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发表于 15/11/9 19:52:46
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15/11/9 19:27 上传
[铃声介绍]专辑名称：新的心跳
歌手名称：邓紫棋
制作发行：蜂鸟音乐
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
暌违三年，褪去青涩，已然成熟的G.E.M. 交出这张《新的心跳》； 新的心跳，带来新的声音、新的感触；对过去说再见，她带着轻盈的脚步向着前方的一束光迈进。
《新的心跳》是邓紫棋的第五张专辑，蕴酿三年的制作过程，十首新作，所有词曲由G.E.M.个人创作。以打破传统宣传发行的模式，实体专辑发布前便已在各大网络平台上推出十首单曲及MV，更邀得国际精英导演为所有单曲量身定制MV。视听合一，让听众打开全部感官，自由地接收和体会每一首歌。
一种新的方式，一场新的体验。这是G.E.M.邓紫棋的首张视听专辑， “新的心跳”。
专辑曲目：
01.多远都要在一起
03.新的心跳
04.来自天堂的魔鬼
06.单行的轨道
07.一路逆风
10.查克靠近
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15/11/9 19:28 上传
[铃声介绍]专辑名称：冬 未了
歌手名称：苏打绿
制作发行：林暐哲音乐社/环球唱片
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
日光&&狂热&&故事&&未了
用6年的时间走完韦瓦第计画之
春 夏 秋 冬专辑
2015 年走过柏林
苏打绿完成了&&冬 未了专辑
2 CD + 1 Blu-ray Disc& &超值精装盘
「这次的苏打绿不只是一首简单的小情歌」
「这次的苏打绿完成了一场极致的交响梦」& &&&
由製作人林暐哲带领下与德国60人的交响乐团进行了一场激烈的音乐撞击。
2015三月在东柏林的一个着名的音乐厅
举办了一场秘密的新专辑《冬&&未了》首演
惊动了当地的乐坛与媒体, 其中柏林日报更大幅报导了这次的演出，盛讚苏打绿音乐上的大胆创新与华丽展现！
苏打绿的韦瓦第音乐计划，从2009年台东的《春?日光》开始, 历经伦敦的《夏／狂热》，北京的《秋：故事》，一路上坚持以自己成长的节奏进行新的音乐尝试，不受外面任何音乐潮流的影响，专心耕耘独树一格的音乐小宇宙，是华语乐坛上少有的极端份子。这个计划的最终章，苏打绿更是毫不留情的大爆发，一次交出3张作品。
这是一场华人音乐最具冲击的创举
苏打绿&&完成交响梦 & Live 的挑战&&
有故事也有悲怆&&有抚慰也有怅然&&是终点也是循环
这次的《冬 未了》我们来到了柏林，进行了一次不可能的任务。
在十週年巡迴开跑后没多久，这张专辑就已经啓动，陆陆续续进行编曲，阿龚也不断修整交响乐的编写，来来往往的调整编曲将近半年多，阿龚终于带着这些成果，在一起合作的柏林指挥建议下，先到布达佩斯进行了一次录音。接着，是团员们不断地再次修正，进行录音。几个月后，才终于确定了所有细节，然后开始进行一次一次地排练，而排练的最终大魔王，就是要来到柏林，与近六十人的交响乐团进行一次现场录製。这堪称是苏打绿十年来最大的挑战。
在布达佩斯录音的时候，阿龚讲了一句让製作人暐哲非常难忘的话。虽然阿龚从小学习古典音乐出身，但交响乐的编曲是一门极为专业的学问，不是学古典音乐就理所当然会编曲，何况还是整个交响乐团。柏林来的指挥对于阿龚编写的成果除了非常讚赏，更是不可置信，反覆问他：「为什麽你会？为什麽你没学过却会写？」
阿龚回答他：「I listen, I imagine.」
我们在做音乐的这十年多，总是同时重视专辑与现场演出，专辑可以拥有现场无法反覆琢磨的细节，而现场可以听见专辑难以呈现的情绪，在这次《冬 未了》中，我们都做了，先在录音室裡琢磨细节，接着，要把这些细节直接用现场表现出来。
在柏林，我们演出了一场仅有百馀人的演出，进行全专辑十二首不间断的现场录製，这是我们一年来不断调整细节的酝酿，一个月全力排练的挑战。甚至团员、交响乐团、音乐製作人员与拍摄人员等工作团队加起来，都比观众的人数还要多！这麽做的原因，为的就是想要在这张专辑诞生时，就让大家看见这些歌「活着」的样子。
在《韦瓦第计划》的四张专辑，都有明确的主题，《春?日光》中，是对于生命、自然万物的歌颂；《夏／狂热》是人心初萌的黑暗呐喊；《秋：故事》是生活经历的萧瑟与丰收；而在《冬 未了》裡，讲的是结束，却也同时带来开始，主题是循环。
这种循环，有好的，也有坏的。人的生命所要经历的，总是会有死亡那一天，但同时，也总有源源不绝的生命诞生，结束，常常是开始，循环，是生生不息的。不断重演的历史、不同的事件，却看见同样的脸孔戴着不同的面具捲土重来。即便只是小到个人所要面对的问题，是不是同样的处境也常常有如鬼打牆一般袭来，早上才温热了的心，晚上又凉了；昨天已经放下了、踏出去的情绪，今日却又毁坏。
在身体与生命给你的边界裡，有的人只能困住打转，有些人却能让精神走向无垠，有的人会归咎于命运，有些人却试图反抗。多多少少都因自身与世界的距离而感觉痛苦，而这样个体的痛苦却也常能变成集体的呐喊，一旦有人呐喊出你的心，痛苦得到了共鸣，是不是亦会转为暖意。
这个主题的中心，就在专辑的标题歌曲〈未了〉之中，我们常困在自我洗脑的苦闷处境，孤单地认为无人可懂，也无人能解，却难以看清自身的力量与美好。我们难以清算过去，难以计算未来，我们唯一真正拥有的，是当下，此时此地。
恰好选在柏林，这带出了德国在历史上的沉重意象。但令人无解的是非颠倒、罪恶行径，并不是在德国、在世界大战才有的，多少滥用他人之名，借刀杀人扼杀智慧，让思想变成暴力的；多少在最悲惨的历史裡、怒吼的土地上，人命如蝼蚁的；一直到我们即便是身处看似前进的时代，却处处是令人费解的不公不义，多少不同的主义或歧视掐在不同人的脖子上；甚至不合理的杀戮被编织成课本上合理的教导，在不知不觉中，你从来没想过自己正在被洗脑的过程中。〈对杀人狂指控〉与〈他举起右手点名〉看似是讨论历史单一事件，但其实，那些一直存在在我们身边不断发生的恐怖事实从未结束，最恐怖的是，其恐怖很少被察觉。
〈痛快的哀艳〉中宣告无人能离开的钟声轮迴；〈我们不懂〉裡心灵浮沉的无边浮游；
〈博物馆〉甜蜜想念的自困；〈下雨的夜晚〉眼见自困的人而给予陪伴；〈牆外的风景〉的不断扣问与摸索；〈Must Keep Singing〉中歇斯底里的迴圈唯有继续歌唱。
循环的概念持续，〈地平线〉终点也是起点，反反覆覆都回到原点；〈回车诺比的梦〉那静止的空气，是一次次抚平伤口的痂，才像回到空；〈Everyone〉给反覆挣扎的人给予无尽的爱，这三首像是循环中的喘息，轻抚动盪的心。十二首歌，都立意在各种不一样的循环当中。
子夜过了，总有正午；冬天过了，总有春天。我们完成了《韦瓦第计划》，下一步，等在后面的会是什麽呢？没有标准答桉，常是苏打绿的答桉；其实没有答桉，通常才是生命唯一的答桉。
专辑曲目：
01.痛快的哀艳& && && && && &
02.对杀人狂指控& && && && &
03.地平线& && && && && && && && &
04._& && && && && && && && && && && &&&
05.我们不懂& && && && && && &&&
06.博物馆& && && && && && && && &
07.回车诺比的梦& && && && &
08._& && && && && && && && && && && &&&
09.下雨的夜晚& && && && && &
10.他举起右手点名& && &
11.Everyone& && && && && && && &
12._& && && && && && && && && && && &
13.墙外的风景& && && && && &
14.未了& && && && && && && && && &
15.Must keep singing
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15/11/9 19:30 上传
[铃声介绍]专辑名称：我要你好好的
歌手名称：刘若英
