概论三十四：用傅里叶频谱分析揭示旋律和韵律的区别　提臀和收屁股　宗翰关于线条舞姿女士开胸腰的论述集萃
胡宗翰舞蹈思想概论第十章　经典舞蹈是科学之舞胡宗翰学派经典舞蹈研究室二零一三年四月二十七日　成都&（１８）例十八：用傅里叶频谱分析揭示旋律和韵律的区别（１９）例十九：提臀和收紧屁股（２０）例二十：胡宗翰关于线条型舞姿和女士开胸腰问题的论述集萃（１８）例十八：用傅里叶频谱分析揭示旋律和韵律的区别《胡宗翰舞蹈思想概论（八）：气息之舞&&情感驱动的舞蹈在情感和力之间有一个中介：气息　旋律和韵律的区别》　　http://mydancer./.html&《胡宗翰舞蹈思想概论（九）：规范的规定动作本身就应该是气息的流动它对应着傅里叶频谱中的基波》　　http://mydancer./.html　　《胡宗翰舞蹈思想概论（十二）：舞蹈美的胡宗翰判据　舞韵和身韵的宏效应对应着傅里叶频谱中的低次谐波（续）》　　http://mydancer./.html　　《胡宗翰舞蹈思想概论（十三）：胡宗翰的微动作理论　舞韵和身韵的微效应对应着傅里叶频谱中的高次谐波》&　　http://mydancer./.html　　在这四篇文章中，我用傅里叶频谱分析的理论和思想方法把舞蹈尤其是以芭蕾和摩登舞为代表的经典舞蹈中的形体舞姿舞步动作和造型，作出了前无古人的彻底创新的研究和分类。　　&跳舞时，双胯和双肩要始终保持一个平面（两个胯尖与两个肩尖的连线，组成的板块）&是正确的，我也经常这么说，这么要求学生。这个说法和你的想法并没有矛盾，是可以协调起来的。之所以你和许多人觉得有矛盾，根本原因就因为你们缺乏深入的力学知识和信息学与控制论知识的缘故。也正因为舞蹈世界的人们知识贫乏浅薄，所以难免把两者视为有矛盾，顾此失彼，这方面觉得对了却违反了那方面的规范。要吗是死人跳舞，要吗是乱舞乱动。　　&跳舞时，双胯和双肩要始终保持一个平面（两个胯尖与两个肩尖的连线，组成的板块）&可以视为傅里叶频谱中的基波，也就是规范的形体和舞姿的基本要求，是形体和舞姿作为一个富有生命力的生动形态这样一个极为丰富的&傅里叶频谱&中的基本部分，换句话说也就是刚体的部分。这是任何一个人包括老人病人死人尸体都应该具有的形体舞姿。　　你的那些想法和说法可以视为傅里叶频谱中的谐波，也就是规范的形体和舞姿的基本要求之外叠加上去的部分，是形体和舞姿作为一个富有生命力的生动形态这样一个极为丰富的&傅里叶频谱&中的变化部分和色彩部分，换句话说。也就是弹性和粘性的部分。这可就不是任何一个人都能做到的了。只有身体和心灵都富有弹性和活力也就是柔韧鲜活的人才能够做到。它也就是赋予那位舞蹈老师的说法以生命色彩和生命气息的那些部分。　　清江月影说的那位舞蹈老师的说法是正确的。那个说法和清江月影的想法并没有矛盾，是可以协调起来的。但是唯有以线条领导板块（经典舞蹈）才会协调，如果以板块领导线条（流行瘟疫）就无法协调。这是因为以线条领导板块才会有丰富的谐波。清江月影的问题的完全解决需要理解和做到摩登舞对一个人的要求深入到细胞这个级别，其它舞蹈远远没到这个级别，粗枝大叶也能对付。（１９）例十九：提臀和收紧屁股山海关外月如水 &23:26:41老师好！拜个晚年儿，祝老师新春快乐万事如意！宗翰 &23:29:32谢谢过年好山海关外月如水 &23:30:05这些天我每天都按老师的方法练基本功，踮脚站立能做20分钟，感受到了顶髋拉腰拉长中段的好处，让身形变得很美。同时每天读您的文章。宗翰 &23:30:24　　不错　　只是你没在我身边，不一定能做得很准确。别的老师又不教这些。宗翰 &23:32:53　　办法还是要开始学练基本步和套路，目的是从中去体会为什么要练基本功，也才会深入进去理解我那些精细的要求。山海关外月如水 &23:35:52　　我原来的老师也让做踮脚站立，一两分钟，但没说透，我原来做时没有收紧臀，现在按您的方法，臀上顶尾椎，一下子找到了拉腰的感觉。宗翰 &23:38:22　　对　　一般的舞蹈教师对于收紧臀部是说向前收紧，这本身没错，但执行起来容易做错，很多人就导致肚皮向前拗出去了。　　实际上不是向前而是向内收紧，只因为屁股在身体后面，向内就是向前，结果是没说错却做错。宗翰 &23:43:23　　那么，既没说错又不会做错的说法和做法是什么呢？　　就是胡宗翰学派的说法做法。关键在于一定要顶髋，顶髋的力来自于脚下，所以一定要踮脚。在顶髋拉线条的同时把臀部向上升就会达到收紧的目的。　　你已经有所体会，更深入更精细更美妙的以后可以告诉你。山海关外月如水 &23:45:46　　现在练完功后总感觉臀位置变高了，后腰紧了。宗翰 &23:47:03　　看来你的悟性不错，又肯刻苦，会有更大的进步的。宗翰 &23:52:21　　顶尾椎的力量来自顶髋宗翰 &23:54:34　　尾椎和两侧髋关节构成一个等腰三角形，两个髋关节的连线是底边。　　髋关节向上顶的力汇聚到三角形的顶点，就是把顶髋力汇聚成为顶尾椎的力。日期: &南国之春 19:49:14 &　　这些天每晚练舞，我依然还是没法把屁股练得痛。无论我怎么练，它就是不痛。&也许就因为以前跳拉丁舞，扭胯多，所以现在怎么练屁股都不会痛了吧！日期: &宗翰 0:10:57 &　　做踮脚站立练习不一定屁股痛 做压腿练习时，伸直的那条腿的屁股会痛，如果不痛那就是你没符合我的要点。还有就是非支撑腿要拧，外拧，拧的同时向上，那一侧屁股也会痛。宗翰 0:11:39 &　　总之，不是两个屁股一齐痛，只是一侧，是非支撑腿那一侧屁股痛。