成长教育 的影评 (1041)
我16岁的时候，如果问我希望将来的爱人是什么样的话，我会怎样回答呢？
总得懂点俄罗斯文学吧，总得爱看法国电影吧，非常深沉非常有内涵。至于职业，好歹得是个作家。
而后排那个胖乎乎的时不时冒出两三颗青春痘，和女生说话就脸红的男生。谁在乎？怎么可能和我扯上关系。
于是，差不多十年后，那个胖乎乎的男生成了我现在的老公。而现在回想起过去的自己，真想冲到10年前给............
一个女孩成为女人，并非是像主妇档的三流电视剧里演的，找个男人睡上一觉，早上起来就倚着门框幽幽地说，俺已经是女人了。 女孩和女人的距离并非一层薄薄的结缔组织。鲍勃·迪伦著名的设问句：一个男孩要走过多少路才能被称为男子汉，并且自问自答地告诉自己答案在风中回响。而一个女孩要走过多少路才能成为女人？大概那些永远巧笑倩兮宠辱不惊的女人们都知道答案。
电影里的............
13/13&有用
我印象中，有人告诉我说，如果一件事，你不知道是好是坏，那么可以拿出一张纸，在左面和右面分别列出利弊，全部列出之后，如果利大于弊，那么勇敢的去做吧；如果弊大于利，就请权衡一下是否要去做。
当然，这个世界上没有一成不变的准则。
我一个大学同学跟我说他男朋友挣钱不多家境不好长得不帅还比她岁数小，基本上要是按上面的利弊法则来看，那是惨不忍睹的。可是后来她还............
24/25&有用
《成长教育》这部电影的情节颇老套，力度也稍稍欠缺，但两位主演很有魅力，所以在我看来整体还算差强人意。看完之后回想起很多往事，真觉得很多电影往往在结尾处把真实简单化处理，貌似要对观众讲一个道理，或者给观影人一个教训，再或者给人一种希望，结果牺牲了思考的深度和力度，流于说教，很可惜。 与《成长教育》中珍妮的遭遇相类似的情节，在我身边上演了不下三次，大多............
An Education.最近看的电影中最喜欢的一部。这部片里，有太多值得思考的东西，家庭，爱情，梦想，青春期。
一个还在读高中的小女生，爱上了个老男人，为他放弃了学业，放弃了未来。他带她去巴黎，出入酒吧舞会，她学会了抽烟喝酒，他告诉她，University of Life才可以学到真正的东西，于是她开始鄙视学历和读书。她以为自己得到了她梦想中的生活。直到她发现，她放弃所有的一............
Carey Mulligan实在是太赞了！！
调转话题。除了电影很棒之外，片子里面提出的一个问题也非常有意思。Jenny一家来自社会的中下层，一个牛津的大学文凭对于全家来说就是社会阶层上升的敲门砖。和十几岁少女的憧憬不同，父亲Jack非常明白地提出了这一点。在于Emma Thompson所饰演的学校校长冲突的过程里，在和英文教师Stubbs女士的对话过程中，冲动的Jenny几次都抛出了这个问题............
青春的迷茫
许多影评把珍妮的选择解读成了自己的奋斗和享乐之间的选择，因此有人说这是英国版的蜗居，然而对于珍妮来说真实的情况要复杂的多：一方面是一成不变，单调而压抑的学习；一方面是内心涌动的对新鲜和浪漫的渴望。这时候大卫的出现恰好弥补了珍妮的缺失，让她模糊的需求成了现实；其实在慢慢陷入的过程中，她也有过犹豫（在牛津看房知道大卫和丹尼生意的真相之后），............
技术上无可挑剔，尤其喜欢其中的灯光和摄影。音乐也很好，加上Mulligan出色的演出。但是，一个很大的但是，电影情节上有很多不能让我忽略的问题，非常可惜。首先故事太简单了，而实际它可以被丰富很多。前面太长结尾太短，在Jenny发现之后David就没有在出现，也没有反复，只是和父母有几个片断，最后她还照样收到牛津的录取，就以画外音的方式结束了。对David的演员选择也不能............
