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企业培训师如何提升素质
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你可能喜欢怎样零基础入行做编剧？
指非科班出身（而且之前没有从事过编剧行业的任何工作）
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前阵子我收到一封高中生来信，说是酷爱电视剧，常年收看芒果台，集集不拉，每每总能猜到下一集情节走向；而且自己很有网络影响力，在贴吧有上万粉丝；在学校里也属于品学兼优型的，学啥都快，触类旁通，得了好多奖。孩子立志要做编剧，问我能不能给她个机会。我想了半天，回信鼓励她说，如果真的确定了将来的职业意向，那就少上网，多练习写故事段子吧。有条件可以考虑报考专业戏剧院校，当然考不上也不要泄气，先写着就是了。这不是个笑话，一个敢于把爱好发展成专业的人，是值得敬佩的。你看罗永浩都做手机去了，是吧…其实，任何零基础想做XXX怎么办的问题，都有个统一标准答案：先学学看，做了再说。这些年来见过、合作过的“零基础”编剧不少，有结构工程师，法务，杂志编辑，会计师，退居幕后的演员，最多的是小说作者转行。我最尊敬的一位前辈编剧，是学路桥建筑的，跟着他学习我获益匪浅。这些非科班的外行们，最终都作为第一署名编剧完成了剧本，并且投拍、上映，取得不错的成绩。影视业的行业门槛，可能没有你想象得那么高。当然对于制片方来说，这种选择是有风险的，这意味着要给他们大量的时间和金钱去摸索，不断试错。因此，零基础作者需要一点遇伯乐的小运气。想告诉你，国外不清楚，国内一天专业课都没上过的编剧占了从业人数的六成以上。至于说到入行，我不清楚你想要达成的目标是什么。跟着职业编剧混，当不署名的枪手算是种入行；成为唯一署名编剧，一作成名，也是种入行。知乎上有不少擦边问题，？多少能给你一些帮助。基于“没有系统学习过编剧技术和理论，也没有影视项目经验”的零基础假设，我这么总结回答你吧，想到什么再来补充1.让出品人、制片人、导演或是文学策划，这些在影视项目里掌握话语权的人认可你的创作才能。如果你写过精彩的故事，可以试着说给他们，写给他们看。至于怎么写大纲，有大量理论书籍可以参考。找这些人的途径，网络时代，只要有心去找，太多太多，比如 。至于判断对方是不是靠谱么，只能机智点，多长点心了。2.如果你对自己的故事不是那么有信心，对独立完成一个剧本不是那么有信心，先抱大腿吧。跟着职业编剧混经验，学技术。成为一流编剧靠天赋没错，只是想成为一个干行活的字匠，以此为业安生立命，靠不断不断地写，还是没问题的。说句废话，有才华而不自弃、有毅力且肯学习的人，都是会成功的。对了还有一个途径！注意下面是硬广：参加【如戏·故事＋】 什么第二期已经结束了？没关系还有第三期啊！
答题之前先摔个板凳(╯‵□′)╯︵┻━┻我最近看到越来越多“零基础”的人，突然就把自己的title改成编剧了。然后在众人面前晃悠，说，我是编剧。FXXX……为什么中国没有好编剧？为什么一个电线杆子倒下来，砸了十个人，五个人是编剧五个人是导演，但是中国电影电视剧还是这么烂？因为，没有人相信，编剧，是，有，门，槛，的。零基础，你就先打基础，再来谈入行的事情，好吗？为什么没有人提问，我完全不识谱，也完全不会懂指法，请问我怎么入行做职业钢琴师？