制作发行：相信音乐
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
无论去到哪里、经历了什么，
请你一定要记得，
你 并不 孤单。
因为，我 一直 在 这里。
我要你 好好的。
文艺天后刘若英
2015全新国语专辑「我要你好好的」
9.22 相信音乐 陪伴发行
华语乐坛金奖制作人 马毓芬、小马陈建良 「双马」联手掌舵
文青界制作王牌 钟成虎、陈建骐 全情支援
纵横各世代词曲菁英 HUSH/木村充利/朱敬然/艾怡良/林夕/阿超/姚谦/陈建骐/陈韦伶/张简君伟/鸦片丹/黄婷 全力护航
千挑百选11首抒情精品 刘若英沉淀三年 剖心告白之作
就像是青春期有躁动，破蛹前有震动，前些日子，奶茶刘若英常在内心问自己：「我还要唱下去吗？还要为了什么而唱？」她带着这些疑问，思索、游荡，直到有一天，遇到李宗盛大哥，大哥给了她当头棒喝：「难道妳已经没有想说的话了吗？没有想唱的歌了吗？」
李宗盛提醒了她：唱歌，不是为了谁，而是为了自己内心的一股冲动，是为了对生命的热情。于是，沈淀多时，刘若英再度站稳步伐，带着全新的心境，展开新专辑录制的旅程。这张专辑在制作过程里，刘若英都是以「真心」为唯一宗旨：选歌时是不是真心喜欢的？编曲时是不是真心有感觉的？唱歌时是不是发自真心的去唱？后制时是不是有保留住当时选这首歌的真心？因为唯有这样，她才能真正确认自己需要再发唱片的意义：她要好好地说她想说的话。
2015年刘若英的最新专辑「我要你好好的」，是刘若英对这几年生活的反刍，也是她对身旁许多与她的生活或远或近发生着关系的人们的问候。专辑制作找来合作老搭档、华语乐坛vocal制作第一把交椅的资深制作人马毓芬，在声音录制的部分精雕细琢却又维持原汁原味，再搭配五月天御用制作人「小马」陈建良，在音乐上照顾专辑整体性，两位「双马」跟着奶茶在录音室里没日没夜地耗了个月，一起沤心沥血地完成了这张很诚实的专辑。同时，专辑也收录了由文青界制作王牌钟成虎制作、大胆只用一把吉他跟大提琴的「岁月静好」，和陈建骐制作的张艾嘉电影「念念」同名主题曲，完整呈现奶茶这阶段的心境。
专辑里的每一首歌，都是为刘若英量身打造，都藏了一份最真实的奶茶心情。词曲作者涵盖了各世代菁英，诠释奶茶不同阶段的心情，包括新生代的HUSH、阿超、艾怡良等令人期待的新锐，中生代的木村充利、陈韦伶、鸦片丹、张简君伟、黄婷等在线活跃的作者，再加上资深而作品厚实的知名创作者林夕、姚谦、陈建骐、朱敬然等，可说是囊括了整个时代最优秀的音乐人，勾勒出「文艺天后」的精彩音乐图像。
「这张专辑每首歌的录制过程里，都会在录音室里唱到完全不想停下来。想要一直唱一直唱一直唱...这是以前没有过的感觉。」刘若英说。
她对这张专辑的喜爱，完全表现在录制过程中的努力，她每天先在录音室里上唱歌课，上完了就录音，录音完了还去运动，维持良好的的肺活量和精神体力。沉淀三年，刘若英的声音在这张专辑里，呈现出与过往不同的样貌：带着丰富的厚实感，以及经历许多事之后所自然而然表达出来的声音细节。这些都赋予了「我要你好好的」这张专辑全新的刘若英样貌。
有人愿意好好的说话 就有人愿意好好的听
刘若英想说的话好好唱 献给在「同温层」的每个人
如果说上一张专辑「亲爱的路人」是刘若英对过往情感的一次回顾，在释然中徘徊、摸索，这张「我要你好好的」就是在回顾之后，站稳脚步，转身向前，平静而勇敢地去面对全新的未来。
因此，这张专辑的开端，可以说是刘若英为了找寻自己唱歌的意义而上路。在信息爆炸的时代，越来越多快餐歌曲在网络上流传，铺天盖地的讯息里，有的歌甚至连一次都无法被听见，大家开始追求能迅速被发现的梗，越来越复杂的编曲、音量越来越大的后制等，却难免流失最初单纯的感动。这次，奶茶希望能暂时抛开一切捆绑心灵的束缚，用最纯粹的方式来做音乐。
这是一张奶茶想要与在「同温层」的每个人沟通的唱片。她深信，想说的话，好好的唱，总会有人能听见那独特的温度，会有人懂得。奶茶：「我不去想它们传唱度够不够高，市场与否，我只相信一定有『同温层』的你，愿意静下来，从这些歌里听到了你自己」。
为了贴近奶茶，制作过程里，找到最了解她的人来进行词曲创作。
首波主打「我懂了」的词曲作者阿超，从小就听刘若英的歌，心中一直有为她写歌的梦想，没想到因缘际会就在这张专辑完成了这个梦想。歌里在对过去的自己说话，同时带着坚强面对未来的勇气，符合奶茶「极度乐观的悲观主义者」性格，而奶茶也在某个低潮时期，鼓励了阿超有继续写下去的勇气，无论经历过什么，随着时间过去，都能好好的过去。
专辑另一首歌「陪伴者」，找来与奶茶交情甚笃的流行音乐界大师姚谦来为她填词。姚谦接到邀稿时，已经在积极准备前往南美洲的长途旅行，但他依然义无反顾地承诺交稿。聊起姚谦所认识的奶茶，他说奶茶就是一种类似「侠女」的存在，有义气、也率真，而侠女是会照顾每个人的，她会希望身旁每个人都好好的。在陈韦伶温柔气质的旋律里，姚谦下笔写了「陪伴者」这个概念：「陪伴者一向都是安静的，在我们知道的某个那里」恰恰呼应了专辑的主题：天涯海角，只求我关心的人都好好的。
白金录音室P6房间 BLOCK两个月 史上最卢的制作经验
求好心切专辑每首歌都做两次 「都走到这里了」不放弃
而这次专辑在制作过程里，也因为情感蕴含的能量太强大，导致每个人对细节都进入了无穷尽的追求。这样的结果就是：几乎每首歌都做了两次。
「相看两不厌」一共做了四个版本的编曲，「我懂了」也做了三个版本的编曲，「陪伴者」、「十年后」、「在宇宙流浪」都混音了两个版本，到最后，专辑母带制作，也在日本、台湾各做了一个版本。
制作过程里，奶茶、制作人马毓芬、陈建良、再加上专辑的制作企划，大家在每首歌的每个阶段，都以「完美」作为唯一标准。不行，重来，不够好，重来，不感动，重来...一次又一次，甚至连台风天无法进录音室时，也一起透过网络、电话讨论歌曲的细节。重来是烦人的，但是制作团队讲得最多的一句话是：「都已经走到这里了，就此放弃实在不甘心啊！」最终大家还是不厌其烦，直到做到最好为止。
而奶茶为了录这张专辑，连续两个月，每天都到白金录音室报到，练唱、录音，然后再去健身。同时间，她还要准备世界巡回演唱会，忙得不可开交，工作人员看到她的努力，也被那份精神感染，持续这号称史上最卢的制作过程，直到专辑完成。
周迅、汤唯、桂纶镁、刘若英
亚洲四大影后 破天荒跨海两岸携手大合唱
专辑主轴歌「我要你好好的」
新锐金奖作词人HUSH细腻写出相互打气的女孩之歌
在讨论专辑概念时，说到是一张奶茶想要献给身边的人的专辑，因此也希望朋友来参与。讨论合唱人选时，奶茶突然想起自己那些好友们，都散落在四面八方：彼时周迅在北京，汤唯在香港，桂纶镁在台湾，她们整天只靠着网络传情，不知何时能再相聚，嬉闹的日子多么令人怀念...「那么，就用歌曲来让大家合体，好像也是很温馨的？」突然冒出了这样的想法，大家兴奋了起来，只是不晓得：影后们演戏一把罩，但要她们开口唱歌，不知是什么光景？
这四个女生之中，除了奶茶出了十多张唱片，周迅也有两张专辑的经验，汤唯和桂纶镁则对唱片录音室几乎是陌生的。但演戏就是一种表达，擅长演戏而喜欢表达的她们，其实私底下也都爱唱歌。虽然没有把握能唱得像专业歌手一样完美，但天生爱玩的性格，加上彼此甜蜜的情感，都觉得这是能一起玩的事。所以当奶茶传的简讯给她们时，得到的回复是只要能排除时间的问题，一起录一首合唱歌，绝对值得一试！
于是，就是「时间的问题」了。首先请新锐快手词人HUSH打造这温暖的女孩对话之歌的歌词，火速传送给影后们先练歌，然而，经过一番努力，企划放弃了要把这四人凑在同一天一起录歌的可能性。影后们行程太过繁忙，企划只好一个个追着她们跑，飞北京录完了汤唯，再回台湾录桂纶镁，录完桂纶镁，又立刻奔北京录周迅，而最后奶茶唱她自己的部分时，听见这几个女孩的声音，也忍不住开心得快飙泪。
很少进录音室的影后们，录起音来兴味盎然，她们在麦克风前努力地演着快乐的自己。汤唯唱到欲罢不能，最后直接坐在地板上继续唱，唱到三更半夜，隔天一早有通告也不管了；周迅一边唱一边跟奶茶微信说有多开心；桂纶镁是直接在麦克风前用她清纯的嗓音大叫，那不含杂质的声音却让制作人马毓芬听到流眼泪。而在北京录制周迅、汤唯的部分的是内地知名乐队「火星电台」的成员黄少峰和曾宇，他们根据对这两位歌手的熟悉，为她们录下最自然的声音。
这首「我要你好好的」，后来无悬念成为专辑主题歌曲，也真实地传达了奶茶平时和好朋友之间的情感。平常的生活大家都忙，一年难得见上几回，但一句「我要你好好的」，蕴藏了无尽的关怀与问候。
