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那些知名度并不大但值得鉴赏的园林
作为一个在苏州读书并且是园林专业的少女，一直听各种专业课老师唠叨这个园子，后来在大三那年去了，果然名不虚传。选址：当时我是去了环秀山庄和艺圃，环秀山庄的位置还好找一点，靠着刺绣博物馆。在景德路上，如果是坐公交的话，可以在儿童医院这一站下车；艺圃在环秀山庄的北面（我认为这两个园子可以一起玩），真的是市井之中的园林。用百度地图定个位，一路问一路走，走过最真实的粉墙黛瓦，听着满耳朵的吴侬软语，你可能突然在某个墙上看到一个歪歪扭扭的箭头和两个字“艺圃”，你就快要到了。给了嗑瓜子的阿姨五块钱（全票十元），就可以进去了，园子里大部分是苏州本地人。这种情景总是让我有些感动。我曾经看到龙应台的《亲爱的安德烈》一段话：香港有那么长的海岸线，那样璀璨的维多利亚海港，没有一个地方是你可以和三五好友坐在星空下，傍着海浪海风吃饭饮酒、唱歌谈心、痴迷逗留一整晚的。一切为观光客设计的——一切都是为了赚钱，不是为了让本地人在那儿生活、流连、生根。其实一个地方的好的东西，更多的应该让本地人来享受，而四大名园现在已经几乎是看人头的地方，幸好还为我们留下了艺圃，环秀山庄，五峰园等。空间：艺圃给我最大的感受，是简练。可能造园手法已经趋于成熟而不拘泥，所以感觉艺圃得了苏州园林所有的精妙之处，而且又不仅限于原来的形式，有了小小的新意。一、建筑布局：艺圃的布局相当简洁明了，从北向南为建筑—水池—山林，是苏州园林最基本的布局手法。因为艺圃的面积不大，约为 0.4ha，所以在造园中不求面面俱到，舍去一切繁杂琐碎，以取得“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”的效果。【延光阁】在艺圃中心大水面四周的建筑分别为延光阁、思嗜轩、乳鱼亭、响月廊。传统园林建筑沿水的分布往往依照《园冶》中说：亭台突池沼而参差。而从平面中可以看出，延光阁呈一条直线横在水面上，外立面上看来，一定程度上觉得水面开阔，但是从另一个角度上来说，却不免觉得过于平庸，没有虚实关系。而后来仔细想，却觉得延光阁和密斯的范斯沃斯住宅有一些相似之处。延光阁与范斯沃斯住宅：通透的立面：为了能让使用者最大程度上感受到山林中的风景，密斯采用了却通透的立面使得自然渗透其中。而为了引入外面的水光山色，延光阁也采用了一个长长的窗户。自然的无限平面：范斯沃斯住宅的建筑被抬高，草地的绿意的无限延伸，建筑与自然的融合。而延光阁也是浮出水面，有水面流通意，使得水面更加开阔而有无穷尽之感。而范斯沃斯住宅毕竟是私人住宅，而延光阁的功能更加公开，从这个角度来看，这些手法在延光阁上的确更为合适。【乳鱼亭】乳鱼亭是非常漂亮的亭子！！！乳鱼亭是苏州园林中唯一明代遗构的亭子，亭为方形攒尖顶，高3.05米，边长 3.32米。其木构部分相当奇特，亭中有八柱十二斗拱，在转角斗拱间，又置有四十五度角的月粱，天花板又以四个散斗承托，这种构造在其他亭子中很少见。尤其珍贵的是在斗拱、月粱、坊和天花板上，都有造型独特的草龙图案，更为别处所罕见。乳鱼亭的体量造型真的是很好看，彩绘也很棒。【“园中园”浴鸥院】浴鸥院处于园的西南角，一墙与其北面的中心水域相隔，引水到园中，是水的延伸。一墙与其东面的山景相隔，嵌理壁岩，是山的余脉。三个门&流动空间：浴鸥院内有三个门洞，一个是将其与主水景隔开的墙上的月亮门；一个是院内将书房和小园隔开的月亮门；一个是将其与山景隔开的窄长形的门。浴鸥院小山水其实是与园子中的大山水连成一片的，若将墙体抽掉，小院便不复存在。而隔出一个小空间，却丰富了空间的层次。而墙上有门，隔又不隔，从一个门看到另一个门，知道后面有空间却不知道后面还有多深，这种“藏与露”的手法，是典型的含蓄的古典造园艺术。从主景区的月亮门望向里面的月亮门，这两个门呈四十五度角，欲遮还羞，也就成了艺圃最经典的一幅画面。流动空间:而这三个门洞的关系，又很容易让人想到现代建筑常用的一个手法——“流动空间”，如我们我常说的巴塞罗那德国馆，玻璃和片墙的布置和穿插，来达到空间的分隔，连通，流动。德国馆是用玻璃的通透性，而浴鸥院是通过山的余脉，水的延伸，更符合中式的含蓄。二、轴线关系从北向南为建筑—水池—山林，居住区域至南部主景存在一条隐性的中轴线。到这一序列最丰富的四个层次：幽暗的博雅堂、开敞而较为明亮的小院、有一排窗户但仍为室内空间幽暗的延光阁、被阁内隔扇门打碎的最为明亮的南部山景。若将此序列按空间开闭分，则分别为闭→较开→较闭→开；若将此序列按照幽暗及明亮程度加以排列，则分别为幽暗→较明亮→较幽暗→明亮。自博雅堂透过延光阁往假山，假山与延光阁之间那湖水的距离既然“消失”，假山被延光阁的檐口一压，截去了山顶，假山仿佛“逼近”了延光阁。正如李渔在《闲情偶寄》里讲的“或面壁而居，或负墙而立，但使目与檐齐，不见石丈人之脱巾露顶，则尽致矣。”由于不见山顶，反而不知道山有多高。三、植物造景艺圃原名“药圃”，“药”即香草中的白芷，《本草》：“白芷，楚人谓之药。香草应该是艺圃的园草。池南堆土叠石为山，山上有逾百年的白皮松、朴树、瓜子黄杨等，林木茂密，山林之气由此生成。池东、西两岸以疏朗的亭廊树石，作南北之间的过渡与陪衬，显得自然贴切，隽永有味。。轩西临池处有亭曰“乳鱼”，旁有老柳、梧桐各一本，当时文氏药圃，仿学陶渊明，植有五柳，姜氏艺圃进门后，有青桐数十本，这些植物均有隐逸高洁之意。【思嗜轩】思嗜轩旁有一棵枣树，姜埰逝世以后，长子姜安节怀念老父，特在枣树旁筑小室，取名思嗜轩，寄托思亲之情。也有一种，“如今已亭亭如盖矣”的感情。【渡香桥】水池西南有三折曲桥名“渡香”，池中历史上曾植有白花重瓣湘莲、花色娇艳的小桃红，以及罕见的一茎四花、宛若众星捧月的荷花品种“四面观音莲”，人渡池上桥，满溢荷花香。两岸桠阴多，中流荷气爽。这个场景我倒是没有见到，只看见延光阁前的荷花是用盆种植并把它们限定在阁前的一小块区域以保证水面的广阔而不被荷花盖满。水池面积不大的时候，尤其要注意对水生植物的覆盖水面范围的控制。【浴鸥院】桥之西南为“浴鸥院”，院中小池与大池相通，散置湖石及南迎春、红枫等花木；院内更有百年榔榆一株，堪可入画。墙面常用木香和凌霄。纵观艺圃，黛山青池，水木清华，房栊窈窕，中可称名胜地。文中图片部分来源网络（主要是我也不太记得哪些来源网络了），若有侵权告诉我啦，我去删掉。苏州是个好地方，欢迎大家来玩
