可做论文来写的工笔花鸟画大师大师有哪些？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-12-17 02:47 标签： 工笔花鸟大师
残叶上的思索——记当代著名工笔花鸟画大师莫高翔
摘要：他，是荒野中倔强生长的狗尾巴草;
他，是积雪掩埋中傲然于风寒的包菜;
他，悬崖峭壁绝处逢生、独自怒放的山花;
他，更是当今花坛一缕清新淡雅的乡风，可遇不可求。
(一)勤恳执着
莫老出生于湖南邵阳一普通农家，祖祖辈辈都是老实本分、勤劳善良的农民。清贫的生活、坎坷的经历以及父辈的影响逐渐形成了他一生老老…
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　　他，是荒野中倔强生长的狗尾巴草;　　他，是积雪掩埋中傲然于风寒的包菜;　　他，悬崖峭壁绝处逢生、独自怒放的山花;　　他，更是当今花坛一缕清新淡雅的乡风，可遇不可求。　　(一)勤恳执着　　莫老出生于湖南邵阳一普通农家，祖祖辈辈都是老实本分、勤劳善良的农民。清贫的生活、坎坷的经历以及父辈的影响逐渐形成了他一生老老实实做人、踏踏实实问学、勤勤恳恳做事的作风和品格。家乡秀山葱郁、清溪绕村，莫老自幼便钟情于自然，酷爱读书涂鸦。从事工笔花鸟学习与创作二十余年，他积极探索，勤于实践。至今听莫老回忆当初每天带几个馒头去岳麓山写生的情景，不得不对这位执着的老人肃然起敬。与此同时，他还广泛涉猎各种艺术，汲取精华为我所用。他甚至还经常练习书法，寻求用笔的精炼与韵味，体验&书画同源&的无穷魅力。长期的理论研究与实践探索，莫老发表了《白描溯源》、 《试论白描的结构图式和语言》、《中国传统绘画线描形式美初探》等多篇专业论文。其中《中国传统绘画线描形式美初探》影响颇大，曾被中国人民大学报刊复印资料中心全文转载。　　(二)清新淡雅　　莫老的工笔花鸟画无论在题材的选择上还是在绘画的色彩语言上，向来追求一种自然、清新、质朴的审美倾向，&淡而不薄，重而不浊&。这也正是其朴素、淡泊的性格品质的真实再现。　　&莫高翔的工笔花鸟画以淡彩见长，除了少数作品略施石青石绿之外，大部分作品都是用透明的植物颜料(水色)渲染而成，呈现出清淡的视觉效果。&(笔者注：李蒲星)为此，他一反常见的浓墨重彩，转用淡墨勾勒纤细如丝的线条;另一方面，大量运用白色(或空白)和浅色，除正常的表现白雪和白色花之外，很多浓艳色彩的物象都被主观地处理成白色或浅色，有效地强化画面清淡的效果。　　莫老画作清新的另一特征在于光的表现，同时也是其最具现代意味的表现。他注意吸收西画和摄影艺术的语言，运用渲染的技巧，营造自然的光感效应。一是渲染出深色的背景，衬托出明亮的物象，增强明暗对比以显示出光感，如《凝》、 《籁》、 《凌霄》等;二是在深色背景与花叶的相交处，以及叶与叶的重叠处，留出浅色或白色的边缘过渡，任光波在其问闪跃，如《清霜》、《竞》、《雨意》等;三是主观地留白以表现光的律动，如《霜叶》、《清香欲滴》、《月夜》等。　　(三)灿烂热烈　　与多数花鸟画家不同，莫老画得最多、最擅长的是叶子，而非名花瑞鸟。寒塘中的残荷、荒野中的小草、悬崖上的山花往往最触动其心灵。　　他的画作非常注重对平凡生命个体的尊重与关注，追求心灵与自然的沟通与交流。野竹、包菜、棕榈、狗尾草、野鹭、山雀等寻常之物在他的笔下往往一派生机盎然，无不妙趣横生。他总是有意识地突出卑微生命的灿烂与热烈，所画完全是心中之花，意中之鸟。　　他要表现默默衬托、无私奉献的绿叶;他要表现被大多数人忽视的残枝败叶，甚至不知名的野草;他要表现恶劣环境下积极绽放的山花&&一如他做人的品格，无论外界如何变幻，始终坚持自己的人生道路和做人的准则，坚持自己想做的事情&&虽然卑微，然而活得灿烂、热烈!　　(四)谦恭平和　　莫老一向心胸开阔，尊重任何人，对人从不计较，更不记恨。他常说&人嘛，心胸宽广一些，烦恼就少一些&。高尚的品格与高超的作画技艺均无意中契合了名字中的一&高&。另一方面，即使在艺术上取得精深造诣的情况下，莫老仍一贯保持着低姿态，坚持声称自己是&业余画家&，自我评价&不太善于跟人打交道，不太会讲话&。然而，他跟自己的学生和一些老书画艺术家们却沟通得甚畅，跟他笔下的花草虫鸟等亦交流得极其愉悦。　　莫老自始至终都在强调自己就是普普通通的人，不想活得轰轰烈烈，更不想为名利而画，只想平平静静地在家里看书、写字、画画&&所以，无论如何，请我们一定尊重这位老人，尊重他笔下视如生命的一草一叶、一虫一鸟，千万别让任何的不和谐惊扰了他们，千万别!冬暖清晖泻地双绣夕阳红似火
（责任编辑：张彦红）
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责任编辑：张晓君 010-工笔花鸟画艺术创作心得 　