林书宇、陈宏一、黄中平、余静萍 四大MV导演开镜
影后刘若英化身说故事的人 身影在外 声音入戏
因为专辑歌曲的情感浓厚，MV也找来林书宇、陈宏一、黄中平、余静萍等擅长在影像中营造饱满情绪的导演。林书宇拍「我懂了」时，还在他的新电影「百日告别」的宣传期中，但他仍义不容辞投入MV的拍摄。王童饰演一位能看穿人内心、过去经历的街头素描老画家，看着中年妇女却画出一双芭蕾舞鞋、一对学生情侣画出一个婴儿，最后，看着刘若英走向画家坐下，老画家微笑拿起画板，究竟画的是什么？留给歌迷开放式的结局无限想象。林书宇导演为了找适合演出关键角色画家的演员，花很久的时间，终于，在一次偶遇王童导演，加上熟知王童有美术背景，立刻就肯定「王童导演绝对就是不二人选」！从1994年合作《红柿子》，相隔多年，奶茶和王童导演再次合作，奶茶说：「导演完全没变！」并依然深深佩服导演的专业，她说：「即使是资深导演，他当演员时，就完全是个专业演员，完全尊重导演的决定」。
掌握回忆的主题，陈宏一导演在「相看两不厌」的MV中取材奶茶经典名曲「后来」MV的桥段，以「后来」MV的开头为开头，甚至奶茶也尽量回到当时的发型模样，然而影像的色调却有了转换，代表时间已经过去，情感也事过境迁。如同「相看两不厌」这首歌，在淡淡的吟唱中，带着深深的想念，可是一切也都回不去了。而当时身在中的奶茶，也退身而为说书人。黄中平导演的「陪伴者」也说了一个关于陪伴的感人故事，奶茶再次化身为说故事的人，在外面看着故事发生，轻轻唱着。
这次几位导演都不约而同地让身为影后的刘若英，不要在其中演，就是因为听见她歌里的那种娓娓道来的情感，在音乐的世界里，奶茶不需要再扮演什么角色，她就是诚实的她自己。
刘若英这张新专辑【我要你好好的】 可说是有史以来最贴近她自己的一张专辑。整张音乐没有多余的音符，没有夸大的起伏，歌词的每一字每一句，都是为她量身打造，11首歌娓娓道来，就是一个「诚实」而已。
不管经历多少事，都是生命的礼物。奶茶刘若英将礼物再次打包，分享给所有她关心的、关心她的朋友。就像，「我要你好好的」这样一句话，是我们能够给身旁的人最深切的祝福。
◎ 专辑推荐曲目：
[我懂了] 词曲｜阿超
当许多歌已经确定收录，几乎再没有空间时，某个平凡的早晨，刘若英遇到了这首歌「我懂了」。一架孤单的钢琴，一个寂寞的声音，往内心深处毫不留情一直探一直探的旋律，贴合着一字一句轻轻碰都痛的歌词，刘若英很感动，进录音室一试唱就落泪了：这首歌一直在等她。
写歌的男孩叫阿超，也是刘若英许多年的歌迷，写歌给奶茶一直是他的心愿，两年前的Facebook上，他记录下这个心情。阿超在迈入三十岁的那年写下「我懂了」这首歌，写着一种迷惘、成长与勇气，对应到刘若英此刻的心情，密合得不可思议。听到阿超只用一架钢琴弹出来的DEMO，录音室里，制作人、企划、歌手讨论着要如何进行编曲，却发现没有其他更好的可能，再加什么都很多余---唯有维持这首DEMO最原始的样子，才能维持它的情感最初最饱满的模样。
这不就是初衷吗？那么纯粹，那么简单，带着一些生涩与不平整，但是没有关系，它的不完美使它动人。
只有一轨钢琴的编曲，永远是歌手最大的挑战，可刘若英没有犹疑，她用她过去到现在所有的故事，用她独有的知性与情感，唱完了这首歌，唱到制作人马毓芬流泪。接着到了混音阶段，另一个挑战开始。原以为只有歌手的声音、一架钢琴、一把大提琴的音乐，应该很容易，却反而因为张力太强、细节太多，来来回回一共修改了20个版本才定案。修改混音的那天还是苏迪勒来临的台风天，窗外狂风暴雨，计算机前歌手、制作人、混音师、企划透过网络无止尽来来回回，讨论的过程也有如狂风暴雨。
终于完成了这首深刻的内心独白之歌「我懂了」，也无悬念地成为专辑第一主打。
[相看两不厌] 词曲｜艾怡良
这首歌由优质新锐创作歌手艾宜良词曲创作，诠释对一段逝去爱情的感怀，「当初若能成熟一点，可能就一直到永远」，当现在的我，遇见当时的你，是否一切会不一样呢？奶茶歌声里的娓娓道来，更给人一种酸里带甜的感受。歌曲在制作时，为了提炼出简单旋律里的力量，在编曲上经历了多次的沟通、修改，到最后甚至将修了无数次的前版全部放弃，砍掉重练，再重新编过。这样寻寻觅觅，制作团队才找到了它最美好的呈现方式。
这也是奶茶在「我要你好好的」这张专辑想要呈现的人生样态：平凡的日常中，累积了一点一滴的酸甜苦辣，寻寻觅觅，时间越长，越有滋味。它诚实地记录歌者人生一个重要阶段的领悟，也分享给所有懂得、关心的人。
[我要你好好的] 改编词｜HUSH 曲｜咖啡因乐队
这首由周迅、汤唯、桂纶镁、刘若英四大影后破天荒的合唱曲，选了内地摇滚乐团「咖啡因乐队」明亮而有节奏的曲式，邀请新锐填词人HUSH用清新的文字，写出女孩们彼此想念、打气的心情。HUSH写词前，奶茶写了一封长长的email给他，跟他描述她和这些朋友们的情感，跨越了时间、地点，在世界的每个角落延伸。HUSH心领神会，隔天立刻写出「我要你好好的」这样精准的概念，说出女孩们心中想说的话。
这首歌因为演唱人都很忙碌，耗时一个半月，横跨两岸的录音室，经过无数网络来回沟通，还动用内地火红乐团「火星电台」联合马毓芬担任配唱制作人，好不容易才完成。歌里留下了四大影后演戏以外的声音，自然流露的情感，无比珍贵。
[陪伴者] 词｜姚谦 曲｜陈韦伶
多年没有为刘若英写词的大师姚谦，这次在百忙之中答应执笔，依他对奶茶多年的了解，深刻写出一种绵远流长的情感态度「陪伴者」。歌词带着唯美的诗意，写孤独者内心的意念，却完全没有悲伤，满满的全是温柔和感谢。最拥挤的爱，有时最说不出口，它看似浅浅地留在身边，没有可歌可泣，却能很久很远。大师姚谦和奶茶的合作，讲出人生的超越纯爱情的真味，完成了一首余韵不绝的歌曲。
而「我们没有在一起」、「幸福不是情歌」的作曲者陈韦伶的旋律优雅从容，依旧非常适合奶茶娓娓道来的语气，让奶茶游刃有余地唱出诗意的歌词：「陪伴者一向都是轻盈的，所以不会留下任何脚印，就如同我，不需知道，多爱你。」
[十年后] 词曲｜张简君伟
曾为HEBE写出「爱着爱着就永远」的新锐一线创作人张简君伟擅写抒情主打歌，他为奶茶交出的歌也非常精准：没有夸张起伏的旋律，没有强说愁的歌词，而是有如电影感的情绪铺陈，彷佛在公路上开着走，一直往前走的人生里，许多显影不断往后退...音乐由开始的平静，到后来带着往前的推进感，带着一些感怀，但要勇敢走下去。
而在短短的歌词意境里，写出人生片段的心情，好像平时塞车在路上，会突然想起这一生就这样了吗？
「要跌跌撞撞，越爱越能坚强。人难免荒唐，转个身就坚强。」
[我敢在你怀里孤独] 词｜林夕 曲｜木村充利
「我敢在你怀里孤独」是一句话，也是一本书，现在更成为一首歌。
它是婚后的刘若英，给自己心境的一次脚注。或许重点不是「孤独」，也不是「你怀里」，而是那赤裸裸的「我敢」两个字。谁能大剌剌地承认孤独，尤其是在另一个人的怀中，然而，因为孤独的自己而找到了另一伴，若忽略了孤独，岂不等于忽略了自己？
「我敢在你怀里孤独」是刘若英最新的散文集结，是她与八名好友的对谈、分享独处经历的精华呈现。在决定录制成歌之后，因为觉得「亲爱的路人」这首词里，林夕写出了她最深层的心情，刘若英再次邀请林夕来写「我敢在你怀里孤独」的歌词，以便更直接地承接她的心境。
林夕接到题目、阅读过刘若英的文字之后，认为这是一首「知性抒情」歌曲，因此他屏弃传统情歌一贯抒情的笔法，使用大量金句铺垫，用硬手法处理软主题，传达歌者对孤独的心得。「我敢在你怀里面对我孤独/倾听你心跳 跟自己倾诉/总是数一个人 两个人 的好处/想不起和自己怎样同甘共苦」刘若英看到这样的文字，深受感动，虽然是以前几乎没遇过的语法，她发挥了擅长的知性口语，温暖又诚恳地娓娓道来，将「那些年」、「缺口」、「亲爱的路人」作曲者木村充利的旋律唱得字字入心，一本书写成一首歌，而刘若英把一首歌，唱成了一本书。
[一路走下去] 词｜黄婷 曲｜朱敬然
由刘若英经典曲「我们没有在一起」老搭档--制作人朱敬然谱曲，作词人黄婷填词的「一路走下去」，堪称专辑里最贴近刘若英的一首歌。与刘若英相交多年，黄婷用她对奶茶的了解，将奶茶平常讲过的话、传达过的人生理念，全部写进歌里。这首歌的每一字句，都藏着刘若英平时生活哲学的蛛丝马迹：「早就不信生命像什么诗，浪漫得万无一失」「每次都觉得是最后一次，习惯站告别位置」「其实算不上什么好人，也做不了坏人」...