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中国园林分类1、自然园林&一、中国园林善于用景&1、挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；&2、构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；&3、用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；&4、布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；&5、堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；&6、按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；&7、用不同的组合方式，布置群落，以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景；&8、在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。
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三、中国园林善于借景。&借景手段一般有：&1、近借。在园中欣赏园外近处的景物。&2、远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。&3、邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。&4、互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。&5、仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。&6、俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。&7、应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
2、寺庙园林&寺庙园林主要依赖自然景貌构景，在造园上积累了极其丰富的处理建筑与自然环境关系的设计手法。寺庙园林空间容量大，视野广阔，具备了深远、丰富的景观和空间层次，以致近能观咫尺于目下，远借百里于眼前，形成了远近、大小、高低、动静、明暗等强烈对比的主体化的环境空间，往往能容纳大量的香客和游客
4、私家园林&第一是在布局上采取灵活多变的手法&首先表现在建筑的布局不用传统的宫室、寺庙四合院中轴对称的规整形式，而采用灵活的、不规则的布置，按功能的需要，穿插安置不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而切忌用径直的大道相联，道路有路天的石径、小道，也有避雨遮日的廊子。&
第二是善于仿造自然山水的形象&自然山水自由它们本身的生态形象，现在要把它们再现于私家园林的环境中，不能按比例缩小尺寸而是采取经过概括、提炼对自然形象进行再创造。这就要求造园者对自然山水的形态进行观察与研究、总结，提炼出它们在造型上的规律，按园林的需要将它们典型的再现，这样才能以小见大，得自然之神韵。第三是十分讲究园林的细部处理。私家小园没有皇家园林那样广阔的环境，没有宏伟的建筑群组，只有曲折有致的空间，只有近在眼前的各种建筑和山水植物，所以要做到经看、经游，除了在布局、在模仿自然山水上下功夫之外，还十分讲究园中建筑、山水和植物的细部处理。
按照所处的地理位置有三类&北方园林：因为地域宽广，所以范围较大；又因为大多是古都所在，所以建筑富丽堂皇。又因为气候局限，所以风格粗犷大多集中在北京、西安、洛阳、开封，其中尤其以北京为代表。&江南园林；南方人口密集，所以园林地域面积小，又因为河湖、常绿树较多，所以比较细腻精美。特点就是淡雅朴素、曲折深幽、明媚秀丽，但是究竟面积小，略感局促。这类代表多集中在南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。&
岭南园林：因为地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比较好。其明显特征是具有亚热带风光，建筑物都比较高而宽。著名的如广东的顺德清晖园、东莞的可园和番禺的余荫山房等。按照时代分为两大类&新中式园林&不仅在文脉与中国传统园林一脉相承，而且更重要的体现在对传统园林的发展和变化上：既很好的保持了传统建筑的精髓，又有效的融合了现代园林元素与现代设计因素，改变了传统园林的功能使用。&中式传统园林&中国传统园林---空间处理上时而开明阔郎，时而曲折幽深，或藏或露，或深或浅，虚中有实，实中有虚；园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。&首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。&
江南园林、北方园林、岭南园林、川西园林比较中国古典园林的特点 本于自然、高于自然 建筑美与自然美的融糅 诗画的情趣意境的涵蕴 中国古典园林的地方特色 （一）、江南园林 园林受诗文绘画的影响，追求园林的“诗情画意”。 主要分布于江浙一带：苏州的拙政园、溜园、网师园、浪沧厅等。 、浪沧厅等。 江南园林有三个显著特点： 第一，叠石理水。江南水乡，以水景擅长，水石相映，构成园林主景。太湖产奇石，玲珑多姿，植立庭中，可供赏玩。宋徽宗营艮岳，设花石纲专供搬运太湖石峰，散落遗物尚有存者，如上海豫园玉玲珑，杭州植物园绉云峰，苏州瑞云峰。又发展叠石为山，除太湖石外，并用黄石、宣石等。明清两代，叠石名家辈出，如周秉忠、计成、张南垣、石涛、戈裕良等，活动于江南地区，对园林艺术贡献甚大。今存者，扬州片石山房假山，传出石涛手。戈裕良所叠山，以苏州环秀山庄假山为代表，今尚完好。常熟燕园黄石湖石假山经修理已失旧观。 第二，花木种类众多，布局有法。江南气候土壤适合花木生长。苏州园林堪称集植物之大成，且多奇花珍木，如拙政园中的山茶和明画家文徵明手植藤。扬州历来以莳花而闻名。清初扬州芍药甲天下，新种奇品迭出，号称花瑞。江南园林得天独厚和园艺匠师精心培育，因此四季有花不断。 江南园林按中国园林的传统，虽以自然为宗，绝非丛莽一片，漫无章法。其安排原则大体如下:树高大乔木以荫蔽烈日，植古朴或秀丽树形树姿（如虬松，柔柳）以供欣赏，再辅以花、果、叶的颜色和香味（如丹桂、红枫、金橘、蜡梅、秋菊等）。江南多竹，品类亦繁，终年翠绿以为园林衬色，或多植蔓草、藤萝，以增加山林野趣。也有赏其声音的，如雨中荷叶、芭蕉，枝头鸟啭、蝉鸣等。 第三，建筑风格淡雅、朴素。江南园林沿文人园轨辙，以淡雅相尚。布局自由，建筑朴素，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，一反宫殿、庙堂、住宅之拘泥对称，而以清新洒脱见称。这种文人园风格，后来为衙署、寺庙、会馆、书院所附庭园，乃至皇家苑囿所取法。宋徽宗的艮岳、苑囿中建筑皆仿江浙白屋，不施五彩。清初营建北京的三山五园（见圆明园）和热河的避暑山庄，有意仿效江南园林意境。如清漪园的谐趣园仿寄畅园，圆明园的四宜书屋仿海宁安澜园；避暑山庄的小金山、烟雨楼都是以江南园林建筑为范本。这些足以说明以蕴含诗情画意的文人园为特色的江南园林，已成为宋以后中国园林的主流。北方士大夫营第建园，也往往延请江浙名师为之擘画主持。
