【海上钢琴师】跟着自己的音符，一起出海！
连绵不绝的城市
什么都有，除了尽头
城市的延展在脚下
而陆地的尽头在海洋
如果可以选择
你愿意摆脱一成不变的生活
和我一起在顶级邮轮上
把自己交给碧海蓝天
看鸟在头顶飞舞
随鱼在水里畅游吗？
如果身边还有一位
顶级钢琴教育专家
与你做近距离
互动讲座和专属演奏会呢？
定制海洋之旅——海上钢琴师
这一次，请跟着自己的音符
登上最顶级的奢华邮轮
——皇家加勒比海洋量子号
让我们一起扬帆出海
国际艺术专业等级评审协会认证导师
国际钢琴比赛安徽赛区特邀评委
牟诩与Music876主持人全程陪同
不仅可以聆听一场专属钢琴音乐会
还能和孩子一起与资深钢琴教育专家
探讨钢琴的各种问题
8月17日 梦想起航
让我们离开城市，扬帆出海！
从家里到海上，全程无缝对接
上海吴淞口国际邮轮码头集合
不管是从跃层复式套房
还是到家庭连通房、阳台房
都能体会到极致舒适的感受
海洋量子号– 海上巡游
沐浴着阳光在甲板上漫步
在健身房里享受运动的畅快淋漓
呆在游泳池里或SPA美容馆里
享受到一整天的VIP服务
（超炫酷，建议WiFi下打开）
颠覆传统的餐饮理念
尽享中、美、意、欧、日式
多元化的世界美味飨宴
抵达韩国第二大港口城市—仁川
见证属于它的繁华与精彩
海洋量子号– 海上巡游
北极星、甲板跳伞、冲浪
用你的节奏纵享身心舒展之乐
尽情享受五星奢华娱乐盛宴
皇家加勒比海洋量子号
它本身就是目的地
音乐在身边，梦想在海上
不是每个人都能成为销魂的船长
但音乐可以让梦想远航
在优美的琴声和律动的音符中
结束完美的海洋之旅
琴键有限，而音乐无限
比海更大的是你在海上的心
安徽中青旅、Music876
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来源：钢琴@跟谁学
这也是中国邮轮母港历史上首次海上音乐会，钢琴家郎朗在皇家加勒比“海洋量子号”上完成了他的“海上钢琴师”首秀，郎朗以一曲富有中国特色的《春节序曲》为这一场特别的音乐会收尾，郎朗以肖邦序曲第一首作为开篇，在电影《海上钢琴师》中，郎朗透露，这是他第一次体验邮轮，在随后的音乐会上，开始了他的海上音乐之旅，男主人公在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动、一边尽兴弹奏的场景让人记忆犹新...
【海上钢琴师为什么不下船】推荐阅读【海上钢琴师为什么不下船】相关问答
从命运角度讲，下船意味着无数的可能，也意味着他失去很多自我，想很多名人登上了更大的舞台却脱离了他创作的源泉；一个成功的艺人和一个消亡的艺术家；导演想探讨的应该是人生而不是命运；结局会是电影的悲剧。
正如很多世界名著，也有很多人会问：很多世界名著并不好听，为什么能成世界名著？ 他们的产生有一个共同点，他们并不是为取悦人们而诞生。他们必定有一定内涵，探寻这个内涵人们所作出的努力，让这些作品显得伟大。名曲无论是从流派作曲演奏的技巧甚至它所蕴藏的作曲家人格内心情感等方面都是经得起反复的玩味和推敲的，你觉得不好听只能说明你听不懂，没有深入研究过当然不会明白其中的奥义
就拿李斯特的《钟》来说。 李斯特本人演奏的，简直是神一般的曲子，由于吸收了帕格尼尼几近疯癫的演奏意识，他成就了《钟》的梦幻，高超的演奏技巧让人叹为观止。快速、多次反复、变奏回旋、连续的跳动，前所未有的表现形式惊世骇俗，简直是【出神入化】。这首些许阴冷却又十分欢快的曲子正体现李斯特对于钢琴曲演绎的【独特性】，拒绝复古和世俗化，充斥着浪漫和热情似火。 而后人，为了证明自己的高超的演奏技巧，挑战李斯特的谢邀^_^ 弹同一首曲子不同的人为什么有不同的理解？我要告诉你的是、同一个人在他不同成长阶段去弹同一首曲子，都有不同的领悟。 不知道题主所谓的感觉是什么？此种感觉是针对弹奏者而言还是听众？ 我就站在一个演奏者的角度谈一下造成对乐曲不同理解差异的可能因素吧！ 单纯针对钢琴演奏而言，这种变化的因素可以分为两大块：情感的变化及弹奏技法的变化。 人在不同的成长阶段对事物的感悟是不同的，这与人本身的经历有关