奶茶每唱一句，都觉得是自己在讲话，好像把一路走来的故事都陈述了，也因此完成了整张专辑在唱歌语气上最丰富的一首歌。
作曲者朱敬然心目中的奶茶，就是一个简单、直率的女生，所以他写出类似森山直太郎的旋律，用纯粹的方式让奶茶的声音在其中缓缓陈述，渗入人心。这首歌由开始的一把吉他，一直到最后的full band，层层往上，就像人生一样，开始于纯粹，最后都要一路追求一个更好的未来。无论发生什么事，也得一路走下去。
[岁月静好] 词｜黄婷 曲｜鸦片丹
由文青界金牌制作人钟成虎操刀的「岁月静好」，以一把吉他和大提琴的纯粹，提炼出奶茶声音中最感人的部分。久未编曲的小虎老师，也亲自为这首歌弹奏吉他，根据奶茶的每一个呼吸、断点，呈现歌者细腻的心情流动。歌曲置于专辑最后一首，正好呼应第一首以钢琴和大提琴为背景的「我懂了」，呈现这张专辑中心情感：由纯粹始，以纯粹终。
这首歌取题于张爱玲的名句「岁月静好，现世安稳」，用温馨的生活情调，描述两人生活的美好。奶茶常说自己不习惯唱太甜蜜的歌，但这首因为纯粹，她不酝不火地唱完，反而藏了深深的余韵在其中，也为专辑划下完美的句点。
专辑曲目：
01.我懂了&&
02.相看两不厌&&
03.写信回家&&
04.我要你好好的
05.我敢在你怀里孤独
08.一路走下去
09.在宇宙流浪
11.岁月静好
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15/11/9 19:32 上传
[铃声介绍]专辑名称：我想我可以
歌手名称：蔡旻佑
制作发行：索尼音乐
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
音乐金童蔡旻佑
创作能量大爆炸
转大人 EP &我想我可以&
三年酝酿推出十年成长
「我可以」进击版「我想我可以」
09/11(五) 诚挚发行
【特别推荐】
《我想我可以》-「我可以」之进击版「我想我可以」，展露溷音功力，将熟悉的古典钢琴旋律-萧邦「离别曲」与自己的创作溷搭。随着钢琴独奏的开场，蔡旻佑娓娓道出天然呆男孩长大后的爱情独白。
《爱在八点档》-「爱在八点档」写实幽默，道尽男人对女人沉迷于电视剧的无奈。蔡旻佑将引领风靡全球的新式迪斯可（Nu Disco）曲风，带进『爱在八点档』，以强烈的放克（Funk）节奏，用灵魂式（Soul）的唱腔来诠释整首歌。
三年磨一剑 蔡旻佑演很大
强势回归拼音乐收视
踏进歌坛即将第10年，蔡旻佑在音乐上不停地追寻属于自己的路， 不管是创作音乐、电视电影的演出、甚至是音乐剧， 都是他获得灵感及创造更多可能的养分。 现在2015年，蔡旻佑储备著满满的音乐能量，一触即发！
【天然呆男孩「我可以」之进击版「我想我可以」】
陪著你看完星星的九年后，我们的爱情故事走到哪裡了呢？ 蔡旻佑最新抒情慢板情歌「我想我可以」，结合了他最擅长的古典曲式，以隽永的钢琴独奏开场，娓娓道出天然呆男孩长大后的爱情独白。
「一片空白的生命，幸好还有你，应该用尽全力爱你，我想我可以」 有别于过往单纯直率的诠释方式，蔡旻佑在录音室裡关上灯，缓缓地唱出字字歌词，甚至到了后段情绪无法自己而崩溃......这是进入30岁前的蔡旻佑唱给自己，也献给所有朋友的歌。在你我成长的人生路途当中，不论顺利与否或风风雨雨，我们都要充满勇气继续往前，我想我可以！
专辑曲目：
01.爱在八点档
02.我想我可以
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15/11/9 19:37 上传
[铃声介绍]专辑名称：李健
歌手名称：李健
制作发行：海蝶音乐
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
不惑之年的始惑，用音乐反思生命
在近期的一个访问里，李健说到「都说四十不惑，但我却疑惑很多。」四十岁是一个转折期，要不就是浑沌、要不就是自在，正也是因为李健对生命、对命运的疑惑，才能创作出许多检视时代的歌曲，让他的第六张创作专辑《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，发展出对话。
像是哲学、又像是自我对话的反思，此张专辑彷佛是一本随性而发的旅行诗辑，集结李健2011年到2015年的创作，歌曲创作灵感来自世界各地：自非洲环保议题而生的《深海之寻》、在意大利发生的穿越梦与现实迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨后初晴》、北京那些离乡人们的故事《迷雾》、因东北路人萧瑟背影所生的《风吹黄昏》、改编自苏格兰民谣的《消失的月光》，以及翻唱韩国电影《假如爱有天意》主题曲，透过生活上的细微小事，每首歌都带着属于自己的故事线，整张专辑就像李健随性却又深刻的个性一般，因着这看似随性的旅行，渗透生命的哲理。
第六张创作专辑《李健》，朴实中的深刻与精致
音乐制作方面，李健坚持要让这张专辑纯朴而精致。此张专辑他与默契十足的制作人赵兆在编配制作上，下了许多功夫，用配置表现专属歌曲故事的深度及温度，像是《众妙》使用西洋乐器，写的却是东方的旋律，用音乐巧妙的将灵感发生的俄罗斯，结合了中国人对信仰的反思。整张专辑的制作，都在寻找介于朴实和高雅的平衡，希望既能体现歌曲朴实的旋律及李健清澈的人声，又能在不破坏两者的基础上，做到出其不意、充满吸引力的音乐。
专辑设计找到在台湾以书籍设计知名的王志弘老师，李健从头到尾只有一个要求：希望设计可以回归到最传统的方型包装，不要过多的花俏，要唱片只说出音乐该说的故事。王志弘老师使用了中国当代艺术家王迈送给李健的画作当作封面，这张画作一直挂在李健家里，就好像“李健”是灵感的源头，提供给外界灵感，再藉由其他媒介反思回自身，成为双向的省思，也就像李健的创作一样，不停的被激发、去激发。在设计上，用极简的当代感表现深刻的音乐，少了外界对李健的柔软印象，把李健个人所独特俱有的态度个性，表现无遗。
孤独在人群，命运的漩涡
李健第六张同名创作专辑《李健》，用了各种不同的媒介，词、曲、编曲、乐器配制、设计、当代艺术，衬托出这张属于四十岁的专辑：关于不惑之年、关于对命运的思考、关于束手无力时的心态，整张专辑就像在生命的不完美中，寻找属于自己的那份归属。四十岁如果拥有好的心态，就不是困惑，而是能够「自在」，当拥有了这样的心态，不惑和挣扎就迎难而解。李健说道：「谁说人一定要活的明明白白，人生就是时间，人生最重要的事情就是活着，是一种体会属于人类情感的岁月，人的情感还是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在这张专辑里，散发出了故事以及温度，让进入这张专辑的听众，一同旅行。
专辑歌曲介绍
1. 深海之寻
「我的辉煌让你黯淡了很久，我的挥洒穷尽了你的所有」
因着联合国环保主题，创作出大自然对人类的包容。
专辑的开门歌使用了李健在非洲生出灵感的《深海之寻》。这首以海为主题的歌曲，是因联合国环境署环保事件的关系而生：人类对海索取太多，毁坏了无数的自然环境，虽换来所谓的现代文明，却同时暴露了人类的无知。而大自然却像母亲一样，永远用包容、用宽容默默的忍受人类，像在等待孩子自己醒悟。副歌歌词中用了极大的反差，跟海洋直接对话：「我的辉煌让你黯淡了很久，我的挥洒穷尽了你的所有」，用反思的方式，写出了自然对人类的失望、人类对自然的亏欠。制作人赵兆就着音乐里的故事，编出了一首纯英式的编配，就像在英国的海滩，灰着天，看着那片下着雨的海洋，所作出的反思。
2. 美若黎明
时光的过去，带来重新的开始;
带着魔幻主义，从梦境走到现实的黎明……
如果说人在异乡能有什么深刻的感受，应该就是对时间的感受，尤其是到不同的时区，昨天跟明天的概念变得明确又不那么明确。这首歌曲是在意大利创作的，由于时差的关系，李健起得特别早，突然发现早上的阳光给了他一种从未有过的希望，欣喜的感受到一天起始的状态，过去已随着时间过去，人却能充满希望的重新开始。歌曲创作的概念带着一点魔幻主义，借鉴了马尔克斯的写作方法：人特别早起时会有种感受，好像昨夜的梦还没忘掉，却已走入现实，就像处在现实与梦境中的状态，一种萌发状态。「我看见梦中人走出彩色的房间」，就像一个幻影，可能是少年时候的自己，歌词描述这个少年人看见梦中人的感觉，他对女性的印象似油画一般，那意象是美好、充满希望的，恰如早晨的阳光。在音乐的配置上，加入了欧洲民俗音乐特色的手风琴，合声的部份配上了美声，融合意大利标志性的歌剧元素，整首歌就像在传述欧洲民间的浪漫故事。