（二）、北方园林 园林的规划布局，中轴线、对景线的运用较多，更赋予园林以凝重、严谨的格调。 主要分布于北京、河北一带：恭王府花园、米万钟勺园（北大一部分）。相对于南方而言，此区雨量较少，华北湖泊较少，不可能像江南既有广袤平原，又有纵横水道，于是，在平原地区高耸的泰山和燕山就成为人们心目中的象征。水源和水量的限制是北方园林的制约因素。 　　园林的地方性自然地理有着十分密切的关系。在山东一带，因比邻江苏，园林有模仿江南园林的迹象，如十笏园，就是园主游历江南而后回家造园。北京园林除了皇家园林占有湖泊之外，王亲贵族只能得到皇家的残羹冷炙，水面不大，有些只能是平地造旱园，即使园中有水，也是水面很小，现代公园亦旱园很多。相对于全园面积，北方园林的水面比率是很少的。 　　北方园林的崇山性表现在园林的堆山上，园山雄伟，以高、壮为美。山体面积较大，高度较高，当然，清代皇家及贵族也有权力、财力以及人力营造如此雄伟的山。如北海的琼华岛、御花园的堆秀山、景山公园的景山、恭王府花园的假山等等。景观效果最为有名的泰山和长城都是山景。泰山在岳位居第一，泰山封禅是历代皇帝的最爱，园林中的孤立土山概取象于泰山。长城因地处燕山、连接隘口而闻名中外，园林中常有城关一景，就是长城的写照。 　　北方一带园林用石多为房山石、太湖石、青石，尤以青石有地方特色，太湖石虽是审美中最得宠的石材，但它并不十分普遍，因为此地远离江南。于是，北京一带较少，在山东一带相对较多。与太湖石相近的房山石，人称北太湖石，倒是最为普遍的，因为此石就产于北京市的房山区，从开采到运输较为方便，不过，房山石在山东倒不十分普遍。青石在河北、北京一带用得较为普遍，平置和竖立皆可。 　　在植物方面，北方园林中柳树、槐树、松树、柏树、杨树、榆树等乔木类是用得较多的树种，其中以松柏和柳树最多，因为耐寒性强，能过冬。灌木类有丁香、海棠、牡丹、芍药、荷花，大部分是不能过冬的，现代公园中，许多冬青类篱式灌木常作为界边材料和冬季景物。四季景色差异性最大的主要表现于植物上，春来万物复苏，树木吐绿，仲春开始，百花齐放；夏季柳树成荫，荷花盛开；秋季枫槭变红，群山尽染；冬来万木凋零，雪花纷飞。 　　北方园林的构筑物与自然关系密切，主要反映在温度和风向与建筑的关系上。北方寒冷，防寒是建筑最主要的功能，所有建筑的六个面都显出抗寒耐雪特征。如四面围墙都用厚墙，小窗，是为了减少室内热量流失。不论是围墙还是屋墙，窗子极少，窗扇用玻璃，很多用盲窗。墙与柱的关系，柱子不如墙宽而被包在墙体之内。 　　地暖、空调等暖气设施不仅用于建筑室内，而且用于草地的过冬。室内外水池在冬天保持不结冰除了用地暖外还用了高强度的驳岸和池底砌筑手段，如材料用高标号水泥，水池配筋加密，以防结冰或胀裂。 　　建筑屋顶都用了厚檐、吊顶，在望砖望板上的泥灰较厚，多层，瓦用厚筒瓦，出檐很浅，主要是为了防寒而不是为了泄水。梁架较粗，其中之一的原因就是为了防止冬天的积雪。 　　建筑的坐南朝北在北方园林中显得尤为重要，冬天时间长，北方寒流来临之时，正值万物休眠，人们把建筑作为最佳的庇护所。以防寒为主的建筑朝向都把正立面朝南，背面朝北，正面开门开窗，北面极少开窗。
（三）、岭南园林（庭院） 岭南园林的规模比较小，且多数是宅园，一般为庭院和庭园的组合，建筑的比重较大。 主要分布于广东省：顺得县的清晖园、番禹的社荫山房，、东莞的可园。 岭南园林的发展历程 岭南，系我国南方五岭之南的概称，其境域主要涉及福建南部、广东全部、广西东部及南部，位于欧亚大陆的东南边缘，处于低纬。北有五岭为屏障，南濒南海，多山少地，河网纵横，受着强烈阳光的照射和海陆季风的影响，具有优良的气候条件。北回归线横贯境内，由于受惠于季风的调节，这里仍然是山清水秀，植物繁茂，一年四季郁郁葱葱，呈现出一派典型的亚热带和热带自然景观，被誉为南国风光而驰名中外。由自然景观所形成的自然园林和适合于岭南人生活习惯的私家园林，也不同北方园林的壮丽，江南园林的纤秀，而具有轻盈、而具有轻盈，自在与敞开的岭南特色。 岭南园林构园的自然要素 山岭南园林非属山性，园山有几种：一是崖瀑潭局中的悬崖，如清晖园的九狮山和凤来峰；二是鼓石潭局的鼓石岛，如万石植物园的万石湖中真鼓石和南湖公园中的塑鼓石；三是海礁局的礁岛，如佛山梁园中的龟石和湖心石；四是一般的堆山，如海口五公祠中的珊瑚石山。岭南园林较少以土堆山，即便是现代公园也是如此，多因水为水，因山为山，如桂林园林中的真山水，几乎不改造。 水岭南园林属水性，理水成多种格局：一是崖瀑潭局中的石潭和瀑布，如白天鹅宾馆中的故乡水和水潭以及广州山庄宾馆的三叠泉；二是湖景，如惠州、潮州、雷州、福州、泉州的西湖，肇庆星湖，广州流花湖、东山湖和荔湾湖等；三是潭，与崖瀑潭局不同的是没有瀑布，水面较阔，如柳州龙潭公园的龙潭和雷潭、台湾日月潭；四是流觞之曲水，如广州雕塑公园中的云溪；五是井泉，如广州的廉泉和贪泉，柳州鱼峰公园三姐楼院中的井栏等；六是一船水池。 石石材和理石与江南及北方园林不同，石材有广西湖石、广东黄腊石和英石、闽南花岗石、海南珊瑚石、台湾咕咾石等。岭南理石不向上堆叠，而向水平展开，分为置石法、堆石法、挂壁法、塑石法。置石法为黄腊石、湖石和花岗石，分平置、抛石和埋石三法。石身置于土上，如随意抛置而成，故云抛置，如金茶花公园；石根入土半截以下，称为平置，如湖里公园；石根超过一半没入土中称为埋石，如南山寺。堆石法多为用于湖石或珊瑚石，如汕头中山公园海礁石山、海口五公祠珊瑚石山、台湾吴园咕咾石山。叠石法主要用于英石的壁山做法，称挂壁法，最富岭南风韵，如广州宾馆三叠泉，可用于室外室内，前者如广州流花湖公园茶室的壁山，后者如白天鹅宾馆石室中的壁山。塑石法用灰泥和水泥仿石，节省石材，现代公园里儿童游乐区的古洞探险几乎都用塑石，最好当属闽南塑鼓石，如厦门南湖公园。 