34音韵和诗词格律-第2页
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34音韵和诗词格律-2
中古平上去入四声，发展到现代，变成普遍话的阴阳上；三、古音通假问题；（一）何为古音通假；“通假”是文言文中常见的一种用字现象，在这个概念；（1）《愚公移山》：“甚矣，汝之不惠；（2）《墨子?公输》：“吾知所以距子矣，吾不言；（3）《史记?陈涉世家》：“得鱼腹中书，固以怪之；（4）贺若弼才请军之次，有一个人不恐（［恐］通［；（5）名将是韩熊男，幼失其父，自训名
中古平上去入四声，发展到现代，变成普遍话的阴阳上去四声，变化的主要情况是这样：中古平声字受声母清浊的影响，变成阴平和阳平两类，清声母字为阴平，浊声母字为阳平；中古上声也变成两类，全浊声母变为去声，其余仍为上声；中古去声到今天没有变化，仍是去声。中古入声变化比较复杂，变成阴阳上去的都有。阳入变成去声和阳平，其中鼻音声母和零声母读去声，其余读阳平；阴入则毫无规律可寻，变成阴阳上去的都有。入声字总的变化情况是这样：二分之一变成去声，三分之一变成阳平，余下的六分之一变成阴平和上声，其中上声最少。 三、古音通假问题（一）何为古音通假“通假”是文言文中常见的一种用字现象，在这个概念中，“假”是借的意思，“通”指的是两个字在意义和用法上可以相沟通，即可以把其中的一个字当另一个字来用，“通假”二字结合后的含义，就是通过借用的方式使二字相通，把借来的字当本字用。说得科学一点，“通假”是古人写作时，没有按照汉字记词的规则来用字，临时用与该用的字音同或音近的另一个字，来表达所要表达的意义。如：（1）《愚公移山》：“甚矣，汝之不惠。”（2）《墨子?公输》：“吾知所以距子矣，吾不言。”（3）《史记?陈涉世家》：“得鱼腹中书，固以怪之矣（4）贺若弼才请军之次，有一个人不恐（［恐］通［肯］）。是甚人，是即大（［即大］通［绝代］）（5）名将是韩熊男，幼失其父，自训名号曰衾（［衾］通［擒］）虎，心生不分，越班走出：“臣启陛下，蹄觥小水，争福（［福］通［伏］）大海沧波；假饶蝼蚁成堆，傩（［傩］通［难］）能与天为患。臣愿请车，克日活擒陈王进上，敢不奏。”皇帝闻语，亦（［亦］通［一］）见擒虎年登一十三岁，奶腥未落，有日大胸今（［今］通［襟］），阿奴何愁社稷！拟拜韩擒虎为将，恐为阻着贺若弼。（见中华书局1987年版周绍良主编《敦煌文学作品选》，第279页）（二）“通假”与“六书”中假借的异同“六书”中有“假借”，东汉的文字学家许慎在《说文解字?叙》中解释为“本无其字，依声托事”，即造字的时候，没有为语言中的某个词另造一个新的形体来记录它，而是在已经造好的字中，找一个音同或音近的现成汉字来记录。假借字所记录的多是一些意义比较抽象的词，或是无实在意义的虚词，因为这些词不好造字。比如“我”字，“我”本是上古时期人们使用的一种有齿的武器，故其现代字形的右边还像一个“戈”字。语言里还有一个第一人称代词与它读音相同，不好造字，就没有去再造新字，而是用表示武器的“我”来记录，于是“我”便假借为第一人称代词。这就是造字的“假借”。有人主张把用字的“通假”与造字的“假借”区分开来，将其视为两种不同的文字现象。如朱振家先生主编的《古代汉语》就持这种观点，该著作在“六书”部分和“上古音的运用”部分，都阐述了“通假”与“假借”的不同，他说：“假借与通假，既有相同点，又有重要区别，主要有两点：（1）六书中的假借，是借用同音字来写意义抽象、难以用形象法造字的词，所谓‘本无其字’；用字通假是已有本字，临时借用同音字来替代，特点是‘本有其字’。（2）用字通假一般是暂时的借用，而六书假借往往是长期的，甚至久借不还，所谓鹊巢鸠占。”有人则主张把两者合在一起，通称为“假借”，再在“假借”之内区分两种类型，郭锡良先生等编著的《古代汉语》就是这样做的，这部教材在“古书的读音问题”部分详细地讨论了这一问题，其文云：“古书中的假借大致有两种情况。一种是“六书”上的假借。??另一种假借情况是：本有其字，写书的人写了另一个同音或音近的字。”（三）如何辨认通假字（判定通假字的条件）1.古音要相同或相近（利用上古语音来辩明）2.意义上没有任何联系。3.要同时共存。（四）在辨识通假字时要注意两点：1.要有古音韵的常识。所谓音同音近是就古音而言的，不是指的今音。古今语音变化很大，古代音近的字，到现在不都还音同音近，有的可能变得完全不同近了；而原本读音不同不近的字，又有可能变得相同相近。所以当我们以声音为线索去辨认通假时，千万不可只据今音作准则。2.在没有别的例证时，不可只据音同音近而轻言通假。判定某字借用为某，一定要有充分的证据和理由。有的学者过分强调“以声求义”，把根本不是通借武断为通借而将古书解错的例子不少，我们应引以为戒。对于古书中常见的通假字，古今注文中多有注明，《辞源》、《辞海》一类普通字书中也有释例，初学者应该通过阅读和勤查工具书去掌握一批常用的通假字 第三节
