，这在科技界虽是小数目，但对一家神经学营销初企而言，还是颇令人钦佩的。EyeQuant虽然不是业内独秀（竞争对手包括3M的视觉注意力服务和RealEyes等广告导向性服务），却是资金最为充裕的。客户只需向EyeQuant的营销人员提交邮箱地址和联络信息，即可收到网站某个URL几乎即时的评估结果。&
注意与知觉：亦敌亦友&
施特尔策告诉我，公司主要提供两种图谱，涵盖了知觉与注意。从EyeQuant的角度出发，知觉图谱是为了预测加载页面3秒内用户的眼睛会被何种内容所吸引。另一方面，注意图谱负责预测对用户来说最有和最乏视觉吸引力的内容。&
文章下方的图片展示了两种图谱的例子，采集自EyeQuant客户和部分互联网知名品牌。&
谷歌&&注意图谱&
以谷歌为例，用户的视线首先指向公司标识，接着在标识的引导下看向了网页的重点内容&&搜索框。&&
亚马逊&&知觉图谱&
用户打开亚马逊网站，眼睛会转向屏幕中央及清晰可辨识的图群和粗体文本。此类观测结果正是想要优化销售的营销者渴望了解的。&
互联网神经学&
《美国国家科学院院刊》（Proceedings&of&the&National&Academy&of&Sciences）最新一期刊登了一份基于EyeQuant研究成果的报告。报告由3位作者联名撰写，其中米丽卡&摩尔曼（Milica&Mormann）与克里斯托夫&科克（Christof&Koch）都隶属于EyeQuant公司。报告围绕不同食品的眼动追踪研究项目，提供了几种新的数学模型，分析商品（或网站）的视觉吸引力与售价之间的拉锯战。该研究也为EyeQuant的声明提供了部分实证支持，为公司配备有力武器，通过一套新算法足以吸引潜在的客户。&
举个例子：研究中，加州理工学院的学生注视着不同零食，研究员检测他们的眼睛运动，并与他们最终选择食用的零食对比。接着，从零食观测推断得出的结果被集成到眼睛运动的计算机模型中。施特尔策在邮件中写道，研究员发现有个区域在0.93的曲线以下，而1代表正确无误的预测。这就意味着忙他们的数学模型是可用的，研究结果是可复制的。&
施特尔策说，这项研究的主要收获是视觉效益的重要性。&只通过设计元素吸引用户眼球仍然是销售当中的重要因素之一，但这完全取决于情境。简单地说，万红丛中一点绿，那么绿就是赢家。&&
同时，他指出，该研究表明利用眼动计算机模型、无需切实追踪用户的EyeQuant产品，可取代昂贵的企业内部调查，用于评估公司网站。&
眼动追踪遇上搜索引擎，还有你最爱的超市。
但电子商务并不是EyeQuant融合神经科学与网页设计的唯一领域。搜索引擎（比如上述谷歌的例子）也是另一个热门领域。施特尔策指出，未来有一天，搜索引擎或能够分辨网站的相关性强弱。比如，掩藏带有干扰广告、潜意识里可能妨碍用户寻找所需信息的网站。与此同时，公司正在使用65万融资的部分资金开展移动平台的眼动追踪研究。他也提到EyeQuant对于研究杂货店货架应用的兴趣。&
所有眼动追踪公司的终极圣杯就是实体零售店。但不同于计算机屏幕，用户的眼神会不由自主关注显示屏，现实生活的眼动追踪会增加各种各样的挑战。用施特尔策的原话说，&在笔记本电脑中，屏幕处于坐立位置，你直视前方。移动设备虽然难度更大，却也大同小异。由于角度不同、顾客规模有大有小，且不一定会在超市里闲逛，所以零售业的眼动追踪是迥然不同的。这是还未完善的增量数据。&&
如此看来，或许把重组网页的神经学研究运用到重组塔吉特或梅西百货货架之中，也是指日可待的。&
《快公司》：注意图谱
《快公司》网站的访客发现粗体文字标题是最为抢眼的元素。&