建筑从类型上看，有碉楼、船厅、廊桥等，碉楼源于碉堡，如可园邀山阁、清晖园留芬阁和立园毓培楼；舫除了江南园林似的石舫外，还有岭南的舫，如宝墨园的紫洞艇，更有与众不同的船厅，把客厅与楼结合，略带船意，多为千金小姐用，故俗称小姐楼，如清晖园和余荫山房是也。亭的做法很不规范，千奇百怪，或用回廊、围墙围合的，或用角梁与枋穿插的，或少数民族式、俄罗斯式或西欧式。桥在古典园林中多与廊结合成为廊顶石拱桥，如余荫山房为典型，另有少数民族的风雨楼和山区的索桥。 就组合方式看，用“高墙冷巷”把建筑院落进行多进多庭院组合，或用“连房博厦”把建筑与庭院连为一体；就单体形态看，多高柱础，宽檐廊，厚实墙，青瓦顶，压瓦砖，翘正脊，花玻窗，砖雕窗，灰塑门；就装饰来看，最典型的是“三雕三塑”：木雕、砖雕、石雕，陶塑、泥塑、灰塑。古典园林中三雕三塑遍布全园，在门头、门联、窗楣、基座、台案、檐口、檐柱、月梁、瓜柱、雀替、坐靠、栏杆、屋脊等处，其中以灰塑和砖雕最具岭南味，如清晖园中的“苏武牧羊”灰塑和板桥花园中的瓜果砖雕漏窗。
字画古园的字画相对较少，现代园林中更是少用，但也不乏佳作，如惠州小桃园后门联“不深不浅湖水，半砖半阁人家”；余荫山房门联“余地三弓红雨足，荫天一角绿云深”；荔湾湖公园海山仙馆有联“荷花世界，荔子光阴”；可园邀山阁联“大江前横，明月直入”、可园雏月池馆联“大可浮家泛宅，岂肯随波逐流”、正门联“十万买邻多占水，一分起屋半栽花”；人境庐息亭联“有三分水四分竹添七分明月，从五步楼十步阁望百步长江”；惠州西湖六如亭联“不增不减不生不灭不够不净，如梦如幻如泡如影如露如电”等。 植物用“四季繁花，热带风光”八字概括，特征树有棕榈类的大王椰、假槟榔、大王棕、酒瓶椰；有藤本的炮仗花、夜来香、紫藤、簕杜鹃、绿萝；有耐阴的兰花、蕉类、芋类、蕨类、葵类；另有榕树、荔枝等。 岭南园林文化 岭南园林文化有因自然而上升的文化，有因人工而积淀的文化，前者可归结为海岸文化和热带文化，后者可归结为远儒文化和世俗文化、享乐文化和商业文化，开放文化和兼容文化，贬谪文化和务实文化。由自然而上升为文化的方面，如建筑的高活动面和高柱础与水涝和湿气的关系、缓屋面和台风的关系、宽檐廊与多雨的关系、高墙冷巷与高温的关系、龙形、鱼形、水草、龟、蛇、芭蕉主题与装饰的关系、塑鼓石与海蕉的关系、崖瀑潭局与自然山水的关系等等，可资利用则模仿自然之物之景，有弊有害则千方百计通过设计回避或化害为利。 远儒文化是岭南学者对岭南园林文化最精辟的阐释，如果说江南园林和北方园林的儒意较浓的话，岭南园林的儒家意味则很淡。岭南人远离政治中心的忤逆和反叛表现于古典园林建筑梁架的不规范和现代园林文联匾对的不重视，另长期处于南疆的蛮夷之族的传统造就了武家文化，表现于清代园林的碉楼形式和近代园林的“肥胖”立面和简朴粗柱。远儒性从品味上看可说是俗气，即世俗文化，它是岭南文化的主流，特别晚清以后，北方的政客官僚，江南的文人骚客，岭南的商家富豪成为三大地域园林的创作主体，岭南园林中的空间实用性及园宅一体的设计就是它的表现。 岭南园林的开放性，兼容性和多元性最早表现于南越国皇家园林对中原园林文化的全盘吸收上，到了清代，古典园林中大量用花色玻璃，形成与江南和北方两地迥然之别，另外，陈济堂公馆和张维立的立园那样的西欧式园林建筑、龙岩中山公园的俄罗斯园林建筑、草暖公园和云台公园的西洋规划布局，以及古典园林中大量的满洲窗都是开放和兼容的表现。
（四）、巴蜀（川西）园林 以“文、秀、清、幽”为风貌，与皇家园林、私家园林相比更接近民间。 主要分布四川：杜埔草堂、望江楼 四川地区夏季炎热，冬季少雪，风力不大，雨水较多。于是平房瓦顶、四合头、大出檐成为民居的主要形式。阁楼亦成了贮藏隔热之处。 　　由于多山，山区民居不十分讲究朝向，因地制宜，且天井纵深较浅，以节省用地面积。四合院住宅的屋顶相连，雨天可免受雨淋之苦，夏日不致使强烈的阳光过多射入室内。而且宅出檐及悬山挑出很大，也可防止夹泥墙或木板墙、桩土墙遭雨水冲刷。 　　四川民居多为穿斗式屋架。这里的人们在建造民居时善于利用地形，因势修造，不拘成法中国古典园林艺术中精神蕴涵古典园林是我国传统文化的重要组成部分，而文人士大夫参与造园，又把古典园林推向了更高的艺术境界，赋予其鲜明的东方特色，情景交融、诗情画意，景由文盛、文由景显、文景齐名，这在古典园林艺术的营造和审美过程中，起了很大的作用。 文人园林在艰难时世中诞生 最早有记载的中国文人私家园林的萌芽，是在春秋战国时期，庄周有个“漆园”，位于河南省归德县。我们没有关于此园的详细描述，只知道院中有一棵大槐树。庄周在树下做梦，梦见蝴蝶。从当时历史情况来看，这些文人缺少帝王那样的雄厚财力，因此无法营造大规模豪华的园林。但其园林设计主题思想与帝王园林完全不一样，园林景观是朴素自然的。在世界文明史上，真正具有自然山水审美的中国文人园林出现在魏晋南北朝时期。这也是从古代园林演变为古典园林的转折点。魏晋南北朝是战争灾难频繁发生的时代，王朝不断更迭，政治斗争异常残酷。仕途的纷争严酷，使士大夫文人认识到自己根本无力对抗现实社会，多是走上追随漆园高风，在老庄道家中安身，在山水花鸟的大自然中获得抚慰。高举慕远，去实现那种“与道冥一”的“天地境界”。保全生命，坚持节操，隐逸遁世，寄情于大自然的山水里。在个人住宅庭院内布置咫尺自然山水，最终形成独树一帜的中国文人园林。 隐逸田园：古代文人的精神追求 魏晋南北朝时期的名士和文学家，身逢乱世。林泉之隐、山水田园之乐是他们生活的全部和感情的寄托。因此，魏晋南北朝时期成了我国传统文化承前启后的转折时期。山水田园诗、自然山水画、自然山水园都在这一时期兴起，而陶渊明则以其生命实践构建了林泉之隐的典型形态。他在躬耕隐居生活中融自己的切身体会于诗内，平淡，自然，真诚，质朴，开创了中国田园诗的先河，其人格魅力为后人推崇。陶渊明笔下的田园之乐成为古代文人士大夫的心灵家园，从《桃花源记》中便可窥见他隐逸精神的端倪。其实，真正的山水隐居还是很困难的事，个体生命在风雪交加的自然环境中是很难维持的。所以要实现切实可行的“隐居”，还是在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现精神理想的“隐居”，个体生命依然在与群体社会交往的世界中。 借物抒情，成了文人园林审美的主导倾向 随着文人士大夫对诗词、韵律、佛事、书画的偏爱，花木山石、古玩字画逐渐与他们的生活融为一体。随着山水诗、山水画的进一步发展，园林艺术也取得了前所未有的发展。这一时期构建的园林多为文人写意园，这与中唐文人士大夫所追求的林泉之隐的生活一脉相承，苏轼在《灵璧张氏园亭记》中说“古之君子，不必仕，不必不仕，必仕则忘其身，必不仕则忘其君。”从而道出了白居易“中隐”思想的个中真谛。明清以后，古典园林艺术进入了辉煌时期。文人、画家纷纷参与造园，很多甚至成了专业造园家。园林已成了文人士大夫心理上审美联想的结果，胸中有天地，“一室小景”却可营造出“有情有味”的氛围。诗、画、字、音律、园林等艺术形式，自然有机地融为一体，成为文人墨客所津津乐道的一种生命情怀。自然山水充满了无限的生命和乐趣，它们在诗人笔下显得更富有蓬勃生机和活脱的意趣。文人墨客长期过着隐居生活，同花草树木、日月天地同宿，标榜山水林泉之趣，成了其主要精神寄托。拳石、斗水、数竿青竹，早已物化为一种审美意趣，虚虚实实，有景有情，情意盎然，这是与文人士大夫的精神需要、心理结构的变化分不开的。园不在大，不在奢，只要主题意境高雅，陋中之景亦清静。物质的享受退而其次，清淡的园居生活促成了文人士大夫精神的升华。在此，他们完成了自由人格的定位，通过对自己既往生活的反思，获得心灵上的解脱。