编剧和弹钢琴，拉小提琴，做电焊，画图纸，是一模一样的技术工种。我就把话放在这：会写小说不等于会做专业编剧。会写作文不等于会做专业编剧。会写诗歌不等于会做专业编剧。会吹牛逼不等于会做专业编剧。编剧，和世界上千千万万个专业工作一样，是一门手艺，是一项技巧，它有它的技术要求。有些人，他们说学习剧作技巧会扼杀他们的创造性，会导致他们的艺术内涵流失或者显得浅薄。我就日了狗了。比如绘画，我们将一副油画装进画框，并将它制作成合乎规范的欣赏范围（比如色彩，平整，构图），这些富有技巧的过程会扼杀他们的艺术性，创造出浅薄的绘画吗？建筑有它的基础技术，雕塑有它的基础技术，但是这些技术会让建筑师和雕塑家丧失他们的创造力吗？编剧是一项需要合作的工作，绝大部分刚入行的编剧并没有意识到这一点。编剧是电影工业中不可缺失的一环，甚至可以说是最重要的一环（之一），但是这不代表他可以独自工作，进行非常个人化的写作。编剧的作品并不能直接与观众见面，他的作品需要借助演员的表演，导演的镜头语言，摄影的画面，灯光，声效，等等一系列部门的配合完成。一个对电影工业体系尚未有完整认识，或者是一个只会写字（甚至根本弄不清楚编剧的工具是“动作”而非“思想”）的人就轻易入行，然后认为自己写的东西已经可以被成为剧本，自己的title已经可以改成“编剧”，是一件非常非常可怕的事情。一个剧本，必须是导向制作的。而一个专业编剧，必须意识到自己工作，是创造画面能够呈现的“可说”和“可做”。有了这些最基本的概念，我们再去谈，入行做编剧，需要具备哪些戏剧和文学知识，具备哪些电影知识。他需要学习哪些技术，并且熟练运用，直到炉火纯青，不再受技术的控制。成为编剧是一个艰难而漫长的道路，我也只能说是刚刚摸到了编剧行业的大门。这答案针对的是“什么都不懂却突发奇想认为自己已经可以做编剧的”人。其他非此类人群，请勿对号入座。我也曾有过满怀热血却什么技巧都不懂的岁月，我希望有人那时候给我这些警醒，让我少走许多弯路。真心实意的一句话：如果真的想做编剧，别问那么多，去看电影，去拍，去写。“热爱电影的我们，终将找到彼此。”
这是我13年3月提出的问题，至今两年过去，具体来说就是——因为一些零碎的编剧工作，我的确偶尔能称得上是编剧，也以此获得过微薄的收入，但与我自己想像中的情况仍然相距甚远。一年多前我在知乎上写了很多写作方法的问题，现在已悉数删去，我删掉这些答案是因为，还是觉得自己太年轻，很多东西即使现在相信自己是对的，也未必经历得起时间的考验，至于我能入行做编剧的原因，想必大家也能猜到， 这个答案一直以来都很受欢迎，我自己也非常喜欢这个故事，尽管有一些让我感到很遗憾的地方。我觉得参与编剧工作最大的优点是，你能迅速发现自己在写故事过程中出现的问题，就像我现在鼓励很多人一样，我觉得一个人的梦想如果真的是做编剧，与其靠自己写剧本碰运气，还不如积极地投入到编剧过程中，当然，我不是让那些完全没有基础的人去做编剧，事实上，我认识很多人，明明想要做编剧，但目前只是在拖延时间，告诉自己在努力，而其实，这样的努力是非常低效的，远远不如投身行业，快速提升自己——有梦想的人，没必要在弯路上浪费太多时间，以后有的是弯路让你走。很多人说如果零基础都能入行做编剧，我们这些科班的都白学了——这种事情最好不要危言耸听，我敢肯定很多人就是白学了，甚至很多人学了还不如不学，而且这种事情哪个行业都有。影视行业的黑幕我就不说了，广电总局那一块大家都清楚，其他的黑幕我也不好往外说，总之肯定比你们想像得恶劣就是了，有很多你们喷得要死的电影最后还拿奖了，不要怀疑你们的判断。关于零基础的问题，不说资历，最起码你要有能拿出来证明你实力的作品吧，和我同期入行的编剧说起故事头头是道，一动笔就卡，老板一问发现根本没写过东西。看起来想法很多，在笔下却铺不开，光想不动笔去写是无法解决这个问题的。最后，我尚无作品可以证明自己是编剧，另外，我真的更喜欢一个人在家写小说，以上诸条，信任与否，全凭看官。
