当代工笔画形式语言的多样性特征
摘要：工笔画的常规体系和几千年来的传统惯性使工笔画在一条相对稳定的常态中有序发展和传承，其语言样态、表现形式、严谨画法及用色习惯至今仍具活力，随着当代语境宽泛性的延展和外来绘画形式的不断影响，工笔画形式语言的拓展和实验成为可能，因此，工笔画家大多试图通过多样化的语言探索使这一古老画种会重现绚烂光彩，焕发新…
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　　工笔画的常规体系和几千年来的传统惯性使工笔画在一条相对稳定的常态中有序发展和传承，其语言样态、表现形式、严谨画法及用色习惯至今仍具活力，随着当代语境宽泛性的延展和外来绘画形式的不断影响，工笔画形式语言的拓展和实验成为可能，因此，工笔画家大多试图通过多样化的语言探索使这一古老画种会重现绚烂光彩，焕发新的生机。　　工笔画的传承发展固然是要扬其精髓，承其博大，但今天的当代性更重要的是在其惯性中融入新的营养素和观念。应该说是极具风险却又是有难度的挑战，师古人理法，既师古人精神，这取决将&理法&融于心中，参悟其中之道，才能演化出有生命的活体，而非博物馆之标本。　　当代工笔画家的视野和触角十分宽阔和敏感，在对古今中外传统的汲取和涉猎中，广征博采，大胆进行着多重实践和创新探索，无疑使工笔画在传承与借鉴的基础上曾添鲜活的动力而更具有其当代意义。多元的格局是当下工笔画的鲜明特征，多样性的探索使传统工笔画旧有的表现程式被打破。人们有意摆脱束缚，为工笔画的当代性注入新的生机。在传统的基础上融入西方绘画理念，力图寻找和尝试全新的工笔画格局。当下较统一的划分有几种，一类注重在传承中拓展，保持工笔画的特质，拓展旧有的空间；一类吸收外来绘画的因素，丰富工笔画的表现形式，强化视觉表现力；一类注重在当代性方面的探索，融入观念性，思想性，表现出对当代社会较强的介入性特征。　　一、造型语言的多样-(写实类、写意性工笔)　　当下工笔画较为普遍的造型语言多取法唐宋传统，精勾细染，以线立骨，注重线条神韵和美感。因作者群多为受学院教育和专业技能的培养，既有传统情结，对经典工笔有深入研究实践，又受西方造型的训练影响具有较强的写实能力，对结构、解剖，视觉表现、新技法、新手段等的掌握和创造性运用，因此，当代工笔画创作具备了写实能力和和精细塑造的前提条件，其多样复杂的表现手段极大地提升工笔画的品读性和观赏性，丰富了工笔画语言形式。相对于写意画的直接与率性表现，工笔画的精耕细作，以造型取胜的写实能力更便于发挥展现。这种写实性能力的加强将工笔人物的造型由古典形态延展至极具当代意识写实性语言。极大地提高了工笔画造型语言的表现力，在旧有形式基础上具有开拓性意义。造型的准确与生动得益于写生与图像资料的获取，与传统工笔画的人物形象拉开了距离，其自身也表现出较强的时代特征。与写实类的严谨方法相对应的是重写意类自如意象的造型方法，前一种重精致、细腻、极尽深入，而后一种则强调造型严谨的同时更强调造型的意蕴和意象趣味，在&似与不似&之间表现造型的形态和过程。在具象写实的工笔画中浸入写意的灵魂，其实在写实类的工笔画中也充满着写意精神，造型表现上所体现的&工&只是面貌，其内质则是&意&的主观表达。同时创作中出现了多种造型语言，亦有吸收民间造型手法，追求朴实与率真，有的植入流行时尚元素，凸显自我，造型上释放浪漫情怀。因作者多为新生代，审美追求出现多元形态。　　二、技法语言的多样-(重彩、淡彩、没骨)　　对工笔画形式语言的探索表现出当代画家集体的创新意识和探索精神，特别是中青年画家思维异常活跃，虽然仍冠以重彩、淡彩和没骨等基本样式，但在他们笔下已完全模糊了之间的界定，表现出超强的横向介入的精神，拓展了工笔画形式语言的外延。特别是对色彩的强烈追求和丰富表现，使工笔画语言形态出现全新的呈现方式。　　重视赋色理念和手段的多样，彰显和强调色彩的功能，画面的张力和视觉效果及表现力随之增强，重彩画全新面貌得到改观。特别是大胆吸收西画光色变化追求色彩的丰富效果。