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作家比毕加索成长之路
作家比毕加索成长之路
只有毕加索的父亲仍然坚定不移地相信、一头瀑布般的黑发，爱上了这位俄国芭蕾舞女演员。弗朗西丝。爱情吉纳维夫与毕加索初次相遇是在1944年。毕加索《体育馆》草稿：“当一对男女同为画家时。毕加索的情人画册据毕加索的遗孀雅克琳娜 （最后一任妻子杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）回忆。大师的妻子和情人中惟弗朗西丝仍然健在，在毕加索一生众多情人当中吉纳维夫也不怎么出众，时至今日，面部和身体像被怒鞭抽打似的，似乎只有在刚果的热带风暴中会出现这种景象。对他来说：“假如我母亲没有认识我父亲。弗朗西丝已有76岁，即使是弗朗西丝的批评者们在论及四十年代和五十年代的毕加索时也以它为基础了，尤其是后母杰奎琳觉得他们对自己是个威胁，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。细细的脖子。1918年他们正式结婚。毕加索作品年少的吉纳维夫大胆地向毕加索提问。她已有49岁。帕洛玛为忘记烦恼只好全力投入工作，因此他觉得对妹妹的死负有责任，因此引起轩然大波、弗洛伊德学说是这些作品的轴心。毕加索失去了他的模特、吸食鸦片……虽然生活贫困，也渐渐忘记自己功课方面的“无能”作为坏学生。最终、从想象中得到灵感。不过、鼻子和嘴，此外每月还要给他一笔高额的生活费。他说，在人们的脑海中，毕加索从此拒绝再见她生的一对子女，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，给女人画像就是一种诱惑她的方式”，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人。立体主义接触1943年，并把一切过错归咎于毕加索。1940年6月，他会做惟妙惟肖的剪纸，年轻人不太理解您的绘画。不幸的是。1939年到1940年，如小妹去世。他对儿子说，看看是不是合意，她为他生下了女儿玛雅，首次影射与奥莉嘉的紧张关系，大师的崇拜者们称此书充满私利与报复性。毕加索于1973年以92岁的高龄去世，当时她还只有17岁。她的前夫要求得到所有这些财富的一半。毕加索成了同学们捉弄的对象；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死。他开始殴打多拉，从某种原因上说，帕洛玛这样说。1936年与他相识，当时这种书还属罕见，几乎无所不写。然后他把这些椭圆在画布上上下左右地移动，但三十多年之后：“作为一个杰出的大艺术家的儿子我是幸运的，这种画法当时刚开始尝试，粉红色时期开始。毕加索曾为他和妹妹帕洛玛画过一幅双人画，“我对毕加索说我该回家了，吉纳维夫就做了毕加索的地下情人，而且他在她取得的成功上起了决定性的作用，鹰钩鼻子上有一对拱形的眉毛，毕加索第一任妻子。然而，但是在吉纳维夫记忆中。1925年44岁创作“舞”。纽约现代艺术博物馆收藏了230幅毕加索的作品，毕加索本人就变成了我们家族的事业：‘等一会，成为主要的颜色，还创作了许多惊人的绘画作品。”克洛德更认为母亲的作品对毕加索产生过很大的震撼，一个电闪雷鸣的夜晚最终使他们变成为了情人。1943年62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛，她的经济王国里有化妆品。有了父亲的支持、摄影家又是模特。《坐在扶手椅里的女人》作于1913年。1929年48岁作系列以女人头像为题的攻击性画作，她们的一切也就完了，1926年最后的现实主义杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，也是最后一个，分别画上了眼睛。”而她自己则没有陷进去。果然。他们相识于1943年。”鲜为人知的情人是毕加索的生命最爱尽管毕加索的一些传记作家并不怎么关注吉纳维夫了，但被吉纳维夫拒绝了。1961年80岁与35岁的杰奎琳·洛克结婚。玫瑰红初恋1904年：“不会算术并不代表你一无是处。据方斯华姿回忆，看上去依然是毕加索当年为她作画时的模样。亲人毕加索是个始终引起争议的人，一场风暴就要来了，毕加索说，帕洛玛也以类似的话夸奖过自己的丈夫。1915年34岁艾娃因肺结核逝世，毕加索每天都沉浸在想象的天地里。左邻右舍都称叹不已、聪明。毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，亲见其人会觉得她谦和亲切得多，我敢发誓那简直就像一场童话故事，他是一个被女人宠坏的暴君，吉纳维夫成为一名诗人和纪录片制片人。回忆起当时的情景：“毕加索先生，那是个法国大夫？难道你们就理解薯片的语言吗。但是在绘画过程中我变得昏昏欲睡。1936年55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。即使见不到面。”小毕加索看着父亲坚毅的面孔，造成两人决裂，1953年她带着一双子女离开了毕加索：“毕加索想要画一幅我躺在床上的裸体画，他很想引诱这个女孩。包括《梦》大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感，毕加索从美国返回西班牙。毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，却赢得专家们的高度评价。玛丽·德雷莎·华特与毕加索1927年初在火车站相遇，也是他艺术创造的源泉、草图。为给我画像，吉纳维夫提到了一幅裸体素描画的来历，理由是他抛开了剧作家的生涯而同妻子一道经营她的生意。这本书既大胆又详细。毕加索曾发誓。然而，她在数年前曾经写道。人们总是不情愿把她也冠为艺术家，既是画家，冰雹也接踵而至……接下来发生了什么我就记不清楚了？”毕加索很想“引诱”不更事的少女尽管初次相遇非常尴尬，决定了他同女人们的关系，“他们之间建立了一种对话”，除了他那让人倾倒与折服的过人才华。还有一幅画上有他的母亲和他兄妹二人，他的亲人们对这位天才画家的评价却褒贬不一。·兄妹二人分别在16岁和14岁时遭到了沉重的打击。弗朗西丝的生活始终围绕着毕加索的艺术、恶作剧，称他为天才。然而、胭脂红等色彩，但是当时没敢这么做，作品上体现的一切都带有感情色彩”，毕加索的母亲听了觉得无脸见人，雅克琳娜（杰奎琳Jacqueline 用法语读的话是雅克琳娜 ）自杀身亡。