《快公司》：知觉图谱
然而，眼睛停留时间最长的是视觉元素。
亚马逊：注意图谱
施特尔策称赞亚马逊为&内容丰富、却能吸引用户注意该注意的地方。&&
亚马逊：知觉图谱
EyeQuant指出，亚马逊用户的视线倾向于在页面中间停留。&
必应：注意图谱
施特尔策估计，必应的网页内容&严重干扰用户，忽略实际搜索功能。&
必应：知觉图谱
必应用户最为关注的元素是图片，其中并不包括搜索框。
谷歌：注意图谱
EyeQuant认为，谷歌主页&零干扰、零混乱，吸引用户注意最为重要的元素：搜索。&
谷歌：知觉图谱
将谷歌的标识与搜索框放在中央位置有利于用户的知觉反应。&
JUSTFAB时尚电商网站：注意图谱
在这个网站上，用户的注意力被粗体文字而非图片所吸引&&&
Justfab：知觉图谱
但用户的知觉受到不同的字体大小所影响。&
Havenworks网站：注意图谱
这是设计低劣的网站典范，用户完全不知该把眼睛往哪里放。&
Havenworks:&知觉图谱
虽然网页复杂，所有图片和奇怪的文本颜色不停更改，用户的视线始终放在简单文本上。
&&&&本文章发布于日，FastCompany。
用户体验设计中的巧妙过渡
原文：《》
一些网站不仅在内容，可用性，设计，功能等方面，让人耳目一新；交互设计细节和动画更是与众不同。我们将分享一些模型的经验，分析一下这些简单的模式为什么效果很好。
当我们设计数码产品时，我们一般使用 Photoshop 和 Sketch 此类软件。大多数有数年行业经验的人显然明白设计不仅仅是视觉传达。尽管如此，有些人还是继续做静态设计。：
&It&s not just what it looks like and feels like. Design is how it works.&&设计不仅仅是看起来和感受到的样子。设计是如何工作。&
我们对于产品的体验和印象来源于诸多因素的集合，交互扮演一个根基的角色。我们无法想象用户界面是静态设计，随后再添加交互魔法。相反，我们需要在早期加入交互特性，把它当成天然的组成部分。
让我们看看一些巧妙的交互，它们是一些微妙的动画，优雅地改善了用户体验。
超链接总是褒贬不一，当点击一个链接时，可以生硬地跳转，结果是丢失上下文。
对网站而言，特别是长网站，加一个线性滚动动画，可以改善用户体验：
对比下面看看：
对比下默认行为和动画行为，跳过内容不再是无意识的行为；它是一个决定。实际上，《》此文中的菜单按钮没有任何动画，它花了我1分多钟才明白确切发生了什么。
要点：界面的突然变化用户很难适应，总是告知他们发生了什么。
有状态的切换
让我们看看另一个例子：切换菜单。用户点击&+&号增加内容或展开元素。通过旋转 45 度，加号变成了叉号，叉号大家广泛理解为&关闭&：
简单的变换完全改变了图标的意义。这个小细节比让用户猜测接下来发生什么，以及理解图标是什么意思容易多了。这个切换对用户非常友好。此外，加号旋转总是跟内容保持一个方向，加强了信息的流动。
要点：让网站元素的每个状态都可理解。
渐进呈现表单和评论
许多博客和新闻网站的评论表单不是很友好，当你准备发表评论时，你只想输入评论而不是干别的，典型的问题是，它会询问你各种其它的事情，好烦人呐。
为了激发用户的评论热情，我们可以仅显示最重要的元素：评论框。当用户点击输入区域时，展开相应的表单。真实世界渐进展现的例子，可以看纽约时报的 beta 网站：