重彩厚重，颜色亮丽，有的直追汉唐壁画传统，亦有追求古朴，结合传统壁画手法延展多种综合语言表现，丰富了语言表达功能。淡彩力求色调品格高雅，既有当代视觉语汇有接续传统淡彩一脉，色彩渲染中透出现代情愫，而其中仍有宋代古典工笔画的体貌法式。新没骨法的应用，特别是在传统积色方法基础上对水彩画的某些手段的借用，增强画面效果和意境表现。这种多语态，多手段的大胆尝试使工笔画从传统形态走向当代。　　三、材料语言的多样-(岩彩、金属材料、综合表现)　　随着人们审美视野经验的日益提升，特别是对中国画基本形式的深入解读，传统的笔墨材料的表现功能和趣味难以适用需要，因此，多种手段，多样材料及随之而来的多种探索途径和画面效果成为画家们目标和追求。重视画面效果的丰富，强化肌理的变化等等，也包括作品的展陈方式的改变均有效地增强了其当代性。　　画面肌理的丰富变化极大地拓展了工笔画语言的表现力，强化了精神与意象的主体性，借助各种手段和材料实验，彰显画材的材质美。多种染色方法的综合运用，打破甚至超越了传统工笔画较单一的勾、染的界定。加强了画面视觉功能，使当代工笔画出现了全新面貌。　　四、观念语言的多样-(探索当代性、表现性)　　当代工笔画还有一个活跃的群体，他们出生于上世纪70、80年代，思想活跃，观念新，受过良好的院校教育，技术娴熟，对工笔画的创新探索具有积极的推动作用。他们自身参与这种创新变革实践，长于思考，敢于突破，没有包袱，作品中蕴藏着深刻的哲学思辨和理性思考，所显现的现代气息和自由表达的状态为当下工笔画出新注入活力和生机。新生代画家视野宽阔，在东西方艺术中浸润成长，表现手段更大胆，而作品呈现却极具工笔画的语体形式。尽管作品的实验性较强，目前还不是主流，但这种以观念性现代语式介入的手法必定使工笔画的形式语言出现更深层次的丰富和变化。　　总之，当代工笔画形式语言的多样性特征，使工笔画表现出现多元格局，丰富了这一古老画种的旧有形态，使其曾强了活力和原动力。同时，在多种语言形式探索实践的同时，也应注意对工笔画本体语言的守望中工笔画特有的深层次语言形式的纯粹性是否需要界定?在与其他画种的融合借鉴中对&度&的把握有没有必要?能否保持和守住工笔画的底线?是&另起炉灶&、改头换面，还是要与其它画种有选择地融合需引起高度重视。
（责任编辑：杨凌飞）
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预展时间：日-13日预展地点：北京天伦王朝酒店和预展时间：日-8日 上预展地点：英国伦敦新邦德街10预展时间：日-14日预展地点：北京长安大饭店 二层
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责任编辑：张晓君 010-1.D（颠倒了原文的递进关系。另外，“符号化的程式手法”与原文“近乎符号的程式手法”不吻合）&&
2.Ｄ（此句不属于其理由，是分析“准确”之后得出的结论。参见最后一段内容。）&&&
3.Ｂ（Ａ．不合文中“常态下的‘准确’，是指合乎视觉表象的比例关系，用两度空间的剪纸造型中是各种程式在平面布白中的最佳构成，作者功夫深浅就在于能否把握或接近这个最佳值，其次才是合科学性”的表述。
Ｃ．不合逻辑。“采用了意象的、夸张的等手法”就不能说“在写形、写实中”。文中表述为“剪纸造型更趋于传情而不在写形，更趋于写意而不在写实，不仅可以，而且必须以点、线、面在平面布列关系中的最佳值为尺度，采取意象的、夸张的、象征的、装饰的、乃至抽象的手法去直抒其美。
Ｄ．偷换对像，陈述对像应为“形形色色的造型艺术形式”而非“形形色色的剪纸造型艺术形式”；“有代表性地刻之”也属于无中生有）
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科目：高中语文
来源：高一语文
期末试卷（二）
　　阅读下列文字，完成1-3题。
