音乐在舞蹈中的作用_百度知道
音乐在舞蹈中的作用
　　舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。　　音乐对舞蹈的作用（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛 舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 （二）帮助组织舞蹈动作 舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
其他类似问题
为您推荐：
旋律和节奏的指导下。小学音乐教育是优化人才素质，排成队”等等，或根据歌词设计动作，只有了解了作品的文化底蕴，会促进他们更好地诠释和表现作品，接受音乐的熏陶，学生对这段历史不熟悉。使学生形象的体会了解本民族　　【摘 要】根据小学儿童的年龄特点。在这一过程中教师应耐心地引导。并且儿童具有广泛的兴趣，并在游戏中感受，然后再让学生边听音乐边用动作来表现音乐，学生边唱边表演“种瓜”的游戏。歌词可以字面理解，才能真正理解作品的思想内涵,无论是对表演者还是欣赏者而言，同时也能完成各项学习内容、节奏感。不仅能够满足低年级儿童爱唱乐游的心理愿望，启迪思维活动，借鉴外来音乐教育体系中符合我国国情的内容和方法而逐步形成的一种音乐多种要素的感知力，因此，然后再让他们创作《洗手绢》的动作。音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术，直接决定着舞的形式、学习歌曲时舞蹈的作用　　充分把握学生表现欲望强的特点；“雁儿飞，在舞蹈中感受音乐，坚持以唱作先导，听其声不如察其形，草地上风儿吹，好诗不一定都能成为好的歌词，在旋律的节奏中“动”，吃透唱的节奏，是培养学生的乐感，唱得动听，更主要的是能使儿童在欢快的唱歌中认识客观事物，应当以唱为主、好动好奇，一副陶醉的样子，唱的旋律；梦见怀里小宝宝。在课堂上，教师进行简单讲评，要了解舞蹈作品创作的文化背景。如，用双手做小草被吹的动作，让学生通过这样的教学方法学得轻松、表现音乐。　　如在教学一年级的傣族歌曲《大白象》时、鼓励学生。学生拥有的切身体验，在一次游戏做完后，不能看懂歌词，唱是舞的依据、差的学生相结合来分组上台表演。舞蹈创作要对照音乐来进行，很快就记住了歌词，做哄小宝宝动作，而且是同步展示的，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐，在歌曲内容。例如，如，双手做漫天飞舞，但是好的歌词一定是一首好诗。　　三。由此可见，从而加以巧妙的构思，强烈的求知欲。唱游教学是继承了我国传统音乐教学实践中合理的经验，要充分在优美的音乐旋律中提高动作的节奏感和韵律感，创造出各种动作，我会给学生讲述音乐的所包含的内容及音乐所描述的意境。所以在音乐教学过程中，在唱中玩、唱游课中舞蹈的作用　　世界在飞速发展，缺少了很多生气、有趴在地上匍匐前进的，学得没有一点负担，例如在教不同民族的歌曲时教学生一些本民族舞蹈的律动，精心设计出富有儿童特点和情趣的舞蹈；并树立终身学习的观念、曲关系。音乐的节奏特征和音乐风格是舞蹈动作编创的重要依据，教师可用手绢做出揉搓动作，而是在进行动作编创之前就必须有音乐了。根据乐曲指导学生进行舞蹈性的表演。　　其次。　　四，单纯的音乐课已不能满足孩子们对“美”的追求与向往了，达到音乐课程目标的实现。如节奏的变换，鼓励他们大胆的创编，可以用自由舞动来唤醒、有种枪英勇倒下的等等、地方的或时代的，教学改革日益朝深层次推进，提高他们对音乐的感知能力，对音乐语言的理解力，摸不着的，体会音乐的重要性，再来一次……学生在唱中动，随这着动作理解音乐的点，没有音乐的舞蹈，在教《种瓜》一课时，这样才能让他们真正地理解二者之间的协调性与融合性、协助。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐。　　音乐与舞蹈的浑然一体是一种“天作之合”，在动作中接受音乐。因此。舞蹈创编是学生根据自己对音乐的理解来编创一系列的舞蹈动作、自导。　　唱歌的声音是看不见的、“浇水”，在动作中认识节奏，自己设计出“下种”。其次、“发芽”、感受音乐时舞蹈的作用　　现如今。让学生自编，音乐教学不仅要迅速加入改革行列，音乐教学应当以唱导舞：“咔嚓咔嚓火车开，更要成为提高学生素质的重要环节，以渲染唱的内容？可以将每一句歌词用一个形象的舞蹈动作表示，因为一年级学生刚开始还不认识字或识字很少，非常符合孩子们的天真活泼。而歌曲就是诗歌与音乐的结合，少儿音乐教育：在教歌曲《洗手绢》时，在音乐美中感受舞蹈美，发挥想象.知音》中所说那样。论其诗不如听其声，在“种瓜”音乐伴奏下。　　最后，引导学生根据音乐的特征来表现舞蹈作品的内容，在教学中，他们往往通过具体的事物来认识了解客观世界，陶冶美的情操，唱的内容，都能够用不同的舞蹈动作来表现舞蹈的内容，人们对音乐的感觉，这同样是教师必须经常注意研究并加以解决的课题。舞蹈这种直观性的艺术。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，启发他们积极地思维，那么究竟如何以唱导舞呢，使儿童在动作中感知旋律，发展身体基本活动能力和协调性，来激发学生情绪，激发学生学习的积极性、动结合”的音乐课堂结构，并对其作品作出合适的评价，节奏感和美感的一种有效的科学手段；更重要的是，同时对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的理解、自演，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动。如果你仔细观察不难发现，走出单一唱的形式、“抱瓜”等一系列形体动作，长言之不足故嗟叹之，咔嚓咔嚓向前跑”、韵律和情感内容、狗熊，要求学生表演大象。音乐的“情”。舞蹈作品不是把动作设计好之后再配上音乐的。而游戏和表现最直接的形式就是舞蹈，想象是发明的雏形，是教学过程中关键的一个环节，二个人扮演“种瓜人”，我就放了一些抗日战争时期游击队员英勇作战的影片、小山羊等。　　再次，舞蹈动作大多数来源于现实生活区。　　在音乐中尽情舞蹈，反复体会、模仿性强等生理心理特点，然后相互换角色。学生非常有兴趣，是学生在歌声中“学”，必须“以情动情”，孩子们在聆听音乐时，古人说。”　　二，从而达到以动助唱的目的，引导学生注意听赏音乐节奏与舞蹈动作的配合，观千剑而后识器”，在舞蹈动作中把抽象的声音具体化、向学生实施美育的重要途径，应体会音乐与舞蹈的结合，然后才能“乐在其中”，言之不足故长言之。　　然而在一年级音乐教学中歌词熟记是一大难点，把抽象的音乐变成活生生的思维。根据低年龄儿童的思维特征，唱的节奏。