3. 日落之前
「...无论有天我们多成熟在爱面前还是孩子」
爱情的再来临，一切都不算太晚。
这首歌曲的灵感来自于一个婚礼。李健参加朋友的婚礼，新郎新娘双方都不是初婚，这也让李健发现，再婚在现代社会已成为普遍的现象，因此更对爱情发出了另一层面的省思：很多事情靠努力是没用的，许多人的第一段婚姻都不一定是合理的，因为人的阶段状态不一样，也许要经过一番波折，才会找到属于自己的那个对的人。很多人觉得到了一定年龄阶段，对纯情的事物似乎熟视无睹，但当真正属于你的人来临的时候，初恋般的心态又会被带了回来，自己震惊自己，原来一切都还有可能。
歌名是因为李健看了电影《日落之前》，觉得人生在世只要还活着，一切都不会太迟，即使第二次、第三次结婚，都依然可能会有如初的激情，日落之前，每件事都不是太迟的。命运很多时候是无法靠自己左右的，有些事可以把握，但很多事，人是无能为力的。通常人们会歌颂从一而终的爱情，但恰恰不是所有人都有那么好的运气，一开始就碰到最适合你的人。生活的轨迹环环相扣，人的出发点和最后的落脚点，永远难以预料，没有人会永远走直线，而是会走到另一个自己无法预计的方向，情感更是。这一首作品重新提示了对爱情和对爱人的信心与希望。
在音乐上，制作人总共做了近六个不同的版本，录完音后却又被李健自己推翻重来，才总算有了现在的版本：开头用简单的吉他替这首歌定调，尔后慢慢的在编曲上加入婚礼使用的乐器，增加不同的厚度，但都维持简单的配器、用唯美的方式处理，搭配李健声音里深刻的故事经历，就像用音乐带我们回到爱情的初点一样，用简单、纯粹，说出深刻又复杂那份对爱的省思。
4. 沧海轻舟
「信仰欲望花落草长，若说云烟也非过眼」
人与信仰、人与生命，追求到最终的省思。
看似简单的四个字，然而《沧海轻舟》却是一个特别大的主题。歌曲内写到天空虽然看起来那样的安静详和，然而在白云底下的人世间却发生战争，歌词唱到「信仰欲望花落草长」，从此起彼生的信仰和欲望，带到自身对人生所追寻的看法：「总有先贤化星闪闪，可我宁愿灯光为伴」，先贤成为了天空中的星星，闪烁天边故然为好，但李健自己还是喜欢人间人情，包括人世间的冷漠，因为那是专属于人的。李健对「命」「运」两字更是有特殊的见解：「命如山运似轻舟世间沧海」，人们总在为了寻找命运而跋山涉水，最后发现自己就在山里，发现寻找的那个命就是自己所处的那座山，但却还在山中寻找命运，忘了自己把控不了命运。这歌用了东方旋律的层次堆栈，带出命运与追寻的层层迭迭。
5. 雨后初晴
「...信奉春风细雨，在梦里寻找真实还信以为真」
京都细雨的浪漫，用音乐带出连绵的思念。
《雨后初晴》是李健在日本京都创作的歌曲。那是11月底的京都，虽然有几天放晴，但整体来说，这座古城天天都在下雨，这幅景象也让音乐诗人特别的感性，李健说自己喜欢下雨的日本，因为雨让整个世界充满了诗意，他在歌词里也描述这份浪漫：「还有谁像我一样信奉着春风细雨」。在京都，李健发现许多东西似曾相识，这首歌写得看似爱情，但其实不是情歌，词中的「你」其实是个故意不讲出的某个特定的人，反射歌词里「在梦里寻找真实还信以为真」。京都就像是一个不真实的地方，就像是葛饰北斋的浮世绘，人们说着你听不懂的语言，却在这陌生的城市，更靠近心里的信念：「我只相信古老的情感」。
音乐上最早的动机和味道充满些许的日本传统音乐的和声以及调性的表现，一开场用吉他弹的几个旋律，是整首乐曲创作的雏形，更构成日本最典型的音层：增四度，这个音层其实是音乐人不太愿意用的音层，因为它会让人听起来不太习惯，却也因着这份违和感，带出深植内心那份信以为真的熟悉，段落中用了钢琴富含情感面的表现，诉出似梦非梦的唯美状态。更在听起来像是结尾的部份，加了一段意想不到的爵士：以为结束，又起了一段，让看似已经结束的想往，继续延续。
「可我忘不掉曾有的瞬间，心里升腾的美好」
在人生的迷宫里，找寻通天的道路……
歌曲的创作原形是两年前去俄罗斯，当地的人带李健参观了许多教堂，欧洲的文明源于教堂，这让李健想到了他去了那么多教堂却没找到自己的信仰（「我的信仰还是没看见信仰」），毕竟游客般从艺术史上的参观，无法触碰到信仰的精髓。信仰，对于处在不惑之年的李健还是在寻找的状态，他相信有种力量主宰着世界，物理学上也证明过：这个世界的95％，是靠着暗物者在推动，人类眼睛能看到的只占5%，相信的不一定看得到，看不到的不一定不存在，就像歌词里所说到的：「当我看不到通天的道路...又看到无边的虚无」，而他还是「宁愿相信有神灵存在」。
歌曲中表达了李健对人本质的看法，他坚信着人与人之间千差万别，多样性难以理解，其实很多人的存在是在拓宽我们自己对人类的认识。现代人面对科技的发展、社会的不公，越来越有疑问，而很多事情都没有答案，大部分人是不愿意带着疑问生活的，找到信仰或依靠，似乎能带来释然。
从迷雾里，看见希望
关于这个时代，写给离开家乡的人们……
一首关于时代的作品，写给外出打工、离开家乡的人们，用写实的手法表现对现实的无奈及盼望。当艺术家呈现城乡结合乡村时，不是诗情画意的，而是冷冰冰残酷的，例如：贾樟柯导演电影里的汾阳并不美好，甚至有时让人感到绝望，刘晓东画里的三峡，渔民们表情木讷，穿得衣衫褴褛。在北京也会看到很多身处底层的人的麻木，生活里的这些人让李健想到了当代艺术中那份冷冽的写实，他们看似很难融入这个城市，却因着现实，继续带着未被兑现的梦想生活在城市里。这首歌一开头就对这些人唱到：「你可知道在你的故乡，有人在等你回来，念念不忘」，每个出外拼搏的人，不管是为了自己还是为了家人，都曾有过心酸、迷惘、渴望成功的时候，这时，亲人总是最好的后盾：默默的支持，等待他的回来。迷雾里，更多其实是描写着人们看不清现在、看不清未来，处在迷雾里的处处困难境遇，「是什么理由让你还在这里」、「有什么理由让你踏上归途」。
《迷雾》的歌词是专辑里李健写得最长、创作时间最长，也参与了演奏。是首充满社会寓意的歌曲，歌词酝酿很久。这首歌讲的不只是在北京的人，更是整个时代的状态，很多乡村城镇的差异、环境已经够不堪，最终恶劣的却还抵不过人的状态：农民失去土地一无所有。这些人们从小所受的教育比较单纯，于是他们「不敢怀疑因为走不出你的善良」，因着纯朴的善良，用逆来顺受、默默忍耐的态度来接受现实。
这首歌在刚开始录制DEMO时，只有一把吉他和李健的声音，虽只录了一遍，却让制作人赵兆感动万分，因为这首歌的词，富饶着写实，很容易让人产生共鸣，也因此，在配器上选择了非常朴素简单的方法，让听众可以把注意力完全集中到词上，音乐上不做任何技巧手法，以朴实为主。最后结尾的大齐唱「呜呜...」以一种无限循环渐弱结束，更是希望表达出：所有在外拼搏的人们，以及亲人们期盼他们回家的故事，会继续在这个社会中存在，这些为着美好的生活艰苦奋斗着的人们。
8. 风吹黄昏
「谁知道他是谁谁知道他找谁」
用低音唱述出疯人的故事，黄昏街头的那些背影。
《风吹黄昏》是李健在歌唱生涯里唱过最低音的一首歌，这首歌全是低音，李健用这首低音的歌曲，阐述出社会角落人们的故事，那些黄昏街头里会出现的失魂人们。小时候在东北，李健经常在街上看到精神失常的老人，造成精神失常的原因，通常是因为受了刺激、感情太深才会放不下，还是有牵挂。这首歌创作的初衷，是因为大街上这些无依无靠的老人，有些老人有时很常看到，但是过两天又看不到了，可能死了，却又不知道「他是谁」、「他找谁」、他从哪里来？是何许人也？余华写小说《许三观卖血记》时，他写作的动机是有天在王府井大街看到一个穿着很体面的老人，在大街上泪流满面旁若无人的大哭，而旁人熟视无睹，余华却被这个场景深深震憾，李健也有同感，老人有非常离奇的背景或有非常丰富的故事，但没有人知道，也没有人愿意知道。「在黄昏街头我常看到他一个苍老的人」，他总会看见一个失魂落魄的人，旁边的人赶路匆匆，李健写的是这个疯人、这个凄凉的晚景。这首歌更带我们回到一个哲学的问题，从这个老人反思出一个意向：看似疯狂、精神异常的老人，却代表着大部分人的孤独。
9. 消失的月光
「当我深陷最寒冷的苦难亲爱的我要你远走他乡」
带着骑士般的精神，传递出纠结牺牲的情感。
改编自苏格兰民谣的这首《消失的月光》写的是爱情中的骑士精神，男人不希望女人受牵连的浪漫故事。虽然曾经有过优美的爱情：「我们曾流连在银色的月光……」却又因着现实的更迭，带来了忧伤：「可我们如何穿越命运的漩窝...相爱的人啊怎能不悲伤」，就是因为爱得深刻，曾经拥有过那些美好，在发生苦难时，更希望爱人能离开自己，过得更好。音乐上的编配显出正面的美好，带着弦乐的亮度，跟歌曲本身所传递的感伤形成相当大的反差，利用这种反差暗含远去的年代，已经消逝的骑士精神。