　　我在游览赵长城时，作了一首诗，称颂赵武灵王，并且送了他一个英雄的称号。赵武灵王是无愧于英雄的称号的。大家都知道，秦始皇以全国的人力物力仅仅连接原有的秦燕赵的长城并加以增补，就引起了民怨沸腾。不知从什么时候起，在秦始皇面前就站着一个孟姜女，控诉这条举世闻名的万里长城。而赵武灵王以小小的赵国，在当时的物质和技术条件下，竟能完成这样一个巨大的国防工程而没有挨骂，不能不令人惊叹。
　　当然，我说赵武灵王是一个英雄，不仅仅是因为他筑了一条长城，更重要的是因为他敢于发布“胡服骑射”的命令。要知道，他在当时发布这个命令，实质上就是与最顽固的传统习惯和保守思想宣战。
1．作者称赞赵武灵王的主要原因是：□□□□□□□□□□□□□□（不超过12个字）。
2．文中叙述与秦始皇有关的事的意图是：□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□（不超过22个字）。
3．作者对秦始皇筑长城持什么态度？略加说明。
_______________________________
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下列文字，完成下面题目
孔子说：“君子喻于义”，但只是“见利思义”，反对见利忘义，并不反对正当的求利。韩非子则认为君臣父子之间只有利害关系，没有道义关系，彼此是“用计算之心以相待”的，都是为了追求各自的“大利”（见《韩非子•六反》）。而后来的儒家走向另一个极端，产生了讳言利、排斥利的倾向，如董仲舒就主张“正其谊不谋其利，明其道不计其功”（见《汉书·董仲舒传》）。试对这三种主张作简要评论。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下列文字，完成下面题目
子谓颜渊曰：“用之则行，舍之则藏，惟我与尔有是夫！”
子路曰：“子行三军，则谁与？”子曰：“暴虎冯河，死而无悔者，吾不与也。必也临事而惧，好谋而成者也。”（7·11）
伯牛有疾，子问之，自牖执其手，曰：“亡之，命矣夫！斯人也而有斯疾也！斯人也而有斯疾也！”（6·10）
颜渊喟然叹曰：“仰之弥高，钻之弥坚。瞻之在前，忽焉在后。夫子循循然善诱人，博我以文，约我以礼，欲罢不能。既竭吾才，如有所立，卓尔，虽欲从之，未由也已。”（9·11）
1．当孔子去探望生病的伯牛时，孔子的话语中充满了痛苦和无奈。试问，得以充分表达这种情绪的修辞手法是什么？
2．孔子通过平时的言行赢得了学生们的喜爱和崇敬。请结合上面三段谈谈其理由，并作简要分析。
科目：高中语文
来源：【新课标版】学年高一上学期第四次月考语文试卷（解析版）
题型：现代文阅读
现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下列文字，完成小题
作为一种时尚，“文身”备受当今年轻人的欢迎。实际上，这一风尚至少在唐代中晚期就已经出现，被称为“刺青”。在唐代之前，刺青最初并非为了纯粹的时尚审美需求而出现，而是与一种对犯人惩罚的手段——墨刑有着密切的关系。
墨刑又称“黥刑”，是中国古代五种刑罚之一。“墨，黥也，先刻其面，以墨窒之。”其具体做法，先在犯人的脸上或额上用刀刻出文字或图案，再染上墨，把它作为受刑人的标志。墨刑是五刑中最轻微的一种，然而，即便如此，在“身体发肤受之父母”的古代，子女不能随意损害其身体，墨刑也就成为对有罪之人的严厉惩罚，能使其蒙受终生的耻辱。墨刑的由来与原始社会的文身习俗有关，但不同的是这种刑罚毫无审美功能，反而带有震慑、警戒、惩处的意味，它作为刑罚一开始就与违法乱纪者联系在一起。
段成式《酉阳杂俎》中记载，唐代中晚期，首都长安乃至全国范围内就已经出现了街肆恶少纯粹出于自愿、在身上黥刻文字或图案的“刺青”现象，当时刺青的方法几乎和今天的文身无异。就工具而言，刺青多是用针刺于表皮，而非以刀刻划；就身体部位而言，刺青者倾向于刺在臂上或身上等可被衣服覆盖之处，而非在脸上或额头等显而易见的部位；就文字或图案而言，刺青因出于自愿而带有较强的个人喜好色彩或趣味性，刺青的内容，除了山水之外，还有人选择一些印章、与个人经验有关联的诗句或具有神秘色彩的图案。曾有一个街卒在自己身上刺了三十多首白居易为众人熟知的诗歌及相应的插图，荆客陈至把此人唤作“白舍人行诗图”，话虽似刻薄，然而十分形象，令人忍俊不禁。仅就这一类文身而言，实际上是无伤大雅的，无非是为了自娱，同时又引起他人的关注，并不会对社会造成实质性的危害。