编剧是没有门槛的。编剧不像医生、会计，需要寒窗几载去达到一个门槛。但编剧之路也是很残酷的，著名编剧就那么几个。所以没错，编剧是一个混进去容易混出头难的职业。你对编剧工作有兴趣，你想把编剧当成自己的职业，你对未来充满憧憬，但是请先冷静一下，问自己一个问题，这个问题我认为对一个编剧很重要：你有没有讲故事的冲动？你看到一个好笑的段子，你笑了，然后去讲给朋友听 ，他们也笑了；你想到一出感人的故事，你哭了，然后你讲给室友听，他们没反应；你闪过一个整蛊的点子，你嗨了，然后你讲给老婆听，她被你吓到。你有没有讲故事的冲动？把这个问题分解开来，有三个层面。1、你能不能经常想到好故事？2、你愿意不愿意分享你的故事？3、你能不能承受别人对你的故事的嘲笑、质疑、无视，并顶住压力改良你的故事？如果你点了三次头，恭喜你，你应该可以做编剧。如果你点了两次头，那……要看你点的是哪两次。你可能觉得，能不能经常想到好故事对编剧来说是重要的，但我觉得，愿不愿意分享和能不能承受压力去改善，对一个编剧来说才是重要的。你说你灵光一闪，想到了一个好故事，你激动了老多天，你觉得自己太牛逼了，你打算把这个故事藏在心底，等有机会的时候像必杀技一样放出去。但很可能，你想到的故事只能让你一个人激动而已。你把这个故事当必杀技放出去，结果只是一阵微风。所以，检验一个故事到底好不好，只有一种途径，讲给别人听，不停讲给别人听，在讲的过程中接受别人的质疑，改进自己的故事。所以，如果你只点了两次头，但你有很强烈的想做编剧的愿望，那或许你可以试着做编剧。如果你只点了一次头——我猜应该是对“能不能经常想到好故事”这个问题点的头，那你或许不适合做编剧，你可以去写网络小说。OK。我假定你有讲故事的冲动，你点了三次头。恭喜你，真的恭喜你，你有编剧天赋。你还不知道这有多珍贵。我和不少科班出身的编剧合作过，他们手艺很好，写作很快，但编剧于他们是一份职业，糊口，养家，买车，偶尔逛逛窑子。他们能构思各种类型的故事，创造还不错的人物，也能写出中等偏上的台词。但他们已经安于现状，没有激情了。观众在看文学、影视作品的时候无非两个目的：猎奇、找自己猎奇，需要你去经历大量光怪陆离的事情；找自己，需要你拥有非常多与众不同的经验、回忆有激情，意味着你对自己好奇、对周围好奇、对世界好奇，有激情的编剧才有可能将最有趣的猎奇、最深刻的找自己展现给观众。好了，你有天赋，接下去还一件事情是你成为一个优秀编剧一定要做的——知识储备。编剧的残酷性在于，下一部找你写的剧本很有可能发生在一个你完全不熟悉的领域。当然，你完全可以推掉这部剧，但前面说了嘛，你是一个有天赋的编剧，能力越大责任越大嘛，中国电影电视剧市场这么乱，你不当救世主谁当啊？要想在一个方面变得专业，你必须大量的看书，大量的思考，大量的请教专家，这样，你写出的东西才可信，才可看，才扎实。当然，市场有热门倾向，职场剧、婆媳剧、年代剧、谍战剧、古代戏……如果你擅长这些，那是你命好。但是市场终会厌倦一个类型，安于现状就是等死。