诗律 一、诗的发展我国的诗歌历史悠久，源远流长。先秦时代便有产生了我国最早的诗歌总集《诗经》和《楚辞》。《诗经》以四言诗为主，《楚辞》以六言诗为主。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。”五言诗产生于四言诗盛行的时代，到了西汉，乐府民歌主要是五言诗，乐府民歌以叙事为主，如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”（《焦仲卿妻》）“来归相怨怒，但坐观罗敷。”（陌上桑）。“古诗十九首”已是相当成熟的五言诗。文人的五言诗是东汉才有的，如班固、张衡等。建安时期是五言诗的繁荣时期，出现了曹氏父子三人，建安七子的诗具有慷慨悲凉的建安风骨文风。七言诗在汉代也已经出现，如“柏梁体”，指汉代出现的一种一韵到底、句句押韵的七言诗体。三国时代，句句押韵的七言诗不仅更完整，而且还有了隔句押韵的七言诗，如曹丕的《燕歌行》就是第一首完整的七言诗，鲍照的《行路难》之一和之三，是最早的隔句押韵的七言诗。南朝齐梁永明年间，周J注意了汉语平上去入四声，同时代的著名诗人沈约等自觉地把声律运用到了诗歌创作中，这样，到了唐代，在诗歌创作中就逐渐形成了诗的格律，出现了按照诗律进行创作的诗歌。古体诗：唐以前的诗歌（即汉魏六朝的诗歌，包括汉乐府，魏晋南北朝乐府以及这一时期的文人作诗）以及唐以后不讲求格律的诗歌（又叫古风）。近体诗：唐以后按照诗律创作的诗叫“近体诗”或叫“今体诗”。诗律：就是诗的格律，是近体诗所遵循的规则。二、近体诗的格式、要求（一）字句数的要求古体诗句数没有规定，一首诗可以四句、五句，也可以八句、十句乃至更长，诗句可以五言、七言，也可以长短交错，比较自由。近体诗的句数有严格要求，计有三类：律诗、绝句和长律。字数有两类：五言和七言。1．律诗（五言律诗和七言律诗）句数：八句，分为四联（首联、颔联、颈联和尾联），每一联有两句，上一句叫出句，下一句叫对句。如李商隐《无题》：相见时难别亦难，??出句东风无力百花残。??对句?????首联春蚕到死丝方尽，??出句蜡炬成灰泪始干。??对句?????颔联晓镜但愁云鬓改，??出句夜吟应觉月光寒。??对句?????颈联蓬山此去无多路，??出句青鸟殷勤为探看。??对句?????尾联2．绝句（五言绝句和七言绝句）句数：四句，恰是律诗的一半。如王维《红豆》：红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。3．长律（又叫排律）句数：十句以上。如韩愈《学诸进士作精卫衔石填海》鸟有偿冤者，终年抱寸诚。口衔山石细，心望海波平。渺渺功难见，区区命已轻。人皆讥造次，我独尝专精。岂计休无日，惟应尽此生。何惭刺客传，不著报仇名。（二）押韵的要求1．首句可以入韵也可以不入韵。2．各联的对句必须押韵（即偶数句押韵）3．一韵到底，即只能用同一韵部的字，不能换韵，不能用相邻部的字（规定同用的除外），否则就为“出韵”，出韵便不是标准的近体诗。4．一般只押平声韵，押仄声韵的极少，有人甚至把押仄声韵的不列入近体诗中。如：王维《杂诗》君自故乡来，应知故乡事。来是绮窗前，寒梅著花未？（押未同韵） 柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（押屑韵） 李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（首句入韵，押尤韵） 李白《夜宿山寺》危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。（首句不入韵，押真韵）与此相比，古体诗也要用韵，可以句句入韵，也可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以中间换韵，同一韵字可以重复使用，可以压平声韵，也可以押仄声韵。如李白《蜀道难》就用了“天、然、烟、巅、连、川、缘”押先韵，“盘、峦、叹”押寒韵，“还、攀、间、山、颜”押删韵，“尺、壁”押陌锡通韵，“虺、雷、哉、嵬、开、豺”押灰佳通韵。 “蛇、麻、家、嗟”押麻韵。（三）平仄的要求1．什么是平仄，古汉语有四声，即指的是“平上去入”，其中“平”指“平”，仄指的“上去入”。2．讲究平仄是近体诗格律中最重要的因素，古体诗则不讲求平仄。如孟郊《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。―||―|, ―|―|―。临行密密缝，意恐迟迟归。――||―,||―――。谁言寸草心，报得三春晖。――||―,||―――。3．近体诗的平仄格式按照首句的头两个字（起）和最后一个字（收）的平仄来划分，其基本格式有：仄起句A仄仄仄平平
― ―（仄起平收）a仄仄平平仄
|― ― |（仄起仄收）平起句B平平仄仄平 ― ― |
| ―（平起平收）b平平平仄仄
― ― ― |
|（平起仄收）特点：一句之中平仄交替，以造成声调的抑扬顿挫。4．几个概念（1）三平调：句尾连续出现三个平声字，这是近体诗的大忌。但古体诗却常用三平调，以显其古拙。如“报得三春晖 ||―――”（2）对：“同一联内出句和对句的第二个字的平仄相反”（朱振家）。或“每联的出句和对句必须是相反的类型：出句是a型，则对句是B型；出句是b型，则对句是A型。也就是在对句中，平仄完全是对立的。”（王力）如：见与风；蚕与炬；镜与吟；山与鸟。否则叫失对，失对会使出句和对句的雷同。（3）黏：上联的对句的第二个字的平仄和下联出句的第二个字的平仄相同（朱振家）。上联的对句和下联的出句的平仄类型必须是同一大类的：上联的对句是A型，则下联的出句是a型；上联的对句是B型，则下联的出句是b型。（王力）如：风与蚕；炬与镜；吟与山。否则叫失黏，失黏前后两联的平仄容易相同。判断：杜甫的《望岳》是古体诗还是近体诗？岱宗夫如何？齐鲁青未了。|― ― ― ―，― ― ― | ―。（失对）造化钟神秀，（失黏），阴阳割昏晓。|
― |，― ― | ―| ．荡胸生层云，决{入归鸟。| ― ― ― ―（非律句），|
| ― ― |会当凌绝顶，一览众山小。― ― | ― 一，|
| ― |。（这是一首古体诗，失对失黏处处是。）（4） 孤平：就 B 型句“― ― |
| ―”、“|
| ―”说的，因为第一个字必须是平声，否则除了韵脚之外，只剩一个平声字。B型句七律的第三个字，五律的第一个字必须是平声，否则叫犯孤平。（5）失对、失黏、三平调、孤平都是近体诗的大忌。5．具体分析（1）
A型：仄起平收王维《终南山》太乙近天都，
| ― ― ．连山到海隅。