你可以更进一步，当评论框获得焦点时展开表单。这么做有个问题，交互设计的基本原则提到：an action should always happen close to where the interaction occurs （一个行为总是发生在离交互点最近的地方）（关注焦点附近）。我们可以再进一步，给评论框添加动画引导用户：
你还可以把评论框固定在顶部，在下面展开相应内容，显示附加字段。
如你所见，这么做减少了混乱，令评论表单更吸引人。
更好的做法是，当用户到达页面底部时自动加载评论。我们应该避免强迫用户去点击，除非有更好的理由。
要点：渐进展现为了减少 UI 组件的呈现，用户需要它们时再显示出来。
Pull To Refresh （拉动刷新）
最令人激动的交互之一是伴随着 iPhone 出现， Loren Brichter 倡导的 &拉动刷新&。用户可以更新可卷动的时序型内容。你可以在 Twitter 的应用中看到此效果。
为什么效果这么好？在拉动刷新出现之前，用户必须点击浏览器的刷新按钮加载更多内容。把用户发现更多内容的愿望和刷新行为联系起来，明确的点击行为变得好古板。
要点：连接意图和行为，体验变得更加无缝。
Sticky Labels （粘性标签）
粘性标签是另一个微妙而实用的组合，它把用户界面与有意义的过渡结合起来。看看&的运用。
项目标签一直固定在内容的左侧，直到下一个项目出现。这个效果类似 iOS 地址本，它为较长区域提供了上下文。过渡效果不仅增加了方向感，而且提供了基于上下文的描述。
要点：长区域中添加了有价值信息的摘要或者标题可以使用粘性标签。
Affordance Transition （自解释的过渡效果）
自解释的概念源于认知心理学，指一个对象的特征，它用于引导用户。
在用户界面设计的上下文，EU 网站的&（PDF）中如此定义自解释性：
&An affordance is a desirable property of a user interface & software which naturally leads people to take the correct steps to accomplish their goals.&&自解释性是用户界面令人满意的特性 && 软件很自然地引导用户，通过正确的步骤达到预期的目标。&
Ridges（棱线）常常用于提高自解释性。按钮周围的棱线暗示按钮是可操作的。这种用户体验技术被 iOS 上的相机应用广泛推广。
iOS 6 的锁屏旁边的相机图标，暗示可以拖动。Apple 在 iOS 7里移除了它，显然是因为用户习惯让它看起来更像一个独立的图标。后来是怎么做的：当你拖动按钮，锁屏弹起，相机出现在下面。这是一项将用户指向功能的很好的技术。
要点：在界面上，给予元素高度自解释性，它会把用户指向功能。
Context-Based Hiding（基于上下文隐藏）
iOS 上的 Google Chrome 启动后有个基于上下文隐藏功能，见下图：
基本理念是当用户向下滚动页面，浏览器导航面板自动隐藏。当用户再次向上滚动页面，控制面板出现。这种方法不仅改善了上下文体验（专注于内容本身），而且增加了屏幕可用空间。屏幕空间在移动设备尤为重要。
首先假设用户将一直浏览关注的内容。当他们停止浏览，上下文可能改变；因此，导航面板需要重新出现。这一技术节省屏幕空间的同时，检查某种假设是否超出了你的测试用例。
iOS 处理的更好，当到达页面的底部时，控制面板再次出现。这是一个动态整合用户需求的绝佳的例子。
要点：使用基于上下文的隐藏功能提高用户关注度，节省屏幕空间。
Focus Transition（焦点过渡）
当通过键盘导航时，用户按下 Tab 键，常常搞不清焦点移动到哪里了。通过动画指引他们到达页面指定位置。过渡是微妙的，但在指引用户方面影响巨大。
