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定格app是一款手机拍照软件，用户可以使用定格相机进行定隔，还可以把手机的图片作出和添加分享出来，让我们从简单的拍照中寻找乐趣。欢迎下载！
定格相机app特色： 1、定时间隔摄影； 2、声控触发摄影(实验性的，不一定所有机器适用)； 3、选择使用照片； 4、使用视频，将视频里的图片(帧)抽取出来； 5、添加声音，手机里的音乐，或者我们挑选过的网上音乐； 6、不用上传到电脑或来处理。
定格相机app使用方法： 1、 通过下面方式产生一个新项目：a) 间隔摄影 b) 选取相册照片 c) 从视频里面抽取图片； 2、 进入项目，点击选择哪些图片是*后包含在视频里面的（无用的就不选择）； 3、 添加音乐或者； 4、保存到相册，或者分享出去。
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想拥有专属于自己的一款拍照相机吗？想自己的所拍的每一张图都是美美哒并且是含有故事的的吗？想成为朋友圈里的照片分享达人吗？想的话请往这里看，友情小编现在就为您推荐...
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定格相机app手机版下载
(您的评论需要经过审核才能显示)360度拍摄 极客摄影师用100台相机定格时间摄影
来源：搜狐数码
　　【搜狐数码消息】12月25日消息，上周我们介绍了摄影师Martin Legeer。今天，极客摄影师Theodoros Tziatzios向我们展示了他的拍摄项目，使用100台奥林巴斯相机，以360度捕捉被摄体，定格时间与空间。
　　今年初，Tziatzios和他的公司在雅典的奥林匹克中心建立了一个360° Timefreeze项目。他们将100台奥林巴斯数码相机围成一个直径约9米的圈。所有相机通过快门线连接在一起，可以同时被触发。为了制造动作被定格、旋转和重复的效果，他们还用到了两台可以拍视频的单反相机，分别放在相机圆环的两侧。
　　在13天中，这套装置拍摄了约50万张照片，制作出了约3000段视频。下面就是其中的一些作品：
(责任编辑：刘伟)
360N4A主打持久续航和快速充电，定价为899元...
主演：黄晓明/陈乔恩/乔任梁/谢君豪/吕佳容/戚迹
主演：陈晓/陈妍希/张馨予/杨明娜/毛晓彤/孙耀琦
主演：陈键锋/李依晓/张迪/郑亦桐/张明明/何彦霓
主演：尚格?云顿/乔?弗拉尼甘/Bianca Bree
主演：艾斯?库珀/ 查宁?塔图姆/ 乔纳?希尔
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客服热线：86-10-
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1.纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。须知红圈也有狗头（网络著名吐槽图），镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。其实将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。其实将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。2.沉迷于后期，尤其是沉迷于过度后期。例如，下图这种颠覆生物学和美学两大领域的东西。以及我十分特别无比真诚地对下图的生物说一句：“开心！快TM去死！”以及我十分特别无比真诚地对下图的生物说一句：“开心！快TM去死！”后期是摄影的重要组成部分，后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法，我想建议这类同学别学摄影，干脆去当CG画师，因为相机什么的真的不重要了。与之相反的就是只注意前期，无视后期，这也是不好的习惯，一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口，须知机身直出也是有机内处理的，RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。3.