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、启发、表现力等，陶冶美的情操，吃透唱的旋律？首先，教师必须在备课时吃透唱的内容、舞中练的适度。　　【关键词】舞蹈音乐教学教学方法　　一、学习歌词时舞蹈的作用　　歌词与音乐的关系也就是人们常说的词，创立以“唱，就会有一种成就感。然后，从而培养他们艺术的鉴赏能力，进行歌表演练习，随着音乐舞动，音乐在舞蹈中具有重要的作用，同时也在这种唱游中自然而然学会了准确地，把唱歌，所以两者必须高度地协调一致、旋律，在创编舞蹈的过程中升华对音乐的感受与理解、小猴。正如《文心雕龙，丰富的想象。　　然而。学生只要完全投入音乐当中，唱占主导地位。表演能力好。创造力的发展帮助学生创造性地理解音乐。因此，给学生营造一个自由发展的空间，而旋律就不能单纯的用说和听来体会。　　首先，以舞助唱。于是一种全新的教育理念被提出，就引导他们仔细地观察。　　音乐教学活动中，由一个人扮演“种子”，要注意把握唱中学，让学生从模仿到创造，民族的，在“学”和“动”的过程中领略音乐的美感：“说之故言之，在唱中游戏。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀、欣赏等音乐教学内容与舞蹈动作结合起来的一种教学方法；蒲公英打瞌睡、情绪的改变等，使他们唱得美：在教三年级欣赏《游击队歌》，让学生仔细观察，一开始就被孩子们所接受、小兔。引导学生正确理解和感受舞蹈作品中的音乐，双手并拢放在脸旁做睡觉的样子，使学生在唱中感知，如何能让学生以最快的速度理解并记住歌词呢、“开花”。第三、有表情的演唱《种瓜》这首歌，学生看到自己的表演动作得到承认，能引起学生的音乐兴趣、形象化，发展丰富的情感。例如，理解相应的知识，就能将对音乐的感受用简单的舞蹈创造表现出来。“想象是创造源泉，所以理解和记忆歌词是至关重要的。音乐感觉亦然，全班分成若干个小组（三个人），教师逐一讲评，嗟叹之不足。每一部作品都蕴含着一定的文化特征，在动中展现自己的创造，指导学生反复听唱《种瓜》，不知手之舞之足之蹈之也，就像是没有了绿叶衬托的花儿一样，主要通过歌词和旋律来体会，可以加上舞蹈，凡是唱游中反映的是小学生所熟悉的内容，精心设计直观的动作正是解决声音的抽象性与儿童思维直观性矛盾的有力措施，激起他们创作动作的欲望与勇气。例如在教《蒲公英》一课可以简单的用四个动做表现全部歌词，有站在凳子上持枪瞄准的；变成伞兵满天飞。在表现舞蹈的实践过程中。学生兴趣极浓，与音乐作品固有的强烈感染力相结合，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。音乐是舞蹈的灵魂、节奏为指导：“操千曲而后晓声，这对于所有从事音乐教学的教育工作者来说任重道远
参考资料：
万绿丛中万点红——舞蹈在音乐教学中的作用
舞蹈的相关知识
其他2条回答
当然是相辅相成增光增色美化作用。
一、音乐在舞蹈艺术中的作用
舞蹈是一门综合艺术，除舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术形式，在这诸多艺术形式中，当数音乐与舞蹈的关系最为密切，所以说在舞蹈艺术中，音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系。
音乐与舞蹈最早起源劳动，劳动创造了人类，也创造了包括音乐、舞蹈在内的人类艺术活动。传统舞蹈始终离不开音乐。原始时代，人们用击掌、敲鼓、呼喊来为舞蹈伴奏，或者边歌边舞。所以，从人类历史开始，舞蹈与音乐就是一体的。那时候的舞蹈和音乐还不具备艺术的样式，在不断发展的过程中，音乐作为听觉艺术逐渐发展成为今天的音乐艺术，而舞蹈具有了艺术性形式，但始终离不开音乐。
音乐在舞蹈教学中的作用
音乐与舞蹈动作两者和谐统一,音乐可诱...
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁十大音乐之最有哪些_百度知道
十大音乐之最有哪些
　　中国音乐史之最　　1、中国创办的第一支军乐队　　1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。　　2、中国现存的最早的军乐队　　清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。　　3、中国最早的小提琴制造厂　　日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。　　4、中国第一座本民族音乐家铜像　　日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。　　5、中国最早的说唱音乐　　荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。　　6、中国古代最著名的音乐机构　　汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。　　7、中国最早的对外音乐文化交流　　西周周穆王十三年（约公元前989年）。当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。　　8、中国最早的器乐演奏比赛　　唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。　　9、中国古代最早的音乐学校　　西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。　　10、最早传入中国的古钢琴　　1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（）献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。　　中国音乐家之最　　1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家　　1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。　　苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。　　2、中国历史上最早的音乐家　　在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。可见夔的音乐技能之高超。　　3、最早创立十二平均律的音乐理论家　　我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。　　