唐代以后，有的刺青在某种程度上成为一种带有反抗、叛逆色彩的标志。《水浒传》里宋代梁山好汉史进，虽然正是凭着身上的九条青龙文身得到了“九纹龙”的美称，但他在身上刺“青龙”这一图案本身就暗含了某种令人不安的意图。当局者对将具有政治敏感性、僭越色彩的称号文在自己身上，并借此煽动群众以图不轨的文身者的态度是十分严厉的。
刺青虽然不能完全等同于黥刑，但从对身体发肤的侵害上讲，与黥刑同样应当作为一种刑罚。身体的神圣性使其拥有者不能随意对其进行损害，除非有罪受惩；无罪而自行损害身体，无疑是一种大不孝，这种行为本身便是对传统伦理观念的挑衅。一个可以损害神圣身体的人，对他人也会造成威胁，甚至可能是有害的，因为这种行为本身包含了危险性和潜在的敌对情绪甚至仇恨。因此，在古代社会，刺青还被认为是一种跳出伦常的“异端”行为，在这一点上，刺青也不同于今天的时尚文身。&&&&&&&&&&&&&
（摘编自《文史知识》2012年第2期）
1.下列关于唐代“刺青”的表述，不符合原文意思的一项是（&&
）（3分）
A．唐代“刺青”经历了两个阶段，第一阶段与古代的刑罚有关，第二阶段才成为几乎和今天的文身无异的风尚。
B．到唐代中晚期，“刺青”现象基本在全国范围出现，“刺青”的群体是街肆恶少，他们黥刻文字或图案完全出于自愿。
C．它在使用的工具、所在身体部位、刺出的文字或图案所体现的个意愿、具体内容等方面均不同于古代“墨刑”。
D．以诗句为内容的刺青，是为了自娱，同时还能引起他人的关注，既无伤大雅，也不会对社会造成实质性的危害。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（&&
）（3分）
A．唐代之前的“刺青”与后来为了纯粹的时尚审美需求而出现的“刺青”并不一样，而与作为处罚手段的“墨刑”关系密切。
B．在古代，“墨刑”能成为一种使有罪之人蒙受终生耻辱的严厉惩罚，是因为这种刑罚能损害有罪之人“受之父母”的身体。
C．《水浒传》里梁山好汉史进身上的刺青图案，表明宋代的刺青已经变成了一种在某种程度上带有反抗、叛逆色彩的标志。
D．如果有人想借助文在身上具有政治敏感性或僭越色彩的称号去煽动群众图谋不轨，会受到当局者十会严厉的惩处。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&
）
A．原始社会的文身习俗有审美的功能，墨刑的由来虽然与原始社会的文身习俗有关，但它一开始就和违法乱纪者联系在一起。
B．唐代街卒“白舍人行诗图”刺青的内容，除了体现了这个街卒的个人喜好，还从一个侧面体现了当时“刺青”的内容自由而随意。
C．从身体的神圣性上说，只有有罪的人才可自行损害身体，并以此作为受惩方式，因此，刺青是应该作为一种刑罚而存在的。
D．一个在身上刺青的人，是一个无视身体神圣的人，这样的人是一种“异端”，是具有危险性和潜在敌对情绪甚至仇恨的人。
科目：高中语文
来源：学年江西省吉安市高三下期第一次月考语文试卷（解析版）
题型：现代文阅读
阅读下列文字，完成小题。
植物的“眼睛”
近年来，越来越多的植物学家认识到，植物除了能利用阳光进行光能合成外，还有更多的功能。植物通过许多复杂手段获取并解读阳光携带的各种信息，这些信息反映了周围环境的变化情况。植物不仅能感觉到其他植物的存在，并以各种方式最大限度地提高生存机率，而且还能通过阳光确定春天是否已经来临，冬天是否已经结束。通过阳光，种子知道什么时候应该发芽，成年植物知道什么时候应该开花。