你应该去看大量的文艺作品。小说、话剧、电视剧、电影、动画片……日本的、韩国的、美国的、欧洲的、泰国的、柬埔寨的……你不但要看，还应该了解这些作品的作者、创作背景以及不同国家的市场特征，这些东西不一定用得上，但可以打开你的眼界，培养你的思考能力，最终影响你和你写作时的格局。那些最有成就的编剧，一定有着最惊人的知识储备。他们脑子里有一万个最有趣的的人物原型，一万个引人入胜的故事开场，一万个最意外的转折，一万个最意料不到的结局，这些都是经年累月的积累得来的。这些积累能够让你知道市场的取向、不同受众的品味。这些积累让你知道天高地厚，让你知道原创是一件多难的事情。最重要的，这些积累能让你知道什么才是好故事，进而帮助你讲出一个好故事。好了，你有天赋，你有知识储备，你只缺最后一样东西了。这样东西叫坚持。一蹴而就和少年成名与中五百万彩票一样，是可遇不可求的。你就死了一球成名的心吧。想想当年明月写《明朝那些事儿》……如果他只有讲故事的冲动，那他会写成一个短篇。如果他没有知识储备，那他只能写成一个肤浅的搞笑故事。可是他不但有讲故事的冲动、有知识储备，还有惊人的毅力——他坚持每天下班写四五个小时，坚持了四五年。于是他写出了明朝那些事儿，我只能看着明朝那些事儿傻笑。坚持是最痛苦的。怀疑自己、承受压力、失去方向、看着别人过得比你好……更何况，编剧是一个小众职业，你要承受的东西比别人更多。而且，坚持这种可贵的品质，不像讲故事的冲动、知识储备是可以测量、可以判断的。坚持是需要你经年累月去培养，去强化的。能坚持多久，只有你自己知道。好了，有了冲动、储备、坚持，你已经具备一个优秀编剧的最核心素质了。你可能会想，说了这么多，还是没说怎么进入编剧这个圈子啊？这个真不难，如果你在日常生活中经常表现出一个编剧应该有的素养，你应该是不会缺乏机会的。万一你运气特别差，真的一直没有机会，空有满腹经纶不能报效国家，那请你不停的求爷爷告奶奶。根据六度关系理论，你一定可以找到一个机会的。学长只能帮你到这里鸟。哦对了，你可能只是想把编剧作为一份职业，糊口，养家，买车，偶尔逛逛窑子。那就好办了，你完全不用看上面那些理想化的说辞，这么着就行了：1、储备：不停写东西，最好能在网上发表。2、联系：不停找朋友，根据六度关系理论，你总能在朋友的朋友里找到一个影视行当的，进而找到一个制片人或编剧头子。3、卖萌：不停缠着人家，请吃饭，请逛窑子，三天两头问候人家，顺便问问有没有活。4、入门：终于你得到了一次工作的机会！接下去，请你千万不要酝酿，千万不要深思熟虑，千万不要想在你的剧本里隐喻太多东西，你要做的，就是以最快的速度完成剧本。5、巩固：你的东西好不好，这个根据制片人的水平说了算，但你写东西快不快，却是客观呈现的，这个行当里，快枪手永远比慢性子受欢迎，因为急活、快活非常多。6、起飞：制片人认可了你，你开始有点名气了，这意味着你可能会同时接到几个工作，处理不同的剧本。恭喜你，快枪手的优势又显现了。你能同时处理几个本子，可能写出来都一样烂，但你确实完成了。7、坚持：不停有活找你，你干活的闲暇还请不同的制片人吃饭、逛窑子，你在圈子里更有名了。8、爆发：终于，你人品爆发，某个制片人愿意让你做一部剧的首席编剧，而你也已经在之前的工作中找到了合适的帮手，你成了编剧头子，你有能力完成完整的操作一部长篇电视剧的剧本了。恭喜你，你挣到了房子，挣到了车子，挣到了老婆，挣到了社会地位。你成功了。我真心祝贺你的成功，因为你能坚持那么久，你肯定经历了很多困难，克服了许多障碍，你是值得尊敬的。相信我，这条路是可行的，我身边就有人这么做，而且好几个已经坚持到第7步了。