苏州园林苏州是一个有着2500年悠久历史的古城，始于春秋时期。“上有天堂，下有苏杭”，其中的韵味只有走在诗画般的风景中才能深切地体会，而我想用“婉约”一词来形容，如宋词般的柔婉清丽，高雅脱俗。苏州园林是古典美的代表，是古时苏州人寓情于景，将诗画之美融合于现实生活，在造园艺术上表达自身追求的一种生活方式。这种生活的方式集中体现了古人回归自然、淡泊名利、洁身自好、超凡脱俗的境界，追求美的过程，其实也是心灵在不断求索与完美的过程。行走于苏州园林的曲径通幽、小桥流水、回廊曲折之处，仿佛穿越了时光之河，与先人们在荷畔古柏之下相遇，携手游园，相同的或许是对美的迷醉，相通的或许是超然的心境。苏州园林是自然美与人文美交相辉映的典范，自然美以其意境深远、葱茏繁茂、返朴归真而见长，人文美以其构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而著称。苏州园林充分地体现了中国传统的写意山水的艺术思想，以精致、淡雅、写意而有别于皇家园林；苏州园林宅园合一，虽身居闹市而犹如返归山林，是古人创造的完美居所；苏州园林在花木寓意、叠石寄情、建筑雕刻等方面，充分地融入文化的意蕴，折射出中国文化取法自然而超越自然的深邃意境。苏州园林有一百多处，其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元年）、明（公元年）、清（公元年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。拙政园拙政园初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大弘寺。明正德四年（公元1509），明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，聘吴门画派的代表文征明参与设计蓝图，历时16年建成，借用西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也，”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为拙者的“政”事。” 拙政园是中国四大名园之首，也是苏州园林中面积最大的一处园林。夏天的午后，漫步于拙政园清朗的光影中，有曲曲的石径引领我们行至中园的荷塘。水是拙政园的精华所在，一片开阔的湖面，荷叶翩迁、荷花娉婷，湖水在风的轻拂下，似静非静、似动非动；而亭台楼榭皆以湖为中心，主次分明、错落有致，在柳枝的掩映下显得旷远雅逸；曲廊回转、小桥曲折、山石叠映、花木扶疏，一派诗情画意。坐在小桥上凝神，忽风一阵吹来，把我的小伞吹落于水中，悠然飘荡于荷叶间，似乎也在留念此处美景，不愿离开。留园“留园位于苏州阊门外，原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。清嘉庆年间，刘恕以故园改筑，名“寒碧山庄”，又称“刘园”。同治年间盛旭人购得，重加扩建，修葺一新，取“留”与“刘”的谐音，始称留园。科举考试的最后一个状元俞樾作《留园游记》称其为吴中名园之冠。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭园小品。其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。留园全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，北部具农村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。”
在苏州的时间太匆忙，以至于有走马观花之嫌，但是留园却是我所最喜欢的一个园林，虽然脚步匆匆，似乎都没来得及细细的品味。从一处小门入得园来，一处盆景似乎也隐藏着一段故事，粉墙花窗，漏入清晨的阳光，漏入青青的树影，也漏入一段悠扬的琵琶声来。从八边形门洞穿出，眼前豁然开朗，一曲弯弯的荷塘，一位玲珑的女子着古时裙装，荡于小船之上正在弹奏琵琶；高大的树木、蓬松的灌木丛、曲折的花廊把小湖环绕；古色古香的厅堂轩榭似飘浮于水面之上，清清的水波摇曳着光影，倒映着园中的景物，虚实交错，引着人的目光潜入无边的梦境。细细看那一扇扇的花窗，才发现造型各异，每扇几乎都不相同，在镂空处总隐隐透露着里面的风景，吸引着你的脚步去探寻。曲径一转，又来到一处开阔处，这里的太湖石嶙峋俊拔，似奇峰直指云霄，它们或伏于密草之中，或翘首于幽径之畔，或孤峰独立，或垒石成山，有“横看成林侧成峰”之感。苍翠的藤蔓攀爬于粉墙灰檐之上，蓬勃茂盛，片片绿叶层层叠叠，便把绿墙如瀑布般的倾泄而下。一方石桌几个石凳，古朴自然，想必是古人品茗下棋之所，也或许是吟诗作画之处，在这满园的绿意与清香之中，抛却凡尘的俗扰，回归自然，回归心灵的宁静，修身养性，真是其情悠悠、其乐陶陶啊。莲叶静浮于水面之上，几尾红鲤鱼穿行于莲叶间，若隐若现；萱草绽放着黄色的花朵在阳光里微笑着；一位清秀妩媚的江南女子在桂花叶掩映的深处，弹着古筝，涓涓音符如流水而过。随着葡萄藤挂满的廊架，又来到具有田园风光的北区，这里陈列着精巧雅致的盆景。抬头可以看到密密的枝叶间挂着一串串绿色的葡萄，晶莹剔透、格外诱人；而小片的蔬果园生气勃勃；躬耕于田园之间，品尝四时瓜果，也是人生乐事。行至一土石垒砌的假山，但见山径弯弯、峰峦叠嶂、竹林幽密、野趣横生，真有回归深山之感。于山顶眺望，能看到青灰色的屋檐掩映在香枫树的浓荫中，听到风掠过竹林簌簌的声响，远远的古筝琴音若有若无，缥缈悠远，心似乎逃逸到世外天边，又似乎未曾稍离，静于园中，这或许就是居住的最高境界吧？狮子林“狮子林为苏州四大名园之一，至今已有650多年的历史。因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”，又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“狮子林”。”狮子林有着其它园林所共通的小桥流水、亭台水榭、花草竹木，但是狮子林最具有特色是假山造型。太湖石素以“瘦、皱、漏、透”而闻名，而狮子林里的太湖石多而精，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。