10. 假如爱有天意
「情到深处在一起听不见风中的叹息」
唯美爱情里，永远学不会遗忘的课题
翻唱韩国电影《假如爱有天意》的主题曲，李健为了填词，特别重新看了一遍这部十二年前的电影。电影里设计女主角不经意的重温了母亲的初恋状态，那是关于那时代社会阶级状况下无法结合、无疾而终的苦恋，而下一代正好也碰到类似的恋情，巧的是，不管时光为何，讲述的都是真爱。歌词把这份念念不忘、刻骨铭心的爱情表达出来：「谁知道爱是什么，短暂的相遇却念念不忘」，这份爱的力量除了传递给自我、传递给他人，更会深刻的留在心头「用尽一生的时间，竟学不会遗忘」，歌曲的最后，用了李健高亢的嗓音，叙述那份真切深刻的爱恋，曲调上虽然哀伤却不会沈痛，编曲虽带着忧郁却是唯美，彷佛在透视爱情中潜藏着的那些刻骨铭心，以及信奉着真爱最终将会被实现的坚持。
专辑曲目：
01.深海之寻
02.美若黎明
03.日落之前
04.沧海轻舟
05.雨后初晴
08.风吹黄昏
09.消失的月光
10.假如爱有天意 【太平轮：惊涛挚爱】电影推广曲
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15/11/9 19:38 上传
[铃声介绍]专辑名称：我们
歌手名称：古巨基
制作发行：种子音乐
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
睽违近四年时间，香港天王级歌手古巨基终于将推出全新国语专辑。从2014跨到2015上半年，对古巨基来说，无疑是人生另一个既特别又丰收的一年，与爱情长跑20年的女友终于在众人祝福下结婚，接着参加湖南卫视「我是歌手」，让他的歌唱实力再次获得全华人圏的赞赏与关注。迈入人生另一个重要阶段的古巨基，这次推出的全新国语专辑，有别于上一张「大时代」较理性充满批判性的社会观察主题，这次回归到感性面，与歌迷们分享更私密的自己。专辑中，古巨基也与中、港、台许多目前线上最优秀创作、制作人合作，包括李荣浩、林夕、李焯雄、阿沁、严爵、黄婷、朱敬然等等，全面回归真情至性的情歌古巨基，格外令人期待。
主打歌简介：
1、找到你是我最伟大的成功（三立华剧“好想谈恋爱”片头曲）
专辑首波强打「找到你是我最伟大的成功」，是三立电视创下近期首集收视新高（有线电视2.01）的华剧「好想谈恋爱」片头曲；也是古巨基出道以来，首次和台湾华剧合作的歌曲。歌曲完全道尽古巨基目前生活心境，和爱情长跑将近二十年的另一伴终于开花结果，在一个事业有成的天王口中，对一生中自己的最爱，唱出「找到你是我最伟大的成功」，是全世界最温暖动人的话语。
而如歌词所写的，虽然无法化身超人英雄，也没能做万人迷的总统，但如果能找到那个愿意陪伴自己度过平凡重复日子的人，就是最伟大的成功，也道尽所有渴望拥有这样幸福或正在这样幸福中的人的心声。这首温暖幸福之歌，也势必将成为最新婚礼金曲。
2、怪物（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
词｜李焯雄 曲｜李荣浩
目前两岸三地最夯创作歌手李荣浩为古巨基量身諎曲和制作，古巨基难得的都会摇滚曲风，唱腔有别于情歌里的缠绵式唱法，显得更俐落且Man味十足，浓浓李荣浩味道混合古巨基独一无二的声腔，创造出歌迷从未见过的古巨基另一面。
3、何必打扰（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
词｜林夕 曲｜张义欣
描述分手的情人，已有新的另一伴，却不停回来纠葛的心情。分手后，无法真的「断舍离」，最后连回忆都晚节不保的心情，道尽了现代男女间，最常发生的纠结情感，词神林夕又一细腻纠心之作，问鼎2015年最痛彻心扉K歌。
4、无畏（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
词｜黄婷 曲｜阿沁
亚洲华丽摇滚天团F.I.R创作灵魂阿沁谱曲，古巨基唱出不畏惧一切，勇往直前的正能量之歌。MV将于英国拍摄。
5、承担（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
词｜黄婷 曲｜严爵
新生代创作红人严爵作曲，古巨基唱出一个男人对承诺负责，即使分手还是会背负当初的承诺，承担一切自己的选择和对方的选择。自我对话、自我纠结的悲伤，内敛的情绪，十分感动人心。MV将于英国拍摄。
专辑曲目：
01. 找到你是我最伟大的成功（三立华剧“好想谈恋爱”片头曲）
02. 怪物（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
03. 承担（三立华剧“好想谈恋爱”插曲
04. 何必打扰（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
05. 无畏（三立华剧“好想谈恋爱”插曲）
08. 以后就这样了
09. 像朋友一样 (电影 &爸爸去哪儿 2 & 插曲)
10. 爱情也有生命 主唱: 古巨基/容祖儿 (电影 &北京爱情故事& 主题曲)
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15/11/9 19:40 上传
[铃声介绍]专辑名称：女也 herstory with Mayday
歌手名称：群星
制作发行：相信音乐
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
林忆莲、黄韵玲、S.H.E、梁静茹、曲婉婷、家家、徐佳莹、邓紫祺、艾怡良、魏如萱
10大天后自选，10首女也的五月天。
华语乐坛10大梦幻女神，各自各精彩献声致爱五月天神曲。
五月天感动致谢：「活出这些歌曲的新生命！」
今年是亚洲天团五月天出道的第16年，总是不按牌理出牌颠覆想像的他们，这次又带来强大企划概念的专辑「女也 herstory with Mayday」。 这张专辑收录的十首歌全都是五月天16年来脍炙人口耳熟能详的经典，光是曲目已经超强大，更特别的是，十首歌分别找来全亚洲华语乐坛 各自各精彩各占一席之地的十组女歌手，包括天后林忆莲／梁静茹、女子天团 S.H.E、跨世代创作才女黄韵玲／徐佳莹／魏如萱、灵魂歌姬家 家、台港中新生代铁肺唱将艾怡良／邓紫祺／曲婉婷，展开一个梦幻名单颠覆改编演唱十首五月天的经典。
五月天说，以前都是他们五个臭男生在唱，这次特别找了十组女声重生复活这些歌，他们开放自由选歌，没有提供任何意见，没有限制她们怎麽唱，唯一的限制是「女的、强的、超会唱的」。希望歌迷可以从这张特别企划的专辑，发觉另一种「雌雄同体」的听觉乐趣。
五月天表示，每一首五月天的歌，当初他们只是把它创造出来，但真正把歌曲生命活出来的、在自己生命中找到这些歌曲共鸣的，是听到这些 的许许多多的人！谢谢包括这次来力挺这张专辑女歌手，和其他不管是小女孩，中女孩，和熟女孩，谢谢妳们活出这些歌曲的生命。
林忆莲：「五月天是代表理想、正能量、温暖的标签。」
黄韵玲：「五月天的歌，从我到我儿子都爱！谢谢留博爱座给我。」
S.H.E：「因为爱与友情，五月天音乐呈现自然会感动人。」
梁静茹：「五月天每个人都是企划，他们都太了解自己。」
曲婉婷：「五月天是华人青年文化代言人。」
家家：「五月天每个人的心是一起的，心在一起自然会发光。」
徐佳莹：「五月天的歌最大魅力在于，每个人都可以唱出自己的版本。」
艾怡良：「五月天是地球上的五位彼得潘。」
魏如萱：「迷幻性感般赞扬爱情。」
专辑曲目：
01. 生命有一种绝对 - 曲婉婷
02. 盛夏光年 - 林忆莲
03. 离开地球表面 - S.H.E
04. 突然好想你 - 徐佳莹
05. 温柔 - 梁静茹
06. 你不是真正的快乐 - G.E.M.邓紫棋
07. 我不愿让你一个人 - 家家
08. 如烟 - 艾怡良
09. 爱情万岁 - 魏如萱
10. 我心中尚未崩坏的地方 - 黄韵玲
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15/11/9 19:42 上传
[铃声介绍]专辑名称：Why Not
歌手名称：Ella陈嘉桦
制作发行：华研国际
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
有态度 没限度!!!
不正常 才正常!!!