李爱英　　工笔花鸟画是中国传统绘画体系的一个分支属于工整细密的画法。通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现,画法上讲究规行距步与一丝不苟,力求表现出物象精工细美的形态。工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富,是艺术史上的绮丽瑰宝。　　以下是笔者对工笔花鸟画过程中关于取材、技能、表现的几点感受。　　1、工笔花鸟画创作来源于生活　　工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体裁。我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的,通过临摹笔者对中国的工笔花鸟画有了深入的认识,包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。从古代的经典作品中发现古人的取材多是从生活中来的,通过对具体事物的写生。生动传神地对生活进行提炼与升华。艺术来源于生活,这是我们常常听到的一句话。但是如何将生活中感知到的事物凝练成艺术作品,就需要有一双慧眼。在素材收集的过程中,笔者深有体会的是,自然界里生长的各种形态各异的动植物,如果要通过写生描绘它们,就必须认识它们的不同的特征,在画之前、就要去熟悉它、认识它、掌握它们的自然形态和生长规律。很多艺术大师,他们的创作都是从生活中而来,从实践中而来。例如宋代花鸟画家黄居采,他的传世作品《山鹧棘图》备受世人的赞叹,就因有着深厚的生活实践,对于物象形神到位的把握,造型上力求精巧工致,注重写实形象逼真。另外宋代的赵昌、易元吉也都是推崇写生的艺术家。
　　2、工笔花鸟画创作的情感表达与文化修养　　工笔花鸟画的情感表现是借物抒情,缘物起兴,现情与景,与象相结合的特征。表现情调高雅,意境深邃,能触动人的心灵效果。要让观赏者身入其境。有想象的空间,在思想感情上给人强烈的感染力。王雪涛先生在谈到创作体会时说“画家作画总要有情趣才能打动人。画得引人生情,必须善于表现自然界不被人注意的机趣,从而给人意想不到的审美感觉令人回味无穷。”创作就是一种创新,不仅要心有情怀,笔笔含情,同时传递给欣赏者予情感。通过画面营造的效果给欣赏者不同的心理反映,触发欣赏者不同的情绪反应,使其成为“会说话”的视觉符号传情达理成为运载和传递创作者情感的桥梁。我们通过画面认识创作者的情感和文化修养正是所谓的画如其人。传统花鸟画的精神文化和情感文化融合需要创作者具备一定的创新思维水平,主要的是要有扎实的技能表达,使作品成为智慧与力量的象征,成为文化的传承。绘画者不仅仅是对客观对象进行摹写而是表达出对客观世界的理解、、追求、对自然的心印。工笔花鸟画讲究通过描绘自然景物的雄壮来体现人格的伟大,用花鸟来隐喻人格的高尚、纯情。　　3、工笔花鸟画创作的形神结合　　工笔花鸟画形与神向来都是花鸟画创作中最为强调的重点。创作是通过艺术家将自然界中的自然物象,自然形态,合情地进行描绘,让自然造物贯穿艺术的气息。以独特艺术方式的塑造达到以形写神,通过物象的外观形态来表达神气、品格、精神、达传神之效,成为体现人们精神境界、品格学养的载体。对于形神的把握,我们在历代的画家作品中都能感受得到例如黄筌的作品《写生珍禽图》虽是当时他画来作为给儿子学习临摹的范本。但绘画者致力于形神的兼备,鸟和龟,以及各种形态的昆虫,都似乎跃然纸上。活灵活现,富于神气,达成全方位的艺术再现。
　　艺术家创作的物象是通过对自然界本身存在的实际物象转化表现出来,其中寓于艺术家看事物的独特眼光与独特的审美追求“以形写神”中的“神”除指表现对象的“神”外还指绘画者的“神”通过写形不仅仅在于对描绘对象“神”的把握。更重要的是这“神”是传达艺术家心性的最直接手段,使得绘画者能够尽情地展现自己,寓“神”于“写”的绘画过程中。因此在花鸟画的创作中,围绕对象的“神”进行描写,使其能够形神兼备,是我们努力把握的关键,这样投身于自然才能得出生动具有神气的作品。　　李爱英 1979年生,江西省鄱阳人,1993年来景德镇学徒,学习粉彩陶瓷花鸟画,师从于毛光辉,通过这么多年的潜心学习,技艺日渐成熟,所创作的作品深受广大陶瓷爱好者喜爱与收藏,报刊杂志都有过专题报导,在《》杂志上发表过“李爱英陶瓷艺术专栏”在《景德镇日报》《景德镇晚报》都曾有过作品发表。　　电话:
摘自： 　　
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