这部片子应该对让那些处于青春有些许叛逆又有许多幻想的女孩子很受教。让那些曾经在荷尔蒙旺盛的时代错过的人引起很大的共鸣。
这是一部根据真人经历改编的电影。电影中的场面于现实生活，是极尽的奢华、梦幻，可望而不可及的。当一个16岁的女孩，刚刚开始了人生的路程，看到了初升的旭日，第一次看到这个比自己相中更大的世界，她对于一切，是无知的是好奇的............
文/布宜诺斯
[成长教育]的故事来自卫报《观察家》栏目女撰稿人林恩·巴伯回忆录，尚未开拍之前，《综艺》杂志便已经将其评为“2007年未被拍出的最优秀的英国剧本”之一，但放在当今现实中的东方视野下，不禁要让人先问上一句，纯真的16岁女孩被多金怪叔叔诱拐感情，还不是《喜宝》那一套，有什么新鲜的？
是的，[成长教育]的故事就是很老套。那是60年代的伦敦，............
漂亮女孩都是被带坏的吗？人生观未形成的女孩那么好骗？抵抗诱惑是困难的事情，享乐堕落永远都很容易，
1，如果成长的是个男孩，那会更有意思，因为女孩真的太好骗了。
2，成长的路上没有人能阻拦你，也没有人会阻拦你，那是你自己的人生
3，骗子的职业是一种表演，骗子是天生的演员
4，对或不对，没有人能抗拒有意思的生活
你厌倦无聊的学习生活，一样会厌倦灯红酒绿的............
喜歡開頭俏皮的音樂和圖畫。
結尾太匆忙了，删了很多。看了附贈的刪減片段，也太重要了吧：開頭那個推嬰兒車的就是他老婆和孩子。。還有最後他又去找她的情節，被拒絕了~結尾是在她在Oxford告訴他“I'm going to Oxford”然後畫面在Oxford大樓前拉遠結束。
還附贈了劇組人員在LA走紅地毯的情況，完全沒有認出演Danny的演員，聽出女主演，她是配音的么？
The life I want the............
用现在的网络语言来说，《成长教育》(An Education)就是一个小萝莉和怪蜀黍的故事。同样的故事放在当下的中国也可以成立：高中女生面临高考，生活沉闷乏味，某天在街头遇到来路不明的帅大叔。帅大叔的脸上总是挂着暧昧的笑，开始带她出入音乐会、高档餐厅、艺术品拍卖行，甚至带她去北大参观，去香港购物（这么多年过去了，也许买的还是 Chanel No.5？）。高三女生的成绩开始下............
菲茨杰拉德在《本杰明巴顿奇事》中写道：女孩青睐老男人，因为他们的关怀无微不至。“狂野夏洛特”则在歌中写道：女孩不爱男孩，她们爱跑车，爱金钱。 我对这部《成长教育》产生过几次误解，首先英文题目让我联想到亚米契斯的《爱的教育》，而我最近对教育这个词颇为头大。其次开篇就拿《简爱》来说事，让人以为这又是一部维多利亚时代教育小说的现代翻版。另外，演员阵容也显............
13/16&有用
我昨天吃了一个粽子，吃到最后发现只是一个江米团子，别说千奇百怪的馅儿了，连一粒红枣都没有。今天一早就看了这个电影，跟又吃了一个没枣的粽子一样。 你说它不是粽子吧，形状也对；你说它没味儿吧，芦苇叶也香得很正宗；你说吃它没乐趣吧，也得费劲八拉扯得一手粘乎乎，乐趣绝不亚于那些带枣的；可没有枣到底还算不算粽子？！ 我一直盼着看到一部真正的教育片——教育人学会............
20/21&有用
一部有点老套却拍的挺美的片子 总有一个漂亮聪明的少女寻求浪漫 总有一个温柔多金的大叔投其所好 在影片中 Jenny的迷茫代表了我们生活中大多数人的迷茫 作为一个初中生的老师 我能看到在多元化的社会里那些90后对将来的困惑，对为什么要学习的质问 上大学为了什么？ 为了可以去听歌剧，看名画，抽烟，去巴黎 可以打网游，看一夜的小说，翘课，谈恋爱 可以做自己想做的事，远离............