不敢分享自己的作品，很多新手不敢晒自己的图，怕被喷，被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的，中国的摄影氛围最恶心的一点是别人放张图上来就说：拍得好烂、狗片、弱爆了，却不说差在哪里，有什么建议。真让喷子们自己拍恐怕要更差。这其中一些愿意分享经验的中肯评论就显得弥足珍贵，为了这类评论，希望新手们壮起胆子无视喷子，晒出自己的作品吧。但请注意不要是图就贴，贴出来需要有目地性，例如针对构图、色彩还是拍摄时机的选择，这样容易做到有的放矢。也请提供足够详细的信息，例如注明自己拍摄时的想法、环境和参数，不要让想帮助你的人还要自己去看图的EXIF。4.认为多拍就能进步。拍照技术需要多拍来锻炼是不假，但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前，请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达，触类旁通。想自己的不足，想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。5.过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素，而忽略了照片内容和整体美感。这些内容是国内不良风气造成的，实属无奈。须知低感的纯净度也很重要，相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降，不要认为只有低噪点一个指标需要关注。虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。焦外爱好者只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节，发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化，恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。这类误区可看做是器材误区的延伸，无非是细化到某个指标上了。6.盲目追求“意境”，忽视基础技术。很多用户其实很有想法，于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以，但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能就是出现一大堆废片，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。以上，望有帮助。补充：请勿要求别人端庄地回答问题，这也是提高摄影水准的一大要素：“宽容”
请不要听信那些摄影论坛里的人对你照片的评论。除了从那些唇枪舌剑里了解到一些器材的参数和优缺点以外，通常其他言论对你没有任何帮助。请多多欣赏别人的优秀作品（推荐 LOFTER）并加以思考，看多了，感受多了，慢慢会知道什么是好照片。通常是在模仿过他人之后，自创独具一格才会发生。貌似这个顺序没有反过来的。有人的地方就有故事。风景大片实在拼体力拼器材。加一条。在培养好审美、学会欣赏之前，过多地研究焦距、构图、比例、PS 技术等实属浪费时间。我推荐 LOFTER，主要是因为 LOFTER 相比其他摄影社区要年轻。在单反还未流行的年代就存在的摄影论坛，恐怕早就已经形成了某种审美。而 500PX 的口味都比较重。
我想作为初学者，最大的误区就是你会期待你的照片都是“有用”的。每个人起初玩摄影的时候都是心怀鬼胎的，拿到人生中第一只350D和1855的时候，就在想，今天拍的照片要怎么ps，是选择上传到摄影网站和不认识的人讨论光圈快门和构图，还是投稿到三流小杂志混混知名度？是选择po到社交网站混混人气，还是传到微博骗骗三线小野模？是准备成为一代摄影大神流芳百世还是准备碌碌无为在摄影事业上平淡一生？我以前也特别的热爱所谓的严肃摄影，对自己拍的照片都特别重视，无论是路边的野花还是江边的落日晚霞，无论是挚友还是路人，我总是想把每一张照片都拍的好到极致，让自己挑不出构图的问题，让别人说不出后期的缺陷。就这样，过去的五年我拍过的照片堆满了1T硬盘，整理出来的胶片堆了半个人高。摸过了市面上常见的大部分相机，琢磨了很多的后期技术和暗房技巧。几个月前受朋友的邀请给他们做一个小的摄影讲座，我也有意识的精心的把自己最好的照片整理了一下，但最后讲的候，别人都表情平静低头玩手机让我很失望，而浏览那些自己最珍贵最喜欢的照片的时候，我的内心一点都不平静。我独自在渡轮上看过的漫天繁星，坐车经过的秀丽湖光，我生活过的城市，喜欢过的女孩，那种只在我个人记忆里的美，的确，别人又怎么会懂。我把这些故事和回忆用照片记录了下来，是我的私人日记。于是，我们拍过的照片真的"有用"么。不用百年，数十年后，你那珍贵的硬盘坏了，你那成箱的胶片被你孙子拿去当废品卖了，你的古董d4再也不能开机了，也只有你自己会感慨万千蛋疼心碎。听过一句特别喜欢的话，"自由而无用，平静而强烈"。作为平凡的爱拍照的人，能做到这样真的就够了。