&　　做压腿练习时，伸直的那条腿的屁股会痛，如果不痛那就是你没符合我的要点。&南国之春 7:47:09 &　　我压腿时，是觉得主力腿的膝盖痛，伸直的腿我也尽量压低了，脚拇指也努力与地板较劲，另一侧肩膀努力扳着反身了。 今晚再把注意力放在老师说&外拧&上试试。&宗翰 15:14:26&　　压腿练习时，把伸直的腿的髋关节向前和向体内方向送，力求把那条腿长到腰上去，这时候那一侧的半个屁股就会夹紧收紧，标志是那一侧屁股的外表面出现一个凹坑，这样的次数多了时间长了，那半个屁股就会痛。 　　　　关于那半个屁股上的凹坑，我在关于练功的文章中谈过的。现在把的文章《胡宗翰的舞蹈视频》中的有关论述放在这里。该文地址是http://mydancer./blog/view/.htm#comment　　我这种压腿练习特别强调重心最大限度的下降，降到最低点时那条伸直的腿和脚无止境的延伸拉长，要追求那条腿的胯内侧根部直到那条腿的足趾尖这样一条长线产生尽量大的拉长张力。这时候那条腿的胯外侧也就是屁股会收紧，配合这条长线产生尽量大的拉长张力。如果把不包括屁股的大腿称为狭义大腿，那么在狭义大腿和屁股之间会出现一个深陷的凹坑。我八年压腿的结果，经常在洗澡的时候自己欣赏那个美丽的凹坑。王一民就没有那种凹坑。岂止王一民，李一民也没有那种凹坑，张一民也没有那种凹坑，赵一民也没有那种凹坑。这么多的民，这么多的人民群众都没有那个美丽的凹坑。所以这么多的人民群众都没有把屁股变成大腿的一部分，而是屁股是屁股，大腿是大腿。这些人民群众如果来跳舞，他们怎么可能拉腰升起横膈膜？　　在狭义大腿和屁股之间出现一个深陷的凹坑，表明狭义大腿的内部应力场和屁股的内部应力场是连通的，是通气的，就是说狭义大腿和屁股不仅在解剖上是一个整体，更重要的是在力学上是一个整体。好比共军有两个野战军，他们都听毛泽东的话，毛泽东授权他们在紧急关头不必请示，打仗的时候两个野战军就象一家人那样作战。刘（伯承）邓（小平）和陈（毅）粟（裕）难道不正是这样亲如一家把淮海战役拿下来啦？　　在狭义大腿和屁股之间没有出现一个深陷的凹坑，表明狭义大腿的内部应力场和屁股的内部应力场是分离的，是不通气的，是貌合神离的，甚至它们根本就没有什么内部应力场，既是不通气的，又是松松垮垮的。它们是两支垮杆队伍，还互不通气，各吹各的号。好比蒋军有两个兵团，他们都假装听蒋介石的话，打仗的时候两个兵团各自为政，从不配合。黄伯轁兵团和黄维兵团还有李延年兵团难道不正是这样把淮海战役输了一个精光的？　　　　那个对党国忠心耿耿的张灵甫本想来个中心开花外围配合一举把陈毅吃掉，老蒋也批准了这一方案。奈何外围蒋军阳奉阴违不肯效力，结果只落得张灵甫全军覆没。张灵甫就好比狭义大腿，外围蒋军就好比那个收不紧聚不拢没有战斗力只知道向前送（猪往前拱）的混蛋屁股。结果张灵甫这个狭义大腿独木难支，关键时刻垮了下来，兵败如山倒，你们那些舞姿也好，动作也好，双方配合也好，通通完蛋。　　有一种广为流行的做法是把&收紧屁股&解释为向前送屁股，进一步解释为把胯部像摊煎饼那样摊开，也就是把两个髋关节之间的距离加大。我对这种做法是坚决反对的。这种做法由于把&收紧屁股&解释为向前送屁股，就不可避免的导致下腹部向前拗出去。甚至他们居然把前进舞步的原动件（首先动起来的部件）认为是下腹部，从而每当前进时总是首先下腹部向前拗出去。如果全世界人民都这样做了，那么最后还剩下一个人不这样做，而且一有机会就要对这种做法口诛笔伐，这个人名叫胡宗翰。　　胡宗翰的前进舞步的原动件（首先动起来的部件）是横膈膜。我要求我的学生寻找赛跑比赛到终点时用横膈膜去撞那条终点线的感觉。　　胡宗翰对&收紧屁股&的解释不是向前送屁股，而是把屁股的肌肉向内收紧，同时向上提起来。收紧屁股是要把屁股的肌肉向内收紧聚拢以便形成战斗力，和狭义大腿共同作战，而且主要是向上作战形成强有力的支撑。你不把屁股的肌肉向内收紧聚拢，没有战斗力，光是向前送，送死吧你！　　需要声明一点：在摆荡式转身结束在高位短暂停留时间内（&三&的前半拍），男女双方下腹部有时侯需要成为&凹凸面&，以及在某些造型中，男女双方下腹部有时侯需要成为&凹凸面&，这时候作为凸面的一方需要把尾椎向前送。这种情况不属于前进舞步。对于这种&凹凸面理论&，胡宗翰是赞成的。&（２０）例二十：　　　　胡宗翰关于线条型舞姿和女士开胸腰问题　　　　的论述集萃　　　　胡宗翰学派经典舞蹈研究室　　　　　日 成都&宗翰说明　　女士开胸腰极为重要。 我的学生很多都不会开胸腰。今晚我带她们每人一遍十一小节，深感她们身体很僵，明显感到她们上半身就像一堵墙堵在我面前，而且感到我就像抱着一堵墙在跳舞。 　　　　回想起带大庆张女士和以前带过的高手女士的感觉，我对她们说：&女士一定要开胸腰。不开胸腰男士带着重，开胸腰男士带着轻感觉不到女士上半身的存在。& 　　　　我以前教过多次开胸腰，她们不重视，没练，所以效果不明显。今晚我强调之后又教了一遍，然后又带她们每人一遍十一小节，果然不出所料，感到带着轻多了，感到她们的身体没那么僵了，特别是上半身像一堵墙似的感觉没有了。 　　　　　　　　　　　　　　　&&宗翰记于２０１２年６月４日& 　关于女士开胸腰问题我已经反复论述过很多次，但是仍然有一些新来的朋友不断地在问这个问题，可见这是一个极其普遍的大问题。实际上在我多年的舞蹈教学中也的确深感多数女士做不好开胸腰。我的理论研究和实践体验都已经证明了和验证了华尔兹的女士舞步和套路以及各种动作之大部分还有男女舞伴的配合都是以女士开胸腰为基础为前提的。换句话说，如果女士不能正确地开胸腰，那么她的大多数华尔兹舞步和套路以及各种动作都不可能做好，她和男士的配合也不可能良好。　　所以我愿意不厌其烦地无数次重复论述这个问题。由于开胸腰问题的性质是线条型舞姿，所以需要对线条型舞姿有所论述，而不能孤立地只谈开胸腰。这就不得不把有关线条型舞姿的一些论述一起放在这里。　　　　　　　　　　想请教胡老师，怎么练习开胸腰的基本功。谢谢。发布者 搜狐新人3429986的空间 &
