园林景观的构成要素_图文_百度文库
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园林景观的构成要素
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在园林景观设计中体验空间营造
风景园林景观设计的作用
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廊子、亭子
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土木币1804
垃圾 没有图纸&&就是几张图片而已
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就是几张图片而已
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楼主要这样你也有点太不厚道呀 哎 呀 那我就不下了&&我去找找别的 希望楼主下次弄点好的
8-1(商易宝)
8-2(英才网)
8-3(媒体广告)继承中国古典园林衣钵的是建筑学还是风景园林？
最近比较关注古典园林，看了一些文章，发现《园综》、《江南园林志》、《中国古典园林史》教材、《中国古典园林分析》等这些书的作者基本都是建筑学出生，我所知的研究这方面的学者还有董豫赣、童明、王澍等，也都是建筑学出生。这是巧合吗？
按时间排序
风景园林和园林是两个概念，风景园林包含的内容更多，范围涉及大山大水，乡土景观、人文景观、私家花园、古典的现代的云云。园林只是人造的景观，公园、花园、庭院类似这些。命题的古典园林只是现代风景园林专业研究的一个方向，历史的发展已经将风景园林和建筑拉到了一个水平线上，包括城市规划。曾几何时，建筑师做建筑完全是在建筑内部搞内容，为了实现自我设计的价值去做建筑，慢慢这种设计价值观开始变化。放到现在，什么是好的建筑，什么是好的景观？好的建筑、规划、景观都应该是互相联系、渗透的。如果景观还以服从建筑的角度去做，做的东西能好吗？建筑以老大姿态自居，建筑也不见得能做出花来。包括传承，好的传承应该是继往开来，是以服务当下的角度去做，要与传统联系在一起，但是做的东西应该是属于当下的，因为它是为当下的我们服务。个人觉得能连接过去的设计大师不多，清华的朱育帆、北林王向荣在风景园林业界做的设计都在寻找古典和当下的链接，做过一些还不错的设计。建筑业界的董豫赣、同济冯继忠等都做过很多尝试。上海方塔园应该是鼻祖，有很多可以学习的地方，“与古为新”的理念也是首次进入实践。包括王向荣做过的厦门园博会竹园和西安大师园里的四盒院都在做着这样的尝试和探索。
四项说明：1.风景园林有太多的前身，建筑学院校叫景观建筑设计，林业院校叫风景园林，艺术院校叫环境艺术。搞的显然不是一个东西。2.题主提到的古典园林的继承是一个含糊的概念，反问一点，计成是哪个专业的？文人也好匠人也罢，100年往前园主和造园者从来没有专业的划分。3.国内的风景园林现代教育起步晚于建筑学教育，又或者说是脱胎于建筑学教育，我认同陈从周先生是建筑学出身，却不认同把陈先生归为当下的建筑学出身。4.中国园林涵盖面远大于江南文人园林。岭南，巴蜀乃至公共园林，这些是谁在研究？两项思考：5.董先生的园林？童先生的园林？王先生的园林？大师想的是大师想的，我见的又是另一番景象，我思的又有点不一样了，我表达的只怕又是另一回事儿，最终受众理解的和设计师／园主想表达的只怕是十万八千里吧。江南私园是给自己的天地，干别人何事。所谓继承，我们到底在继承什么？6.继承，对民族来说都十分艰难，就不要重压到某个专业的头上了，何况专业代表偏见。或许题主想问的是营造法式？空间？意境？……随便拆一个就够无数人为之奋斗终生了。红学养活了这么多人，古典园林呢？一项建议：8.98分的那位仁兄，我深觉，你把文人与园林想得过于简单了。你的解读不无道理，却又有什么依据呢？精神层面上，一个人在一个时期只能为自己造一座园。X型路的空间原型来自何处？一望到底的水面？还是先搞清楚园林空间再谈吧为了院校间的和谐，匿了