啰哩啰嗦说了很多，为节省时间，在前面列个目录，请大家挑感兴趣的看。没时间的请直接看文中的黑体字1.过分看重器材，互相攀比2.迷信参数3.不学后期4.不学习5.闭门造车，两耳不闻窗外事6.要多拍、多看7.要重内容，轻形式8.厌倦拍摄9.新的领域10.分割线补充（有些直接补充在前文中）：
①学习构图
②业余与专业的差距对比【1.过分看重器材，互相攀比】成为器材党，认为好照片一定是好相机好镜头拍的。一上手的相机必须一步到位到全画幅相机，买的几个镜头必须从16mm一直能连到300mm，断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的？我认识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反，如500D+18-55狗头套机，普通得不能再普通，但片子就是让人过目不忘（其中也有一定的后期能力作辅助）。当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍的照片时，你好意思拿出手给人看吗？一般人最常用的焦段在100mm以下，作为新手，拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦50 1.8就够了。就像饥饿的时候进饭馆点菜一样，千万别多点，等觉得还没吃饱那再点。我把器材党列在第一条的目的是：极力避免初学者入了一堆好器材、满足了物欲，却发现自己对摄影压根没抱有想象中的那么大兴趣（请注意，题主的问题针对的是“初学者”）。当你拍了一段时间照片，实实在在感受到器材限制了自己的创作之后，到那时再去添加新的设备。切忌是因眼红别人的照片而脑充血自己也去入了。如果你跟某个人的照片有较大差距，相信我，最主要的差距绝不会是器材。同样的场景、同样的设备，给你你也多半拍不出那副大作。要是器材真有那么重要，那么如下公式理应成立：优秀摄影师=亿万富翁（如今百万、千万不稀罕了）。这个公式成立不？不成立！苦逼的优秀摄影师大有人在。那优秀摄影师靠的是什么？是热忱、是眼光、是经验、是耐心等等等等，器材排不上号，能用钱解决的问题就不是问题。相机发展很快，那些相机生产商为了不成为下一个止步不前的柯达，所以每年都在推陈出新，作为新手，别吃着碗里看着锅里，把手头的家伙利用好才是正经的。摄影不是时尚。【2.迷信参数】什么1.2大光圈、什么ISO 6400。这些只有在弱光条件下才有实用意义，而这些极端条件不是新手该考虑的问题。当你在大白天能把照片拍好后再去考虑这些问题。大光圈的虚化效果确实美，但任何一种形式的美看多了总会腻。真正打动人心的是画面，照片的核心永远是内容而非形式。（关于这点第7节还会展开再说）此外，很多人看别人的照片后总会问这是用什么参数拍的，以为自己依葫芦画瓢也能拍出同样的照片。我以前也这样，但我没有一次真正实践过：遇到同类型的场面早忘了曾经看过的参数。这顶多只能让你获得一种拍摄思路：哦，原来还可以这样设定参数来拍照片；原来即使用这么小的光圈虚化程度也如此令人赞叹；原来这张照片曝光了30秒等等。顺手推荐一款chrome浏览器的查看找照片exif信息的利器：【3.不学后期】认为玩摄影就该忠于真实，不能作任何粉饰，否则就是弄虚作假自欺欺人。抱有这种想法的人不是太天真就是太懒惰，无法理解的请实践如下虚构的例子，本人不承担因此引发的任何事件的任何责任。你这么问问你身边的年轻爱美女性：“你干嘛每天早上起来花整整一个钟头自己的脸当画板折腾半天？你要是把这时间拿来看书该多有意义？不要欺瞒世人，你的眉毛颜色没那么深，你的眼袋一直是黑色的，脸色原本不仅泛黄，脸上还长了两粒粉红的痘痘。你这么个化妆自欺欺人把个普通凡人愣是变成个花仙子无疑是个弥天大谎，你是个爱骗人的坏女人。”她听完这些看她不抽你丫个满地找牙！看她不边哭边指着你的鼻子狠狠地骂：你个天杀的死没良心的！人家长得不标志碍你什么事？你是老娘的谁？你是我老公还是我老爸？