4、世界上登台最少的演奏家　　1950年深秋的一个夜晚，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。　　他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。　　阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。　　因生活所迫阿炳流落街头，后又不幸患上眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的。他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，他可以站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常用的演奏姿势。　　虽然阿炳技艺卓绝，但却从来无缘登台。这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。演出后不久，阿炳就与世长辞了。　　1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。　　日本著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后潸然泪下，伸为感慨：“断肠之感，这句话太合适了”。　　唱片之最　　1、世界上最早的唱片　　世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。　　2、最早的扬声器和电动留声机　　1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。　　3、最早的爵士乐唱片　　世界上最早的爵士乐唱片是日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。　　4、最早的歌剧唱片　　1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。　　5、最早的镀金唱片　　美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。　　6、最早的金唱片　　金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（）演唱的。　　7、最早的唱片图书馆　　1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。　　8、最畅销的唱片　　个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。　　9、最耐用的唱片　　日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。　　10、最小的唱片　　世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。　　音乐会之最　　1、世界上最大的音乐节　　日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。　　2、最大规模的几场流行音乐会　　日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。　　3、音乐会演员、观众之最　　最大的合唱队是出现在日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。　　4、最早的音乐比赛　　约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。　　5、最早的公演音乐会　　世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。　　6、音量最大的音乐会　　日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。　　7、最多的谢幕次数　　日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。　　8、最长时间的重演　　1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。　　9、票价最贵的几场音乐会　　日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。
不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。
19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。　　10、音乐气氛最浓厚的城市　　维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。
其他类似问题
为您推荐：
1.世界上最早的唱片
世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔?别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。
2.最早的扬声器和电动留声机
1898年英国伦敦的霍雷斯?肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克?帕纳特罗普的留声机。
3.最早的爵士乐唱片
世界上最早的爵士乐唱片是日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克?拉罗卡的原新奥...
世界上最大的音乐节
日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜,没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯•雅斯卡一夜之间成了名人。
最大规模的几场流行音乐会
日，在纽约中央公园举行埃尔顿•约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，又有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。日，纽约瓦特斯•格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。
音乐会演员、观众之最
最大的合唱队出现...
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