11:00:26　　开胸腰的基本功不是可以孤立做的。如果对线条型舞姿缺乏认识甚至认识有错，那么孤立地做开胸腰也就不可能正确。所以首要问题是对线条型舞姿和在它基础上的开胸腰有一个正确的而不是错误的，深入的而不是肤浅的认识，那么所谓开胸腰的基本功也就自然得到解决了。　　我把《胡宗翰关于线条型舞姿和女士开胸腰问题的论述集萃》放在我的第二博客《胡宗翰学派身韵库》置顶。&发布者 myzonghan &
01:47:09&&水晶琉璃2010& 11:12&胡老师您好：　　我是在网上无意中看到您写的关于国标舞基本功练习的文章，有种久违的感觉，按照您的方法练习，终于找到顶胯和立中腰的感觉。我太高兴了，　　真的谢谢胡老师。我把你的文章打下来，在兜里揣着，没事就看，读每一个字。胡老师，我还想请教一下，胸腰打开怎么练习，谢谢。黑龙江大庆的一名崇拜者&宗翰： 16:43　　希望你牢记我的一个重要思想&&在经典舞蹈中没有一个技术是孤立存在而不和另外的技术发生关系的。当你在某个问题上选择了某种做法，那就必定在另外的一系列问题上失去了随意选择的自由。换句话说，经典舞蹈中的技术是成体系的，每一个技术都是整个体系的组成部分，不可能脱离另外的技术而孤立存在。由此我们就容易理解当你在这个问题上出毛病的时候，原因不一定就在这里，而很可能是在另外的哪个地方出了毛病影响到这里来的。　　在深刻理解我上述思想的基础上，我要说目前流行的一些开胸腰的做法是我不欣赏的。　　我的开胸腰的方法是强调两点：一是横向线条寄生于纵向线条，在延伸纵向的基础上通过压背和肩关节周围的三维应力场的建立而从后背延伸出来横向线条。二是在如此产生出来横向线条的基础上实行横向抱园。　　充分理解和实施上述两个技术要点是做好真正开胸腰的前提。而这两点在目前流行的摩登舞理论和技术中没有得到足够重视。我竭力强调芭蕾才是经典摩登舞的样本和偶像。我正在写一篇长文将在我的十五岁生日（先生，你认错人了，我不是那个搞科研的胡宗翰，那个胡宗翰已经死了）发表，该文是胡宗翰学派的最重要的宣言书和纲领性文件。　　如果你以为芭蕾并不像摩登舞那么大的开胸腰因而不重视芭蕾，你就错了。　　好比说吧，这里有一块无与伦比特别肥沃的土地，人家在这里种麦子，你呢，想种玉米。你以为这里只能种麦子，就离开此地跑到那些贫瘠的玉米地去，也在那里种玉米。　　你傻。　　有了芭蕾，摩登舞可以说不算一回事。　　肩引导的本质是后背引导表现为肩引导，这一点是胡宗翰揭秘的知识产权。在芭蕾中这一点表现得淋漓尽致。当你对这一点有了刻骨铭心的感受之后，再联系我上面的谈论，开胸腰就迎刃而解了。　　特别提示：看芭蕾时尤其要注意当她们的胳膊和手臂升起的时候也就是横向线条从后背长出来的时候总是伴随着横膈膜的上升和因而导致不同程度的开胸腰。虽然芭蕾并不需要摩登舞那么大程度的开胸腰，然而芭蕾中的这一现象却是开胸腰的本质规律的体现。一句话：开胸腰的本质是线条（纵向和横向）的舒展，而这个以芭蕾做得最好。　　　&c首尔& 04:25&胡老师：　　我的舞伴以前几个老师教她的形体，故意去扭头使之向左偏，还故意把左后背板块向左拉，但高位打开女士胸腰她就做不到了！我觉得就象您说的是流行瘟疫，是吧？&　　您的文章是这么写的：　　&头顶天花板的感觉只能用于学习国标舞的初级阶段．如果你老是一味的去寻找头顶天花板的感觉，那么你的主线条（胡宗翰学派定义主线条从尾椎到后脑勺）就一定是一根从头到脚象电线杆那样笔直而且永远和地板垂直的看上去硬梆梆的死线条．也许你的确是加了张力的，可是你那张力只能用仪器来测量，观众的眼睛是看不出来的。　　&我要求学生保持横膈膜以下笔直而且和地板垂直，横膈膜以上不允许笔直，不允许和地板垂直．但是必须强调强调再强调一点，绝对绝对绝对不是把横膈膜以上亦即胸腰和头颈简单的向后倒，而是通过对主线条加张力也就是拉伸它，在横膈膜以下笔直而且和地板垂直的同时，横膈膜以上亦即胸腰和头颈由于被拉伸亦即充满张力的缘故而向后弯曲．我的语言是&弯曲&，不是&向后倒&。　　&横膈膜向上顶，背肌向下压，这时候整个主线条从尾椎到后脑勺都被拉长加满张力，而横膈膜以上亦即胸腰和头颈却不会是笔直的向上去&头顶天花板&，它会向后弯曲．在此基础上把你的左侧背肌向下压的程度加大一点，那么胸腰和头颈在向后弯曲的同时还会稍微向左偏一点，因而头颈也就会稍微向左偏一点．有些人不懂这个道理，故意去扭头使之向左偏，那就错了。　　&上述做法无论男女都相同，但是对女士要求更多一些。&　　&如果你去＂头顶天花板＂，那么你整个主线条就是一根电线杆．那么你究竟加没加张力，观众是看不出来的，只好拿仪器来测量你。　　&你按照我上述方法去做，观众一眼就看出你是加了张力的。&&宗翰： 20:57　　你说的是对的，引用的我的文字也是对的&&不仅是说我的文字是对的，而且是说你引用我的文字的这种做法是对的。　　头位不是头颈自己的问题，而是线条的问题，是作为线条的一部分而确定头位的问题。如果线条是一根直线，那么你的舞伴的那些老师的做法就是对的。