| ―白云回望合，
| ．青霭入看无。
| ― ―分野中峰变，
― | ― ― |阴晴众壑殊。
| ―欲投入处宿，
|隔水问樵夫。
| ― ― ．（2）
a型：仄起仄收杜甫《春望》国破山河在，|
| ― ― | ．城春草木生。― ― |
| ―感时花溅泪，| ― ― |
|恨别鸟惊心。|
| ― ― ．烽火连三月，― | ― ― |家书抵万金。― ― |
| ―白头搔更短，| ― ― |
| ．浑欲不胜簪。― |
| ― ―以上两种只是首句不一样，其他各句的平仄格式一样。（3）
B型：平起平收李商隐《晚睛》深居俯夹城，― ― |
| ―春去夏犹清。― |
| ― ―天意怜幽草，― | ― ― |人间重晚晴。― ― |
| ―并添高阁迥，| ― ― |
|微注小窗明。― |
| ― ―越鸟巢干后，|
| ― ― |归飞体更轻。― ― |
b型：平起平收王维《山居秋瞑》空山新雨后，― ― ― |
|天气晚来秋。― |
| ― ―明月松间照，― | ― ― |清泉石上流。― ― |
| ― ．竹暄归浣女，| ― ― |
| ．莲动下渔舟。― |
| ― ―随意春芳歇，― | ― ― | ．王孙自可留。――||―以上两种除第一句处，其余各句都一样。（5）七言律句：在五言的基础上加上两个相反的平仄。A平平仄仄仄平平
| ― ―（仄起平收）
a平平仄仄平平仄
| ― ― |（仄起仄收）平起句B仄仄平平仄仄平
|―（平起平收）b仄仄平平平仄仄
|― ― ― |
|（平起仄收）A型则应为：孤山寺北贾亭西， ― ― |
| ― ―水面初平云脚低。
| ― ― ― | ―几处早莺争暖树，
|谁家新燕啄春泥。
| ― ― ．乱花渐欲迷人眼，
| ― ― |浅草才能没马蹄。
| ― ．最爱湖东行不足，
| ― ― ― |
|绿杨阴里白沙堤。
| ― ―（白居易《钱塘湖春行》） ．包含各类专业文献、外语学习资料、各类资格考试、幼儿教育、小学教育、专业论文、应用写作文书、文学作品欣赏、生活休闲娱乐、34音韵和诗词格律等内容。　
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中国古代诗歌发展史概述
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诗经-楚辞-汉赋-魏晋南北朝民歌-汉魏元朝文人诗-唐代的古风 新乐府-格律诗-宋词-元曲-现代诗。
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诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。&&
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
&&& 诗歌发展经历了《诗经》→
《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
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&& 中国古代诗歌发展史概述:
上古——口头歌谣
先秦——诗歌发展的两大源头:
我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华
表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、 兴（起兴）
句式四言为主，语言双声叠韵
中国浪漫主义的先河——楚辞在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
楚辞体的特点：
1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩
3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长
4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）
奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。
代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》
汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》
乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构
乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。
（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）
《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
魏晋南北朝——
1、建安文学：
三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）
建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）
（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）
2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康
3、两晋文学：
西晋：左思
东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）