&谁年轻时没糊涂爱上过一两个人渣啊？&
别人赋予的华衣美服别墅跑马场，与你，定是有所图有所取的。 凡事，没那么简单。
丫头，你还嫩，爱一个品格高尚的人很重要，投机倒把的他怎会不急功近利的对你呢？
成熟无捷径。 漫漫人生路，难免错几步。
看透彻了心就会是晴朗的。 此言甚是。......
某次老友聚餐，尝谈及这样一个话题：生女儿好还是生儿子好？ 我的意思当然是，生女儿好，因为男人是泥做的女人是水做的，生个泥胚子多无趣啊。 老友嘲我是典型的“理想主义”，语重心长曰，女孩在成长过程中遭遇危险的可能性要比男孩大得多那。 其时，我对这样的说法不屑一顾。老友所谓的“危险”，其实无非就是“性”那点事而已，而我并不认为女孩在这样事情上遭遇“危险”的............
在我的脑中，这个故事的开始是那场瓢泼大雨。 大雨一直总是扮演一种催化剂的角色。我记得恋恋笔记本中的男女主角在很多年后的大雨里，彼此心中一直贮存的干差烈火的激情终于战胜了一切世俗的阻挠，迸发开来。在倾盆大雨的烘托里，爱情好似一朵盛放的芍药。鲜艳欲滴，芳香凛冽。 当然我们的【成长教育】中的大雨还只是个故事的起因和契机，不是故事的高潮，所以大雨渲染出的画面............
茱莉亚罗伯茨在《蒙娜丽莎的微笑》里对自己班里的女学生个个去结婚的选择感到痛心。仿佛旧时女人的出路只有婚姻。而教育的意义是什么？忍受无聊又辛苦的漫长学习，到底又是为了什么？
《成长教育》这一部很老式英伦风味的独立制作再一次着眼于此。女生jenny聪明漂亮，这16年以来，唯一的人生目标便是考上牛津。这是父母的要求，却并非她所愿。年轻的心向往的是外面的世界，那............
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& 2005－, all rights reserved 北京豆网科技有限公司人于世上，要绝对尽兴——评《马场大亨》
李大有对钱浅说，我的命天生就是这样，每次做生意都是正行，过不了多久全变成偏门。我真的很想做一份正行，我很想为这个社会搞一点建设，我不想在这个世界上搞完了破坏之后就消失。所以李大有执着而热烈的开始建马场，而讽刺的是，最后就是这个想证明自己的梦想，却让他留给了世上一个最大的烂摊子，这次不再是一千万两千万，不再是单纯的破产后重来，而是50亿，让他再也无法翻身最终命归黄泉的50亿。李大有决定建马场的时候，他一再跟身边人强调：“这是我的梦想”建马场，真的是他的梦想？李大有是一个有很多想法的人，什么海鲜烧烤，袋袋马经，卡拉OK……他对时代的脉落把握得极准，可以说比大多数人看得更远走得更早，这是他无数次破产又无数次翻身的原因，但同时也是他无数次翻身又无数次破产的原因。因为这些所有的想法，所有的冒险，都只是为了成就他人生的又一次赌博，李大有，其实只是一个赌徒。从这一点来说，建马场的确是他的一个梦想，是他想完成人生最大一次赌局的梦想。“钱不是问题”李大有每次轻飘飘的把这个问题一笔代过而留下钱浅一个人抓狂的时候，他心里是真的觉得钱不是问题，虽然他一次次因为钱而破产，但同样可以一次次把钱忽悠回来，几百万，几千万，几十亿，哪一次没成功过？他要的，从来都不是钱。他狂热、坚定、有信念，当他决心做某件事的时候，他身上所散发的光和热让他带着致命的魔力，让周围的人不知不觉就会支持他，同他一起疯，像那四个黑社会老大，尽管一次次被忽悠，尽管每次都气得要打死他，但当下一轮的忽悠来临，明知道李大有龇牙咧嘴嘿嘿一笑，就绝对没有好事，却依旧会把钱掏出来，然后摇头叹气的离开。