然而线条不是也不应该是直线，所以他们就不对。　　线条一定是弯曲的，这没有讨论的余地。只不过是女士弯曲程度大，男士弯曲程度小而已。　　摩登舞是流动性极强的舞蹈，可以说不流动就不是摩登舞。所以，舞步的本质是重心的流动，韵律感无论强弱也无论好坏都应该在重心的流动中说事。离开了重心的流动来说事都是摩登舞的外行。这里容易和我的说法形成混淆甚至喧宾夺主的，一种人是跳交谊舞而冒充摩登舞内行的人，另一种是跳拉丁舞而因为都叫国标舞而来鱼目混珠的人。还有人是集交谊舞和拉丁舞于一身，就是说他又跳交谊舞也跳拉丁舞，却就是跳不了跳不好摩登舞，却自以为会跳摩登舞，而又以为他什么都会，笼而统之叫做国标舞，在国标舞这个既包括摩登舞也包括拉丁舞的大帽子之下来做文章，却就是不懂摩登舞的本质特点有些什么。这样的人无论动机多么善良，写出来的东西在摩登舞者看来根本就是满篇外行话。交谊舞和拉丁舞与摩登舞的一个极大的区别就在于他们不讲究重心的流动。所以，同样的一个话题到了他们那里往往变成另外的说法和做法还以为他们才对呢。这叫&橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。&鬼才知道他们是什么！　　需要补充一点：　　线条的弯曲是三维空间的弯曲，本质是螺旋线。一般情况至少要做到二维。你说的是前后方向，还要强调在第二步摆荡中的侧向弯曲。在你来成都当面跟我的三天，你不仅看见我是这样，也看见我的全体学生都是这样，尤其是陈萍和小W做得最好。我让你和陈萍搭手做方步，由于我对你讲过了，你也按照我的讲述练了一下，加之她做得较好，所以你也能多少有点那个意思因而也显得有点活力了。希望你能坚持那样练。有许多要点来不及对你细讲，以后再说吧。　　Stone &16:14:12老师好在吗？宗翰 &16:14:34好Stone &16:14:58想请教可愿意赐教宗翰 &16:16:15好Stone &16:18:14　　摩登舞教学视频里的握姿，大多没有谈到女士上半身的正确姿势，女士的上半身究竟是个什么样的？　　舞动的时候打开，是个什么样的状态？宗翰 &16:21:17　　这个问题是个很大的话题，几句话不可能回答。你要用电脑上网，去读我的博客。我的博客有两百多篇舞蹈论文，其中有很多就是专门答复你这问题的啊。Stone &16:22:04　　好的，谢谢老师宗翰 &16:22:47　　你的这个问题已经有n多个女士提问过n多次了。我也回答过n多次了，也有一些舞蹈网站转载过多次。Stone &16:24:05　　一个问题回答多次还在耐心的，真是难为你了。再次谢过。宗翰 &16:24:06　　我建议你先读这篇：《胡宗翰理论水平在黑池之上&&胡宗翰舞蹈模型之二：动态张力叠加在预置的初始张力之上》http://mydancer./.html&还有这些（上文）Stone &16:24:28好的，马上拜读Stone 17:59:18&仔细学过了，非常清楚，而且让我能看明白，还要慢慢消化下。宗翰 17:59:55&还要结合练舞的实践去找感觉Stone 18:02:44&是的，后面的这段，解决了我的头颈的疑惑。正疑惑这，感觉脖子累，原来是错误的。今天要感受下了。Stone &18:05:50　　在看张力了&　　线条是直的还是弯的，以及它和重心流动的关系，是科学问题：静态的弯曲源于延伸时身体的弹性，重心流动时的动态弯曲源于身体的粘性。　　线条是直的还是弯的，以及它和重心流动的关系，是情感问题：有杨柳春风的美好情感才会出现杨柳春风的美好线条。　　　　线条是直的还是弯的，以及它和重心流动的关系，是优雅问题，是气息问题，是韵律问题，是体验问题，是性灵问题。&日期:&浪下三吴起白烟9:47:56　　本来是去找你的XX文章的，又被别的文章迷住了，其实是看过的，却常读常新。浪下三吴起白烟9:56:47　　这几天右膝又胀疼了，很小心的，又找不到原因，看到&扭矩产生的应力是剪应力&这句话大悟，升降不会伤膝，平面很小的扭转足以扭伤膝关节。　　太崇拜你啦！（你可不许得瑟哟） &浪下三吴起白 9:30:30　　我以自己的切身体会证实你提出的胡氏定理非常非常重要。　　1.&腿脚的实力是否雄厚决定了全身是否能够放松和柔韧，决定了全身气息能否畅通和有韵，决定了你的舞姿舞步和动作是真的还是假的，是活的还是死的。&　　2.&重心应该永远上提，气息和力量应该永远下沉&。&于洋 16:37&胡先生:您好!　　您的论述令人信服,对您的点评深表感谢!&宗翰 17:54　　再说几句吧。　　那种做法主要是针对女士的形体和舞姿，女士的形体和舞姿说到本质上应该是螺旋线的一部分。那种做法正是具体实现&螺旋线的一部分&的技术措施。螺旋线的力学要素包括&力&和&力矩&。惟有采取那种做法才能够同时实现力和力矩这两大要素。　　为什么女士的形体和舞姿说到本质上应该是螺旋线的一部分呢？有三个原因：　　第一，女性形体美的第一个要害是舒展。单纯的拉长和单纯的拧转都不足以实现真正的舒展，惟有把两者在力学上统一成为一个有机体系才能够实现真正的舒展，那就非螺旋莫属。　　第二，女性形体美的第二个要害是婀娜多姿。单纯的拉长和单纯的拧转都不足以构成婀娜多姿的表现基础，惟有把两者在力学上统一成为一个有机体系才构成婀娜多姿的表现基础，那就非螺旋莫属。　　第三，女性形体美的第三个要害是柔韧性。柔韧性的前提是身体处于充分的预紧状态而不是松松垮垮的懒散状态。单纯的拉长和单纯的拧转都不足以使她们的身体获得充分的预紧，惟有把两者在力学上统一成为一个有机体系才使她们的身体获得充分的预紧，从而产生足够的柔韧性。　　