泻药。 郎朗不是人民币，本来也不可能人人都喜欢。 至于不承认他的成就，因为实在没办法要求每个人都客观啊。 郎朗只要坚持自己的艺术追求就好了。“看看人家李云迪，哎呀，多帅啊……郎朗，哎呀……”过年时我家人说的，我一时竟不知如何反驳……所以我一直觉得在不懂音乐的人里郎朗输在了脸上（并不）。 但是只有我觉得胖子萌萌哒吗！好想变成他手里那坨冰激凌啊！！！
我记得大概是我高中也就是7 8 年前刚刚第一次听到他的伊丽莎白比赛上的拉三，惊为天人。一看年龄哥就崩溃了。 后来看了两场现场发现除了炫技也没什么别的， 问题是他的炫技紧张度和控制力不够，跟朗朗或者volodos之类的差远了，简单来说就是炫得没有意思。后来看到陈宏宽的一句评价：他的音乐差了一个维度。 顿时觉得形容的真是精准，四年前左右有幸一起吃过一顿饭，一桌的的老师，他就埋头猛吃甚至都吃到脸上去了。3月30日北京卫视有一个介绍他的节目，好像叫“地下室里的钢琴家”，大家有时间去看看，主要是看看他父亲那副嘴脸，以及他的不成功跟他恶父的关系有多大。 我比较纳闷儿的是，他父亲有权利决定他的未来吗？
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来源：钢琴@跟谁学
郎朗与李云迪隔空斗琴，郎朗今年的演出定在12月28日的洪山体育馆，这也让“钢琴王子”李云迪的演奏会成为近两年年底钢琴演奏的一枝独秀——不过，为联合国成立69周年纪念日奏响了“郎朗和他的朋友们”的专场演奏会，郎朗是否也能邀请到斯汀这样重量级的嘉宾，郎朗靠的可不只是琴技——24日晚，郎朗刚在联合国总部大会堂，而这比李云迪定在琴台大剧院的演出，跟李云迪斗琴，李云迪...
“箭牌之夜·郎朗钢琴独奏音乐会”圆满落下帷幕，“箭牌之夜·郎朗钢琴独奏音乐会”在素有中国美丽冰城之称的哈尔滨盛大举行，“箭牌之夜·郎朗钢琴独奏音乐会”正式拉开了序幕，感谢国际钢琴巨星、箭牌形象代言人郎朗大师为哈尔滨的朋友们奉献一场钢琴音乐盛宴，严总强调2014年箭牌正式签约国际钢琴巨星郎朗对箭牌卫浴的品牌运营而言，郎朗大师用他的演奏以及对音乐的诠释为哈尔滨的人民带来了一场音乐的久旱甘霖，标志着作为民族卫浴行业领军品牌的箭牌卫浴将走向行业的另一个新的高度，郎朗那充满爱的中国心、箭牌传递的“人文关怀”理念，赢得了民族卫浴行业中的领军地位，随着全场观众与郎朗一同唱响的《我爱你中国》...
此次海上钢琴演奏会将开创中国游轮母港历史上首次海上音乐会的先例，为庆贺瑞士顶级制表品牌HUBLOT宇舶表首家海上旗舰店落户“海洋量子号”，国际钢琴家郎朗将用其独一无二的钢琴技艺于8月8日起航的“海洋量子号”航程上在88个黑白键之间奏响腕间与指尖的华美乐章，一次又一次缔造游轮业界的“第一次”，它始终伴随着皇家加勒比国际游轮品牌在无限想象空间中不断探索，用“指尖”为“时间”描摹音符，创造与复兴、现代与艺术，将天马行空的硬件创想幻化为与众不同的非凡杰作...
“箭牌之夜·郎朗钢琴独奏音乐会”圆满落下帷幕，“箭牌之夜·郎朗钢琴独奏音乐会”在素有中国美丽冰城之称的哈尔滨盛大举行，“箭牌之夜·郎朗钢琴独奏音乐会”正式拉开了序幕，箭牌之夜·郎朗钢琴演奏会奏响“冰城”哈尔滨，郎朗大师用他的演奏以及对音乐的诠释为哈尔滨的人民带来了一场音乐的久旱甘霖，感谢国际钢琴巨星、箭牌形象代言人郎朗大师为哈尔滨的朋友们奉献一场钢琴音乐盛宴，严总强调2014年箭牌正式签约国际钢琴巨星郎朗对箭牌卫浴的品牌运营而言，郎朗向观众致敬，郎朗那充满爱的中国心、箭牌传递的“人文关怀”理念，标志着作为民族卫浴行业领军品牌的箭牌卫浴将走向行业的另一个新的高度...