园林本身就是建筑的配套，结构上承重上要弱于建筑，入门门槛相对更低，具备基本美学感受即可，再辅以适当的设计理念表达。
继承中国古典园林衣钵……董豫赣说王澍就不会设计园子。董豫赣自己设计的园子也只是他心中的古典园子。所以我认为，继承这个词，根本没人能担着。画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。董其昌不止是论画，什么事能玩成顶级高手都是这个理儿。无论北林还是清华，刘滨谊杨锐董豫赣之类的大老，都担不起继承。计成青少年时代家境尚可，受到良好的教育，优游于经史子集之间，于诗词绘画有相当素养。李渔出生时，由于其祖辈在如皋创业已久，此时“家素饶，其园亭罗绮甲邑内”，故他一出生就享受了富足生活。跟这两位相比，谁敢谈继承？建筑学的现在都在担心明年行情怎么样这种心境儿去玩吃饱了撑的大成艺术古园子还继承开什么玩笑对了，题主说的几位都是大家，但也只是提供了菜谱。能不能做得出好菜，这又事另一回事。
要是还有花园子，大师应该都是他们吧！大学是泊来品，建筑学也是。中国的花园子都是师徒相传，口手相授的，匠师造化之乾坤，守汝方寸之家园。
有点不自谦的说，当年大三做了古典园林设计后，还有说法我可以继承前辈之衣钵，后来该设计获得学院奖设计类第一名，是我们系第一个。据评委老师后来说，评分为98，有该奖以来最高分，以前一般94就是第一名了。也就在这快要毕业的时候，我想过园林继承和发展的问题，写就两个短小的文章，都收在了我的《沪上杂记》里边。一篇是《我看园林》：雅者，通也。雅言是为通言，通行之正言也，故《诗》有雅正之乐。园林之道，亦在于通，此乃园林得为“园林”之所由也，亦为华夏化成天下之所由也。园林欲通者何？一曰通天人。“虽由人作，宛自天开”，此“天”即彼天，物我两宜，造园者皆奉为圭臬，实则通天人之道也；二曰通人心。计成云：“七分主人。”园林，主人之所寄托者也。人游其中，触景生情，心心相印，乃为通心之道；三曰通形势。《园冶》相地、立基诸章所重者也。故其云“园林巧于因、借，精在体、宜”，以此而论，诚非虚言。通此三者，乃得为千古佳园。此所谓园林之道。一篇是《园林专业》：西人主专，于是有今天的大学，有今天的专业林立。当“园林”加上“专业”二字以后，它也似乎不再是原来那个“园林”了。似乎在学术外袍的包裹下，它显得比以前过分严肃。四年的大学学习，我们可以学到西方文化语境下的所谓“设计手法”，也可以学到相关的工程技术，但我们永远也学不了一拳一勺的雅意，与谁同坐的畅怀。因为我们早已离开了那样的文化土壤。当曾经生活在那样的文化土壤之上的老一辈园林大师们渐渐离我们远去，园林，也或许将永远消逝在游人的嬉笑吵闹之中，消逝在一次次西方文化语境下的解读之中。然而园林专业还将继续存在下去，因为，树还是要生长的，花还是要开放的。我并不否认西方文化的伟大，也不否认西方文化的输入是中华文化更新的一个重要契机。但是，我们现在做的不是更新，而是更替。中国很多固有的东西，首当其冲地遇上了这样的尴尬局面。以目前情况来看，我们能做的非常有限，或许，以后会好一点？现在回到问题上，因为现在园林的解读几乎都是建立在建筑学语言之上的，所以题主才会有这样的疑问，好像园林终究只能靠建筑来继承和发展一般。事实上，我认为建筑和园林不应该偏向其中某一个，应该是两者兼顾才能真正继承和发展，甚至还应该兼顾其他更多的东西，否则，园林只会有“魄”而不知“魂”在哪儿。下面我介绍下自己的这个古典园林设计作业吧：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