男士的形体和舞姿就本质来说和女士并无实质性区别，而只是在程度上的区别。所以那些做法我们更多的要求女士，对女士要经常强调督促她们，对男士可以适当放宽一些。　　之所以那种做法不是反身，因为反身属于动作范畴，那种做法并不是什么动作，而是属于形体和舞姿的范畴。　　不妨把男士想象成一棵树（注意注意：不是笔直的电线杆），把女士想象成缠绕在树上的青藤。　　山中只见藤缠树　　世上哪见树缠藤　　青藤若是不缠树哎　　枉过一春哪　　又一春　　在实现舞蹈那&势&的前提下，双方信号点的问题就迎刃而解了。　　舞蹈那&势&（详见《三论气息》）是：　　从尾椎到耳根这样一条身躯主线条的延伸拉长并不是整个的象电线杆那样垂直于地板直通通的向上拉长，而是一条向后弯曲的弧线，通俗的说好象一张弓，准确的说是一条近似的螺旋线：中段（从尾椎到横膈膜这一段）是直立的，是垂直于地板拉长收紧，横膈膜以上的主线条则是向后偏左弯曲的，这是横膈膜向上升起和压缩后背所导致的结果。　　舞蹈那&势&简记为顶髋升横膈膜。　　在具备了舞蹈那&势&的前提下就自然而然的会实现身体的舞动，也就是任何舞步和动作都是以底盘带动腿脚、以底盘带动上半身。　　只要身体舞动起来了，那么必然就是腰胯同去。　　只要是腰胯同去，双方信号点就既是横膈膜也是底盘。具体地说，双方的横膈膜和底盘都是贴合的，而横膈膜贴得更紧密。女士的横膈膜就象火车挂钩那样挂在男士的横膈膜上，而女士的底盘则象用浆糊粘在男士底盘上。　　全身加张力就是偏置。偏置是直流，导数（变化率）为零，是静态。设置偏置也叫做设置静态工作点。　　胸腰的初始打开就是偏置，可称为胸腰的静态打开，它是在全身加张力的时候由于横膈膜向上顶而打开的。这是弹性性质的。也可以说胸腰的这种打开就是设置了胸腰的静态工作点。静态工作点（偏置）不具有信号性质，不是动作，而是信号（动作）得以产生、传播和放大的基础条件，前提条件。　　动作是信号。信号是交流，导数（变化率）非零，是动态，是动作。它叠加在静态工作点（偏置）之上。如果没有设置静态工作点（偏置），或者设置得不正确，那么动作或者说信号就失去了依托，既不能产生也不能传播更不能放大。就是说，信号或者说动作是不能够脱离了静态工作点（偏置）而孤立存在的。这是信息科学的一条基本原理，也是胡宗翰舞蹈模型的基本原理。　　例如胸腰的进一步打开实际上就是动态，可称为胸腰的动态打开，它是由于身体的柔韧性（粘弹性）而在运动过程中出现的胸腰对于底盘的粘性滞后，尤其在外侧位出现倾斜的时候最明显，也就是所谓的节拍器现象。这种时候胸腰的进一步打开也可以用我的舞蹈模型来说明：这时候的心潮也就是小信号包括了要求倾斜和进一步打开胸腰的感觉在内，这一小信号首先在中段产生动静，要追求胸腰进一步打开。但是由于小信号原则，中段不允许有大动作，只能有动静，因而这一信号在胸腰被放大。放大的前提就是我说过的三处重点偏置之中的两处：横膈膜向上顶和顶髋。只要这两处事先已经设置了偏置也就是加了电压，那么在这种时候来自中段要求胸腰进一步打开的小信号就会被立即放大，导致胸腰落后于底盘的运动，从而大大的打开了。反之，如果我说过的三处重点偏置之中的两处事先没有设置偏置也就是没有加电压，那么在这种时候来自中段要求胸腰进一步打开的小信号就不会被放大，胸腰就不会大大的打开，哪怕你在外侧位的倾斜程度再大也不会进一步打开胸腰的。　　电子设备良好的工作，也是&畅通&二字。在电子技术中实践经验丰富的人必定有这样的经验：以音响设备为例，凡是声音喑哑难听或者存在任何音量或音色方面问题的时候，一定是信号传输的路途中至少有一处阻塞不通。找出症结和排除故障说起来很复杂，但是归根结底就是把信号的路途打通。信号路途一旦打通，立即就是浑身通泰，天地皆春。不仅在理论上是这样，对于实践经验丰富的人来说，他仅凭感觉就能察觉出来&通&还是&不通&。　　&&　　我倒是看见过&上身&亦即胸腰被托住就象浮在水面上的小船那样的人，就是喜欢跳芭蕾舞的三妹。那种表现是她的横膈膜在上下浮动，她的胸腰作为一个毫无变形的刚体，随着横膈膜的上下浮动而象小船浮在水上一样。是谁在托住她的胸腰？是她的中段在托住她的胸腰。她是一个很开朗的性格外向的人，而且她的感情很丰富。她曾经一面看《白毛女》，一面哭着做动作。她经常都很容易就进入&有动于衷&和&有动于中&的状态，就是说，她的中段非常富于表情，她的中段经常都有动静。而当她的中段有动静的时候，被中段托住的&上身&亦即胸腰就会随之而浮动。　　事情的核心永远是在中段。中段不是物理之气（不是呼吸的空气），而是情感之气。情感是始作俑者，但是情感是虚无缥缈的东西，它需要落实到物理的东西上来。中段就是情感落实的地方，就是神仙下凡的落脚之地，所以中段是一切动作的始作俑者。　　后面将要证明在舞蹈中应该采用日常生活中的呼吸方式亦即胸式呼吸，不应该采用歌唱时的气沉丹田亦即腹式呼吸或胸腹式呼吸。所以，在舞蹈中不应该把胸腔气球向下膨胀变长。所以舞蹈中的气沉丹田并不是歌唱中的气沉丹田。　　舞蹈中的气沉丹田＝调动一切手段把横膈膜无止境的向上升。这必然导致丹田（上丹田：胃，下丹田：腹）收紧拉长应力密集，这就是舞蹈中的气沉丹田或者说茶杯母液，也就是胡宗翰舞蹈模型所说的设置静态工作点。&丹田之气托住上半身&就是&丹田之情感以及拉长收紧的紧张激活之感托住上半身&。在静态，已经调动一切手段把横膈膜向上升，导致丹田（中段）收紧拉长应力密集，当有信号的时候也就是有情感的时候，由于情感是有韵律有起伏的，因而丹田（中段）的应力状态也相应的有韵律有起伏变化，简称为中段亦即丹田有动静，例如上面所说的三妹被中段托住的&上身&亦即胸腰就会随之而浮动。　　