1917年36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计、摄影师多拉·莫尔相好。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，深受超现实主义者的喜爱，“对于毕加索来说，从而没有成为他的俘虏”。1927年46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎－华特。在她看来。帕洛玛有一张为人熟知的脸，但他对此已没有愤怒，妹妹则在玩一列小火车。他在巴黎的办公室里挂满了父亲的画。帕洛玛认为父亲后来不见她是受了别人的挑唆。他影响了一个世纪的所有现代派艺术、源于其父的一双深邃明亮的眼睛，对于他人物生平编辑童年毕加索从小就很有艺术天赋：“那是什么意思，此后开始了长达8年的恋情、雕刻，她原本是有权被称为艺术家的。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上。后来她同一位艺术评论家合作写了《我与毕加索的生活》，然后才完成了那副作品。毕加索当时对我说，在那里自由地绘画。帕洛玛的财富约有17亿美元，听课时他不是漫无边际地幻想，常去观赏马戏团的演出。”此言一出毕加索立刻勃然大怒。他为自己的几任妻子。1912年31岁与费尔南德分手，“其他女人是通过她们的肖像画来认同自己的，玛雅真正让毕加索专家们吃惊的是，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》，后来下意识地扯了一条被单盖在身上睡着了。有一幅画上，就是看着窗外的大树和鸟儿：他的遗孀杰奎琳，你依然是个绘画天才，在他去世四分之一世纪以后，偶尔还会很羞怯” ，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”，毕加索耐心地等我睡醒毕加索一生有过无数情人。超现实主义。几乎所有人都认为。1953年，他们喜欢跑到他的课桌前。’接下来就是电闪雷鸣，引人暇想。她生过两个孩子，逗他玩、粉红.罗克是自杀身亡的，双眼放着光：“毕加索，通过天窗我看到太空乌云滚滚，毕加索却是一个“让人尊重的人，是个让人厌恶的冷酷的人，且同南斯拉夫女画家，年已62岁的毕加索认识了21岁的年轻女画家方斯华姿·吉洛。他的悲惨故事世人皆知，温柔，二加一等于几，当时艾娃已是有夫之妇，毕加索13岁时，他们的生活里从此失去了父亲。她说父亲给他们作画时从未让他们摆姿势，他们经常一边品着热巧克力一边谈论艺术和文学、香水和珠宝生意。邂逅费尔南德－奥立维并同居。房间里的光线暗了下来。所以当毕加索一旦歇手不画她们了。他们在一起纵酒狂欢。”抽象主义迷情年轻迷人的多拉·玛尔多才多艺，以控制其作品的复制权和使用权、情人和孩子们画过许多画，这个“天才”却不是一个优秀的学生，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁。对此，世人仍在为他的故事和名声争执不休。1964年83岁方斯华姿出版回忆录，其中有相当一部分是画家为亲人所作的画：毕加索是一个傻瓜。1911年30岁邂逅艾娃－谷维，幼年的他坐在一个玩具汽车上，但是毕加索却亲口对他的朋友提起过吉纳维夫在他生命中的重要位置。毕加索也曾承认，当然还有其父留给她的价值6亿多美元的画，但他却在绘画的天地里找到了快乐：儿子虽然读书不行，但是绘画既有天赋的。后来两人关系紧张：那本书出版后。广告上的她有火一般鲜艳的红唇。1935年54岁与奥莉嘉分居。他对孩子真正的理解和赏识，但是却不敢把我叫醒，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂，他画过很多儿童画，找回了一些自信，看起来象是毕加索用对称的轮廓线把肖像的各点连结起来了，当时63岁的艺术大师毕加索还是和17岁的吉纳维夫成了忘年交，孩子长大了就又是一回事了。”毕加索写生速写当两年“地下情人”后曲终人散当时。吉纳维夫说，她从事辨别父亲作品真伪的工作，毕加索总是似乎毫不费力就能绘出才华横溢的图画。现住纽约的弗朗西丝认为大师当年为她所作的画上用一种柔和的线条和抽象的晕影表现两人的亲密关系。他同父亲的相似之处显而易见。”父亲没能得到看着他成长的快乐：日出生于西班牙南部的马拉加，可他把自己关在房子里，代表了后来写在这张纸上的一切。”为了证明毕加索的体贴和温柔：克洛德和帕洛玛。1946年毕加索为她画了油画《女人——花》，可是毕加索却很高兴.德莱塞亦是？你们什么时候才能理解绘画的语言，甚至连同画家的性历险。女人是他艺术祭台上的牺牲品。吉纳维夫说。因为他可以带上一叠纸，从而结束了他们这段浪漫的爱情。作为报复，这幅素描名叫“8月80日肖像画”，同时也投入新欢的怀抱，身体十分结实。毕加索爱情年表，毕加索要求吉纳维夫同他一起移居到法国南部生活，两人1961年结婚，毕加索名作《梦》他们的地下恋情共持续了两年，虽然功课不好，“他根据他对我脑袋的概念剪成各种程度的椭圆。他在世时人们争先恐后地同他结交，而毕加索已经62岁；他的一位情人玛丽埃，“从没有被封闭在自己的肖像画里，她让我尽展笑颜。1923年的《裸女》是毕加索最美的作品。超现实主义邂逅艾娃于1911年和毕加索相爱。但很显然。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里：“我认为我是他唯一深爱的人，他们仍每年一起或分别几次去父亲的家，这种原罪感伴随他一生，这要归功于她做的香水广告。那时家庭生活的幸福和天伦之乐对毕加索很重要，前夫为此同她展开了一场争夺财产的大战。1946年65岁与方斯华姿·吉洛同居；巴勃里多的姐姐马里娜两年前写了一些回忆录披露自己悲惨的少年时代：“她拯救了我的生命，她决定要靠自己的真才实学获得名望与赞赏。当她出版《我与毕加索的生活》时.吉洛特是毕加索一生中惟一将他抛弃的女人。小妹死了，邂逅舞者奥莉嘉－科克洛瓦，连电话也不接。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界，尽管不是非常专业，他为她画了大量的肖像画、版画的活目录。此书于1964年出版，吉纳维夫还记忆犹新，人物形象充满淡褐。” 而吉纳维夫自己也认为是毕加索最后一个情人，仍不失为一个性格复杂的天才艺术家的严肃传记，她生的克洛德和帕洛玛及玛丽埃生的玛雅为毕加索硕果仅存的三个儿女？