2015年华语乐坛最不受控新人ELLA 变型出招
ELLA WHY NOT 4/17(五) 不正常发行
华语女子天团S.H.E成员压轴单飞 “最不受控新人”－ELLA惊艳登场
首张个人专辑「WHY NOT」 4/1愚(娱)人节开始预购 4/17正式发行
继Hebe、Selina相继单飞出辑在华语音乐市场带来叫好又叫座的反应之後，这次终于轮到ELLA压轴单飞。ELLA这位被封为超级不受控新人的首张个人专辑「WHY NOT」将于4/1愚(娱)人节开始预购，4/17正式发行。专辑取名为「WHY NOT」的灵感来自於ELLA不按牌理出牌、没规则、玩起来没尺度的个性。在ELLA的世界里，只要是不违法、不伤害别人的事情，没有甚麽是不可以的！现阶段的ELLA非常乐於享受生活与工作带来的乐趣。出道超过十年，今年出辑对ELLA来说就是水到渠成，时机成熟。她想用最轻松的心情去面对工作上的任何挑战，没有包袱、不想被限制，尽情地唱歌与表演给喜欢她的人听！
王治平、吕祯晃、郭文宗、马毓芬、袁惟仁、武雄、黄伟文、刘以达、施人诚、徐世珍、陈珊妮、张震岳、小仓慎吾、张简君伟、JerryC、ELLA、陈信延、蓝小邪 联手重组WHY NOT无限度音乐元素 打造无定位的ELLA音乐新流派
ELLA首张个人专辑「WHY NOT」汇集了亚洲乐坛最炙手可热的音乐人包括王治平、吕祯晃、郭文宗、马毓芬、袁惟仁、武雄、黄伟文、刘以达、施人诚、徐世珍、陈珊妮、张震岳、小仓慎吾、张简君伟、JerryC、ELLA、陈信延、蓝小邪......等人，联手重组音乐元素，创造ELLA在音乐上的无限度可能性。ELLA从专辑开案收歌开始便潜心全程投入，对於各方音乐人热心贡献的音乐作品来者不拒，持开放态度。因爲她对自己首张个人专辑的音乐曲风完全无设限！只要是好听的、好玩的、够有创意的，不论快歌或慢歌她都想要尝试！於是专辑首波开门歌选了鲸雨与武雄创作的实验性作品「有何不可」。专辑第二波主打「你正常吗」则出其不意地走日系电子舞曲摇滚曲风。紧接着第三波主打歌则即将以描写重爱患者们的情歌「信爱成瘾」刮起E氏独门抒情风暴。除了日系舞曲与台味抒情歌之外，ELLA在专辑中收到了因拍戏结缘的香港知名唱作音乐人达明一派的刘以达为她量身创作的「有事吗」，并请得陈珊妮担任此歌的制作人。此外，专辑内制作精良的数首抒情精品例如女人对烂情人的恨废宣言「浪费眼泪」、施人诚填词、内敛自省的「想念自己」、张震岳友情创作的「情书」、袁惟仁担任配唱制作人的「赖床」......都一一展现了ELLA在声音中蕴藏的超强感染力。专辑也特别收录ELLA自己创作的「30啊」。这首三拍子曲风的歌道尽了她步入30岁以後的轻熟心境。三首ELLA参与演出的戏剧主题曲，包括电视剧「谎言游戏」中的「真的我」与「无解」，以及即将上映的电影「缺角一族」的「差一点」，则展现了ELLA多变的戏剧化唱功。「WHY NOT」专辑虽为ELLA首张个人专辑，但从收歌、制作到配唱都可听见ELLA对乐迷的满满诚意！
「WHY NOT」专辑前导影片与预购视觉与韩国视觉团队首次合作
不预设、没包袱 注入K-POP魂 打造让人眼睛为之一亮最潮、最in的ELLA
日前在网路上曝光并创下超过十万点击率的暖身专辑前导影片「不如来点ELLA！WHY NOT？」里，ELLA以韩国知名造型团队为她打造的全新look漂亮登场！影片中的她时而搞怪、时而美艳、时而可爱、时而性感的模样在网路上引起热烈的回响。尤其“一秒露黑bra”的性感身影更是造成人人截图的现象。大家都说ELLA当年这个“假小子”今天居然已经蜕变成浑身充满女人味的女人！企划团队这次选择赴韩找来首尔最顶尖的造型团队为ELLA打造全新形象就是忠实体现了“WHY NOT”这个专辑概念。就是要歌迷意想不到ELLA单飞出辑的第一个形象居然是时尚俏丽的K-POP偶像！打破框架、没有包袱！甚麽样貌在ELLA身上都是成立的，又有何不可？
除了与韩国导演合作拍摄这支专辑前导影片之外，企划团队邀请了在独立出版界与时尚圈崭露头角的新锐时尚摄影师HASISI PARK为ELLA拍摄了一组名为“Give me a reason for being normal ”的写真集。在四天三夜的拍摄行程中，HASISI PARK与造型师NAMGUNGQ为ELLA量身定做了将近十套造型，选择了首尔市一个停业的游乐场与传统韩式澡堂作为拍摄场地捕捉了大家从没见过的ELLA的全新面貌。才华乍现的HASISI PARK以她最擅长的底片拍摄技巧，呈现了最自然真诚、却同时充满明星光彩的ELLA。由於拍摄主题紧扣着“不正常”这个精神，故照片中的ELLA在游乐场中身穿蓝色豹纹大裙子席地坐在野餐垫上吹泡泡、身穿超华丽改良式旗袍却开玩具战车、在传统澡堂却头戴蕾丝头纱骑充气海豚……等等示范了“不合时宜”的动作。造型师NAMGUNGQ则以各种混搭、看似不协调，但在ELLA身上却又毫无违和感地体现了怪奇却又时尚的穿衣哲学。这组照片自从在网路上曝光以後，歌迷朋友们一边另存新档收藏美照一边纷纷敲碗企盼ELLA下一波“进击的韩照”！预购「WHY NOT」专辑的朋友将会拥有“Give me a reason for being normal”精美写真志，一举收藏大师视角下ELLA在首尔“玩疯了”的疯情实录！
华语乐坛急需一个“不正常时尚”的新流派时尚偶像
台湾顶级视觉团队打造ELLA最硬（in）的後台疯光
性感瑜伽女力、乖诞酷帅女王、70年代黄金女郎、极道疯女伶、潮爆混搭女顽
造型陈孙华、摄影苏益良、设计张闵涵各出奇招 一个ELLA 五女变身
为了颠覆过往ELLA给大家的印象，造型师陈孙华飞了曼谷、上海、香港三地为「WHY NOT」专辑展开一连串的置装行程。从S.H.E出道开始就跟ELLA合作，陈孙华发现现阶段的ELLA在身心状态上刚好是女人最漂亮的时机。ELLA身上散发出的浑然天成的女人味奇妙地与她骨子里不正经的疯狂基因创造出一种独一无二的气质。任何不正常的搭配或不协调的穿着在ELLA身上似乎完全不是问题，各种奇装异服居然都能被她诠释得天衣无缝，而且还充满前卫时尚感！当世界各地的时尚圈已经吹起一阵阵“不正常时尚”的时候，ELLA的出现俨然成爲华语乐坛的时尚新势力！
与韩国团队打造的随性街头潮味有别，专辑封面与内页的视觉在摄影大师苏益良的镜头下，呈现出一个宛如好莱坞巨星，充满高级时尚趣味的ELLA。封面视觉选了台湾时尚圈首届一指，以及演艺圈明星最爱光顾的高级发廊ＨＣ作爲拍摄场地。视觉的主旨为“女明星的後台有够硬（in）！”。ELLA一共换了五个大胆前卫、风格迥异的时尚造型，疯狂地呈现了女明星上台表演前大閙发廊的有趣画面。在造型团队的巧手下，ELLA化身性感瑜伽女力、乖诞酷帅女王、70年代黄金女郎、极道疯女伶与潮爆混搭女顽这五个疯情万种的女明星！她也第一次玩造型玩到在身上贴上了超过二十个大大小小的纹身贴纸。各种风格的纹身图案混搭在ELLA身上居然达到惊艳的效果。专辑的平面设计张闵涵在看到照片档之後，发现ELLA在照片中的神韵居然有几个好莱坞经典明星的既视感！尤其专辑内一套ELLA久违的短发造型，仅穿深色bikini搭配男生四角裤，乍看之下跟日本摇滚女伶椎名林檎有几分相似之处！专辑设计出来以後，很多人都说一眼认不出来封面中顽皮但性感地脚踩在洗发椅上的女明星原来就是ELLA！做自己的时候很有态度，不做自己的时候变幻无限度！这样的ELLA横空出世，不愧为能让演艺圈疯云变色的唯一奇女子！
首波开门主打歌「有何不可」 歇斯底里扞卫禁断之恋
无法归类的怪奇实验音乐 女优ELLA激动说唱六分钟拒绝冷场
WHY NOT专辑首波开门主打歌「有何不可」是实验性质浓厚，曲风无法归类的新种流行音乐，歌曲融合独白/小说/剧场/流行音乐的元素，配上诡谲悬疑气氛的编曲，让整首歌充满不确定及无法预测。Ella彷若音乐剧女优饰演整整六分钟的独角戏，全程情绪起伏激烈、从冷静自持到歇斯底里的各种声音表情诠释及演唱，听来戏剧张力十足、毫无冷场。「有何不可」歌词内容以第一人称的口吻讲述两个灵魂相爱又有何不可，用沉重而坚定的态度回应外界反对的声浪，扞卫自己的幸福与爱情。这样的主题交由形象勇敢率性的Ella演唱格外适合。
「有何不可」虽为首波主打歌，但其实是整张专辑收歌过程中最晚成型的歌曲。一开始制作团队费心思索如何针对ELLA情感浓厚、相当有戏的声音特质设计主打歌，后来决定打破流行歌曲格式，让ELLA在歌曲中诠释大量独白，营造类小说类剧场又有歌唱的说唱演出。为此歌词内容必须经过精密设计，句句自然口语化又得暗藏珠玑，歌词任务交付给擅长罕见题材的武雄老师。歌曲旋律则是在收歌最后一刻才杀出如此令人充满想象的demo，配唱时ELLA做足准备，用不同语气和情绪录了很多take都好到难以取舍，制作中的各种环节在反覆实验与重组下，才终于完成这首为ELLA量身打造的怪奇歌曲。
摆脱偶像包袱一大突破 ELLA化身深陷禁断之恋的暗黑恋人
控制捆绑与密室培欲一次过足戏瘾 「有何不可」MV诡谲风让人始料未及
「有何不可」MV短版预告一推出马上在网路上掀起热烈的讨论话题。ELLA在预告版MV中戴着恶魔礼帽，脸露诡异笑容，手操扯线木偶的线条，与男主角亲密却又诡谲的对手戏让歌迷朋友瞠目结舌，吓得冒出一身冷汗！网友纷纷留言说“ELLA太恐怖了！”、“从未看过如此邪恶的ELLA！”、“ELLA现在是要走鬼片风格吗？！”。「有何不可」MV中ELLA以身试法示范了“我这次就是要使坏！WHY NOT ?”的专辑精神。「WHY NOT」专辑第一首推出的MV居然大走怪谲暗黑风格！
「有何不可」MV斥资超过三百万台币找来了曾为Super Junior、FT Island、SHINee、4MINUTE等一线韩国团体与歌手掌镜MV的韩国MV导演打造全新暗黑ELLA。ELLA在MV中化身沉溺在与男主角的禁断之恋的暗黑恋人，演出多场密室培慾意味非常浓厚的捆绑戏。ELLA在MV中对男主角产生强烈的控制慾，害怕恋人从自己身边逃走，以致於产生诡计，把恋人当做自己手下的扯线木偶，到最後甚至把恋人与自己的手用钉子钉在一起，意即从此永不分离。终极手段令人瞠目结舌！但这对恋人的关系却像斯德哥尔摩症候群患者一般，相爱过了头的人质对绑架犯产生无法言喻的暧昧依存。第一次演出在视觉上如此震撼的虐待戏码，对ELLA说是一个好玩的经验，一连串情绪失控与暧昧交错的戏份让她过足戏瘾，大呼过瘾！虽然如此十八禁的爱情在现实生活一定会备受世人围剿甚至唾弃，但MV却恰如其分地带出「有何不可」歌词里面透露的“只要彼此相爱，有何不可？”的涵义。MV导演对ELLA纯熟的演技更是惊叹声连连，不断称赞ELLA是她拍过的歌手里最“快、狠、准”的专业演员。ELLA演到激动处眼眶含泪也让现场工作人员对这段畸恋感到无比动容。虽然在韩国拍摄超过24小时，中间换了至少五个最时尚的造型，但成品出来以後让ELLA觉得一切辛苦都值得了！