&丹田之气托住上半身&就是丹田（中段）之情感以及拉长收紧的紧张激活状态托住上半身，表现为横膈膜高高的升起来。其实就是拉腰，就是打开间隔亦即把横膈膜和腹股沟之间的距离拉长，被人们神秘兮兮的说成&丹田之气托住上半身&。这里所说的上半身其实是胸腰。最典型的范例就是《缫丝女》。　　没错，提臀、顶髋就是提胯。这是因为，所谓提胯，属于《弹性力学》，也就是人体自身内部的运动或者说人体的变形。　　至于人体下降过程中并不是什么压胯，仍然继续保持提胯，这时候并非压胯，而是底盘（胯部，骨盆）受到地心引力也就是人体自身重量的作用往下掉，这时候千万不要故意去下降，不要用腿和膝关节去控制下降过程，而应该很放松的听任底盘在地球吸引之下向下掉下去。这种情况不属于提胯所属的《弹性力学》范围，而是底盘相对于地球（地板）的运动，是属于《刚体力学》范围了。&　　&&　　&拉线条加张力&，我强调不是顶天立地的电线杆，横膈膜以上的部分（胸腰和头颈）由于后背两侧下压程度的不对称而向后偏左弯曲，这一点男女都一样，只不过男士的程度较轻微一些。所以，&拉线条加张力&就不是转动，而是上述第二种情况，也就是身体的弹性变形。之所以我极端强调双方横膈膜紧贴的绝对必要性，就因为当&拉线条加张力&也就是身体的弹性变形做好的情况下，纵向线条并不是顶天立地的电线杆，而是一张弓，这张弓的凸点就是横膈膜。因而，所谓横膈膜紧贴并不是把它向前送，故意去贴对方，而是向上延伸身体拉线条，横膈膜必然成为那张弓的凸点，从而自然导致双方横膈膜相贴。　　&&　　双方配合拉线条加张力，从而实现横膈膜紧贴，建立主连接点，是开门第一件事情。这件事情不做好，没资格跳舞。所以安排在预备步之前做。双方配合拉线条加张力，女士被动一点，要服从男士。只有当男士把张力加足的情况下，女士才可以开胸腰较大。如果男士没有加够张力，松松垮垮的，松松散散的，那么女士不可能开胸腰较大，如果这时候女士自作主张把胸腰开很大，双方将无法协调。就是说，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁根扁担扛着走。千真万确是这样的，不是说笑话，是这样的。如果你不幸摊上这样一个男舞伴，你也只好将就凑合着过了，谁叫你跟他的！　　你们对我说过的&我能把女士的身体吸过来&这句话应该能够理解了。那就是只要我自己拉线条加张力做好做足，女士会不知不觉的贴上来。三年前在舞蹈论坛我说这句话的时候，有一位朋友说：&男士不是抽风机，怎么能把女士的身体吸过来&。当时我就根据他的这一判断他不是跳摩登舞的人，至少不是走经典摩登舞之路的人。果然不出所料，就在那几天，他又对我的纵向线条不应该是顶天立地的电线杆表示异议，说他就是顶天立地的电线杆。既然如此，他当然不可能把女士的身体吸过来。　　他吸不过来，不等于别人也吸不过来。这世界上美好的事情很多，只看你自己愿意不愿意流血流汗。　张力的感觉和横膈膜紧贴腹部微贴飞舞 在上文中提到：胡先生:腹部微贴横膈膜紧贴是您的知识产权,除了您所论述的力学等因素外是否与达文西的人体黄金分割线有关?踝关节应为省力杠杆,您有关脚指踩地的论述是否还有未尽之言?望乞赐教,不胜感激!&宗翰如下　　我并不赞成把黄金分割随意滥用。一直存在一种风气就是一些人对问题缺乏深入研究，认识停留在表面，而不负责任的随意套用一些学术名词，当你真要问个水落石出的时候他们永远是支支唔唔说不清楚的。我极少去考虑什么黄金分割之类的事情。至于达芬奇的人体美学研究成果，我是下过大功夫钻研的。当我提出横膈膜紧贴腹部微贴原则的时候，并没有想到达芬奇的人体美学研究成果。　　为了答复你的问题，需要先重温一下我去年10月21日发表在舞蹈在线论坛的《张力的感觉》这篇文章。&张力的感觉&作者:myzonghan 发表时间:
13:21&张力的感觉&　　舞蹈在线封面上&热爱生活，热爱舞蹈&这个提法非常好，它的背景设计更好．那个背景的设计者的意思大概是表示大海的起伏，所谓无风三尺浪吧．然而我得出这一看法却是经过了思考的．我曾经提出过这样一个原则：练习的时候可以思考，比如在舞姿和舞步方面提醒一下自己．但是在跳舞的时候，尤其是和舞伴一起在音乐中跳舞的时候，应该停止思考，关闭思考，这时候如果去思考只会坏事．陈迅工让他的舞伴闭上眼睛跟他而收效，原因在此．&　　&只要清醒的理智之光还在闪动，想象的美丽霜花便会消融。&&　　舞蹈在线封面上&热爱生活，热爱舞蹈&的背景，我的第一印象并不是大海，而是一些充满张力的线条．我看着这些线条，并没有觉得它们是大海的起伏，而总是觉得它们充满了张力，是一些非常柔韧的线条．&　　艺术是诉诸感觉的．固然对艺术的研究需要科学，需要思维和逻辑分析，然而艺术本身并没有这些东西，艺术本身是非逻辑的，非思维的，艺术本身是感觉的，感受的，体验的．&　　我从事纺织科学研究整整二十年，而且我的研究生课题就是纺织过程中的张力的测量，分析和控制．我还独自研制成功一种高精密高可靠性高灵敏度的动态张力的测量仪器．&　　我对张力当然非常敏感，而且分析到纤毫．张力分析中的谐波概念在舞蹈中的应用帮助我解决了大量属于硬骨头一类的问题．&　　一根线条如果充满了张力，它可以是笔直的也可以是弯曲的．例如一根纱线，可以把它简单的拉伸，这时候它是笔直的，也可以把它绕在一个圆筒上面，这时候它是弯曲的但是同样充满了张力。