【文：马加】
对于2010年以后的华语摇滚乐坛而言，来自大陆的万能青年旅店乐队既是一支老将，也是一旅新军，说是老将，是因为这支乐队早在上世纪九十年代即已成立 （早年名为THE NICO），其间历经人员变动，乐手求学等大小事情，使得乐队时不时地便进入停滞状态，更是鲜有成形作品面世，演出也以杂PARTY和大大小小的音乐节为主；说是新军，则是乐队终于在2010年11月发表了首张同名专辑，也是乐队成军以来迄今为止的唯一一张专辑，专辑首发专场演出后，乐队人气一路飙升，唱 片销量已经近万张。
2012年乐队亦在港台两地演出，其间得到乐评人张铁志、马世芳、陈德政以及音乐人黄耀明、李宗盛等人的夸讚。关于万能青年旅店乐队的音乐评论，坊间已有多篇流传，而饶有意味的是，万能青年旅店走红的现象本身，构建出一个意蕴丰富而複杂的话语场，其间的种种力量的角力与争论，很是值得讨论一番。
80后青年作家、赛车手韩寒的一条微博，把万能青年旅店乐队引向了一场争论。这条微博裡，韩寒推荐了万能青年旅店乐队的两首歌《杀死 那个石家庄人》，《秦皇岛》，称「现在才听到一定是晚了??好在迟到不可怕，没去才遗憾」，并附上了一张手抄歌词的照片。于此，万能青年旅店的诸多粉丝开 始了争论，一拨人称讚韩寒的品味，而另一拨人则莫名地感到担忧，随后，已经自称是「万青的脑残粉」的网路红人罗永浩再次在自己微博上推荐了他们的歌曲，并与一些微博用户展开了口水战。
其实对于某一个乐队的争论，早已是屡见不鲜。但是，随著万能青年旅店乐队的人气飙升，这些不断产生的争论几乎都是在认同其音乐美学的前提下进行的，即争论的各方对于万能青年旅店的作品，都持欣赏的态度，乐评人张晓舟谈到万能青年旅店时也曾言到：「这支乐队奇妙地小规模统一了不同战线的审美标准。」也正如朗 西埃所言，「歧义并不是一方说白色而另一方说黑色的衝突，而是另一种衝突，也就是双方都说白色，但是所理解的却完全不是同一件事，或是完全不理解另一方以 白色之名所说的同一件事。」
那麽，这些在同一审美趣味上发生的论争，以及这些论争所引发的「歧义」，究竟意味著什麽？或者说，是否有什麽重要的东西被论争的表象所掩盖了？
「精英」的还是「大众」的？
一条虚构的沟壑
对于万能青年旅店的乐迷身份的划分，如果用传统的精英与大众的二分法，但吊诡的是，这个对立的双方，却在不断变换著自身的身份。如果从个人地位、影响力、号召力而言，无疑，罗永浩，韩寒等人处于精英的地位，他们拥趸甚多，具有一定的话语权，因而他们个人的推荐，能够影响到很多人（韩寒的那条微博，有三万五千条转发，一万多条评论），而相比之下广大乐迷处于草根大众的地位，而事实上，一些精英主义者，一直对于摇滚乐有著严重的误读（如前一阵网路传播甚广的央 视主持人白岩松谈论摇滚乐的那段言论），因而，广大草根民众对于精英主义，一直处于反感（儘管罗永浩与韩寒对于万能青年旅店乐队的推荐，可能只是出于喜欢 而已，也并未向公众表达出他们自己对万能青年旅店乐队作品的解读）。然而，罗永浩在微博上表示，这些争论「阻止不了人民群众浩浩盪盪地去听万青演唱会的洪 流」。
似乎在专业乐迷与草根乐迷之间，罗永浩、韩寒等人反而回到了草根乐迷的位置上，而事实上，对于众多的有著丰富的、系统的聆听经验的「精英乐迷」而言，罗永浩、韩寒等有著众多微博粉丝的「名人」确实是摇滚乐的草根听众。
而如此这般身份转换，却暗暗表明了在大众文化领域裡，其实早没有什麽精英与大众的分野，受众所处的地位，是变动不居的，如果硬要强行製造出一个对立，那麽这个对立的双方早已经通过不断地互换，形成了每个人都是「自身」的「他者」的效果，从而消解了这个对立，而那些所谓的「精英」与「大众」的分野，只不过是 一条虚构的沟壑，一幅不存在的幻象而已。
「政治」的还是「美学」的？
并不「万能」的阐释
在众多的对万能青年旅店乐队的评论中，对他们歌词的阐释成为一个突出的现象，在微博上，豆瓣上，都有著众歌迷、乐评人对万能青年旅店歌词的大量解读。而这些解读中，尤以对《揪心的玩笑与漫长的白日梦》、《秦皇岛》、《杀死那个石家庄人》以及新歌《乌云典当记》的解读为甚。
的确，万能青年旅店的诗化的歌词裡，大量运用了双关、隐喻、象徵等修辞手法，这些手法，已经在当下的歌词创作中，达到了一个很高的境地。然而，值得警惕的是，这种对于歌词的解读，有著割裂作品的整体性、贬低作品价值的危险。