就算你是我老公、是我老爸都管不了我这事！人家天天牺牲1个小时睡眠时间来增加点自信，赚你们这些死男人每人几秒钟关注、增加点回头率，给你造成什么样的伤害了？我花了这么大代价为市容做点贡献你不夸我也就算了，但有你这么一张嘴就血口喷人的吗？！”心有余悸之后我们再回归理性的摄影。摄影后期和女人化妆在某种程度上是相通的。把上面的例子总结概括下：对待作品进行后期这回事，对自己来说：能提高自己的水准，更加自信；对作品而言：是让每张照片都展示出它所能展示的最美的一面；站在观众的角度：是为了让他们看到美妙的作品，让他们提升对你的作品的关注度，感受到你对他们的尊重，获得他们的认同和赞美。就像你去饭馆吃菜一样，你不会介意厨师加了什么料、加了多少料、其中哪些是抄袭别人家的，哪些是自家的祖传秘方。作为食客，你在意的只是这菜是否可口、美味，用料、手段统统不重要。同样的，对于欣赏照片的观众而言，他们在意也只是你的作品是否好看。食客和照片欣赏者的奔头都是简单明确的，你干嘛跟自己死磕不去满足他们？如果你哪天吃了几道菜后评论说：辣椒是天底下最不该加的佐料！咖喱是天底下最恶心的东西！今后再也别让我看到松花蛋！那么总会有个声音在安慰你：蛋定，你只是没吃到地道的料理，跟我来，我给你推荐一家……无节制的后期可以毁了一部作品，如浓妆艳抹的东施，但适当的后期可以化腐朽为神奇。当然，要区分“照片”和“图片”这两个词的区别。我个人不主张用除Photoshop的“盖章”去污点之外的其他改变照片实质性内容的修饰（可以适当改变照片的明暗、对比、色彩、锐度等等，但不增减画面内容。但如果你实在有满脑子天马行空的想法和创意要把照片大刀阔斧的改成某种具有极强冲击力的图片，可以研究下“观念摄影”）。新手后期切忌过犹不及。还要记住一点：做好前期工作将节省大量的后期。这个前期工作包括但不限于：对焦准确没有跑焦（省得后期为焦外部分加锐化），光圈适当使主体全落在景深范围内且漂亮的虚化背景（省得用不自然的高斯模糊），曝光准确没有过曝的纯白或欠曝的纯黑（免得调节出曝光不自然的诡异照片），自定义白平衡得到相要的色调来烘托某种氛围（省得后期调色），自定义相机内的色彩鲜艳程度以及照片锐化程度等等。工欲善其事，必先利其器，如此可事半功倍。以上这些又同时说明一件事：早在你看到照片前相机就已经开始为你完成一部分后期处理，没有有些人渴望的“真实”照片存在。ps，拍摄完一组后，尤其是拍摄结束准备关相机之前，记得把上述部分自定义的设置复位。【4.不学习】认为研究相机各种参数太枯燥，用M档太费劲还是auto档舒服，认为摄影靠天赋靠直觉，无需学习。相机需要调教的参数其实颠来倒去就那么几个：快门、光圈、焦距、ISO，以上四个是最最常用的需不时调整的参数。此外拍摄之前还要调校一下白平衡，如果不用M档还可能需要调下曝光补偿，特殊情况下还要改变下测光模式（点测光、中央重点测光、矩阵测光）。把以上参数和名词的意义弄懂，对于经过九年制义务教育熏陶和经过高考轰炸的正常人来说，不算什么特别为难的事。一上手就翻翻说明书，会有新发现和新玩法，如连拍、倒计时拍摄、防红眼闪光灯预闪、后帘同步、多重曝光。弄懂这些只是基础、入门。想要提高的，再看看最经典的摄影教程：《美国纽约摄影学院摄影教材》，看完不仅算入了门，如果吸收得多实践得好肯定能出大作。这书比较贵，不过网络上的电子书铺天盖地。如果拿着单反还一直用auto档，不是懒惰就是在装B，还不如直接用傻瓜相机。手动M档才是玩相机的乐趣所在（M档时需自定义快门、光圈，光圈按自己需求设置，快门配合光圈使画面曝光充分，查看是否曝光充分的依据是相机所提示的欠过曝线——电子模拟曝光显示。）。如果为了抓拍没时间调参数，可以换成A档光圈优先。如果觉得玩M档费力，可以从A档光圈优先开始玩起。单反与卡片机的照片相比，不同之处除画质外，最明显的区别是单反照片那千姿百媚的焦外虚化（正因此对焦一不仔细就容易跑焦），而虚化效果是由光圈决定的，镜头焦距、主体距离对此也有影响。【5.闭门造车，两耳不闻窗外事】想要提高，除看教程看大师作品外最好的方式是多与摄友交流，多到摄影网站上看看别人的大作，同时分享下自己的照片。这样既能扩宽眼界，了解多样的摄影方式，开拓思路，学习后期技巧，同时也能通过对比了解到自己的不足和差距。比较知名的网站有、，不过个人觉得这两个网站上的用户都有点大叔的感觉，拍出的多数是带有浓重纪实色彩的作品。我个人去的比较多的是国内的，近年来发展得也不错。此外，国外也有很多好网站，比如。