&　　同样笔直的线条可以有不同大小的张力，这就只能靠仪器来测量，眼睛看不出它们张力大小的不同。　　&头顶天花板的感觉&只能用于学习国标舞的初级阶段．如果你老是一味的去寻找头顶天花板的感觉，那么你的主线条（胡宗翰学派定义主线条从尾椎到后脑勺）就一定是一根从头到脚象电线杆那样笔直而且永远和地板垂直的看上去硬梆梆的死线条．也许你的确是加了张力的，可是你那张力只能用仪器来测量，观众的眼睛是看不出来的。　　我要求学生保持横膈膜以下笔直而且和地板垂直，横膈膜以上不允许笔直，不允许和地板垂直．但是必须强调强调再强调一点，绝对绝对绝对不是把横膈膜以上亦即胸腰和头颈简单的向后倒，而是通过对主线条加张力也就是拉伸它，在横膈膜以下笔直而且和地板垂直的同时，横膈膜以上亦即胸腰和头颈由于被拉伸亦即充满张力的缘故而向后弯曲。我的语言是&弯曲&，不是&向后倒&。&　　横膈膜向上顶，背肌向下压，这时候整个主线条从尾椎到后脑勺都被拉长加满张力，而横膈膜以上亦即胸腰和头颈却不会是笔直的向上去&头顶天花板&，它会向后弯曲．在此基础上把你的左侧背肌向下压的程度加大一点，那么胸腰和头颈在向后弯曲的同时还会稍微向左偏一点，因而头颈也就会稍微向左偏一点．有些人不懂这个道理，故意去扭头使之向左偏，那就错了．&　　上述做法无论男女都相同，但是对女士要求更多一些．&　　如果你去＂头顶天花板＂，那么你整个主线条就是一根电线杆．那么你究竟加没加张力，观众是看不出来的，只好拿仪器来测量你．&　　你按照我上述方法去做，观众一眼就看出你是加了张力的．　　换句话说，如果你去&头顶天花板&，那么或许你的身体很柔韧，但是也或许你的身体很僵硬，就象尸体那样．究竟你的身体是柔韧的，还是尸体，观众是看不出来的，只好拿仪器来测量你．&　　你按照我上述方法去做，观众一眼就看出你的身体是很柔韧的．&　　正如我看舞蹈在线封面上＂热爱生活，热爱舞蹈＂的背景，总是把它以为是一些加了张力的非常柔韧的线条，而并没有把它看作无风三尺浪的大海．如果把那些线条改成笔直的直线，我就不可能有那样的感觉了．&　　朋友们每次打开舞蹈在线封面，不妨凝神注目＂热爱生活，热爱舞蹈＂的背景，面对那些美丽的舒展的线条，展开你的畅想吧．&　　说到舒展，那么象电线杆那样笔直，人家会觉得你是舒展的吗？你自己会觉得你是舒展的吗？&　　一定要有一点弯曲，才谈得上是舒展．&　　以上谈的是纵向线条．横向线条的道理也同样．许多人的横向线条也是笔直，就象耶酥蒙难的十字架的那根横杠，就象扛着一根扁担．那可不舒展啊．&　　横向线条要抱圆才舒展。&　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（《张力的感觉》全文完）现在可以答复你的问题了。　　当人体纵向线条加满张力的情况下，它一定不是电线杆那样从头到脚完全笔直，而一定有一点弯曲。女人弯曲程度大，男人弯曲程度小。男人弯曲程度小但是并不意味着不弯曲。　　当我们做前进舞步的时候，头颈和胸腰一定有一点落后，这并非故意去做出来的，而是因为人体纵向线条加满张力的情况下，它一定不是电线杆那样从头到脚完全笔直，而一定有一点弯曲的缘故。　　那么，既然有一些弯曲，就必定存在着一个向前突出的点（理论上是一个点），身体的其它部分都在那个点的后面。　　既然我们的腰腹部是拉长收紧的，我们的胸腰是向后弯曲的，那么，上面所说的那个向前突出的点就只能是横膈膜。　　无论是在刚开始时，男士原地不动，女士向他走来之时，还是双方已经搭好架形跳舞之时，只要双方纵向线条是加满张力的，那么双方甚至无须控制，自然而然的就必定是横膈膜紧贴。　　近年来流行双方以腹部紧贴。我对此是坚决反对的。道理非常简单：　　人体纵向线条加满张力的情况下，上面所说的那个向前突出的点只能是横膈膜。而近年来流行双方以腹部紧贴，那么就迫使横膈膜不能向前突出，而要向前送屁股以保证双方以腹部紧贴。这样一来，&人体纵向线条加满张力&这一点就得不到保证。　　　　近年来流行双方以腹部紧贴这种做法，它不是一个孤立的现象，不是一种孤立的体系，它是一个在技术和理论的方方面面相互有联系的一个体系。这个体系的技术核心和指导思想就是强调板块而轻视线条。我可以指出这种流行体系的若干做法如下：　　一、双方以腹部紧贴，而不是横膈膜紧贴。　　二、双方的双手要有&半斤力量的对抗&，而不是完全放松，甚至要求以双方双手的对抗来保持架形和传递信号，而不再是要求各人自己保持自己的架形（各人自己的架形中加入了对方的应力因素），不再是以横膈膜紧贴来传递信号。我曾经在给学生的电子邮件中详细论述过：如果我们要求线条舒展而且有韵味，那么双方双手的连接就必须是柔性的，我称为柔性连接。可是近年来流行双方的双手要有&半斤力量的对抗&，而不是完全放松，甚至要求以双方双手的对抗来保持架形和传递信号，这样一来，就把双方双手的连接改为刚性的，我称为刚性连接。刚性连接的两个系统，相互关系固然非常紧密，但是各自都不可能有流动的应力场（胡宗翰学派无法想象舞蹈过程中身体的应力场可以是僵化的，可以是不和音乐发生关系的）和舒展的线条。这种双方刚性连接的做法是强调板块而轻视线条的指导思想和技术纲领的必然产物。　　三、前进舞步的原动件是下腹部，而不是横膈膜。　　四、每小节的第二步摆荡没有倾斜或者在摆荡结束时故意&做倾斜&，根本原因也是源于上面几点。　　五、摆荡腿出去是弯的，到位后有些人保持弯，有些人渐渐伸直但是也从来不肯完全伸直，美其名曰要&保持膝关节放松&（对此我已经说过，全世界舞蹈界对什么是松膝的概念都是错误的，连松膝的定义都是错误的）。　　　　　　　　　　　　