沧浪亭“沧浪亭位于苏州城南，是苏州最古老的一所园林，始建于北宋庆历年间（公元年），南宋初年（公元12世纪初）曾为名将韩世忠的住宅。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。 　　全园布局，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作。　　此园数易其主，历经沧桑，但多是建物的倾毁修复，而园中假山，园外池水，大多保持旧观。”下午的时光里，一个人去向了沧浪亭，太阳炽热地晒着，在通往园林的一条小路上，我看到清清的一条溪流，稀疏的荷叶在绿波之上摇曳，三五老人在河边垂钓，一派悠然的田园风光，让人心里感觉很惬意。遥望沧浪亭的大门，一座曲曲的石桥横卧碧波，虬劲苍翠的老树枝繁叶茂，斜身探向水面，意境高古；在水的对岸是沧浪庭古建筑的粉墙黛瓦、朱漆扶栏、镂空花窗，那绿软的藤蔓覆了屋顶覆了矮墙，滴下深浓的绿。未入园中，就让我喜欢上这里，感受到它别样的意趣。进得园中，迎面是一座土石堆垒的小山，山不高却有着灵气，缓缓柔柔的浅坡，有石径曲折而上；循左手而望，苍苍的老树树影婆娑，透着悠悠的古意；在树影掩映的深处，在山崖之上傲崌一简朴的小亭，飞翘着檐角，似凌空飞张的翼翅，这便是“沧浪亭”；亭上有对联“清风明月本无价，近水远山皆有情”或许是园主人曾经的感悟吧？踏着青砖铺就的小径，穿过那密密七里香花铺满的花架，行走在深浓的古意里，脚步是轻轻的，心里是空灵的，在衣袂间飘浮的是淡淡的草香。园里极幽静，只有一二游客寻幽探境，倒是合了我的心意。此时我才细细地品味出苏州园林的韵味来，其一是静。所谓静，便是园中的静，所有的花草树木、亭台楼阁都在静中展示着它们的美丽，只有风声与水声应和，只有阳光与绿意映衬；还有心中的宁静，来自于虽身处闹市却能悄然隐遁，于自然纯粹中找寻本真的自我，追求精神的自由。其二是雅。风雅在园林中无处不在，一处处匾额、对联、字画、家具陈设、建筑布局，无不精致典雅，超凡脱俗。其三是巧。苏州园林小巧而精致，每一处的面积都不大，但是在有限的空间里，却巧妙地被造园者因地制宜，采用借景、对景、分景、隔景等手法组织空间，形成园林曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术效果。在园林里没有被浪费的空间，也许只是一个转角，会配置一块山石，一个墙角，会栽种一笼芭蕉或一丛细竹；从每一扇花窗望出去，景致皆不同，富于变化，每一眼都是极致美的图画，而画的边框，正是花窗。园外是炽热的夏天，而园内却因着树荫而凉意幽幽，斑驳的光影落在石板小径上，蝉声吱吱。站在看山楼的凉台上，望着远远近近的景，遥想着古人的梦想，似乎也是我的追求，只是他们通过创造，变梦想为现实，而我只能在现实里梦想，也在梦想里沉醉……苏州园林是立体的诗画，是流淌的古曲，是凝固的历史，是许多人江南的梦想。
中国古典园林分类及中西古典园林的不同中国古典园林的分类　　天然山水园和人工山水园　　中国古典园林，大体上可以分为天然山水园和人工山水园两大类。　　天然山水园往往利用天然的真山真水，在因势利导的情况下，作出一些局部调整，并加以建筑和花木（有时还放养动物），组合成供人游历观赏的园林。　　人工山水园是以人为堆叠的假山和开凿的池，来充作自然山水，力求在小环境中表现大自然。它的组成部分主要包括山、水、植物和建筑。由于人工山水园更加集中的反映了人的艺术创造力和造园思想，因此最能代表中国古典园林的成就。　　皇家园林和私家园林　　另外的一种分法，是根据使用者的不同，将古典园林划分为皇家园。　　林、私家园林，以及其他类园林（包括寺庙园林、衙署园林、书院园林、祠堂园林、郊野园林等）这三大类别。　　本专题所介绍的中国园林，基本上就是按皇家园林、私家园林和其他类园林来划分的。现在尚存的明清皇家园林和江南私家园林，则可说是中国古典园林的精华。　　中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，且呈现出诸多差异，而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国古典园林之间的差异更为显著。　　人工美/自然美　　中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。　　人化自然/自然拟人化　　既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的《美学》中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。　　中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借“情“作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神“。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过“移情“的作用把客体对象人格化。庄子提出“乘物以游心“就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。　　形式美与意境美　　由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。　　中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。中国古典园林分类及中西古典园林的不同