在万能青年旅店乐队的首张专辑的歌词裡，时代的印记已然是随处可见，而新歌《乌云典当记》的歌词，更是见证著历史那幽灵般的在场。但就一首音乐作品而言的，如果仅仅停留在为时代做注脚的功能上，那麽，他的审美效用则变得可疑的。
见证苦难，控诉暴政，此类的艺术作品往往以「政治正确」之名大行其事，彷彿这已经成为使作品具有「合法性」的一个基础，但这种「合法性」裡，却往往泥沙俱 下，掩盖了粗糙与轻浮，一如上世纪内地的「伤痕文学」，虽然批量化、集中化地展示了历史的不义，但却因其艺术上的粗鄙而被历史淘汰掉，只能在文学史的祠堂裡留下一个空牌位而已，同样，一首歌曲同样也会因为仅仅是政治正确而被历史淘汰 —— 上世纪裡那些「革命红歌」，如今除了被遗老遗少去凭弔，再无任何影响力。
回观诸多对万能青年旅店乐队的讨论，这种单纯把被其歌词割裂开来进行泛政治化的阐释，反而戕害了作品的艺术生命 —— 美学家格洛伊斯早已提醒我们「当政治目的实现之后，艺术作为政治广告工具的命运亦随即终结」。如果说如歌词中所言的那样「只见情歌不见坦克」，是历史的不 义，那麽对歌曲进行的「只见坦克不见情歌」的翻转式阐释，则是另一种不义，一种被绑架了的短视。
永远的抵牾与「消费权」的争夺
万能青年旅店的火爆，使得他们的演出现场一直挤得水洩不通，不同的主办方都遇到过因为场地的限製而不得不限制进场人数，甚至造成一票难求的局面。歌迷们因此而担心万青红了，以后现场会不会更加难挤进去？这可能更像是一个玩笑化的表述，然而，这个玩笑被无意识地放大，重新唤起了对于商业与艺术这一对天然矛盾 的担忧，以及「消费权」的争夺。
自然，商业资本的运作逻辑，会收编一切具有潜能之物，所谓的地下，总会被收编到地上，而艺术中的另类，也迟早会纳入主流的视野。昔日在泥泞的树村裡挣扎的 青年，也会摇身变成摇滚乐新教父。商业与艺术之间存在著永远的抵牾，任何人概莫能外，而与其把二者想像成敌对的关系，不如正视这个现实，在二者之间获取一 个平衡点，这远比因纠结于此而落入一个往复的、对立的迴圈式焦虑中要强得多，很多时候，意义与价值就在这种焦虑中被耗散、消磨殆尽。 （当然，艺术与商业的关系可能更需要一册恢弘巨著来讨论）
而说到对于万能青年旅店的「消费权」的争夺，可能更多的是对于审美趣味的争夺，这也许回到了「精英」与「大众」对立的老问题上。但如果说法兰克福学派的 「文化工业」一说，将大众文化定义为一种自上而下的虚伪的欺骗式的文化，那麽万能青年旅店乐队的走红，恰恰是相反的路径。
在2006年之前，他们一直处于懒散状态中，满意的成形作品甚少，而这些作品的传播也基本是依靠一传十、十传百的口口相传的途径，而并非依赖媒体的渲染与包装铺陈，而正是音乐作品本身的可传播性，使得它不同于一个个古董般的稀缺物品 —— 只要唯一的真品在我手上，你们所拥有的只不过是一个複製的、仿造的赝品。审美的平等并非写在一张老黄纸上的秘而不宣的老偏方，资讯传播方式的多元化，只会 促进审美经验的分享，让好作品被更多的人接触到，而那种唯我独尊的审美的优越感，只会加剧受众之间不平等的产生，品味的标榜，到最后可能会变成一个自欺的 幌子，而独佔的审美趣味，只会被逐渐捂得变了味道。
如伊格尔顿所言，任何一个人要把自己想像在本质/现象这一极其有害的模式之外，是多麽超乎寻常的困难。可能任何对于万能青年旅店乐队的再讨论，都难以脱离 这种「有害的」二分法思维模式，而随著这些讨论的增加，更多的「歧义」也还会不断地滋生，最终走进自我指涉的荒谬迴圈之中，但若换一个角度看，正是这些不 断滋生的「歧义」，为我们身边的文化现象提供出了多元的思考角度，其中的问题也得以更多地暴露，留下了一个思辨的空间与场域。
他很懒什么也没有留下
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文明办网文明上网举报电话： 举报邮箱：&&&&&&&&&&&&我聊聊&br&一 首张专辑总共七首整配歌曲，两首器乐，技术不必说，但每首旋律的原创性和自我消化程度都非常高，常看他们访谈的都知道，这些旋律都是董二千十几年慢慢磨出来，挑来挑去筛出来的，看这个标准也就知道为啥他们的成品曲目如此至少，出歌速度也是慢慢悠悠。我是想说这样原创性极高的旋律必然是多年音乐素养和音乐营养吸收的集中输出，很自然会在各类审美人群中发生奇特的化学反应。&br&&br&二 就是大神机老师的词了，乐队零二年改的万能青年旅店这个名字也是出自机老师之手。