【郎朗钢琴演奏会】推荐阅读【郎朗钢琴演奏会】相关问答
表情很重要！看他闭着的眼睛， 抽出的嘴角
其实沈文裕挺不错的，只是太低调了。有，都在西郊庙里打九音锣呢…
我觉得，所有的钢琴家都是练出来的……没有天生的吧？ 天赋顶多是让这些人成为钢琴家的几率大了一点点。 哪个孩子自带天赋出生便会弹琴？ 初始属性高，成长高，已然是极好的。 世界是平衡的不会出现那样的bug。给个结论，不要问原因。只要是和艺术有关的大家，无一例外的决定性因素都是天赋。没有天赋，再怎么练都是不成的。练习只是次要因素。
【箭牌之夜·郎朗钢琴演奏会 奏响“冰城”】只论钢琴水平，钢琴家如郎朗、李云迪比王力宏、周杰伦或者一个业余牛人强在哪里？ 点了很多答案没有帮助。是真的没有帮助。 知友们能否尽量避免“普通打篮球的和乔丹科比差距在哪里”来作为看似有道理实则说了等于没说的作为回答。 如果一个对篮球了解不深的朋友问我这个问题，我一定告诉他“身高、体重、速度、力量、爆发力”等全方位差距，而且这种全方位差距用肉眼感官一下就能判断出来。 但是普通人谁能用耳朵分辨同一首歌是周杰伦弹的还是郎朗弹的？（比如同样弹一首《安静》的伴奏，郎朗和周杰伦的区别是？）假如有人能回答“他们手指弹速差距巨大郎朗一秒弹20个音，周杰伦只能弹5个”，这样带上数据的回答不就能让普通知友都理解了吗？ “周杰伦，只能糊弄外行哈哈。” 作为一个外行，如果你能详细说说周杰伦是怎么糊弄我的，那这个答案才能得到赞啊。 谢邀，其实这个问题可以直接从触键技术的音响效果变化来分析，而针对此问题，本人的本科毕业论文就是这个研究方向……研究生也是做这个方向……现阶段研究讨论比本科时更成熟一些……感兴趣我可以发我本科时写的那篇论文给你看一下…… 讲一下具体的对比吧： （注：本人只从触键技术来谈该问题，不涉及音乐情感体验及曲式理解等其他诸多构成乐曲表现力的其他方面） 进入正题： 我做了很多实证实验，用仪器分析了单音快下、慢下各种以速度为分类依据的触键状态引发的音质变化。我做的这一系列实验可以解答你提出的“周杰伦弹一个音和李云迪弹一个音，闭上眼睛你怎么知道是谁弹的”这个问题。答案是：如果两个人使用同样的触键方法、几乎一致的触键速度和离键速度以及力度，那么确实是很难分辨的。 so，钢琴演奏的艺术不在于单音的表现，而在于音与音链接起来而形成的复杂的和声效果的表现。 有没有钢琴家只弹一个音表演呢？有没有钢琴乐曲只有一个音符呢？没有 所以、单音的练习只是训练手指而不是艺术最终的目的。演奏的最终目的是通过对单音的训练更好的掌握音与音之间的链接关系。 钢琴家与业余者的区别就在于，钢琴家通过长期的训练对键盘有更细微的控制，举个例，假如我们把键面到键底大概几毫米的距离形容成楼梯、那么钢琴家的手指控制能力可以把它表现出十层楼或更多的区别，而业余爱好者可能大致能做到半下键、直接到键底两种变化。 这些变化对音响效果的影响是显著的，在具体乐曲演奏中时对音与音链接的正确把握构成了丰富的审美体验。 因为业余者缺乏精湛的触键技术去把控、所以在乐句演奏时很容易就听出差别了。 所以、我再重申一遍、钢琴演奏不是单音的艺术、而是和声世界…… 其实你这个问题提得很好、要解答这个问题也不是三言两语能说清，我花了三四年来写这篇论文还没有写成熟……在论文未发表之前相关数据和具体实验分析不方便提供，感兴趣的话可以后多交流！^_^ （正在赶车的人手机打那么多字、眼睛都要花了……） 1. 技巧上随心所欲 无论是何种乐器，尤其是这种技术丰富多樣，表现力很强，音域广的器乐，职业演奏家和普通演奏者在技术上的差别就是能做到随心所欲。 任何乐曲，基本没有巨大的技术障碍，该快时随时快，需要爆发力时，张力极强。强弱音分配得心应手，不慌张，不紊乱，所有音符 错落有致，干净清楚。 在視譜能力上，職業演奏家因爲有高強度的訓練和樂理、曲式的學習，甚至特定音樂風格的考究，明顯會比普通演奏者更能即視演奏。這種技術的差異大部分成因是來自對專業水平的苛刻追求。 