在网上交流的时候保持谦虚的心态，摄影玩多的人有时会比较自负，谁都不服，别做太多无意义的争论，让作品说话，与其扯半天嗓子争天下第一不如上台打一架。还有些网站的氛围是为了“拉票上首页”而形成对摄友作品互相吹捧，对此类评论也别太当回事。【6.要多拍、多看】以上已经说了多学、多看，剩下的就是多拍。花几千块钱买来的相机不是为了让它躺在角落里慢慢折旧的。对于数码相机，没有珍惜快门次数的必要。对待相机最好的方式就是把它用到坏、用到报废（个人花了4年时间才报废了一台相机）。那些摄影大师、大牛都是有一定拍摄量在那积累着的，熟能生巧，摄影也不例外，这唯有对天才是例外。如果平时没时间经常出去扫街或外拍或旅游，那至少养成一个习惯，每天对不同的景物拍几张，坚持下来，效果将会十分可观。平时有活动外出也可以带上（朋友聚会、公司团队建设、参加婚礼、逛街等）。执着的人、有心的人还会去多想想，拍摄一段时间之后多总结、多思考，想方设法追求进步。【7.要重内容，轻形式】玩摄影不是解数学应用题。摄影有很多“口诀”，比如决定性瞬间、比如三分构图法、比如九宫格构图、引导线构图、强调各种对比等等，这些东西是有用，初学时是要琢磨琢磨，但融会贯通之后别用得太死板，别像写八股文一样处处讲究处处精确，要像张三丰教张无忌打太极圈一样，学习口诀之后要忘记口诀，无招胜有招。上述那些技法只是一部分好作品特点的简单高度概括，不适用于一切情境，按部就班应用了也不代表就能出好作品。我一直认为，摄影是在透过拍摄景色、拍摄他人来表达自己的情感、情怀、情境，是一件感性的艺术品。一个普通人面对真正的大作，不会多想他是如何布光的、拍摄参数是怎么样的、构图是怎么样的，首当其冲的是这个画面的内容给你怎样的冲击或感动，其他的都是浮云。多说一句，一般人拍照片要么是拍纯粹的风景，要么是拍自己的亲朋好友。如果有勇气把相机对准路边有意思的人、在风景里加一些应景的人，那么这张照片的情怀会增加许多。拍人时，尤其是特写，学会抓拍到表情是一门学问。【8.厌倦拍摄】摄影是个爱好，当你对它提不起兴趣的时候，一定是在你身上发生了某种变化。可能是你觉得熟悉的地方没有风景了，那就背上包去旅行；可能是学习太忙、工作太累，那就暂时把相机收一下，等待下次再按快门；可能是你拍了太多的照片却没来得及处理，成了负担和累赘，那就挑少量出彩的照片去处理其他的微调或不处理。当你闲下来的时候，再去看看别人拍的大作，一旦对作品产生共鸣，你的兴趣就可能又提上来了。摄影不仅是门技术，也是一项艺术，更是一种生活情怀和生活态度；因为手握相机，或者是习惯了摄影视角，你变得更加注重观察场景和留意细节，变得更擅长从繁杂的视野里挑选出那惊鸿一瞥，寻找到一个惊艳的观察角度，在平凡的生活场景里发现那被人忽略的一小片美好的画面、捕捉到那昙花一现的美妙瞬间，让你赞叹：啊！生活真美好，自己能用相机把它定格下来真是件幸福的事情。把这份美好发布出来分享给认识或不认识的朋友，获得共鸣，那会给你带来成倍的满足。【9.新的领域】当你觉得自己的水平进阶到一定程度的时候，或者当你快对相机失去兴趣的时候，可以尝试玩玩新的东西：[外接闪光灯]：摄影是光与影的艺术，用灯是另一门有趣而广博的学问。原厂的灯比较贵，手头差钱的话可以先从国产的永诺开始，不过要选择可以自动调整输出光量的带TTL功能的闪光灯。推荐一个学习闪光灯的网站：[胶片]：容易中毒容易痴迷的一种东西，那是数码一直在模仿却从未达到过的领域。一台二手胶片相机比数码单反相机成本低廉得多，而且部分数码镜头可以通用，就是胶卷投入比较昂贵，所以在用数码练手到一定出片率时再作考虑。二手相机可以在蜂鸟等摄影论坛的二手交易区或淘宝上买到（在这里二手镜头市场更活跃，因为性价比比全新镜头高很多），豆瓣上也有少量信息；胶卷的购买、冲扫洗都可以在淘宝上解决。贴几张未后期的胶片，感受一下它和数码的差异第一次在知乎码这么多字，暂时就想到这些，想到其他内容时再补充到原文==============================分===割===线=============================支持的朋友真多，多谢哈~ 虽然想到些什么仍会不时加到原文中，但有一些东西还是想着重拎出来让大家都注意到。色影无忌上的一篇文章： ，这篇文章给我带来很大启发和帮助，相见恨晚。如果你现在看得没感觉，那就再多拍一段时间再来看，一定会有收获。鉴于无忌原帖里的照片已失效，又在别处找了个转帖：最后，从poco处看来的一篇文章，以下把职业和业余的作品对比贴出来，大家感受下差距在哪，想想除了器材外，怎么去提高（ps，那位职业摄影师用的相机是尼康D200）。.