第一首&br&喜剧，全歌只有两句，是乐队第一首原创中文曲目，可见机老师出手之谨慎了。之后的秦皇岛，杀死那个石家庄人。连续写出了牛逼至极的几首扛鼎之作。光从歌名就能看出端倪。直接，不加修饰的，却很有想象力的把生活中的城市名用于歌名。又生猛，又现实，又有种说不出的浪漫，当然这种感觉是配完整体歌词后细细品味出的。那种姿态和角度，口吻，词语的搭配，各种意像和各种现实周遭的名字碰撞出那种奇妙的感觉，反正靠我这码子功夫是写不出来，具体可以参考和小宇老师的 地火之上 崩塌之前，总之看完机老师的词，基本审美要求就又大幅度提升，导致国内土摇满足要求的数量急剧减少，看的人很捉鸡。&br&&br&三 编曲更不必说了，能满足各类人群的审美需求，就是个精美无比的声音艺术品。日后无比期待现场的万能大乐队把CD里的编曲一次完整呈现。&br&&br&四 整张专辑通过他们自己对自己无情的解析，在听众听明白的情况下，也神奇的做了一遍彻底的自我解析与反省，从这个层面，这是我听过华语专辑里对当下时代精神内核抓的最准的一张。没有宏大叙事，耍小聪明，自以为是，口号抗争，假模假式等无良艺术家们很擅长的把戏。它是送给我们每个人的一把最真实的匕首。做到了摇滚乐该做到的，实在难得。&br&&br&五 就是这帮人呗，清醒，自知，有自己的节奏，时常自省，生活就是音乐，和工业无关，成名之后依然照旧，新作乌云典当记说明了一些，值得高兴的是，他们有一样的岁数，无限的时光。&br&&br&六 唱片的设计，虽说制作时间不长，但最终出来的效果也是土摇少有的精良制作，还有各类细节，纸张选用，碟盘材质。都是能找到的上乘之作，另人佩服。&br&&br&&br&总之在我个人的审美范畴，此张是目前华语原创音乐的男博万，当然对于万青只是个开始。
我聊聊一 首张专辑总共七首整配歌曲，两首器乐，技术不必说，但每首旋律的原创性和自我消化程度都非常高，常看他们访谈的都知道，这些旋律都是董二千十几年慢慢磨出来，挑来挑去筛出来的，看这个标准也就知道为啥他们的成品曲目如此至少，出歌速度也是慢慢…
初听听万青的歌，惊艳十分，多听了几遍又会发觉旋律有些单一，很多首歌都有相似的成分&br&但这就是形成了一个与时代不同的风格，词曲弹唱俱佳，怪不得李志会说如果中国多几个万青他只能对着电脑屏幕面壁自撸了&br&他们最厉害的地方在于歌词的创作，既有韵律感又有画面感，有节奏有故事，写实的质感，幽默的诗意，可以说是我见过最厉害的词作者。&br&&br&&br&十万嬉皮&br&大梦一场的董二千先生&br&推开窗户，举起望远镜&br&眼底映出，一阵浓烟&br&前已无通路，后不见归途&br&&br&敌视现实，虚构远方&br&东张西望，一无所长&br&四体不勤，五谷不分&br&文不能测字，武不能防身&br&&br&喜欢养狗，不爱洗头&br&不事劳作，一无所获&br&厌恶争执，不善言说&br&终于沦为沉默的帮凶&br&&br&借酒浇愁，不太能喝&br&蛊惑他人，麻醉内心&br&浇上汽油，舒展眉头&br&纵火的青年，迫近的时间&br&&br&大梦一场的董二千先生&br&推开窗户，举起望远镜&br&眼底映出，一阵浓烟&br&前已无通路，后不见归途&br&&br&&br&&br&新歌 乌云典当记&br&没有光 &br&就用危险的常识 &br&计算三七或六四 &br&很明显 &br&卖血无法救贫穷 &br&金钱隔绝宇宙风 &br&谁用黑铁换黄金 &br&谁用头脑换垃圾 &br&不可知 &br&明天还要问市场 &br&自由或许问西洋 &br&很正常 &br&一朝悲歌成金曲 &br&愁容骑士更多余 &br&谁用运气换呼吸&br&谁用灵魂换稻米&br&请选择&br&留在命运的强盗店&br&还是神的幼儿园&br&不可说&br&又见歌手做鹰犬&br&铁幕重重困青年&br&谁用乌云换日星&br&谁用匕首换光明&br&方北路&br&五十块买来新气象&br&远方却还是雾茫茫&br&不选择&br&明天不去问市场&br&自由或许问心脏
初听听万青的歌，惊艳十分，多听了几遍又会发觉旋律有些单一，很多首歌都有相似的成分但这就是形成了一个与时代不同的风格，词曲弹唱俱佳，怪不得李志会说如果中国多几个万青他只能对着电脑屏幕面壁自撸了他们最厉害的地方在于歌词的创作，既有韵律感又有画…
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