&而这四个黑社会老大，据说在李大有的点子下，都上了岸，做回正行，赚得盆满钵满（钱浅语），而李大有，却依旧险象环生，踏着钢丝走在或失去眼睛或丢掉性命的边缘。因为没人同李大有一样，能把所拥有的一切都豪不在乎的扔出来，做为筹码进行下一次更大更疯狂的豪赌。所以钱对他来说，不过一个数字，一个筹码，既无意义，又怎么会是问题？倪冠鹤把自己的王国交给李大有的时候，说，你只能继续赢下去，直到你死为止，别以为你自己还有机会翻身，你已经输不起了。那一刻李大有脸上的笑容凝固了，在他赢得了一个赛马王国，在他最意气风发的时候，他突然明白到，拥有的越多，他便越输不起了。钱对他来说，突然变成了一个很大的问题。钱开说，对一个赌徒来说，最痛苦的是所有的赌局都无法再让他紧张，因为他已经足够有钱，有钱到再也无法体验到手心冒汗的感觉。但李大有之所以是李大有，在于他终究是个狂热的大梦想家。当他发现那片辽阔的空地时，那种耀眼的笑容又出现在他的脸上，既天真又狂热。他决定倾尽所有，再赌一把。赌王宋启邦说，当一个人赌运的时候，如果不及时收手，就会全部输出去。李大有一直在赌他的运气，而运气，总有用光的一天。所以他输了，这一输，就再也无法翻身。倪冠鹤在临终前对李大有说：“我很喜欢你以前的笑容，很天真，很无知，很憨厚。做人难得糊涂，太清醒会很痛苦的。”李大有其实一直是清醒着去挑战人生的每一项不可能，他也会害怕，怕得手都在抖，一盒盒的吃他的糖豆，但那又怎样，做人循规蹈矩，小心翼翼的生活，那样的生活，他才真的会死。所以李大有虽然最后输了，可他的一生，却是精彩不凡，他痴过狂过，为自己的梦发光过，甚至离人生最大的那个梦想也只有一步之遥，他虽然死前亦有很多遗憾，可对自己这一生，并无所愧。这样的一个李大有，足成经典。做李大有身边的女人，并不是件轻松的事。钱浅最了解李大有，也是最早清醒认识到这一点。从认识李大有开始，她的大脑始终处在紧崩的状态，焦虑，不安，头发大把的掉，甚至紧张到后背痛到不能走路。4月28日，那是个魔咒，把她紧紧的裹住，透不过气。她太需要安全感，而李大有，却太没有安全感。这种不安的情绪她却只能独自承担，钟爱玲这样粗线条傻傻的女孩，又怎么会了解。当这种情绪达到一个临界点，所有东西轰的一声爆炸，她卷走了三百多万，也斩断了她同大有的感情。再见时，李大有已经又一次输掉，她看着被黑社会打得鼻青脸肿的李大有，吐出口的却是：“那三百多万，我不会还给你。”清醒、没有安全感、精明。这样的一个女人，选择了不抱在一起死，可是并没有人了解她，就像李大有从来没了解过她的恐慌一样。李大有一直是凭着直觉去做事，就像他对钱浅的感情一样，谁也不知道，他是什么时候爱上这个泼辣爱钱如命动不动就妈了个头的女人的。他决定娶她做老婆，于是自顾自的准备一切，却从来没好好同钱浅聊过，甚至没问过她的身世，她曾经历过些什么。就像李大有不在乎钱浅的年龄，不在乎她卷了的钱到底是80万还是263万，你可以说这是爱到极致的包容，但未尝不是他对她的忽视，他的世界太满了，所以哪怕再爱，留下的时间，也只是有限有限再有限的一点点。这样的男人，除了钱浅，除了真的爱到极点，还有谁能承受？钟爱玲固然也是极好的，这个天真善良的女孩子，倾尽自己所有去帮助李大有，一千两千，一万两万，拼命的接戏，拼命的赚钱，在李大有最有钱的时候，她却是最穷的时候，房子抵押了，储蓄花光了，如果换成了是钱浅，呵呵，钱浅怎么会容许这样的事发生。可是钟爱玲的天真与懵懂让她并不知道李大有这样的男人意味着什么，她只是凭直觉去爱，去为他付出自己能付出的一切。在李大有同倪冠鹤进行最后一场赌博，押上了自己双眼的时候，钟爱玲终于明白了那种恐慌，她在餐厅怕到尿裤子，她一遍又一遍的说自己配不上李大有，她借酒浇愁把自己喝得醉醺醺的逃婚，那些压力太大，大到她明白了他们之间的鸿沟，他的世界太大，太疯狂，太多变数，远不是她能融入能承担。