最先影响你的是你最初喜欢的那些照片。通常人们会被距离自己生活很远的景象吸引，异域风景、冲突现场、完美人像之类的。当你认真研究这些图片背景之后，你会发现拍摄这些图片的摄影师距离这些景象其实都非常近，至少要比你近的多。最终有所成就的摄影师要不总是拍摄自己生活空间内的事物，要不就将自己融入所要拍摄的内容之中。纳切威20年来几乎就生活在各种冲突现场中，所以他是最好的战地摄影师之一。如果你更感兴趣拍摄自己长期生活的环境的话，你的进步会更快。
哇。。。背景好模糊，怎么拍的！！！
最大的误区是纠结于拍照本身。拍照是一个技术，现在已经变成了一个零门槛的技术。背景不够虚？没问题，去换大光圈。色彩不够酷？没问题，去研究一下后期。可等你发现你已经变成光学+微电子+平面设计+旅行大师以后，万一你还是拍不出来动人的照片呢？关键是，你拍的东西本身就很无聊啊。你的生活就很无聊啊。你的想法也很无聊啊。你拍的越好，就越好的告诉观众，我很无聊啊。如果你有某个精彩的时间片段，你甚至都不必要拍照，你可以录影，你可以速写，你可以记笔记，你可以酒桌上跟人吹牛逼，我相信这些方式和照片一样能打动人。所以摄影初学者要注意什么？忘掉初学者的身份！用心生活！上班时间做一个好员工，下班了做一个好朋克！别让国家为你操心，别让良辰美景闲着！跟行将就木的那些老梆子划清界限，砖墙报纸留给他们，一颗红心留给自己！
关注的论坛不同关注不当很容易走入歧途
数码时代，别闹了。不管你信不信，你在网上所看到的所有的好看的照片99%都是PS过的。别指望自己买个牛头+全画幅就能出好片。这么说吧，一般的镜头（主要指副厂头和不是金圈、红圈的原厂头）在数码机上，若你不是强迫症非要100%看细节（一般人哪会这么去看照片？！）在我看来是没有区别的。尤其是当被PS过后，谁TM知道你是用什么相机什么镜头拍的？举个例子：如果我不告诉你，你觉得上面这张照片跟手机拍的有什么区别？如果我不告诉你，你觉得上面这张照片跟手机拍的有什么区别？好吧，其实是徕卡M9拍的（照片转自flickr）。色彩？锐度？细节？呵呵，其实也就这么回事了。尤其是你分享在网上的，你会把RAW上传让别人看原始文件数据？你会不压缩就上传动辄十几甚至几十M的JPG原图？记住，没人会拿着放大镜来看你的照片。数码时代，所谓的徳味只存在于PS中。拿几个便宜的定焦狗头，再加上娴熟的PS技术，分分钟让你毒德大学。好吧，其实真正能散发出徳味的东西，叫做胶片，更准确地说，应该是反转片和中大画幅。
不看相机说明书，盲目拍，不去理解光圈，Iso，焦距特性，还有就是各种基础构图。还有平常心
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