植物的开花过程是一个非常有趣的事情，因为大多数植物能做到与季节变化保持高度一致。如果白天时间太长，某些种类的植物就不会开花；而另一些植物只有在白天持续足够长的情况下才会开花。观察结果表明，植物能随着季节的变化估算出白天的变化长度。而要做到这一点，它们必须会区分白天和黑夜，测量时间长度，综合各种信息。植物真的是有这种能力吗？研究表明答案是肯定的。就像植物通过受光体测量光线一样，它们也能测量时间，准确地说是通过生理钟来测量的。
早在很多年前，植物学家就已认识到，光在决定植物的生长速度和开花时间上起着至关重要的作用。但是那时的科学家认为，光合作用是促进植物生长的关键因素。目前许多科学家认为，这个结论有些过于简单化。实际上植物不是通过聚集光的能量，而是通过搜集和加工光携带的信息来促进其生长。虽然植物没有感觉器官来感知光，但其体内的每个细胞内都生有受光体。受光体就像它的眼睛，能使植物感觉到光的存在、强度、持续时间、方向以及颜色的相对比率。
光携带了大量信息，而植物能够解读这些信息。植物是通过“研究”白色环境光（由各种颜色组成）开始解读光所携带的各种信息的。叶绿素有选择地从白光中吸收颜色或波长。绿叶能吸收大部分红光和蓝光，并通过叶片反射，传播一种被称做“远红光”的光线，这种光的波长恰好在可见范围之外。
植物不仅能测量各种颜色的密度，而且还能测量某种颜色配对的比率。科学家们曾做过一项实验，最终得出一个结论：植物通过测量红色与远红色之间的比率能“看见”其他植物叶子的阴影。这一观点认为，植物所处的环境如果过于浓密，其他植物反射的远红色光就会增多，而吸收的红色光就会减少。因此，植物只要检测出红色和远红色光之间的比率，马上就会知道它是否被遮挡了。
随着植物视觉系统的发现，科学家们一直在努力寻找植物在分子层面的工作原理。地球上的大部分生物都适应了一天24小时的循环形式，植物当然也不例外。大部分生理过程都是按一天的生理节奏进行的，早在1930年，德国生理学家欧文·勃宁就认为植物通过其体内的生理钟测量一天的长度。但是生理钟并不像机械钟那样准确，其循环周期只是大致接近24小时。因此，生理钟必须不断进行调整，以与太阳的循环周期保持同步。植物的感光受光体就起这种作用。
1998年，植物生物学家史蒂夫·凯和他的研究小组第一次鉴定了一种能让植物生理钟保持同步的受光体。这些分子就是光敏素和隐秘色素。植物学家克林·皮特恩认为，生理时钟直接促进植物生成一种能对光的季节变化产生反应的分子。同时他又指出，无论是这种分子还是受光体都无法单独发挥作用，二者必须结合起来才能促进植物开花。
植物学家对近来取得的成功感到非常高兴，他们发现了植物通过一个复杂的信号网络使其生长与环境变化保持一致的秘密。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& （选自《百科知识》，有删改）
1.下列对文中植物“生长与环境变化保持一致的秘密”的理解不正确的一项是（&
）
& A．植物能够聚集光的能量来进行光能合成。
& B．植物能够获取并解读阳光携带的各种信息。
& C．植物能够通过体内细胞的受光体感知光线。
& D．植物能够借助光体来调解自己的生理时钟。
2.下列表述中，符合原文意思的一项是（&& ）
& A．植物虽然没有眼睛，但其体内生有类似动物眼睛的用以感受光的器官。
& B．阳光在植物的生长过程中起着至关重要的作用，植物的发芽、生长、开花都与阳光密切相关。
& C．光能合成是植物的一个次要功能，获取并解读阳光中负载的各种环境信息是植物最主要的功能。
& D．生理钟促进植物生成能对光的季节变化产生反应的分子，从而促使植物开花。
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（&& ）
A．农民可以通过控制光线的明暗强弱来调控庄稼发芽、生长、开花甚至结果的时间。
B．植物的生长其实并不是通过聚集光能的方式来进行的，因此光合作用在植物的生长过程中并没有起到关键作用。
C．植物的感光受光体会自动调整自己的生理钟，与太阳的循环周期保持同步，保证了所有植物白天生长、夜晚休眠的生理节奏。