买个铁箍套祖坟上，省得让观众骂裂了。
其实我也一直在自问这个问题，作为一个没有代表作的业余编剧，原则上我对此没有发言权，但作为一个真正从零开始学习写剧本并真正写出过剧本的蹩脚编剧（虽然还没卖出去也没被拍出来），有些基础的东西是可以分享的。当然，成为编剧的道路有几百条，我所分享的只是我认为值得走的一条路，但绝不是唯一可走的，也绝不是最好走，也不能给你带来任何确切保证。事实上，没人任何一种方法可以保证你写出剧本就一定能被拍出来。除非……你自己就是投资人。进入正题吧：从零开始学习到成为一个编剧，至少应该进过以下这些步骤。1、大量看不同类型的电影。这是最最基本也是最不可缺少的前提，想成为作家就要多看别人写的书，想成为设计师就要多看别人设计的作品，任何一种形式的学习，都离不开量的积累。在这个阶段，你对专业还没什么了解，只有不断的看，最好是每天都看，这世上的电影之多，你一辈子也看不完。2、反复观看同一部经典电影。每天看一部是量的积累，找一部经典影片反复观摩，是质的积累。第一二遍看明星，什么也不想，享受电影本身的乐趣；第三四遍看表演，谁在哪场戏演的好哪场戏还不够，都在心里有个记号；第五六遍看镜头，导演为什么要在这场戏用这样的手段去拍？第七八遍看灯光、第九十遍看调度、第十一十二遍看声效……别觉得这里很多东西好像跟编剧没什么关系，事实上，写剧本的过程中如果脑子里有完整的这些，绝对会更有助你写出气质更好的故事。3、学会从烂片里学习看的电影越多，就越会发现，好电影很少很少，大部分时候你看到的都是烂片。看完之后你肯定会破口大骂，甚至中途就看不下去了。但，别觉得这是浪费时间，烂片有时候比好片更有用：一是它会让你建立自信，这么烂的电影都被拍出来了，你还能写的比它更烂吗？二是烂片到底烂在哪些地方，是故事太乏味、台词太恶心、剪辑太混乱、配乐太烂、画面太难看……每一个你觉得烂的地方，都是自己写作时要避免的地方，谨记这一点非常重要。4、找一本编剧教材，看完一遍后隔一个月再看一次。现在关于编剧的书有很多很多，我虽然没有全部看过，但市面上能找到的教材里，我至少也看过三分之二了，其实编剧的手法万变不离其宗，这一点你多看基本教材就知道了。也不贵，一本书也就二三十块，一顿饭钱。看完第一遍后冷静一段时间，压制住心中迫切的写作欲望，一个月后再看一遍，你会得到新的理解。下面这个链接是我在豆瓣建立的一个电影书单，里面的书都值得看一看：。5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来。根据编剧教材里的格式，把你看的最多的那部电影写下来。怎么写呢？就是从电影的第一个镜头开始，你就把画面、人物、台词、动作等等看到的听到的东西都写在文档里。这个过程你会发现很多新问题，有时候甚至会不知道怎么下笔。从文字到影像很不容易，把影像还原成文字更不容易。不过没关系，再复习一遍编剧教材吧。建议去购买《肖申克的救赎》和《盗梦空间》两本剧本，不但有完整剧本格式，还有导演创作访谈，绝对超值。6、建立一个灵感资源库平时脑子里会不时闪现出很多不同的点子，有时是一句台词，有时是一个场景，有时是一场完整的戏，也可能只是一种情绪……这些在创作中俗称“灵感”。别觉得它们不成熟就全部扔掉，要专门建立一个资源库，把它们都扔进去，方便以后创作使用。