李大有对钱浅说，如果他娶了钟爱玲，也一定会对她好。可是他从始至爱，并未对这两个女人真正好过，哪怕他的心再真诚再真挚，他注定给不了任何一个女人幸福。这是个多么矛盾又多么可悲的事。选择做他身边的女人，又是一件多么需要勇气的事。婚后的三年，钱浅是这样跟钟爱玲描述的“我每天不是怕这个就是怕那个，刚开始我担心马场盖不成，现在盖成了，又怕拿不到正式的批文，可是我们现在已经超支四十多亿了，是四十多亿，大家都以为我嫁给李大有，就会有福享，做少奶奶，有谁知道我每天都在发抖，每天晚上我都要吃安眠药，什么事情都要我一个人来背，我一点也不敢跟人家讲，我真的觉得自己好苦。”李大有身边有太多支持他的人，太有多说他行的人，钱浅总是唱反调的那个，天生的不安全感让她希望能脚踏实地，能把一切掌控在自己手中，可李大有的人生太疯狂太投机，她看着意气风发的他，最后总是屈服，但又极尽所能的为他悄悄留后路，她说，不管发生什么事，我一定不会让李大有死。明知不可为而为之，未尝不是飞蛾扑火般的爱到极至无怨尤。李大有能遇到钱浅，是一件多么幸运的事。PS:很喜欢蔡蔡芬演的钟爱玲，可惜这个世界并不属于她，就像个过客般也好，不用领会烈火焚心的痛楚，在自己的世界里，过平凡幸福的生活，才是钟爱玲最好的归宿。郑继凤与宋家三小姐的爱情故事分外脱节，琼瑶上身般，每次都不得不跳过。黄日华演技深厚，这一时期好像他还演了《银狐》，我同样很喜欢里面的段绍祥，被世道逼出来的恶与邪，同李大有天真的梦想家是完全不同的类型，却都把握得极好。
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　　你才写得多哦。。。我还没看过这个
　　哎哟你居然看到了
　　评的也是极好的。
评的也是极好的。
评的也是极好的。
　　哇哦难得有人来按个脚印~
　　写的太棒了
写的太棒了
写的太棒了
　　谢谢。。都没什么人看的。。
黄日华 / 尹扬明 / 陈秀雯 / 蔡少芬
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《美姐》中的空镜头以及音乐的运用
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编辑：影评小组
来源：网络&投稿
　　如果说电影《光棍儿》展示的是由于贫穷以及农村社会男女比例严重失衡所造成的性在物质需求层面无法得到满足的压抑感的话，那么《美姐》则更多表达了更高层次上“真爱”的精神需求。作为电影本身而言，一个标签化的人物形象――“美姐”被塑造为一个美貌与智慧并存的约瑟芬，或者极具生活情趣而与所生活的农村社会不相符合的包法利夫人式的新女性。美姐作为电影场域中一个“特定”的人具有表意上的暧昧不明。她同时肩负着铁蛋一如既往的对“爱”进行遴选的标尺，也引导我们在记忆中搜索自己童年中渴望与之亲密的某位女性的影子。 　　在角色的处理上，导演也在实践着自己的想法。女主角叶兰一人分饰三角――年轻时的美姐、美姐的大女儿、美姐的三女儿（郝燕），成为电影最为关键的叙事轴线，表面看来是在铁蛋不同的人生阶段分别扮演他对女人的美好幻想，而实际上，我们完全能从电影中体会出：除年轻时的美姐之外，作为大女儿和三女儿都只是童年生活中那个美姐影子的投射。“美姐”成为一个影子，一个标签。 　　值得令人深思的是，如果把这部电影看做是一个人的话，破旧的西北农村几乎是这个人目前最为暴露在外的部分，但是也和观众对于电影宣传中宣称的“性解放”主题的期待相差甚远，这种影像的自我克制一方面源自某些外部压力，另外也不能不认为是电影表达上的需求，正如福柯所言：“性的历史就是性受到压抑的历史。”