古典园林设计作业的基地很小，记忆中只有15米乘以40米的大小。任务设定为给明清时候的人物设计宅园。具体是谁，自己选择；表现方式，自己选择；里面的各
种置石、水景、亭榭等等，可以借鉴，也可以自己设想。于是在这样的大前提下，我很快确定了自己这个园子的主人——曾国藩。之所以是他，首先是自己同姓的，
其次对他这个人也是比较肯定的，特别是他《冰鉴》的相人之术。曾经看过这部书，略微知道了一些。不过我很多时候在靠自己的经验去判断人，那就是：遇到初识
的人，我会把他的长相和我以前遇到过的人进行比对，如果相像度比较高，那么他的性格十有八九会接近那个我曾经遇到过的人。这一经验屡试不爽，但是有个前
提，必须是接触过很多人，而且对这些人的长相和性格有一定的记忆。选择曾国藩之后，开始查阅他的相关资料，这和园子里面的匾额、对联、诗词等有很大的关系，否则兴之所至随意书写，那放到任何园子都可以成立，就不妥了。
我在作业开始不到两周，就把里面所以相关匾额、对联什么的都写好了，并在一次评图课上给我们的指导老师胡玎老师讲了。这之后他就很少再过问我的设计进度，几乎是由着我自由发挥、快步向前，以至于我开始画墨稿的时候，有的同学草图都还没完全定下来。墨稿之前我是先在宣纸上用铅笔打好草稿，再用描笔一点点勾勒的。这很需要耐心，不过我觉得我最不缺的就是耐心了。我每天没课的时间都会去专教画我的墨稿，
有时候别班同学来看看，也会惊叹一番。墨稿完成后就是上色了。因为是熟宣，所以我每次上的颜色很淡，然后一遍遍渲染。这样画自己感觉比较好控制。最难的时
候莫过于题字。写第一个字的时候我都觉得自己很紧张，手有些抖，不过还好，笔一接触到纸面的时候就不抖了。这三大幅作品，唯一的遗憾就是印章不是自己刻
的。那时候正在跟随蒋老师学篆刻，还没达到自己治印的能力，于是这一遗憾就留在了纸面上。那两方印是找外面人刻的。后来蒋老师看到我的作业，说那印还没我刻得好。以下慢慢论述。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------大半年以前就听说会有这么一个作业，于是暗下决心要用国画的形式来表现。自己小学时候学过一段时间山水，画图应该还行。不过毛笔字没好好练过，于是上学期选修书法欣赏，逼自己练了一学期赵孟頫千字文。虽没练得太好，但写出来也不至于像以前一样惨不忍睹，呵呵。这次设计先要设定一个主题或人物，我打算给曾国藩做一个园林。设计用了四周，画图大概用掉了两周时间，其他好多事都放下了，不过觉得挺值。把其中自己所写的景名、对联、诗什么的作个整理吧：德风堂：大音希声，仁信常存宇内君子有德，忠恕自在心间鉴池：鉴日鉴月鉴气象千万知己知人知古今往来拜说（音越）亭 ：青山郭外斜，淡浓谁抹绿水亭前绕，深浅自知沂畔春风榭：沂水今虽清若许，咏归相与是何人？熙熙浊世谁曾醒，风卷残花又一春。甘谷：《抱朴子》：南阳山中有甘谷水，食者无不老寿。求阙斋：曾文正公自名之也。木樨香处：黄山谷尝于道中得木樨香而悟道，今取之意。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