资源库可以分为两类：一是能够写出几百或几千字梗概的独立故事，二是前面说的那些零碎灵感。7、选一个你觉得不得不写的故事，其他全部扔掉。其实你脑子里很早以前就有一个甚至好几个故事等着你去写了，只是不知道如何动笔。而且你一直在为到底先写哪个而纠结。你觉得脑子里的好几个故事都很精彩，都恨不得立即写出来让世人感受你的牛逼。但其实，这只是新人常有的盲目自信，我也这样。所以你必须痛定思痛，把你想写的故事全部列成一个清单，一个一个删减，只留下一个你觉得现在最适合写的故事。最适合表示你对这个题材很熟悉，其他的先存在灵感资源库里。8、大量搜集素材，尽情构思你的故事。到了这个阶段，你已经对写剧本有了不错的认识和积累，可以开始自己的创作了。但是在动笔之前，你最好再做一件事：搜集素材。搜集那些与你故事相关的素材，可以是某部电影、某首歌曲、某篇文章、某个新闻甚至某个人的亲身经历。尽可能把你故事里将要出现的事物都在生活里找到原型，这样有助你写的东西不跑偏，真实可信，让观众容易接受。9、按照写那部电影的方式，把你脑海中的故事写出来。剧本就是一场戏接一场戏，现在你已经搜集了足够的素材，也从编剧教材中学会了对整个故事进行跌宕起伏的构建，需要做的就是按照当时抄写经典电影那样，把你脑海中的“电影”写下来。这时候你肯定发现了，写的时候脑子里浮现的绝不仅仅只是台词和动作，当时看电影时看的灯光、音效、场面调度以及镜头语法这些功课都派上用场了。10、换一个开头，换一个结尾，换掉中间大部分啰嗦的废话。速度快的话，可能不到一个月，速度慢的话，可能好几个月甚至几年，总之，等你终于写完之后，你看着这个完整的剧本，一定感慨万千，一定激动异常，想让全世界都知道你写出了一个非常棒的剧本。别急，在你这么做之前，先把开头和结尾的戏都删掉重写吧。第一稿写出来的东西一定很平稳，但想要让故事从一开始就引人入胜，必须另辟蹊径。11、发给身边所有朋友看，请他们提意见。到了这里，写剧本最重要的阶段已经过去一半。把写好的剧本发给身边所有你认可其阅读能力与人品的朋友观看。别着急催他们给出评价，让他们好好看，好好感受，等他们夸了你一番，你的虚荣心得到满足之后，再反复问：你觉得这个剧本还有哪些地方需要修改，假如你来写，哪些戏你会调整？会怎么调整？12、根据意见适当调整并保存，重复以上步骤写第二个故事。不能把从朋友那里听到的所有意见都当做一回事，但也不能完全不当回事，毕竟朋友不可能完全了解你想表达的。选择那些你觉得确实中肯的意见，好好去修改，改完之后再从整体上去看看这些修改的地方是否比以前更出彩。自己满意后，新建一个文件夹《完整剧本作品》，把你的处女作放进去保存起来。重复前面所有步骤（尤其是7—12步），写第二个剧本。13、写完第二个故事后，再打开第一个剧本，继续修改。又过了几个月，你的第二个剧本也完成了，把它放进作品库，把第一个剧本另存为一个新文档，再从头到尾修改一遍。一直改到你骂自己：操，任何一句台词、任何一场戏都不能再删了，故事跌宕起伏，有笑有泪，太他妈牛逼了。14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司。可以从任何一个阶段开始，去微博上关注电影相关的从业人员，尤其是编剧和制作公司。一边写作一边关注行业动态，等你写完之后，你就知道大概有哪些公司和前辈值得信任，把你的作品发给他们，别指望被看中被拍出来，只要能让他们看一遍，或者再提出几句中肯评价就很不错了。