在樂隊合作上，職業演奏家需要和樂隊有強大的融合感。無論是簡單的小提琴與鋼琴，還是管絃樂，弦樂組合，乃至與整個交響樂團合作的鋼琴協奏，職業演奏家都需要極好的配合。 這種能力需要是穩定的演奏技術，隨時能配合其他人對演奏細節進行調整。說白了，職業演奏家比之大部分普通演奏者，可以在複雜的樂曲當中，自由控制演奏，隨時調整來配合同伴。 钢琴是表现力最强的乐器了。人类十个手指，在键盘上可以发出十个音，想想古典吉他和大中小提琴在这一点上得确不需和钢琴较劲，而我们这个时代远比以前的人们，比如李斯特，技术总体是越来越好，这其中得益于超高密度的训练时间和更为有效科学的训练方法，而且不得不铁定是需要童子功-----从小就训练。 台上一分钟，台下十年功，说的就是这。 2. 对作品的独特诠释 这是演奏家比较普通演奏者最大的 鸿沟 。 演奏家走到职业这个份上就不是只在乐器上挥洒汗水这么简单了，需要对要演出的乐曲做许多准备工作，细心安排每一个步骤，做笔记，做注解，多次揣摩，找感觉，找不同的感觉，筛选方案，观摩其他演奏家的表演，许多时间和勤劳一般人不知道。 某些演奏家对一些作品有很敏感的触觉，很容易把作品的情感变成具体的演奏风格，时间久了，可能需要费的准备功夫少些，可是要知道，古典音乐是一个年代久远行当，经典的 曲子现在弹，同辈的人也在弹，上一辈和下一辈的演奏家也在弹，如果没有出彩的演出，让人印象深刻的表演，基本无法生存。这个时候就需要 天赋 出来说话了。 这是一个比许多行业残酷的圈子。如果不是要奋斗成为一个知名的钢琴演奏家的话，那就容易多了，鋼琴教学一小时两百起，我想这样来薪水的速度算是在众多行业中超过平均线以上的。 最后 流行音乐中，也有自己的难处，也需要天赋。但我觉得不需要在古典音乐和流行音乐二者之間的艺术性和技术性上叫劲。也不需要拿比喻来隐喻各自的地位。 流行音乐风行世界也有百年，这些时间我们各种电子乐器，软件发展得很快，使得歌曲创作上的难度减低许多。但我觉得只要足够好的“流行音乐”，百年后依然会有人传唱。 本人是一名业余的钢琴爱好者，很小开始学琴，但是后来觉得厌烦，每天只花1、2个小时左右练琴，所以童子功不是很扎实，大学期间平均下来每天会抽出1.5个小时练琴。我想先声明的一件事情是，学习器乐，童子功是非常非常非常重要的。 有次我去音乐学院老师家里上课，当时我弹的曲目是肖邦的Op.10 No.1，谱面非常简单，但是练起来很费时间的一首曲子，弹完之后老师说：“你技术不错，但是这首曲子弹得太平了（就是没太多感情表达）。” 为什么呢？ 那位老师所说的技术不错，是因为业余的钢琴爱好者里面不会有太多人能比较完整的演奏这首曲目，不是说我在专业音乐学院的学生里面也能叫不错。楼主你想知道这首曲子我练了多久吗？半年。 尽管我已经花了半年时间克服技术上的困难，但是我已经没有更多的精力去注意上行下行时所需要的渐强渐弱、已经没有余力强调每一拍的音头，总之就是和大师们的演奏成品比起来，我弹这首曲子完全就是个残次品。 肖邦Op.10 No.2我弹了半年，Op.10 No.4我弹了一个月
Op.10 No.5我练了三个星期 Op.25 No.6练了1个月
Op.25 No.11练了1个半月………… 李斯特的《超级练习曲》（一下记不得作品编号了），第五首鬼火练了 3个月，但是这3个月因为是大四下学期保研之后就没什么事儿了，所以每天会练琴4个小时以上，只练习这一首。第8首 狩猎练了3个月………… 我说了这么多，是想告诉你，一个没有太多音乐天赋的人，为了非常粗糙的完成朗朗李云迪他们在演奏舞台上演奏的那些古典曲目，需要付出多少时间。你在看看他们总共演奏了多少曲目，特别是朗朗的演奏曲目之广泛，只能让我佩服得五体投地。 以上我想说的，就是朗朗李云迪他们这样的国际知名钢琴家有技术多么牛。 弹钢琴这个事情，不光是个技术活儿，虽然没有技术是万万不行的，但是只有技术也是不行的。