要点：为用户指明方向，不管他们如何导航。
这几个例子仅仅是九牛一毛罢了，本文要点不是秀一些最新最酷的交互技术，而是强调如何通过轻微的交互细节大大提高用户体验。
如果我们想设计出更好的数字产品，我们需要挑战当前的信念，看看何种交互模式更能方便用户的使用。我没说要重复造轮子，但是不要停止探索。因此，走出你的安乐窝，保持探索，勇于尝试。
本文章发布于日，中文互联网数据资讯中心。
艺术十二城
Margaret Rhodes&
拜拜，纽约和柏林！欢迎克鲁日加入艺术城市行列！&
&从各种意义上讲，艺术界可谓一个独立的世界，它人口众多，领域广阔，更包括许许多多的民族，&在《未来艺术城市：21世纪先锋派》（Art Cities of the Future: 21st Century Avant-Garde）一书的前言中，卡利&里顿巴奇（Kari Rittenbach）如是写道。&
艺术城市指的是什么？在本书编辑里顿巴奇看来，艺术城市指的不仅是拥有知名博物馆和繁荣画廊文化的都市地区，&而是具备创意经济的小地方&，她告诉Co.Design，&即具备应急反馈系统的城市&。&
按照此种标准，长达500页的《未来艺术城市》将贝鲁特（黎巴嫩）、波哥大（哥伦比亚）、克鲁日（罗马尼亚）、德里（印度）、伊斯坦布尔（土耳其）、约翰尼斯堡（南非）、拉各斯（尼日利亚）圣胡安（波多黎各）、圣保罗（巴西）、首尔（韩国）、新加坡和温哥华（加拿大）评定为未来几十年最具影响力的艺术场景中心。&
从许多方面来说，这些城市的入选都挑战了我们对艺术场景构成的认知（不仅仅因为你第一次知道有个叫&克鲁日&的城市）。地理上而言，过去的先锋派运动都由相关的一大片地区发起，如运用视觉工具反抗一战的超现实主义者，或发动艺术运动时共同居住的包豪斯派。&
如今，正如其他事物一样，当代艺术成了全球化的产物。创意在全世界流窜，宏观趋势由一个国家席卷至另一个国家。根据里顿巴奇，受调查城市都有各自的概念主题，尤其是围绕政治和劳动展开，&主题的内容与具体城市息息相关，不过人们所着眼的东西以及知识的形成方式都是类似的，&她说。但这并不是说城市的艺术没有特点，比如来自拉各斯的画作就无法用新加坡的画作来替代。区别在于本质以及媒介。&区域特殊性与全球化并不互相矛盾，&里顿巴奇说，&圣胡安艺术家喜欢用明亮的色彩，而在讲述波哥大的章节中，策展人喜欢关注自然和植物生长的艺术家。&&&
尼尔巴&古尔斯（NILBAR GURES）作品&客厅&&
迪纳奥&塞士&波佩帕（DINEO SESHEE BOPAPE）作品&肉眼不可见的月蚀&&
凯文&施密特（KEVIN SCHMIDT）作品&展望点&&
齐亚德&安杰尔（ZIAD ANJAR）作品&一块领土的画像：FOUJAIRA&&
当代艺术学院展览&年伊恩&吴作品回顾&&
本文章发布于日，快公司中文网。&
Art x Smart: 让名画来穿越！
&玩牌人&－塞尚，1894-95&
将历史名画与21世纪的科技结合， &art x smart&艺术项目，已让它们穿越到了另一时空。让名画中的主角们和我们一样，去使用智能手机，是不是很搞笑？好似画家将自己对于社会的质疑，一直保持至今，完全与时俱进！&
&手拿iPhone的戴珍珠耳环的少女&－维米尔，1665&
&雾海流浪者看到了微光&－弗里德里希，1818&
&大碗岛上的星期日下午的电子设备体验大会&－修拉，&
&卧室的充电器&－梵高，1888&
&草地上的午餐之拍女神&－马奈，&