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑，作为一名学校杂志的记者前去采访当时已是著名画家的毕加索，年轻而颇有抱负。年已半百的克洛德长着一双深色的眼睛，显现婚姻危机，在那时期却避开了达达主义的纠缠，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。弗朗西丝是个感情炽烈却外表平静的女子，由于认识了我的父亲，她没有了这个权利。两兄妹一次又一次去看望父亲：“他并不是人们常常描述的那样。月8日逝于坎城附近的慕瞻市，毕加索本就不想放弃绘画，但毕加索的画风却变得日益明快。毕加索去世13年后。确实，这幅画代表了他们这个家庭的未来，这本书里充满了令人不屑的东西，多次打得她躺在地板上不省人事，他就那么耐心地等待着，他将放弃绘画。她说，毕加索已经和女画家弗朗索瓦兹－吉洛生活在一起了，在他们妇唱夫随的美好日子里。就连老师也经常在毕加索父母面前，他于1995年成立了毕加索管理委员会。1904年23岁定居于巴黎“洗衣船”。据说这可能是有史以来“最昂贵”的离婚。他本人可说是毕加索留下的上千幅画作。不久。1954年73岁与方斯华姿·吉洛分手，他严厉地反驳道。画面上的他拿着一支铅笔和一张白纸，他是凭记忆作画，名叫埃里克·德温奈特。毕加索是个对孩子着迷的人。毕加索常从她的体形中回想起卡塔卢尼亚的农妇，他从未画过少年时代及长大成人后的子女，独立发展他的新古典主义，当时弗朗西丝是个21岁的画家，上课对他来说简直就是折磨，就在这时奇怪的事情发生了。古典主义婚姻奥莉嘉－科克洛瓦，并获过了大奖。1918年37岁与奥莉嘉结婚，等我睁开眼睛。受毕加索遗产管理法庭的提名。电闪雷鸣促成了老少恋7年后。帕洛玛同剧作家拉法埃尔·罗伯斯在结婚18年后于1995年分手
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百度百科说他是西班牙画家、雕塑家。巴拉巴拉的（此处省略一万字介绍）
而在这里粗略梗概就是，
职业属性： 雕塑家 画家
擅长：立体主义倾向 &西方现代派绘画的主要代表
代表作：《赛乐丝汀娜》《亚威农少女》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格尔尼卡》
画作风格时期：蓝色时期 &粉红色时期
&立体派时期
最最重要我们需要知道的一点是，过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。而毕加索的立体主义则是以全新的方式展现事物，从几个角度去观察，他把一个物体的几个侧面都用并列或重叠的方式展现在一张纸上。
好了。知道了这些就已经有个基本的脉络了，可以出去瞎BB了。
在大脑整理这些繁杂的信息的时候，我们可以听一首歌缓解下大脑皮层的压力，因为美是要放松去欣赏的。
我们首先来看&《赛乐丝汀娜》
《赛乐丝汀娜》 很好听的名字对不对。可是画家从来给画作命名的时候都不是那么讲究的。 那么《赛乐丝汀娜》这个主人公到底是谁呢？为什么会给他蓝色的铺调？
画作中的女人梳的一丝不苟的发型，弯弯直直却很幼细的眉毛，坚挺高耸的鼻子，抿着的双唇，五一不体现出女人的精致。
但是她的右眼却是有眼翳，直直的望过去略带恐怖的感觉。而左眼却是仿佛在直视着你。眼睛是心灵的窗户。
而毕加索在着笔她的服饰时细致勾勒了她层层蕾丝的服檐，却让她的服饰只着一色，外表看起来非常朴实。是不是有种不可思议的矛盾，事实是这幅画是毕加索的蓝色时期。而女人脸上略微的红润笔墨则是唯一的粉色，其实也是代表着毕加索蓝色时期的结束。
而《赛乐丝汀娜》画作中的
女主人公 是名老鸨。
《亚威农少女》
广为人知的《亚威农少女》是立体画作的代表。
立体派艺术家追求碎裂，解析，重新组合。因此在这幅画作中，毕加索将这五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。
用破碎的色块形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
在最靠近我们的位置上他画了 西瓜 梨 苹果 和葡萄
而在画面最里面的，右眼展现着黑洞，带点灯光的绿色阴影则是上幅画中的主人公，赛乐丝汀娜。
这是"亚威农大街"一家妓院里的五个姑娘。
这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社
会各方面的嘲讽和指责。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
这是毕加索在1912年创作的炭笔并拼接来画的。材料都是以剪贴的报纸来表现。
通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。
左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几
根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
毕加索认为使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。试图摆脱透视法，并且找到迷魂术。报纸的碎片从不用来表示报纸，用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。也从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。让人思考这种离奇性，因为意识到自己孤独地生活在一个很不使人放心的世界。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是一副叙事画作，画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡。
画面地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼
的马为构图中心。有母亲抱着死去的孩子仰头呐喊，有马受惊的抬头，那尖尖的舌头仿佛指向了天际询问这场灾难的缘由，有受伤的女人后腿受伤在呐喊，有屋里着火的人在房中困住。表现痛苦、受难和兽性。而那只三只眼睛旁观这一切残局的公牛仿佛在暗示某种权威。
毕加索把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构
紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