被挑中立项，只能作为意外收获，这是一个心态问题。15、承认自己没天赋，听天由命。世上真的存在“天赋”这种东西，虽然它看不见摸不着闻不到，但它确实存在，这一点不管你信不信，我反正是信的。但没天赋不代表就不能创作，事实上全世界所有行业都是由百分之九十以上的没天赋的匠人在维持，编剧行业也不例外。你要是看过那些大名鼎鼎的作家、编剧写的初稿，就知道他们其实也是匠人，无非是写的多改的多，又正好赶上了一个机会。但机会是随机的，是不可控的，作为编剧，你只能不断把剧本修改的让人一看就不想放下，其他的事情，听天由命吧。以上是我看了很多编剧教材之后，结合自己经验总结出来的15条方法，其中有几步我做的也很欠缺，所以写的东西还不能让自己满意。最后再教给大家最最管用的一招：不断写、不断改。这个不是废话，很多人（包括我）一直深陷于理论不能自拔，反复纠结该先写哪个故事，反复纠结某一场戏该怎么过渡，其实这都是被细节给绊住脚了。甭管好烂，先写完，然后修改。这是被无数前辈强调过无数次的方法，毫无神奇之处，但真能做到，足够走天下。原文：
我也来试着回答一下，其实我现在也不算是编剧，至少不算职业编剧。我在2001年开始对编造故事（而不是写小说）产生强烈兴趣，当时的我想写类似金田一的侦探推理剧，少年包青天让我非常受伤。我简单了解一下市场，就知道纯探案剧并不受欢迎，而且还有诸多涉案审查要素，这不是当时的我能搞定的复杂情况。于是我写了一个夹杂犯罪，谈恋爱为主的狗血爱情故事，我对写长篇电视剧本的技巧一无所知，当时几乎没有任何途径可以得到参考读物和教材，遍地寻找得到的有限的几本理论书，对实际操作也没有帮助。我一边看日剧和国产剧和tvb，一边照猫画虎地模仿着来写。最后我完成了一个20集的分集梗概。这部剧本问题极其之多，中间充满了当年的我被日剧、漫画影响的中二思路以及文笔，让人不忍卒读，但是好坏暂且不评价，不是这个问题的重点。现在有公众号，有微信群，有论坛，制片公司会在网上留下公开的投稿邮箱（虽然可能并没什么卵用，但至少予求告无门的投稿者以安慰）。此外，也有制作单位的从业人员直接在各种场合征稿（即使混杂99%的骗子，那至少还有1%的不是骗子吧）那时啥都没有。我的办法非常简单粗暴。我在网上以影视制作，电视台，剧本为关键词（当时gogole还能用），去到所能链接的所有页面，找到他们的联系电邮，发投稿邮件和剧本大纲过去。如果制作单位没有留下邮箱我就找页面上的任何一个邮箱发过去，我记得我还发了不少后缀是@Webmaster的邮箱。我可能发了有500多封，具体数字不记得了。反正每天都发，例行工作。为了节省工作量，我还做了个抓取页面邮箱地址的小软件。其中大概有20-30个邮箱给我回信，其中大部分是自动回复。大概有5-6个人给我打了电话。其中有2-3个表示想要投拍我这个本子。我还记得其中有一位是江苏电视台电视剧制作主管部门的领导，他盛情称赞我的本子不错，用了耳目一新之类的形容词，邀请我去他家吃饭+讨论（我记得当时这位领导就住着依山傍水，家里自带楼梯的二层豪宅呢），我十分兴奋地揣着唯一一套打印稿跑去。当然，讨论两轮之后并无后续。最后，我和其中一个看来靠谱，貌似很认可我这部剧本的姓王的剧本统筹（以及他所服务的制作单位）签约。结果签约之后没多久这个王统筹就离职了。顺带补充一句，签约之后我就没有继续投递了，否则我定然会一直投递下去。从我最初产生”我要搞个剧本”的念头，到最后签约，差不多花了两年半的时间。