&facebook的绑架新闻：飞越村庄&－夏加尔，1917-18&
&镜中的维纳斯&－委拉斯盖兹，1647-51&
&在温室里的搭讪&－马奈，1878-9&
（左）&阳台小聚&－马奈，1868&（右）&苦艾酒与MacBook&－德加，1876&
（左）&梦与曲&－毕加索，1932&（右）&呐喊：不耐摔&－蒙克，1893&
（左）&永恒之神的多点触控&－布莱克，1794&（右）&马拉的iPad之死：进水了&－大卫，1793&
本文章发布于日，特赞网（转载请注明出处）&所有内容源自kim dong-kyu&翻译：Daisy&
概念建筑师：悖论式建筑
Kyle Vanhemert&概念建筑师指的是该建筑师的设计通常只存在于设计图纸上，其设计或富于远见，或理想主义，或是不切实际的乌托邦概念，但共同点在于：它们都是设计师无限想象的二维表达。建筑师设计背离现实的建筑，意义究竟何在？&
几周之前，我在某个网站上看到一篇文章，讲的是去年与世长辞的概念建筑师利布斯&伍兹（Lebbeus Woods）。附于文章中的这位建筑师的作品令人惊讶不已，但同样令人惊讶的，则是千篇一律的读者评论：这压根不是建筑。&
利布斯&伍兹的设计作品&
鉴于伍兹仅有一张设计被真正建筑成形，这些评论是可以理解的。然而，在汤姆&吴（Tom Ngo）看来，这些批评者的眼光未免太过狭隘。&
从2009年起，吴开始为其硕士论文设计一系列的&悖论式建筑&。&我还在学校时，就因没意识到设计的许多潜规则而惹上大麻烦，&他说。&但当我懂得这些规则后，我发现当中许多都是出于喜爱偏好或约定俗成。逐渐地，这些也就形成了所谓的规则。从那时起，我就开始质疑一切，从重力到比例等等；这也成了我悖论式设计的起点。&&
汤姆&吴那简单迷人的建筑设计以多种方式与现实背道而驰。有些公然藐视透视画法，有些则以不可思议的方式交叉重叠。它们看上去就像怪诞艺术家M.C.埃舍尔（M.C. Escher）作品中的房屋&&你永远也走不出去。&
M.C.埃舍尔的作品：相对论（Relativity）&
在吴看来，这些设计远非简单的游戏拼图，而是意在挑战建筑领域中沿袭思想与假定逻辑的一种方式。&在建筑和设计领域，我们先入为主的偏爱喜好以及固定审美，本身就是个问题。&
即便如此，还是很难看出吴究竟是在批判些什么。我不确定我或者你，能从这筷子支撑的房子中学到多少东西。但这并不代表其作品就没有价值。或许对于建筑师来说，这类工程反而是最为珍贵之物&&正是这些出格的设计，才迫使建筑师去挑战固有思维，探索超越舒适和传统的技巧上限。&
对某些建筑师而言，能潜心创作以发人深思便已足够。在旧金山现代艺术博物馆举办的利布斯&伍兹回顾展开幕式上，建筑师尼尔&德纳里（Neil Denari）简明扼要地说出了这位已故大师对建筑领域做出的重大贡献：&建筑师远非只是建造。&&
以下是更多汤姆&吴的设计作品：&&&&&&
本文章发布于日，快公司中文网。&
Food Throttle修整我们的美食习惯！
新开张的&节食阀&（Food Throttle）公司想对我们的饮食习惯来一次大修整。&&
丹尼斯&阿德尔曼（Dennis&Adelmann）所拍摄的这组照片对食物一次大解构：一排排垂直切成薄片的意大利熏火腿，熟透了的牛油果，侧面是迷迭香的嫩枝，以及新鲜出炉的法国长棍面包切片&&&
让人垂涎欲滴哦？那是当然。不过，这些静物拍摄其实是为一个更高的目标而服务的：它们是一家近期上市的公司&&&节食阀&（Food&Throttle）&&品牌战略的一部分。客户每月花费10美元，该公司就会为其各项营养目标而精打细算，无论你想减轻体重还是坚持无麸质饮食，或是得到餐饮建议。&