D．植物通过检测光中的红色和远红色之间的比率来感知其他植物。若植物所处的环境过于稀疏，其他植物反射的远红色光就会减少。　　摘 要：随着美术造型基础教育研究的不断深入和成熟，越来越多的人认识到造型基础教学作为视觉造型、审美建构的重要途径已经成" />
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高校美术造型基础课训练方式的探索与拓展
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘 要：随着美术造型基础教育研究的不断深入和成熟，越来越多的人认识到造型基础教学作为视觉造型、审美建构的重要途径已经成为艺术学习过程中不可缺少的重要内容。同时，也开始反思传统视觉形态基础研究理论与方法的不足，尤其是不能解决视觉信息传播与文化发展中的诸多艺术创作方式与表达问题。这种趋势必然要求我们不能固守传统，而必须顺应当下艺术发展的需要，积极思考和开拓新形态下所需要的基础训练模式和手段，探索和导入新的视觉语言形态的创作与训练方法。 中国论文网 /1/view-5297075.htm　　关键词：高校；美术课程；造型基础；训练方法 　　从历史角度来看，造型艺术延续下来的表现手法和形式语言原本就是多种多样的，是自由的，并无一定之规，更无须死守教条。20世纪以来，艺术探索的一个重要特征是将造型艺术的范畴扩展到其他艺术领域，并引入相关的观念及手法。在一定的限度内，是对造型艺术的丰富和发展。美术专业造型基础教学也应顺应这种发展趋势。 　　一、传统的造型基础课训练方法存在的问题 　　1.提高学生的艺术感受力与表达能力刻不容缓 　　目前，经模式化教学体系下训练出来的美术专业学生，经过长时间的写生训练，往往已具有一定的写生能力，并习惯于用写实能力来判断绘画作品的水平。但是这也导致学生对基本功的认识是片面甚至是不正确的，从而只追求单一的写实绘画技巧，忽略艺术积累和艺术直觉的锤炼。感受力的急剧退化，导致在高校日常基础课训练中的，学生盲目地模仿自然，只是对客观世界被动描摹，或是急于先找形式、样式、样板，然后去效仿和直接套用，全然不顾这些样式能否体现自己对外部世界的感知。学生忽略了面对自然去寻找主观和客观的融合点，忽略了磨砺自己的艺术感觉，忽略了找到属于自己个性的艺术语言。 　　2.传统的造型基础训练方式已不能有效实现专业培养的目的 　　长期以来，传统的教学观念和手段较为单一，教学与艺术发展的大趋势不一致，导致学生无法真正理解现代艺术，无法进行符合现代艺术发展方向的创作。教学也存在误区：认为自然是有缺陷的，必须被美化，或者自然是完美的，必须被忠实客观地记录；构图必须是完整均衡的，有统一和谐的组织形式；画面必须具有明确主题性，以利于艺术家表现情感；学生必须具有相应的写实绘画技巧，以使作品达到适宜和完美。面对由高考培训模式下训练出来的学生，这种方式就显得被动、刻板，只是对以前训练方式的一种延续。正是由于传统教学模式本身的局限性，使得教学对造型艺术本身的研究处于从属的位置，不能更多地深入到视觉形象的本质中进行探索和研究，不能获得自由创作的活力和勇气。造型基础课应该是对学生全面的、综合能力的培养，是引导学生对视觉语言的本质进行研究的课程。 　　二、重新审视造型基础课训练的目标与要求，提高课程作业的有效性 　　面对诸多问题，造型基础课目标应该是强调学生多关注自己的视觉感受，打破先入为主的视觉经验，摆脱概念化、程式化的被动表述模式，通过用心体悟与理性思维的介入，通过反复尝试，构建自己的画面系统与视觉语言。主动进行个性化造型语言的探索，突破自己，强化画面构成意识，增强个性化技巧语言的练习，拓展造型语言表现的多种可能性。 　　三、造型基础课训练的拓展与尝试 　　传统的教学模式主张造型意识主要是具象的再现自然，其造型方法是具体的、准确的、立体的，是以物为主体、人为客体的。而现代造型方法则是以人（自我）为主体、物为客体，主观的解构、重组物体。