电子摇滚舞曲疯情主打「你正常吗」 血液中不正常基因之无极限放大绝
华语乐坛首届一指放弃治疗系女歌手ELLA疯唱“不正常才正常！”
继首波实验性主打歌「有何不可」引起热烈回响之后，华语乐坛最不受控新人ELLA马上带来了第二首主打歌「你正常吗」。「你正常吗」这首歌是一首爽朗的电子摇滚舞曲。整首歌在强劲跳跃的编曲中反复挑逗一颗颗充满生命力的音符，让人听了不自觉想扭动身体，忍不住跟着节奏high起来。日本音乐人小仓慎吾原创的曲子有别于一般华语快歌的既定模式，不断重复而又充满记忆点的旋律反而听起来有一种熟悉但又说不出来的新奇J-POP风味。歌词请来了当今华语乐坛词锋最犀利、笔触最诙谐的香港鬼才音乐人黄伟文填词。「你正常吗」的歌词不断重复的那句精神口号“不正常才正常”与WHY NOT专辑的概念不谋而合。在这个信息大爆炸，感官放大绝，娱乐无穷的年代，明明昨天才被人们觉得不正常的奇特现象，也许一到明天就变成再正常不过的普遍现象。例如黄伟文在歌词中提到的一百年后的时尚或RiRi GaGa穿的衣裳，越不正常的越成爲正常、小众根本马上变成大衆、主流与非主流已经越来越没界限！
ELLA的独一无二、仅此一家的演唱技巧再度在「你正常吗」展露无遗。因爲歌词实在“太不正常了”，因此制作人与ELLA一致达成协议一定要用最不正经的口气才能切题地诠释这首歌的不正常精神。对于ELLA来说，用这样幽默的方式唱歌完全是正中下怀，因爲她骨子里就是不正常！只是这次是要她把平时的疯疯癫癫带到录音室里。因此在配唱过程中，ELLA简直露出本性，极尽疯狂之能事去演唱这首歌！听到成品之后大家都被歌曲中弥漫的神经病氛围逗乐了，并且惊叹ELLA不愧为华语乐坛首届一指的放弃治疗系女歌手，才能如此把不正常进行到底！
一首歌拍了三支MV搭配八个造型 华语乐坛史无前例一大创举
ELLA疯拍三十个小时疯趣人生 「你正常吗」MV展现惊人“艺志力”！
「你正常吗」MV在构思拍摄内容的时候，赖伟康导演与制作团队疯狂奇想地提出：要不要来拍总共有三支不正常版本的MV？答案是：有何不可！于是「你正常吗」这首歌便紧锣密鼓地筹备三支不同的MV。这麽不正常的想法却偏偏在ELLA这位不正常奇女子身上变得理所当然！
拍摄MV当天，造型师陈孙华特别帮ELLA这首歌设计了多达八个造型服。套套别出心裁，每一套造型还各别搭配全新前卫大胆的妆感与发型，誓要贯彻ELLA这位百变疯后的不正常时尚到底！在其中一支MV中，导演在片场设计了六个不一样的空间。每个空间的美术设计刻意借镜了多位当代大艺术家们的经典美术风格。ELLA则不停地变幻造型，在多个场景中穿梭自如，演出多场衆人皆醉我独醒、你笑我疯我偏知我不傻的表演。这样的构思来自于很多知名的艺术家在恣意挥洒创作的时候，往往不被旁观者理解，甚至被冠上“神经病”的罪名。但是往往就是这些艺术家身上对于美学狂热近乎偏执的特质，以及被世人贴上不实标签的疯狂行径才成就了伟大且流芳百世的艺术品。ELLA在MV结尾处手拿华丽黄金机关枪扫射象征为围观者的假人，则代表了同样身为艺术表演者的她对于不理解她的流言蜚语的反击，以及骄傲地展现了自我艺术价值的绝对认同！由于「你正常吗」这首歌的曲风是充满J-POP风味的日系电子摇滚舞曲，那解接不来点dance怎麽可以呢？台湾首席编舞老师张胜丰在洞悉了黄伟文歌词的涵义之后灵感大喷发为这首歌编了一首称爲“时尚神经病”的前卫个人独舞。继不久前跨年活动舞台上的舞蹈演出之后，再次跟胜丰老师合作的ELLA只用了三堂课的时间就马上学会了这支另类、乖诞的时尚神经病之舞。在镜头前“搔首弄姿”跳着时尚神经病舞的ELLA，时而妩媚，时而风趣，时而犀利，时而含蓄，表现出非一般疯采，让导演与工作人员啧啧称奇！近乎拍了二十四个小时才拍完第一支MV之后已达深夜时分，在体力差点透支的情况下，ELLA随即投入第二、三支MV的换装工作。在第二与第三支MV中ELLA连接挑战了“反重力体适能软骨神经女力”与“日常生活重度无聊患者女工”这两个奇女子的角色。虽然疯拍了三十个小时，而且还是要在镜头前不断表演疯狂失序的戏码，ELLA的身体已经非常疲惫，但乐观开朗的她还是一再对工作人员打闹开玩笑，拥有惊人“艺志力”的她不愧为演艺圈的头号疯后！
专辑曲目：
01. 有何不可
02. 有事吗
03. 你正常吗
04. 差一点
05. 信爱成瘾
06. 浪费眼泪
07. 想念自己
11. Why not!
12. 真的我
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[铃声封面]
15/11/9 19:46 上传
[铃声介绍]专辑名称：reloaded i 重启
歌手姓名：鹿晗
制作发行：鹿晗工作室
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
重启已经开始，鹿晗整装上场。
按下重启键，对过去的自己和旧日的时光鞠躬，出发回到未来。
鹿晗以完整的音乐作品来描述一种奇妙的未来理论。
时空的重启正在进行，第一道门已经打开，欢迎你光临。而他已经经过你的现在，奔向下一个结界。
我的过去、你的现在、他的未来，在同一个维度里交织，时间和空间在一个定点被撕开不同的象限，这不是科幻，这是科学。
这一次，鹿晗用真正的前卫、多元与国际化重启自我。跨越模仿和追随，直抵当下最潮流的青少年文化内核，解构future culture在音乐、视觉及生活方式中能够体现的元素。用更深重的beat 、电子音色、更大气和多元的歌唱方式，通过音乐上的尝试性变革，完成新纪元的重启。
鹿晗态度音乐狂欢 首发主打单曲《有点儿意思》（That Good Good）
《有点儿意思》（That Good Good）
鹿晗首支个人单曲，在属于鹿晗自己的flow里化身未来学家！
鹿晗通过音乐表达真实态度，重启开始，鹿晗已经觉醒，对于音乐和人生——他没有比赛，只是热爱；他从不刻意而为，只是遵循本能。
彰显真我，纵情狂欢，看看鹿晗怎么带你去到外太空，这事必须有点儿意思。
国际最潮音乐风格，烧脑幻想单曲
《冒险时间》（Adventure Time）
Trap元素首次以最纯正主流的形式出现在华人歌手的专辑当中，玩儿出一种与未来接轨的炉火纯青，带你来到属于鹿晗的未来游乐园。
为重要的事情所花费的时间，会被兑换成等价的经验值，所有跟梦想有关的心情，都是被英雄理念贯穿的冒险时刻。
这一次，选择鹿晗，选择开启这个时代。未来已经到来，一起让它流行。
鹿晗在这里等你。
专辑曲目：
<font color="#.有点儿意思（That Good Good）
<font color="#.冒险时间（Adventure Time）
<font color="#.有点儿意思（That Good Good Penthouse Penthouse Remix）
<font color="#.有点儿意思（That Good Good Squareloud Remix）
<font color="#.有点儿意思（That Good Good Instrumental Version）
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[铃声封面]
15/11/9 19:49 上传
[铃声介绍]专辑名称：TFBOYS FANS' TIME
歌手名称：TFBOYS
制作发行：时代峰峻
发行日期：日
专辑语言：国语
专辑介绍：
出道将近两年，TFBOYS用实际行动与努力，脚踏实地的为梦想时刻勇往直前，他们被誉为新时代最积极正能量的偶像。
专辑曲目：
<font color="#.梦想起航(Live)
<font color="#.青春修炼手册(Live)
<font color="#.不要说话(Live)
<font color="#.一首简单的歌(Live)
<font color="#.明天过后(Live)
<font color="#.红蜻蜓(Live)
<font color="#.明天你好(Live)
<font color="#.阳光宅男(Live)
<font color="#.倔强(Live)
<font color="#.宠爱(Live)
<font color="#.样(YOUNG)(Live)
<font color="#.大梦想家(Live)
<font color="#.HEART(Live)
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发表于 15/11/9 20:35:31
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发表于 15/11/9 21:58:49
这标题我打9.9分！
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发表于 15/11/10 04:05:16
发帖辛苦，加分鼓励~
最后登录16/11/9注册时间12/5/16阅读权限20积分786精华0帖子金币19 枚91币0 枚
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发表于 15/11/10 04:06:56
不知该说些什么。。。。。。就是谢谢
最后登录16/11/9注册时间12/5/16阅读权限20积分1074精华0帖子金币118 枚91币0 枚
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发表于 15/11/10 04:25:16
相当不错，感谢无私分享精神！
最后登录16/11/9注册时间12/5/16阅读权限20积分787精华0帖子金币1 枚91币0 枚
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发表于 15/11/10 04:41:57
真是 收益 匪浅
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发表于 15/11/16 22:44:17
激动人心，无法言表！
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发表于 15/11/17 19:28:35
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