4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）
南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关
代表作《西洲曲》
北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率
《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）
文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信
隋唐五代——
初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。 《登幽州台歌》
张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”
盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）
山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）
边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄
中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）
李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）
晚唐 小李杜：李商隐、杜牧
宋代——宋诗重理趣
江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼
南宋中兴四大诗人：陆游、尤袤、范成大、杨万里
宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）
元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴）
清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）
综上所述，中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。中国诗词歌曲均源于民间，它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程，各有其不同的表达方式，但其血脉相通，都是借客观事物抒发主观情感。
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（一）先秦时期
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。诗歌的源头是歌谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古‘肉’字，指鸟兽之类猎物）”被认为是比较原始的猎歌，但这也仅仅是猜测。&&&&&
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
1.《诗经》
周王朝为了制礼作乐，设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣；贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗，在公元前6世纪左右编成《诗》。《诗》是中国最早的诗歌总集，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年（公元前11世纪）直至春秋中叶（公元前6世纪）500多年的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。汉时，先有鲁、齐、韩三家诗，立于学官，后有《毛诗》。《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。从内容上说，大多数是民歌。作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》共105篇，分为《大雅》
31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。《雅》、《颂》中的诗歌，对我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
孔子曾概括《诗经》的宗旨为“思无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。
2.《楚辞》
战国时代以屈原为代表的《楚辞》骚体诗标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》。”这种由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。
《楚辞》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗人。诗人之作，由于其个人的天赋才能、高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素的歌唱，在思想上更为丰富，在情感上更为细腻，在艺术上更为精致。屈原、宋玉的作品，“叙情怨，则郁伊而易感；述离居，则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时”（刘勰《文心雕龙|辨骚》）。特别是屈原，取熔经意，自铸伟词，其作品规模宏大、风格瑰奇，是融合南北文化积极成果的产物。
屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。《离骚》中香草美人的比兴就是范例。楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。
先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。
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（二）两汉时期　　
汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。其主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中，计有百余篇。这些为数不多的篇章却代表了汉代诗歌的最高成就。
汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情，但它又与《诗经》发歌以抒情为主不同，汉乐府发歌以叙事为其特色。这些歌辞描画了惨重的阶级压迫与剥削，揭露了上层社会的奢淫腐朽，反映了长期对外战争给人民带来的灾难，表达了人民对封建婚姻的抗议，对自由爱情的热烈向往，为后代提供了一幅幅生动具体的汉代社会现实生活图景。汉乐府民歌善于通过戏剧情节的铺叙，通过人物语言、行动的刻画塑造出特定环境中富有个性典型形象。其中《陌上桑》、《东门行》、《妇病行》、《孔雀东南飞》皆为传世名篇。汉乐府还在形式上打破了《诗经》的四言格式，采用杂言和五言，长短随意，整散不拘，是一种具有口语化特色的新体诗。可见汉乐府继《楚辞》之后，无论在语言上还是在形式上，都实现了汉语诗歌的新解放。
2.《古诗十九首》
《古诗十九首》原题为《古诗》，最早收录于南朝梁代昭明太子萧统所编《文选》之内。这些诗并非一人一时之作，作者属于地主阶级中下阶层。古诗十九首奠定了五言诗的基础，可以说代表了汉文人五言诗的最高成就。这些古诗表现了浓重的感伤情绪，从一个侧面反映了时代的动荡不安与黑暗。
曾有人评《古诗十九首》为“风之余，诗之母”。这些诗长于抒情，善于比兴，象征衬托，所用皆妙。其融情于景，寄情于事，往往达到天衣无缝、水乳交融的境界。其语言实为绚丽之极趋于平淡，具有言近旨远、语短情长的艺术魅力。《古诗十九首》在历代都受到了高度评价，南朝文论家刘勰评为“五言之冠冕”，其艺术成就确是文人五言诗达到成熟阶段的标志。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》皆为传世经典。
先秦两汉时期的诗歌也曾出现过断代。第一次是在秦代，由于时间短促，加上焚书坑儒，思想政治极为严酷，因此主要只在民间尚有歌谣流传。第二次是西汉时期，文坛又呈寥落之势，仅有汉初高祖刘邦的骚体诗《大风歌》和韦孟的四言《讽谏诗》值得一提。但中国古代诗歌无疑是人类精神文明宝库中极为灿烂的一颗明珠，充盈着精华与瑰宝，有着数不尽的流传千古的脍炙人口之作。而先秦两汉时期的诗歌，则是我国诗歌文明的活水之源。特别是《诗经》、《楚辞》、《汉乐府》、《古诗十九首》的出现，对后来的文人起极其重要的作用，养育了后来一代代的进步诗人。
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（三）魏晋南北朝
汉末建安时期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢）继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成“建安风骨”的独特风格。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾涌”的大发展时期。这一时期以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
魏晋之交，随着世风的变易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，发展了五言诗的诗歌形式。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》（“精卫填微木”）、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。
与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。在谢灵运手上，南朝诗歌尤其是山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展做出了贡献。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。
南北朝时期又一批乐府民歌集中地涌现出来。这一时期民歌篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。
魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。