依据布局特点来划分，中国古典园林是在大陆文化影响之下的山与水共生的山水型园林类型，亦或说是偏向于山型的山水园。而日本古典园林则是在海洋文化影响之下的海与岛共生池泉型园林类型，也可以说是偏向于水型的山水园。这种差异反映在如下几个方面:一是理水方面，中国古典园林中的水是河、湖、海三者的综合体，日本园林中的水是泉与海的综合体。二是堆山方面，中国古典园林是园可无岛，但必有山；日本古典园林是园可无山，但必有岛。中国的堆山是昆仑的象征，是陆山的象征；而日本的堆山是海岛的象征，是岛山的象征。在游览的交通方式方面，两国都有舟游、路游(日本称回游)、坐观三种。中国园林选择以动游为主，以路游为主；而日本园林则是以静观为主，以舟游为主(虽然在后来池泉式回游园有所发展，但仍不失舟游特征)。步移景随的路游是山型园林的特征，而坐舟静观的舟游是水型的特点。在植物方面，中国由于是以大陆性气候为主，故园林绿化较少；而日本则是海洋性气候，故园林绿化多。在园林建筑上，中国古典园林中除了木结构之外，也用了砖、土、石作为建筑材料，以此达到稳重象山和抵御风寒的目的；而日本的园林建筑始终是以纯木为主较多，且有高床式做法，以此达到轻盈如水和防风、排水、抗震、驱湿的作用。而这些做法都是直接与园林的山型陆型和水型岛型有关。 　　在时代变迁上，园林类型也存在着不同的特点。具体地表现为:中日古典园林的山水性质是不变的，但是，在山水系列变迁中，主景的演变过程，在中国古典园林中是:动植物(殷周)——高台建筑(秦汉)——山水自然本身(魏晋南北朝)——诗画自然山水(隋唐宋)——诗画天人(元明清)。这是一条对园林要素审美重点由表及里、由浅至深、由粗到细的不断深入的过程。审美的客体由前期的写实阶段发展为后期的写意阶段。主景的变化在日本古典园林则是:动植物(大和、飞鸟)——中式山水(奈良)——寝殿建筑和佛化岛石(平安)——池岛和枯山水(镰仓)——纯枯山水(室町)——书院、茶道、枯山水(桃山)——茶道、枯山水与池岛(江户)。由此，我们看到，审美的客体发展是由前期的单一性类型和写实性阶段到后期的综合性类型和抽象性阶段。3　造园历史比较　　造园历史的比较分为隶属关系的发展顺序比较、历史长短比较和各历史阶段的形式比较三个方面。　　从隶属关系上看，中日园林的发展都是皇家园林在先、其次是私家园林，最后是宗教园林。但不同点是中国的三大园林发生得比日本的三大园林都早，日本的三大类型园林起初都因袭和借鉴了中国古典园林的成就。中国园林的发展是一个渐变的过程，而日本园林则是一个突变和拿来的过程，然后才是自我发展和成熟的阶段。从布局特点上看，中国古典园林是偏于山型、儒型、人型、文人型和单向型，而日本的古典园林则是偏于水型、佛型、天型、武人型和跳跃型。从地域类型的发展上看，中国古典园林是源于中原园林，东扩后再形成江南园林、北方园林和岭南园林。而日本园林也是源于中部地区，然后北扩南渐，形成北方、南方等特点。　　从园林的历史长短上看，中国园林的历史显然是比日本园林的历史长得多，而且在起点形式上看，经历囿的时间较长，而日本古典园林的起点形式中相当于中国囿形式的持续时间较短。在基于道家思想的自然山水园林为母本基础，两国园林都进行了各自的转化。中国古典园林在这个转化过程中受儒家思想的影响较深，以至于形成了有儒家思想的园林类型。这是与当时政府倡儒贬道有关。而日本古典园林在这个转化过程中受佛教思想影响较深，以至于发展了有佛教特点的园林类型。这也与古代日本政府倡佛贬道有关。　　从园林历史阶段的形式上看，中国古典园林的道家思想所提倡的山水主题一直没有变化，这种山水是真山真水。而日本园林基于道家思想的山水主题在镰仓时期就开始了由真山水向枯山水转化，在室町时代，又完成了茶庭露地的更趋神游的园林形式的转变，一步一步地远离真山真水。
4　造园思想比较　　造园思想的比较涉及很多方面，如天人关系、哲学类型、美学、文学、美术、园林活动、园林人物及造园理论等。　　首先，在天人关系上，中国的园林是人型山水园，而日本的是天型山水园。这不仅反映在各个历史阶段，而且反映在造园手法方法上。在哲学型比较上看，中日两国的古典园林都是基于道家思想的山水园，这是共同点，但是，中国古典园林偏于儒家的性质，而日本古典园林则是偏重于佛家的性质。在布局手法上看，中国古典园林介于具象思维和形象思维之间，而日本的古典园林则是介于形象园林思维和抽象思维之间。　　在美学上看，分审美主体、审美客体、审美中介三方面的比较。第一，在审美主体上，中日古典园林的主体都是属于东方人，都接受东方文化熏陶。但是中国古代人比日本古代人较为高大，故园林有大小之别；中国人在大陆，以高山为伴，故园林表现为大陆型和山型，而日本人在海岛，以海洋为伴，故园林表现为海岛型和水型；中国人的历史较长，故中国人对于园林艺术的欣赏偏向于战胜自然之后的乐观态度和入世态度，而日本人的历史较短，故日本人对于园林艺术的欣赏偏向于委屈于自然灾害之下的悲观态度和出世态度。中国古典园林主体是以文人为主，故园林呈现出文人型，而日本古典园林的审美主体是以武人和僧人为主，故园林表现为武人型和僧人型。 　　第二，从审美客体上看，中国古典园林相对于日本园林，植物偏少，山偏多，水偏少，石偏少(主要指理石类型)，建筑偏多，日本古典园林植物偏多，山偏少，水偏多，石偏多，建筑偏少。　　第三，在审美中介上，中国古典园林主要表现为用更加纯粹的艺术地把握园林以及世界的方式，而日本园林主要表现为偏向于用宗教地把握园林以及世界的方式。从审美的正、反价值上看，中国古典园林更趋向于用审美的正面价值来实现园林中欢喜的和悠然的审美享受，而日本古典园林更趋向于用审美的反价值来实现悲哀和枯寂的审美体验。从审美终极上看，中国古典园林审美终极是天人合一，而日本古典园林的审美终极是人佛合一。　　在园林文学上，从历史、形式、意境三方面比较。第一，在历史上，中国古典园林的文学形式早在周朝就有了，而日本古典园林的最早则是在奈良时代，故中国的古典园林文学历史较长。第二，从园林文学形式上看，中国古典园林的文学形式有诗文、题名、题对三种。诗文包括诗、词、曲、赋、散文等。而日本园林文学的诗文，除了诗、词、赋、散文，还有俳句及和歌等中国所没有的东西。但是，日本园林文学中的题名和题对较少。第三，在意境方面，表现为中国古典园林的仁山型和日本古典园林的智水型。　　园林中的美术分为绘画和书法两部分。绘画方面，中日两国都表现为绘画与园林在历史阶段和形式上的统一性。但中国的山水画发展较快，形成统治地位，数量多于佛画，而日本的山水画发展较慢，没有形成统治地位，数量少于佛画。故中国的古典园林中文人诗画园林的特征较为强烈，而日本的古典园林则偏于佛家园林形式。同为山水画，中国人画的是中国山水，而日本人画的是日本山水，故在园林中表现为中日两国的特征山水形式。在画家参与园林创作上，中国更趋向于造园家同时也是画家，而日本则较少，表现为更为纯粹的造园家。但是，日本的园林理论书中的绘画图解表现较为充分，而中国的则不然。在绘画的陈设品上，中国的园中室内绘画作品较多，而日本的相对来说较少。从绘画内容上看，中日两国都崇尚道家的思想和隐居的人物。在书法上方面，中日两国园林中使用书法的位置略有不同，中国的对称式园林建筑更适于书法中对联、横幅的使用，而日本的园林建筑有时因山花处于正立面而把题名书于山花面。从书法作品使用数量上看，中国古典园林中使用较多。从内容上看，中国的文气较重，而日本的佛味较浓。从表现手法上看，中国以汉字为主，但是，日本的除了汉字之外，还有假名。从书法与园林的关系上，日本人创造了园林中的真行草做法。