而且当铁蛋在电影的时空中成长，伴随男性体征逐渐明显之后，对“自我的意识”增强，把自我塑造成道德制约下的主体是成长的必须，这种“遮蔽”也便成为必然结果。 　　因而，怎样能够做到既符合这种欲言又止的压抑感，又能让电影不落窠臼地保持住对乡村质朴的性观念的表达成了这部电影成功的关键所在。幸而郝杰在摸索中寻找到了最好的叙事辅助：空镜头和二人台艺术，这两种手段成为《美姐》中最重要的修辞方式。 　　 　　一、散文话叙事与时间的延宕效果 　　对于空镜头，百度百科将其定义为：“影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。”这也是传统电影观念对于空镜头的理解。需要指出的是空镜头并非普遍意义上的“空”，不意味着意义的缺失或毫无意义，很多着名电影（不管是叙事类型还是略显抽象的抒情片）都热衷于在影像铺展的过程中穿插大量空镜头。比较着名的，如《阿甘正传》中羽毛从空中逐渐飘落在阿甘面前的运动画面。而对于国产电影而言，散文写作传统和田园诗歌创作传统使得空镜头成为类似于电影书写过程中的景物描写，某种程度上演变为电影抒情的重要器官。所以我们说，空镜头并不空，甚至有多种表现功能和艺术价值。一言以蔽之，便是我们一直遵循的“一切镜语皆情语”的审美传统。 　　而郝杰明显继承了这种散文叙事风格的传统。以空镜头的穿插给人一种徐徐道来的诉说感，尤为重要的是在这种诉说感中展现着中国西北部农村的风土人情。例如在电影开场的一个以铁蛋为视角的主观镜头，表现铁蛋向厕所挪步的过程中，镜头向我们展示了这个中国西北贫穷的农家院落里的部分特征：大水缸、啄食的母鸡、柴火堆、破旧的厕所，这些没有人类语言，无法通过话语传达信息的事物立刻将质朴的农村生活灌输到观看电影的人们的头脑中，符号的组接在移动的模拟中带来身临其境之感。低水平机位，孩子的视角，当我们跟随镜头一步步走进脏乱的茅厕时，美姐这一重要人物走进视野，宣告着故事的真正开始。 　　除了影片开头，空镜头更重要是在影片中间所起到的承接作用。在空间的转场和体现时间跨度上，郝杰用散文化叙事手法，实现段落间的跨越，在故事的间隙间充当着类似散文写作中的“过渡段”的作用，娓娓动听。在电影中，美姐的离开和铁蛋的长大被导演处理到在一个颇为紧凑的段落内。再次以主观镜头的方式送别美姐离开，而后通过一个孩童“捏鼻蹲”的游戏方式，缩小时间流逝的现实长度。这个镜头设计的颇有仿佛张爱玲笔下落日黄昏的感觉：“南方的日落是快的，黄昏只是一刹那。这边太阳还没有下，那边，在山路的尽头，烟树迷离，青溶溶的，早有一撇月影儿。”只不过郝杰用摄影机表现的是农耕区和游牧区过渡地带的开阔和寂寥。淡入、淡出效果的使用，两个游戏中的儿童和远景中的黄昏大山交融在一起，身后辽阔，山峰、云朵和余晖作为背景，前景又都是平坦的草原地带，分别展现了男人坚实的臂膀和伟岸的胸怀，也是铁蛋成长为男人的暗示，当然这其中还有一个重要的不容忽视的声音元素的入场的效果。形成声音与物象的完美融合。 　　 　　二、空间造型的象征意义 　　空间造型的“变形”可以视作电影对于雕塑、绘画艺术的借鉴，数码摄影技术和后期处理技术的应用使得电影不再局限于现实空间为我们提供的实际存在。《美姐》在充分展现西北农村风貌的基础上，正是有效利用一些极具特色的造型，通过摄影的变形技术，丰富了画面的象征主义构图，使得“通过两者的对比迸发出一种比它们原有的简单、具体内容更甚广的意义。” 　　