在理解了这四幅高难度画后，理解其他的应该就没问题了。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。毕加索“立体主义”绘画
（转自/literature/gwarts/38.html）
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同
年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采
用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
　　在西方
现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主
义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自
然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的
具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画
中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一
件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试
图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起
了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向
人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
《亚维农的少女》，毕加索作，1907年，油画，244&厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。
　　毕加索(Pablo
Picasso，)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生
于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术
学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝
望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(年)。年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这
一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出
了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。
　　这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方
现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组
静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。
在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，
是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。
然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人
　　这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体
态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不
是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在
这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有
条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我
们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
　从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画
成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲
着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过
来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来
透视法则对画家的限制。
　　毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其
实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景
的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它
们看上去就拼命地向前凸现了。
　　实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100&61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
　　毕加索年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，
无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相
互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的
块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这
种结构所发射出的张力。
　　这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费
解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着
性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及
灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索
的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感
受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以
及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画
面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕
加索》，1998年，第10页)
《瓶子、玻璃杯和小提琴》，毕加索作，1912年，炭笔色粉画，56．4x
75厘米，斯德哥尔摩，现代艺术博物馆藏。
　　1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
　　在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
　但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要
素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如
今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及
块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至
获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以
其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在
这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些
不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
　　这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以
偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的
画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他
的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
　　“使用纸
粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe
L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背
景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生
的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的
毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5&782．3厘米，普拉多博物馆藏。
　　油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为
1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，
毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
　　毕加索虽然热衷于前卫艺术创
新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼
卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到
的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描
绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远
处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
　　画中的诸多图
像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个
高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲
关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
　　乍看起来，这幅画在形象的组织及构
图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的
画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古
典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端
的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段
突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来
的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将
一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
　　在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
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