关于这些对联什么的还是作一些说明吧。德风堂是整个园子前面的一个厅堂，作为宅园和曾国藩住宅的一个过渡。名字出典于《论语》：“君子之德风，小人之德
草。”以此为堂的名字，突显文正公的君子风范。厅堂正面两侧对联：“大音希声，仁信常存宇内；君子有德，忠恕自在心间。”“大音希声”来自《道德经》，
“忠恕”来自孔子和曾子的问答。意思就是说，君子的德行，如春风化雨般润物无声，因为这一切的“道”，就存在于其本质之中。这里再插说一点关于“道德”的
解释。“道”是一切事物的本源，“德”是从这一本源得来的事物的性质、属性等，所谓“德者，得也”。“德”一词最初中性，所以《论语》有君子之德，小人之
德，就是君子小人各自的本性的意思。但同时这一“德”字也在进行词性的变化，由中性而褒义，这一时期大致是春秋末年战国初年吧，因为同一部《论语》里也有
这样的情况。再后来“道”“德”连用，成了一个词语，这也就成了伪君子产生的温床。现如今，挥舞道德大棒的人，大概知道这个词语来历的少之又少吧。每每论
及什么事情，真有“道德”一出，谁与争锋的气势，想想也觉可笑。
过了德风堂就进入园子了。首先进入眼帘的是一池很小的水，名曰“鉴池”，取文正公《冰鉴》相人之意。对联是“鉴日鉴月鉴气象千万；知己知人知古今往来”。
意思就是说文正公的品人相人之妙。在鉴池之后是堆叠的假山，也不算高，作为对后面园景的障景，否则这么小的园子，一眼望个对穿，没什么意思了。假山之上有
个亭子，名字叫“拜说亭”，取自战国时候屠羊说和楚王的典故。故事是说，屠羊说帮助楚王逃难并复国，却不求富贵，认为自己不过做了自己该做的事情，所谓
“功成名遂身退”。后来曾国藩以此故事写入诗中，劝说自己的弟弟曾国荃不要太妄进，以为立了大功而骄纵跋扈。那首诗后两句是“低头一拜屠羊说，万事浮云过
太虚”。此处亭子处全园最高处，正是需要这样身居高位而心怀谦恭的态度，所以亭子以此命名。亭子两侧对联为：“青山郭外斜，淡浓谁抹；绿水亭前绕，深浅自
知。”意思是说，在亭子里，举目四望，看见远处的青山，在城墙外起起伏伏。不同的时间、天气，它的色彩、清晰度都是不同的，这一现象又是谁造成的呢？如同
自己所处的环境、所期望的人生，似乎也是时而清晰，时而模糊，看不真切。靠着亭子边，俯瞰一片水池，正在脚下，环绕着亭子。碧绿的池水，掩藏了它的水深。
这里面的深浅，也只有试过的人自己知道而已。就如同官场，外面的人哪能看得真切，也只有沉浮其中，才知道里面的门道。下了亭子，前面又是另一片水池，比鉴池大。要过到水池对面，有左右两个选择。左边是一条廊子，右边是石步道。如果选择走左边，不远就能进入到一个临水的
榭，很小，可以倚栏观水。在这个地方，就借用到另一个典故了，关于曾子父亲曾点与孔子的对话。孔子问弟子的志趣，曾点说：“莫春者，春服既成，冠者五六
人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这种怡然与欢乐很得孔子赞赏，于是在这里借此完成了这首七绝：“沂水今虽清若许，咏归相与是何人？熙熙浊世
谁曾醒，风卷残花又一春。”其实也是对这世间甚少知己者的悲叹，因为“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，都在追名逐利，又有多少人在静心求道