电影《美姐》的象征性的构图中，最为显着的象征性出现在铁蛋与美姐的大女儿在野外发生关系的段落中，在这个长达两分钟的长镜头空镜中，先是自下而上逐渐显现的一根被风雨侵蚀而暴露的泥柱，这明显是对男性生殖器官的象征，然后的镜头继续上升，有意思的是，就如同是从一块凸透镜中看到的那样，背景中，原本平坦的山岭被制造出山脉的起伏的动态，我们不可避免地将其联系为一个女性的生殖器官。期间穿插着铁蛋与大女儿的暧昧的谈话，而后是二人台描绘青年男女相互爱恋的选段：“十七八的大闺女，水呀嘛，水灵灵，哪一个后生呀，不想抱住亲一亲……”在对话和音乐的配合下，空间的象征效果变得更加切合，可见，这个空镜头内涵的丰富性并不亚于任何一个与人物表演产生意义的情节段落，可以说，音响效果和空间内所有的造型立刻充满了生命的意义，更验证了我们在前面提到的，空镜头并不意味着“没有意义”，只是意义的表达上更加具有多重想象。对于电影这种以动态影像进行叙事和表达的艺术而言，这是它表达上优势，它拥有可选择的实在背景，空间转变、内部变形又进一步扩宽着它的边境，怎样让镜头中的（包括人在内）每一个事物迸发自身的意义，又和其它事物形成紧密的意义群，这是许多电影没能把握好的，从这一点上来说，《美姐》没有刻意创造意义，而是有效利用，成为电影中独特的具有表现主义特点的夸张片段。 　　 　　三、音乐在时空中的流质化 　　《美姐》对空镜头（）的使用，无论从数量还是对于电影本身的艺术价值上来说，都显得异常重视。一方面，导演对电影叙事采用了偏散文化的模式，而从更重要的角度来看，空镜头与电影的其他要素的结合，对影片意义的表达产生了意想不到的效果。在《美姐》中，不纯粹的“空镜感”意味着镜头在对必要的镜头内的实际存在物和除人之外的其他生命体征进行描摹中，需要有另外的元素进入，成为“修筑”或提升空镜头价值的有效工具，成为打开空镜头中展示的西北农村趋于原始的两性观念的钥匙。在《美姐》中，显而易见是“二人台”这种民间艺术。 　　在无声电影中，配乐与画面内容完全没有声源关系，当画面内容表现为紧张的场面时出现快节奏旋律，如：《战舰波将金号》中“奥德萨阶梯”一段，当画面趋于一种荒诞、的氛围，多出现一些节奏明快的音乐旋律，这在卓别林的喜剧电影中有很好的体现，音乐在这里不是出自画面内容本身，而是配合画面渲染气氛的。当然，有声电影中，这种配乐的传统效果依然存在，但是有声电影的进步就在于他开始能够展示音乐的“在场”，使得配乐不再是单纯为烘托运动的空间转化中电影气氛的变化，可以说音乐成为时间可感的流动质体。 　　巴赞在分析喜剧片《于洛先生的假期》时指出：“声音部分为这部影片造成的时间厚度比画面造成的效果更明显。”按照电影自身的说法，这是一部意在“献给二人台以及中国西北晋蒙陕冀地区祖祖辈辈繁衍生息的人们”的电影，导演将二人台和人们的生存繁衍并列来讲，可见二人台这种民间艺术对于这些地区的人们的伟大意义，在某种程度上这些艺术中表达的就是他们自身的诉求甚至信仰。 　　单从电影中的选段来看，这种诉求可以划归为：“二姑舅捎来一封信，他说口外，好收成……”这类对于生存的诉求――走西口、又从口外回来，这是当地农民为了满足生存的必须所处在的基本状态，同他们所在的农耕与游牧过渡地带有关，也和贫穷，农村的落后状态有关；另一类诉求便是“情爱”，如《老汉哭妻》。这些诉求基本是物质上的，有意思的是物质的诉求被舞台表演艺术这种精神文化产品所世世代代传唱，一辈辈相传，没有一点没落的迹象，人们为了看戏打架，戏迷们看到戏班到来，夹道欢迎，热泪相送，这些场景几十年不变，足见当地民风的淳朴和自然，这也成为电影内部的精神支柱。
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