这些营养数据将同步到一个在线配置文件，假如你在营养计划之外作弊或者多吃了零食，这份文件里会有一种运算法则来调整你未来的饮食，你的进步也会在分数中体现。该公司的网站还含有一个包括33万家餐厅菜单的数据库（因为，即使是减肥的人还是要外出吃饭的呀），还有以往食客建议的点菜攻略。这就等于是节食版的&当Mint网站遇上Yelp&（星级评论网站，在快公司杂志10月刊有详细报道）&。&
相较之诸如&体重看守&（Weight&Watchers）那样的行业巨头（尽管正在失掉一些长期跟随的在线节食者，该公司仍然每年吸金20亿美元），&节食阀&公司的高明体现在品味上，卖相好看显然对餐饮行业非常重要。&这些图片展示的正是这种使命：用一种结构化、有组织的方式安排健康食品。&&阿德尔曼告诉Co.Design网站。比较一下两家网站的氛围，坏坏损宜居，&体重看守&的主页简直就像不肯给你一个子儿融资帮助的二手车销售网站。&
从战略角度说，&节食阀&公司希望通过这一看似多余的审美趣味来帮助吸引更多的客户。毕竟这一点已经在其他行业里的某些公司身上得到应验了。比如轻博客（Tumblr）对（现已灭绝的）更加乱糟糟的博客平台，又或者苹果专卖店对百思买（Best&Buy）商店。这些案例引发了视觉零售战略上一次次高大上的、令人鼓舞的注解。当然，这种战略能否在营养瘦身领域行得通还得拭目以待。节食是一桩很难搞的生意，品牌效应在这里能发挥的空间已然不大，难抵那些挑选全麦等素食产品的需求。毕竟，这些照片不能为你榨出一杯小麦草汁。&&
&&&&&&&&&&本文章发布于日，FastCompany。
盲人摸象的创新启示
一个古老的印度民间传说教会我们的，关于真理和创新那些事儿&
比尔&盖茨（Bill&Gates）在《爱迪生与创新的兴起》（&Edison&and&the&Rise&of&Innovation&）这本书的前言写道：&
&&爱迪生（Edison）的成功是有意识地建立在前人以及同代人的想法基础之上的。同样重要的是，他还组了一队由工程师、化学家、数学家和机械师组成的人马，他信任并授权给他们去实现他的想法。像可能在今天不太有名的Batchelor&和Kruesi，但若无他们的贡献，爱迪生（Edison）也不可能成名。&
我双手赞成。所有人的想法都带着看见或没看见的故事和过往经历，人透过这些想法去了解世界。学科也如此。我们的成长过程，我们的教育，我们的纪律在塑造我们的同时，我们也塑造它们。这个像雪花般的个性展现出每个人的特有潜力，当然，还有每人特有的短视；我们无法跨越自己的局限性。那也是为什么，如果我们想做好工作，特别是如果想要创新的话，我们需要有&其他&。&
我喜欢从古老传说中寻找启示。现在我们来探讨下《五个盲人》的故事，以便理解为什么说发现我们偏见的唯一方式是通过其他人。&
数百年前，在印度的一个小镇上住着五个聪明的男人。村民有问题都来找他们解决：应该和谁结婚，什么时候收割，怎样准备过冬。问题是，这五人上了年纪，且眼药效果不好，最终导致五人都瞎了。&
这不是一个问题&&毕竟，一个人不需要看得见，才能有正确的伦理观&&直至有一天，他们这辈子只听说过未见到过的生物来到镇上：一头大象。况且他们是在很小的时候听说过。（追溯往事是很难的，对吧？）于是这些智慧老人非常好奇，大象究竟是什么样的。&
他们便单独地靠近这只庞大的动物，用手来检查：一人碰到象鼻，一个抓到象牙，一个触到象腿，一个摸到肚子，最后一人抓到了尾巴。&