呢？再往后走，是一个小溪涧，水池的水也就是从这里引进园子的。命名为“甘谷”，是取自《抱朴子》中“南阳山中有甘谷水，食者无不老寿”这句话。后来在这里我专门画了一个节点透视图，题了一小段文字，最后写道：“斯园掘地引泉，名曰‘甘谷’，以祈南山之寿也。”过了这里，有一道不高的墙，把园子最后面的一小部分和前面隔了开来。墙上开了一个圆形的门洞，通过之后，能看到一个不大的小屋，此处就是文正公读书写日记的地方。他自己有过一个书房名曰“求阙斋”，所以这里就直接以此为名字。所以会说是“曾文正公自名之也”。书房一侧是一个小的石台，上面有些石凳，以及一个石桌，可以和朋友在此喝茶论学。这里种了几株桂花，名曰“木樨香处”，出典自黄庭坚在山路上闻到木樨香而
悟道的故事。这里也有一个节点透视图，加了一段文字：“黄山谷得木樨香而悟道，道不远人，心自求之，今作此以象之。又五柳先生于柳下读书会意，此有五桂，
以待莫逆于心者也。”这里靠近文正公读书处，也是他领悟很多东西的地方，所以以此故事相应和。而那段文字中“莫逆于心”出自《庄子》，是心意相投的朋友的
意思，也是这个小石台聚友论学的作用的暗示。后来在画卷上，我还有两段较长的文字。第一张图总平面旁有一段：子曰：“君子之德风，小人之德草。”前堂曰“德风堂”，以明曾文正公之德也。联曰：“大音希声，仁信常存宇内；君子有德，忠恕自在心间。”堂后有鉴池。文
正公有鉴人之明，故联曰：“鉴日鉴月鉴气象千万；知己知人知古今往来。”循阶而上，有拜说亭。文正公尝以诗“低头一拜屠羊说，万事浮云过太虚”劝其弟，今
以兹名。联曰：“青山郭外斜，淡浓谁抹；绿水亭前绕，深浅自知。”穿廊至沂畔春风榭，先祖之风，思之泪下。故为诗曰：“沂水今虽清若许，咏归相与是何人？
熙熙浊世谁曾醒，风卷残花又一春。”再行至甘谷，后有求阙斋，文正公自名之也。天下虽大，清季唯文正公一人邪？虽鞠躬尽瘁，终获外辱。君无道，臣得辱，其势邪？其天意邪？满奴入关，奴役我民，易我衣冠，乱我纪纲，终致身败名裂，国破
家亡，此亦势邪？亦天意邪？服章之美曰华，礼仪之大曰夏，清祸犹至于今，以致今人不识华夏者何，不知祖宗何在，天道何在，岂不痛哉？岂不痛哉？这一段话前面不做解释了，主要在第二段。当时在了解了汉服运动之后，对满清那段历史是深恶痛绝，而自己选择的这个人物又是满清衰败之后的中兴名臣，所以会
写出这样一段话。其意思就是：在那个国际环境之下，满清空为一个庞然大物。满清末年，就只有曾国藩一个人力主其事吗？纵然他鞠躬尽瘁，最后因为处理天津教
案一事还是落得被人骂“卖国贼”的地步。这样的事情，其实换谁都一样，因为在这个局势下，整个国家以及掌权者都是这样。这就是形势、天意？满清从关外窃我
中华，奴役我们的人民，剃发易服，破坏我们中华的礼仪、文化，最后也是落得这般凄惨的地步，毁了我们的大好河山，这也是形势、天意？《春秋左传正义》说
“服章之美，谓之华，礼仪之大，故称夏”，这是对“华夏”的解释。其最直接的表现形式就是我们的衣着和礼仪。但是满清三百年的统治，破坏了这些我们华夏区
别于蛮夷的东西，最终使我们也几乎沦为蛮夷，这就是“清祸”。但是这一祸害直至今天，以至于现在的人都已经不知道我们祖先自称“华夏”真正的意思，这才是
自己文化复兴最大的难处，因为根断了。这难道不是让我们痛心疾首的事情吗？在第三张，我专门画了一幅很大的全园图，用的是轴测图画法，因为这样接近中国画散点透视的模式。在园子的一侧，还画了一些山林野园的配景。而这张图也有一
段文字：功成名遂身退，天之道也。进则置宅园，退则依山林，此二者，皆有可游赏者，有会心处，亦皆情之所寄托者也。山林者，天然也；宅园者，人为也。李格
非尝谓“园林之兴废，洛阳兴衰之候也，亦天下兴衰之候也”。人其为之，天何言哉？呜呼，心其何属，心其何属？意思是说，《道德经》上曾说，功成名遂身退，天之道也。当我入世，有所事功，登庙堂之高的时候，就在自己住宅左近修筑宅园，给自己一个清闲的空间；当我完