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唐代是诗歌高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗歌，独具风格的著名诗人大约有五、六十人。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王扩大了诗歌的题材，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。陈子昂明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”，《感遇诗》38首即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
到公元8世纪初，唐王朝出现了“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。
田园山水诗最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。
李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”（《江夏赠韦南陵冰》），歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情；如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。在成都杜甫草堂里挂着郭沫若写的一副对联：“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。”这16个字是对杜诗很好的概括。杜甫的诗歌体现了古代优秀知识分子的良心。立身群众中，与百姓同忧乐，替人民呼号，为黎庶请命，在这方面他是中国知识分子永久的楷模。他一生心血都用在写诗上，其诗具有坚实的内容，纯真的热情，深沉的激愤，凝重的格调，从这方面说他又是诗人学习的榜样。他“读书破万卷”，善于学习和继承传统；“语不惊人死不休”，写诗态度严肃认真，无论古体诗和近体诗，都臻于妙境和化境。所谓“诗圣”，就是诗歌领域的圣人，中国3000多年诗歌史上得此殊荣的只有杜甫一人。
中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。这一时期还另有一派诗人，韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊与贾岛以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，深受人们喜爱。此外。柳宗元的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性。李贺在诗歌拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
唐帝国长时期的政治稳定，使经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会做诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放。到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入2200多位作者的48900多首诗（佚失的不知其数）。在不到300年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的。其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传，历久不衰。
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中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。
公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅?鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅?六月》；爱情诗的名作如《郑风?子衿》；有讽刺现实的《魏风?伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。
四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。
公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。
屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。
继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。
东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。
东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。
“建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。
曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。
司马炎代魏称帝，建立西晋。西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。
东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一代诗风的集大成者，成为了一座里程碑。他开创了田园诗，如《归园田居》、《饮酒》等，写躬耕生活的感受，平淡质朴的语言中不露痕迹地表达对人生的哲学思考。陶渊明是追求人生艺术化的魏晋风流的代表人物，又是中国士大夫的精神归宿之一，为后世文人筑起一个精神的家园。