正如你想象到的，他们均得出不同的结论：摸象鼻的说大象像蛇；碰象牙的说像剑；触到象腿的说像树；&摸到肚子的说像鲸鱼；而抓到尾巴的说像芦苇。有着常人难以企及的智慧的老人摸完大象后，他们却对什么是大象，大象的真面目是什么有风牛马不相及的体验结果。每位老人均是直接地却也有限地去定义大象。&
这个故事恒远流长。在这个印度古老传说中，大象所指代的就是真理。传统性的、宗教性的、学术性的和技术性的&手&仅仅触摸到大象的不同部位。这说明每个人都是独一无二的，局限性也是独一无二的。&
我们身边每时每刻都充斥着无法想象的大量信息，以至于我们几乎意识不到视野的局限，偏见的程度和盲点的大小。（虽然我们已经注意到大多数硅谷新兴企业只为住在海湾地区的软件工程师解决问题。）不管我们多么聪明，不管我们被如何更好地读取，不管我们去过多少个国家或者能说出多少种菜系的经典菜名，我们仍只在做自己。做自己的一部分就是做一个独立的个体。做一个独立的个体就只有一个想法。有一个想法就是承认有你看不见的东西。
那么我们需要的是周围有人的手放在了大象的不同部位。如果我的公司完全由工程师组成，可想而知，我们不可能擅于制造给工程师以外的人使用的商品。如果我的队伍全是男的，那么我们甚至有无法名状的偏见。所以如果我们想推出更细致前沿的产品设计，则需要有更多元化背景的团队。&
所以这里的教训是什么呢？解决盲点的唯一方法就是寻找不同背景的人。有互补，我们才能更好地认知大象。&&&&&&&本文章发布于日，FastCompany。
Square Cash 设计背后：听话的设计师，爱挑刺的杰克·多西
在这之前我们先了解&Square Cash&&一项让人与人之间转账如发邮件般方便快捷的支付服务。但如果你登陆他家&主页会发现，整个页面的设计和它的支付精神一样：极端的简洁。
&Square 说汇款可以像发邮件一样简单。移动支付公司 Square 上线了一个新项目&&Square Cash，允许用户直接通过邮件汇款。想要汇款？打开邮箱，填写接收者邮箱地址和汇款金额，再抄送给 ，然后点击发送就可以了。初次使用者会在邮件发送后收到 Square 的网站链接，提醒他们绑定银行卡账号，完成绑定后即可自由汇款。当然，所有服务基于这样一个前提&&你得有张美国银行卡。
与繁琐的银行汇款相比，Square Cash 的便捷让人惊叹：不用填写个人信息、进行身份认证，并且服务完全免费。能影响 Square Cash 流行的恐怕只有对安全的担忧&&邮件汇款是否真的安全可靠？
&不要小看这种设计，在 Square Cash 的设计过程中，因老板 杰克&多西（Jack Dorsey）的挑剔，曾经让 Square 的创意总监 罗比特&安德森 （Robert Andersen）为此大为头痛。Square 设计总监安德森在公司的员工编号为 006，而现在公司的员工牌上这个数字已越过了 600。2008 年，安德森的一款 iPhone 上名叫 PocketTweet 的第三方推特客户端，而受到老板杰克&多西的赏识。&很快安德森被任命为 Square 的创意总监，从此二人合力打造了移动支付领域中多款成功的产品。但无论 Square 的产品形态从塑料读卡器，到一个智能设备上的应用程序，安德森从来未像 Square Cash 那样设计一款产品。首先是 Square Cash 的形态。2013 年 1 月，二人还在探讨 Square Cash 的最初理念，多西突然问安德森：&如果和朋友间转账可以像发邮件一样，你认为应该怎么设计？&杰克&多西对产品简易程度的执着 ，就是直达产品本质，因此这绝不是一句随便抛出的话。但为什么要用邮件这种人人都会用，并且略不够酷的媒介？