成该做的事情，功成身退的时候，就在山林旁用篱笆围出一小片居所，依托着山林而居。这两种选择，都是给自己提供了游赏的地方，同时也是放松心情、吟诗作对
以及寄托情怀的地方。山林，是自然；宅园，是人造，这也就是它们的区别吧。李格非（李清照父亲）曾在《洛阳名园记》上说，园林之兴废，洛阳兴衰之候也，亦
天下兴衰之候也。其实这一切都是人自己造成的，天又何曾给这些人们说过什么呢？《道德经》上就曾说，天地不仁，以万物为刍狗，意思就是讲天地不对任何事物
有所偏爱，任万物之自然。哎，在这样的世间，既然随自己的自然，这一颗心往哪里放才是最好的呢？这些就是整个的文字部分。总的图纸部分，一共是三张。第一张是平面图、分析图以及那一长段说明文字；第二张是两个总体剖面图、拜说亭局部的平立剖以及两个节点透视图；第三张就是那个大的轴测图了。古典园林设计做完以后，我专门去找了蒋老师，从他那里询问到了一位手艺很好的裱画师傅。之后就是裱画，然后上交。其实我是很想自己保存的，但是胡老师说，
还是放学校档案室吧，于是我忍了忍，还是交了上去。后来有个景观教育方面的大会议，好像是全国性的，在我们学院召开。学生作业在红楼办公室一侧的大厅里面
做展览，我的古典园林作业不出意料地在这里挂了出来。一段时间之后，会议开完撤展，所有学生作业被随意堆放在景观学系办公室门口的桌子上面。因为无人照
看，也没收回档案室，来往的人要是拿走这些作业的话，那就再也找不回来了。我去看到这样的情况之后，很是愤慨，找出自己的古典园林作业，头也不回地走了。
这画我是自己收藏定了。大四毕业回家，我把画带了回去。我给妈妈说，这可是我的心血，一定找个地方放好了。妈妈一听，立马把画藏了起来，居然连我都没找
到，真是放得隐蔽。现在回想，古典园林这个作业的成功，实际上是很多方面的因素同时到位之后，再加上自己的恒心才完达到的。为了这件事，我准备期居然都长达近乎一年，也算是
目标坚定，持之以恒吧。记得那会儿上严国泰老师的课，他就说，学景观的学生，做一做古典园林的设计作业是很好的，至少会从一定程度上了解中国传统造园的很
多手法、思路和技艺什么的。可是在现在这个中国古典园林生存的土壤又在哪里呢？我把作业拍照，发到网上，引来很多网友的称赞，也有很多人说想要住到这样一
个小园子里面。但是这样的话，有多少不过是说一说的成分呢？既然我们的前辈们做过的一切让这些东西的传承已经断了，我们与其说随意对传统中一些具象的物体
加以符号化、元素化来进行利用，还不如把它们保护好，还其本来的面目，保留一个完整的过去。我们这一代没法去传承、在传承上进行创造发展，那就做好保护工
作吧，相比于蓄意的或者打着改造利用的名义带来的破坏，这已经好很多了。-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
当然，我们学校以建筑为基础，虽然我是景观系，但大一大二均学习建筑。大三才分学本专业。现在的自己有点离经叛道的感觉，不仅毕业就做了建筑，还丢掉了大学养成的好习惯，曾经积累的文史哲方面的东西也渐渐淡忘。。。
古典园林出于文人画家，当代建筑和园林出于工程师，造园的动机早已不同。“家”与“师”之别也是蛮有意思的。看到有答友放图了，手痒也放上自己大三作业吧，文笔不行不献丑嘞，得分排名中上。想说明的是，中国古典园林在我心中是辩证的，在做项目中，我会借鉴它的格局、符号，但理念上还是算了。