也就是2003年下半年，我坐t66来到北京，见了一些经理啊，制片人之类的神神鬼鬼，然后跟一些年龄明显大过我一倍左右的人吃了顿饭。这么一个一无所知的素人写的第一部作品就这么签合同投拍了。这样算不算入行？然后再说一下结局，我到签合同为止，剧本只写了两集，其他只有梗概。签约之后，就是每天都写到晚上3点，写了大概两个月，写出来我自己都不忍心看，真的和屎一样。我至今记得，每写2000字，看一集蜡笔小新。剧本写完就是改，改的一塌糊涂，各种人都给我打电话，意见大致都是叫我按照某个电视剧去写，关键是他们说的电视剧都不一样，顺便一说，这时候还一毛钱都没付。我还记得有一个女制片，很有气势，每次都叫我去看、参考流星花园。当然我没有去看，我现在一点都不反对流星花园，但当时逆反心理很重。大概又花了一年，这部戏拍摄了，而且还是时来说也算知名的二线男女明星扮演的（其中两位男主后来都成为了很厉害的演员。）这部戏没产生任何影响，因为剧本改的一塌糊涂（可能这并不是原因），第一编剧不是我，基本没收到多少钱稿费，但我还是出现在片头的编剧署名上。这就是我第一部作品，我没有任何基础，任何关系，任何经验，我不认识任何一个影视圈的人，就是写一个投稿邮件，收集email，硬投。我的想法很简单：我做这件事没有任何损失，一旦有人回应我，那就是巨大的收获。虽然我付出很大，实际收获并不多。但我觉得这样似乎还是对的。应该说，这是当时的我唯一能想到的办法。遗憾的是，签约之后的一些过程让我对影视圈的专业、靠谱程度，以及我在这个圈子持续工作下去能混一口饭吃，让自己存活下去的可能性抱有很大疑虑，此外，当时年轻的我也有了别的理想，而且那个理想看起来比较好挣钱。于是我就干别的去了，差不多一干就是13，4年，中间虽然很多次想再次提起笔，但也只是写一些短短的东西，终于没有再写一部完整的东西。直到去年底，我才终于想再开始写。就现在来说，要想找到一个方法，把自己推介给制作单位，要比14年前要方便太多。虽然影视圈仍然不算靠谱，但不管怎么说，现在的制作单位，还是要比14年前靠谱的多一些吧。所以我相信，在那时都可以死磕而入行，现在应该也不是不可能。
你都已经活那么多年了，你当编剧，就已经不是零基础了
1.到影视公司的文学部或者策划部门找份工作，助理或者责编什么的。这个工作会告诉你编剧现状、影视行业现状，等各种现状。其次如楼上各种所说，把业余时间用起来，拉片，写小品文，学习教材，大量阅读。剩下的就是——等风来2.当然也有另一条路，就是报考影视学校或者各种编剧班，虽然被骗的可能性很大，基本上就是搏一个个人才华，学习的时候写作业的时候，参加学校的各种剧本大赛微电影评选中，才华有你就得奖，然后自然有人找你当枪手了。如果没有，而且还要固执的走这条路，请回到第一条。3.最后大数据时代还提供了第三条更辛苦的路，就是白天上班，8小时下班后，网站码字，码网文。现在很多公司都盯着网络小说，一旦看中立刻购买版权签约。说到底，编剧看起来是没门槛。不过不是你能写会写就是编剧，你必须比别人写的好，才有可能拿着剧本署名赚钱。如果就是个爱好，真心劝你干点儿别的吧。
作为夏衍奖金奖最年轻得主，我大学学性管，呃，信管。入行五年，电视剧4部，投拍，无影响。电影，卖出3部，无一部投拍。曾穷到问家里要过钱，现在能温饱，正在和国内电视剧超一流大咖制片人合作，希望顺利。最后告知楼主，想到就去做，光想没用
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