在 Square 的哲学中，产品并非要排挤现有的工具，而是设计出一种方案，让这些本来已在人们手上非常普及的工具变得更加方便好用&&就如之前的 Square 移动支付端一样，它没有内置诸如 NFC 的新技术，但却让信用卡变得更易用。汇款是两个人之间的事情，难道不就应该像发邮件一样？Square Cash 的创意让安德森兴奋，但同时也让他头痛：&在这个领域基本没有公司将支付系统建立在邮件上运作&，安德森表示，&一个概念亲手由零开始最痛苦的是，你不知道该如何做，而且你会开始怀疑自己是否正确。&一开始安德森在公司内部设计了一个原型页面，用户在上面注册用户名和密码，绑定银行卡，就可以使用。但经过公司内部小白鼠几个月的试用后，杰克&多西的一个坚持让安德森决定推倒这个设计：&我们在现实中把钱放在朋友手上的时候，需要用户名和密码吗？&于是 Square Cash 有了现在的设计：直接在你的邮箱中发出邮件，然后抄送 Square 即可完成转账，对于第一次使用服务的用户，Square 会先回复一封邮件，用户只要回复相关信息，即可完成一切绑定。&有时候往往一个服务的失败，就是在于用户被一个客户端吓跑了。&安德森表示。由此可以看出，杰克&多西是如此执着于对现实生活的执着，而之所以选择邮件，是因为邮件太普及了，邮件在手机、电脑、浏览器上无处不在，也就是说，用户使用 Square Cash 根本无需下载任何客户端，原因很简单，因为它根本早就集成在系统当中了，最重要的是，所有人知道怎么使用电子邮件的对吧。（当然，在来自 AllThing D 莫博士的评测中提及到，用户在转账时，很可能会记错抄送给 Square 的地址，因此 Square Cash 依然发布了手机客户端）
不过最让安德森头疼的是 Square Cash 的主页面设计，因为 Square Cash 完全依赖邮件，可以说这是一款&无 UI&的应用，因为杰克&多西对 Square Cash 页面设计的要求也是&极简单，简单到没有界面的级别。&当安德森将最初的完成品呈现给多西的时候，只换来多西揶揄：&我只能说，多到 MoMA （纽约现代博物馆）看看吧！&之后安德森果然将手头上的工作放下，走到几个街区外的 MoMA。在带着疑问看完一件件艺术品后，安德森被一幅美国画家 Mark Tansey 的作品上那单色的写实油画风格所吸引。得到启发后的安德森迅速赶回办公室，并在随手在沿路上用 iPhone 拍摄了几段纽约的街景视频，在电脑上为视频加入颜色滤镜后他感觉到：就是它了。重新设计后的作品果然获得了杰克&多西的肯定，安德森听到一句来自老板的肯定：&太棒了，我爱这种设计。&但事情还没有结束，经过九个月的艰辛开发，当时 Square Cash 已箭在弦上，在产品发布前设计师们认为他们新生的作品已无可挑剔，但这时路过的杰克&多西却丢下一句：&颜色太死板了。& 是的，多西往往会充当一个旁观者清的角色，对局内者当头棒喝。最后 Square Cash 的页面采用了今天大家看到的青绿色，多西认为这种配色让人感到充满活力。那么，和其他产品一样，Square Cash 如此出色的设计全部应该归功于爱挑刺的杰克&多西吗？安德森笑道：&虽然很多决策性的东西都是出自那家伙之口，但是说永远比做要难&，他补充道，&就像一道代数题，你可能一早知道等号后的数字，但是问题困难之处在于，这个过程中你需要找到合适的东西，为这条方程式赋予魔法。&&&&&&本文章发布于日，ifanr。
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