这里少了文史哲和艺术领域的专业了陈从周先生是有文史背景的吧文献方面也会有人提到高居翰现代的自己营建的，会提到叶放南皮石记什么叫继承衣钵呢？从文人园开始，很多人知道的就只有文人园了，宋代的文人园恐怕连清代都没有继承衣钵，《园冶》开始，有些观点是自计成开始提出，可能李渔还继承了多一点如果用文人去界定，似乎文人继承了很多的衣钵，这是因为文人有不同的爱好特长，如果此时用文人的身份得出每个文人继承了什么衣钵，可能没有看到更深就古典园林的研究而言，文学的功底、美学的继承、对生活品味的理解，是综合性非专业性，彭的书，可能有视线分析，但是这样视线排布的内在并没有解释，那么杨洪勋先生可能会提出看的理论是什么董豫赣老师，可以看他研究古典园林的素材，很多时候通过古画，在试图探究一些社会性心理性的东西，这部分也不是每个建筑师都会，都能了解提到书的话，汪菊渊先生的遗著似乎问世了，他本科还是化学系的，后来算是风景园林吧《园综》，他们那个应该是编者，著者的身份是古代文人的多我觉得物质层面的继承，可能不是园林的本质，这个不是讲空话，也许还是得借点形式来界定，但是形体的东西好像都能做个七分像。却不是活的园林了。所以我觉得叶放那个算是，因为还是活的，但是造型艺术上却又不够。我觉得衣钵的问题不是很重要，不过你在市面上看到的材料很多是建筑学毕业的人写的，他们在研究，研究算是一部分，还有建造我觉得比较重要的是，你要看到不同人看东西存在的短板，一般现代建筑背景的人短板是文史哲书画，还有对于环境、去主体的一种感悟，对自然生物的体会，对季节变化的感知，年轻人对于活动、社会性的一些经验……不要去执著专业的问题，看看他们在研究的时候触碰到了哪些本专业其他人的短板
这么说吧，西方建筑学教育体系下，不论是规划还是花园都是从建筑派生出来的。所以其逻辑和建筑是一致的，现在你能看到不同，是因为发展范式不同。中国古典的东西，说白了，工匠的传统。但是建筑和园林是两码事，城市的规划其源头是从工匠而来，但是很早工匠就没了话语权。从魏晋以来，其范式就已经在官僚手中成熟化。中国传统建筑的高峰，如果以结构本身的灵活性和理解上来看，高峰无疑是宋元，详情参考傅熹年院士的论文集。如果论形式，从两晋到唐逐步成熟，从中唐开始逐渐复杂化，定型但话语权一直操控在工匠手里。园林比较奇特，他的话语权从明末到请，话语权逐步向文人倾斜。曹讯有过解说。不排除戈裕良和张南垣这样的高手，但一般的是没有多少地位的，清代基本上认为叠石匠而已，没多少地位。主体也是向文人转移。今天你们说看到的，是因为我们从西方拿了一个体系来，就的传统体系被抛弃了。二者并没有师承关系，所以也不存在继承关系。那么这样的自然和日本不同，日本的传统在其建筑类教育的另一种范式，和现代建筑体系并行的一种平行体系。而我国的传统并没有被现有体系包容，仍然游离于体系之外。
谢邀。《园综》，陈从周，蒋启霆《中国古典园林史》，周维权《苏州古典园林》，刘敦桢《中国古典园林分析》，彭一刚《江南园林志》，童雋前三位老先生先学建筑学，后转入传统建筑的研究，古典私家园林的研究是传统建筑研究的一部分。童先生看经历做现代建筑更多一些。彭先生用建筑分析方法研究园林。在老先生的时代，风景园林还不成专业，园林、规划都统一在建筑学的大学科下。哈佛开创第一个景观专业，不过也就是1909年的事情。在早年，园林更多的是匠人营造，并没有科学的研究和成熟的学科体系。新的这一代建筑师对古典园林的研究，我认为更多是追求中国传统中的哲学思考。园林是超脱了最基本的生理需求的，私家园林往往审美需求是第一位，而传统建筑的研究更多集中在技术工艺角度，哲思、审美这些从传统建筑中不容易找到。于是，传统园林就被作为拿来说事的东西了。草答有误，在此致歉。有时间在做分析。
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