在园林活动方面，提取了茶道、歌道、花道等进行对比。茶道方面，中国是有茶无道，故园林中有茶饮而无茶庭。日本是有茶有道，故园林中有茶道且有茶庭。在花道上，中国人把它当成艺而日本人把它当成道，故花道对日本园林的影响不仅是把园林插花和盆景作为园林的点缀，而且园林中大量使用修剪树。把大树小型化，是日本古典园林与中国古典园林最大的不同。在歌道上，中国人的歌咏与园林结合的形式是曲水流觞，这种园林活动形式最后形成了园林的形态模式，先从中国产生，而后传到日本，故在中日两国都有所表现。　　在造园人物和著作方面，表现为如下几点:一是中国造园理论的系统化成熟较晚，而日本的则较早。二是中国造园人物身份以文人为多，而日本则僧人、武人、皇帝皆有，其中以僧人最多。三是中国园林的理论散于书画论之中，而日本的园林理论则是纯园林理论。四是中国的造园家不一定是园林理论家，故中国古典园林理论著作少，但是，日本的造园家很多同时也是园林理论家，故日本古典园林理论著作较多。五是中国的园林理论偏重于总体的经营位置和建筑的营造，但是，日本的则是偏重于池、岛、瀑、石等具体要素及做法。。5　造园手法比较　　这一部分主要从一般手法和特殊手法两方面来论述。一般的手法主要指设计和经营上的原则和技法的比较，主要包括意境、空间和材料三方面。而特殊的手法主要是指园林风水及禁忌方面的手法。当然，这些手法主要还是依据了风水的理论，是理论与实践相结合的一些手法。　　一般手法上，从意境创造上看，中国园林偏重于仁山、儒味、和人之喜，而日本古典园林则是偏重于智水、佛味和物之哀。在空间经营上，第一是中国古典园林表现为中轴式和中心式并存，日本园表现为中轴式向中心式发展。第二是中国古典园林表现为后园式，而日本园林则是前园式和后园式并存。第三是中国古典园林表现为对称，日本园林表现为自由。第四是中国古典园林是一池三山的创造者，但越到后来越淡化，但是，日本古典园林则是经久不衰，乐此不疲。第五是中国古典园林的划分偏于实隔和园中园形式，而日本古典园林则偏于虚隔和无园中园形式。第六，在内容上，中国的偏于复杂的俗家活动和真山真水，而日本的偏于简洁的佛家活动和枯山水；在障景、框景、借景、缩景上，中国古典园林表现为多障景和多框景，日本则相反。中国的古典园林表现为借景的楼、台、塔为多，而日本的则相反。中国古典园林表现为皇家园林的本国缩景现象，而日本古典园林表现为皇家、武家、佛家园林都有缩景，不仅有缩本国之景，而且有缩中国之景的现象。第七，在纵横对比上，中国古典园林表现为纵向的景点构图，而日本的则表现为横向的景点构图。第八，在韵律和节奏上，中国古典园林表现为偏韵律的特点，而日本的表现为偏节奏特点。从造园材料上看，第一，中国古典园林表现为真山真水、高山大水、竖石块石，而日本古典园林则表现为枯山枯水、小山小水、砂块并用。第二，中国园林表现为植物偏少、偏花、偏四季花木的特点，而日本的则表现为植物偏多、偏叶、偏秋冬乔灌林的特点。第三，中国古典园林的建筑偏于华丽、厚重、土石木结合、对称、拱平桥和石桥、楼廊多的特点，而日本的则偏于朴素、轻盈、纯木、不对称、平桥木桥、茶室多的特点。 　　在特殊造园手法中，主要涉及风水及禁忌。园林的风水和禁忌在中日两国园林中都有所表现。但是，中国人更偏向于南北轴线上的负阴抱阳，重在堆山以象青龙白虎和玄武，在藏风聚气，偏于以山藏风。而日本人则更趋向于环山积水上的负阴抱阳，重在积水以象朱雀，藏风聚气中偏于以水聚气。从园林的理论上看，日本的园林书籍提及风水内容远甚于中国的园林书籍在风水方面的内容。另外，中国园林的有法无式的理论表现在园林上是较少的禁忌约束，而日本园林则由于自然灾害、社会战争、宗教盛行而表现为园林中石忌、山忌、水忌、木忌很多。6　园林游览比较　　园林游览比较分为三部分:园林分布比较、园林类型比较、游览方式比较。从分布上看，中国古典园林的发祥地是中原以西安、洛阳为中心的地区，而后向东、北、南三向扩展为江南园林、北方园林和岭南园林。日本古典园林的发祥地也是在中部以京都为中心的地区，而后南、北、东三向扩展。中日古典园林，在向北、东、南扩之后，都形成当今的中部多，南北方少的局面。从园林游览上的动静、交通、雅俗、功能、距离、时间等方面上看，中国古典园林表现为偏向于动观性、回游性、雅俗共赏性、可居式、可触式、四时四季游等特点，而日本古典园林则表现为偏向于静观、舟游、雅俗共赏性、参悟式、敬畏式、四时和秋季游等特点。7　比较的意义　　通过比较，我们不仅从园林的表面现象了解了中日两国园林的差异，更重要的是我们通过现象，深入了解了园林现象差异性的本质。这种本质的差异不仅存在于园林的周围环境之中，也存在于造园的人物、时代、思想以及不同时代的社会心理所决定的特殊的具体造园技法之中。　　从目前现存的中国和日本的古典园林性质上看，仍然存在着皇家园林、私家园林和寺院园林，只不过这些园林已成为历史和遗迹。从目前的园林创作上看，有些属性的园林在目前虽不可能再造，但是，这些属性的风格、特点和技法，却完全可以在当今的公共园林创造中起重要作用。而这些园林的风格、特点和技法的认识的深度和广度完全取决于造园家和决策者对园林的看法。园林的比较方法以及比较所得出的结论，不仅对中国人全面认识日本园林有重要意义，而且对中国人深入理解和掌握中国古典园林的本质也有重要的意义。　　有了对日本园林水性、岛性的认识之后，我们在造园时，就可通过岛屿、水池、渠流、枯山水等手法来表现园林实体的水景以及抽象概念的海、水、洲、岛等。有了对中国园林智水仁山的认识之后，我们势必会用山与水结合的形式来共筑一个更加道地的中国园林。而且在山形和水形的创造之时，我们又可以通过比较的结论，使园林的山水与真山真水更加形似。当然，比较的结论意义远不止这些，同样的在园林的布局、要素、活动、观赏方式等方面，日本园林都为中国园林的发展起了一种启示作用。
中国园林日本园林日本特有的枯山水
东南亚园林
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楼主大才，两万多字，木看完。。。
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