东晋被宋取代，之后宋、齐、梁、陈交替，四朝偏安江南。南方优美的自然环境和充裕的经济条件使南朝的民歌呈现清丽缠绵的风格，代表作是长诗《西洲曲》，四句换韵，用连珠格，声韵回环婉转。北朝民歌是北方各民族共同创造的文化硕果，《敕勒歌》雄浑壮阔，是千古绝唱；代表作《木兰诗》清新刚健，写出一个女英雄的英风豪气。
从南朝宋代的谢灵运开始，文人诗风发生转变。他开创山水诗，特点是鲜丽清新，注重描写刻划物象，但由于精心琢磨，秾丽之极反若平淡，如《登池上楼》。他是开启一代新诗风的首创者，影响着南朝整代的诗风。齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期，特征是讲究声律和对偶。沈约等人创立音韵严格的“永明体”，规定了四声八病，主张要讲究诗歌的音韵美。“永明体”代表诗人谢朓，继续写山水诗，避免了大谢的晦涩，情景融合，深婉含蓄，又讲究永明声律，音调流畅和谐。齐梁两代形成萧子良、萧衍、萧统三个文学集团，诗歌创作都是以宫体艳情诗为主，但南方诗人庾信滞留北方，把南方文风带到北方的同时，自己诗风也集合了南北之长，穷南北之胜。南方的清丽和北方的劲健的结合，为唐代新诗风的形成作了必要的准备。
唐诗是中国诗歌的标志。初唐四杰、陈子昂初唐诗人在永明体的基础上创造了新体诗——律诗，五律在宋之问、沈佺期手上最后定型。盛唐国势强大，中国诗歌史第三位伟人李白登上诗坛，他以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水又变幻莫测，如《蜀道难》、《将进酒》等诗，骨气端翔，无迹可寻又含蕴深厚。边塞诗人高适、岑参的《燕歌行》、《走马川行奉送出师西征》把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪迈慷慨。田园诗人王维、孟浩然则把山水田园的静谧秀丽表现得清丽空远。
公元775年，爆发安史之乱。中国诗歌史上第四位伟人杜甫以动地的歌吟写战火中的人间灾难，“三吏”“三别”把深沉的抒情融入叙事，是诗歌表现方法的一大转变，标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。杜甫是一个承前启后的人物，其缘事而发开中唐元稹、白居易；文字奇崛开韩愈、孟郊、李贺、苦吟诗派；其七律律法开晚唐李商隐，成为后世典范。
中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》、《琵琶行》，韩愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陆浑山火》，引出中唐诗歌高潮。但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗注入了深沉的历史感慨。李商隐《筹笔驿》（七律）沉郁顿挫，绝类杜甫，而其《锦瑟》《无题》等朦胧诗深入心灵世界，幽深窈渺，形成凄艳浑融的风格，成为唐代最后一位诗坛大家。
经过了唐诗不可逾越的高峰，宋诗无以为继。但是宋代诗人另辟蹊径，也走上了不逊色于唐诗的另一高峰。唐诗重在自身感情的迸发，文辞华美，故显得肥腴；而宋诗重在理趣，在平淡无华的诗句中见人生哲理和生活情趣，故显其瘦劲。北宋大家有欧阳修、苏轼、黄庭坚，南宋出现了宋诗的顶尖的天才诗人陆游，酷肖李白的才华、强烈的爱国精神、多种的诗歌风格，使陆游成为宋诗第一人。同时期还有闲适自然的杨万里，后来南宋末出现松散的江湖诗人群。
元朝统治时间不长，诗坛一片萎靡不振，总体是学习中晚唐诗的婉丽纤巧。公元1368年，朱元璋称帝。明初“吴中四杰”中，高启成就最大，《登金陵雨花台望大江》是登览怀古的名篇。其时文坛流行歌功颂德而空洞无物的台阁体诗。茶陵诗派李东阳以台阁重臣的身份首起提倡复古，写诗要学习汉唐。弘治、正德年间涌现李梦阳为首的前七子，他们继承李东阳的观点，主张诗歌要复古，学习汉魏盛唐，但是李梦阳主张严守古法，无一字不出汉之前，陷入单纯的模拟。
稍后的唐宋派主张学习唐宋，尤其学习宋诗的直舒胸臆、自然流畅，开晚明公安派的诗风文风。再稍后的以李攀龙、王世贞为首的后七子承接前七子的思想，重新陷入过分的揣度模拟当中。直到晚明才有公安派提出“性灵说”，主张写诗文要“独抒性灵，不拘格套”，但其诗文过于信口而出；以锺惺、谭元春为首的竟陵派崛起，用幽深奇僻的风格来对公安派过分浅白直露作出反正。
公元1644年，清兵入主中原。顾炎武等遗民诗人用诗歌哀悼最后一个汉族王朝的灭亡；娄东诗派吴伟业以《圆圆曲》为“梅村体”代表作，错金镂彩中蕴含批判力量；虞山诗派钱谦益是诗坛盟主，学得杜甫神髓，风格沉郁悲凉。
康熙朝王士禛成为第二代诗坛盟主，学王、孟的山幽水远、诗情画意，主张“神韵说”。同时期朱彝尊和王士禛并称“南朱北王”，施闰章和宋琬并称“南施北宋”。乾嘉诗坛人才辈出。沈德潜倡导“格调说”，诗作典雅而平庸；浙派盟主厉鹗宗宋，写遍西湖一草一木；翁方纲倡导“肌理说”，诗如学术；袁枚标榜“性灵说”，抒写性情；郑板桥质朴泼辣；黄景仁恣情横放，见者以为谪仙复出，称为乾隆六十年间第一诗人。
公元1792年，中国诗歌史上最后一位伟人龚自珍出生。此人傲岸不羁如李白，比李白多一层“横霸”之气。他的诗直接写心灵，表现物我冲突，如《秋心》等诗。诗风融唐音宋调而避其流弊，凌厉剽悍，奇谲不羁。之后虽有清末的“诗界革命”和南社诗人群，但是中国古典诗歌再无高峰，日渐衰微，五四运动合上了中国数千年古典文学的大门，同时打开了文学的崭新的天地。
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