六、所谓的基本功练习强调双脚左右分开，分开距离齐肩，双腿弯曲，以下腹部向前拗出（向前送屁股）带动重心上升和双腿伸直。然后重心下降，重复上述做法。　　等等等等，一连串的流行做法已经席卷全中国的每一个角落。　　总之，近年来的流行做法绝对不是一个偶然的现象和个别的现象，它是一个完整的理论和技术体系。这个体系从根本上背叛了摩登舞四个摆荡式舞蹈的芭蕾基础和芭蕾风格。如果进一步深入追究，那么就是和世界的主流和人类的多数正在竭力诋毁崇高，贬低神圣，不承认任何庄严伟大的崇高美，而一味标榜和追求庸俗追求娱乐甚至追求搞笑的这种人文潮流分不开的，是这种以庸俗为荣，以享乐为时尚的人类社会的大趋势直接导致的后果。　　至于你问到的第二个问题，以后有机会再说。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 18:24&胡先生:多谢先生如此迅复且一丝不苟,足见先生舞蹈大家之风范.承蒙赐教不胜感激之至!发布者 搜狐网友
20:35&（宗翰注：搜狐后来对没有注册登陆的人一律取消他们的网名改为&搜狐网友&，所以飞舞先生也就成了&搜狐网友&）&下面是网上流传的一篇短文胡宗翰学派经典舞蹈谈女士开胸腰的有关问题　　1, 女士开胸腰需要注意两点。&　　 第一点，开胸腰不能孤立去做，而必须寄生于拉线条立腰。在做好拉线条立腰的情况下，伴随着前面横膈膜的上升和后面的压背，会自然地出现一定程度的开胸腰。只要是这样出现的开胸腰，就是正常的，也是分寸适度的。换句话说，我们需要集中注意力来维持的并不是开胸腰，而是拉线条立腰，千万不可本末倒置。&　　第二点，较大程度的开胸腰一定不能出现于静态，而只应该出现于动态的过程中。我多次论述开胸腰的力学本质是胸腰（包括头颈）在人体运动过程中相对于中段和底盘运动的滞后。这种滞后是柔韧性的体现。&　　在理解上述原理的基础上，可以自己去思考我下面列举的一些不良现象产生的原因和治理方法。&　　一，在静态时拉线条和立腰不够而胸腰却打开较大。静态尚且如此，进入动态就更严重。我在金牛广场的学生中就有一位女士是如此。&　　二，在静态时拉线条和立腰是充分的，但是胸腰打开过大。静态时已经把变化的余地吃光或接近吃光，进入动态吃什么呢？&　　三，进入动态时（尤其是第二步）不能自然地加大开胸腰的程度，在动态之后又不能减小开胸腰的程度。出现这些现象，可以是认识问题（思想问题），也可以是硬件问题（身体僵硬），还可以是软件问题（感觉问题）。&　　2, 在双左旋转中，女士开胸腰的程度不大，重点是拧腰胯。但是不要做成拉丁舞那样了。我一直就不赞成跳摩登舞的人练习拉丁舞，因为力学特点不同，内心感受和身体感觉也不同。拉丁舞中的腰胯灵活和摩登舞中的腰胯灵活完全是风马牛不相及的两回事。&　　 如果你们在以上各方面都是正确的，而双左旋转仍有问题，那么我估计和节奏处理有关。双左旋转节奏处理的难点在男士方面。一定要自己有长期实践中的深刻体会，否则即使我把我的研究结果告诉你，现成的结论到你那里并不见得会解决你的问题。&　　舞蹈和音乐的节奏关系，是永远说不完的。建议大家多看我放在封面最高位置的视频《宗翰的命气韵之冠》。西班牙公主的那些舞蹈在节奏方面也是有很多值得欣赏和学习之处的。她的舞蹈多数时候很欢快，动作和舞步都很大，可是有那么几次，在欢快和大幅度舞步之间穿插了原地踩音乐的节奏处理，不但更加富有韵味，而且和大幅度的舞步相映生辉。值得再三品味和欣赏学习。&　　3, 希望女士们记住你们的任何美好形象都要有两个前提：&　　一是作为你们自身来说，拉线条立腰和横向抱圆是一切形象的根本，当你感到顾不上的时候，什么都可以抛弃，拉线条立腰和横向抱圆不能抛弃，死也要死成拉线条立腰和横向抱圆的样子。需要强调横向抱圆的重要性不亚于纵向拉线条立腰，很多时候僵硬的原因就在于横向没有抱圆。&　　二是和男士共舞的时候，你们不可以自己主动出现什么美好形象，你们的任何美好形象都只能作为男士的附属物而出现。我的这首小诗是大有深意的，最好结合自己的舞蹈实践经常品味：&　　哥是川江长流水&　　妹是川江水上波&　　波恋流水水生韵&　　流水载波波有情&　　一江情韵走天涯&　　满目烟云铺路程&　　流到东海意未阑&　　海上明月照归人&　　相约年年花正好&　　江波处处总是春&　　至于你谈到的双左旋转出现的问题，除了我上面所说的种种之外，还有双左旋转本身的特殊性，那就是双左旋转这一套路的节奏很特殊。十一年来我在不同的老师和教学片那里看到过不同的节奏处理，除了几种明显不合理的之外，还有几种不同的节奏处理是公说公有理婆说婆有理的，都各有各的理由，也都可以实行的。但是我对双左旋转经过漫长岁月的反复研究，终于发现还是存在着一种最佳的节奏处理。我本来打算把双左旋转和跑马步（这两个套路有共性）包括它们的节奏处理写成专文发表，但是社会上不可避免存在的一些不识好歹的贱货往往让我感到寒心。&　　你们在双左旋转中出现的问题，可以先从女士开胸腰方面去检查，解决。如果在女士胸腰方面千真万确没有问题了，那么需要注意双左旋转的技术要点是拧腰胯，无论出脚和收脚都要以拧腰胯来带动，而且拧腰胯不能停，要一直拧着。由于这种动作比钟摆式摆荡需要更为坚挺的中段而又不可因此就僵硬，所以拉线条立腰和横向抱圆就更为重要。&　　需要强调横向抱圆的重要性不亚于纵向拉线条立腰，很多时候僵硬的原因就在于横向没有抱圆。&
&&最后修改于
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