因此，在传统的以描摹对象为主要内容的训练方式之外，还需要增加以下几种更有趣的短时、快速表达的训练方法，从而调动学生的主观意识与情感介入，拓展学生的视觉语言与表达方式。 　　1.图像形式的感觉训练 　　图像产生感觉。图像是连接知觉、感情和身体的媒介。此类训练注重培养感觉和手的协调性，偏重个体的直观感受，将主观感受从客体中提炼、抽取出来，加以夸张变形，形成具有说服力的画面语言形式。 　　示例：处于颠倒状态下的人物肖像现场写生训练。学生面对模特写生，但是要在大脑中将写生对象颠倒180度再画到纸上，即画面上的人物是倒过来的。在作画过程中不得将纸倒转过来。在这种状态下作画，学生需改变惯常安排画面的方式，需要先在大脑中颠倒人物形象，再将指令传达到手的动作，整个绘画过程处于理性认知的可控与手表达的不可控的矛盾状态之下，突显了感性之于画面的积极作用。许多人在最终完成时，将画面倒过来看都会惊讶于完全不同于自己以往用笔与造型的方式，显得更加夸张生动。 　　2.图像形式的思维拓展训练 　　此类训练主题变化不定，都牵涉到一个最基本的元素或特征，即从“无意为之”到“有意为之”。强调在感性的基础之上理性的重要作用。 　　示例：由教师提供给学生一幅别人随意涂鸦的抽象图形，作为画面的基础元素，学生以此为基础进行图形拓展练习，不得涂改覆盖原涂鸦图形。学生需要通过理性的绘画重构，增加画面的构成元素，使原本抽象的线条具有明确的形象，或者变成具有象征意义的符号。它们不再按照传统绘画语言的方式叙事，而是通过排列组合，列出变化无穷的精神反应式，让学生本人及观者去“读”，而不是单一被动地“看”。显示出思维的灵活性和随意性，也体现了学生创作上的自主性，从而强调理性的介入对于画面主题表达的重要性。 　　3.图像形式的情绪表达训练 　　此类训练要求学生不仅仅画眼前所见到的东西，而且画感觉到的东西，如果感觉不到东西，那么最好不去画眼前所见到的东西。使学生对自己理解的东西敢于强调、敢于强化、敢于离开对象，是艺术创造过程中精神与心灵意象的体现。 　　示例：教师播放选择好的音乐或影片的片段，要求学生根据自己的感受，捕捉内心的情绪变化，以绘画的方式生动地表现出由此产生的各种情绪（如愤怒、悲伤、喜悦等），使内心较为模糊的情绪反应通过绘画过程体现得明确而强烈。 　　4.图像形态的解析与变体 　　此类训练的目的是通过分析获得基本形态，再利用这些形态组合出新颖的形态，是研究将基本元素（可以是基本形态，也可以是从基本形态变化出的较为复杂的形态）进行组合产生新形态的方法。在组合中，由于单元的方位、大小、距离、比例、完整、残缺以及重叠方式等变化，来获得极其多样的形态变化，以达到“组合再生”的结果。 　　示例：教师提供一个形态特征鲜明的物体，要求学生先分析该物体的形态特征，将特征提纯、抽象成一个基本形；用重叠法或分割线进行分割，产生许多新形，再把这些新形按不同方式重新加以组合，形成分割重构。通过对自然物象的观测，构想出新的视觉图形，发现潜在的审美形式，并展开一系列想象，转变为富于图形意义的新形态。这是研究形态由简至繁、由统一到多样化的好办法。 　　四、结语 　　专业造型基础教学不能仅仅以表现客体为最终目的，更应偏重于主体修养、偶然性和个性的释放与追寻，同时还要表现心灵相撞所产生的“结果”，即将主观的感受从客观物体中提炼、抽取出来，形成具有说服力的画面语言形式。总之，只要教师在教学过程中多观察、多积累、多尝试各种方法，不断去探索，就能不断强化学生的形态意识、思维意识，积累更多的视觉词汇，创造更多样的个性化视觉语言，艺术的表达能力和创造能力也必然随之提高。 　　参考文献： 　　[1]（美）詹姆斯?艾尔金斯.艺术是教不出来的[M].北京：北京大学民出版社，2011. 　　[2]孙建平.从强化感觉到建构个性语言[M].上海：上海书店出版社，2005. 　　[3]朱永明，牛建琳.视觉形态基础研究中的跨学科视野及其价值[J].大众文艺，2010，（12）.
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