同样一首曲目，如果拿出两个不同的版本进行比较，差异可能很小，但也可能很大，因为这是钢琴家们对于乐谱上面的表情符号的理解不同造成的。 dolce、cresc、rit……这样的术语是不能量化的，怎么在琴键上实现渐强、渐慢、雄壮的、热情的就是让钢琴家们分出高下的东西了。 最后说说王力宏和周杰伦他们的水平，按照我看到的他们为数不多的表演的曲目，例如土耳其进行曲、金色狂舞，本人感觉演出这两首曲目要达到这两人的演奏水平，最保守估计我花的时间不会超过1周。 台上一分钟，台下十年功真的不是骗人的。 ===========更新=========== 感谢这么多朋友的赞同与批评建议，本人都有一一拜读并做笔记。苦于时间有限，不能一一回复。 感谢 @吴纬澈 的建议，百度百科的信息确实未必准确，本人再次查看了维基百科的李云迪的词条，百度百科的介绍与其一致，所以不做更改了。 比较多的知友对以下两个问题存在一些误解： 1.误解一：周杰伦、王力宏可以创作，李云迪和朗朗没有创作。 2.误解二：周杰伦、王力宏的演奏有感情，李云迪和朗朗的演奏只是技巧熟练和精准而已。 对于以上两个问题，本人想画蛇添足补充一下我的看法。 1.误解一：周杰伦、王力宏可以创作，李云迪和朗朗没有创作。 如果从数量上来说，周杰伦从出道到现在约有200首创作（包括EP，电影插曲，给别人创作的歌曲等，不完全统计），在流行歌手里面算是高产的了。李云迪和朗朗出过一些专辑，但都是翻弹或者改编的曲子。一般人只会去关注周杰伦出了一首新歌叫《公公偏头痛》，但很少人会知道李云迪重新演绎了《降 B 小调夜曲 1 号》。 正如拿李/朗与周/王比钢琴技艺不公平一样，拿周/王与李/朗比创作也是不公平的。硬要比较的话，要拿钢琴家中的创作大师（久石让、钢琴王子查理德曼或者马克西姆等）比较才行。 流行音乐的创作门槛低，而古典浪漫派的创作门槛非常高。 曾轶可大哥拿个吉他练一早上，C调和弦 C/Am/G/Am/F无限弹到死都可以唱完《狮子座》，粉丝们竟然还会尖叫不止；但没见谁能创作了一首《G大调协奏曲》的。贝多芬、莫扎特、巴赫这些神人坐镇古典神坛，协奏曲动不动几个乐章，没有神级的音乐素养，连个《小星星》都写不出来。李云迪和朗朗这类型的钢琴家因为本身就不擅长创作，当然在钢琴曲创作上面不敢有尝试，即便有一些想法，最多也会对大师作品做一些戏谑，做一些小改动或者在弹法上有建树，仅此而已。 所谓术业有专攻，既能创作、又能有神级钢琴技艺的，估计可以跟莫扎特、肖邦、贝多芬等比肩了。 2.误解二：周杰伦、王力宏的演奏有感情，李云迪和朗朗的演奏只是技巧熟练和精准而已。 这可能是大部分少听古典音乐，或者对古典音乐演奏接触较少的朋友的一些误解。其实专业音乐演奏（不限古典或者流行），在保证音准不偏、节奏不乱的基本要求下，感情表达才是区分一流演奏家与三流乐手的关键。 五线谱里面是充满情感的！ 下图是我在网上随便找的一个谱子节选 大家可以看到图中用红框圈出一些符号和缩写的意大利文： ＜
cresc=渐强 f
=强 dolce=甜蜜的，温柔的 pp
=很弱 pp (pianissimo) espress=富有表情的 ...... 多么诗意的表达！ 在演奏过程中，演奏者需要对作曲者曲子有充分的了解，对音色与力度有完美的把握，才能把情感表现得淋漓尽致。 对于李云迪的钢琴演奏情感，本人搜索了维基百科对他在肖邦国际钢琴比赛的介绍： 卡敏斯基 评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。 比赛特邀评论员Jan Popis认为：“是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。” 日本钢琴家藤田梓指出：“李云迪与生俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏，完成每一轮艰苦的淘汰赛。 足以说明李云迪在演奏肖邦乐曲时候，对情感的把握是非常细腻以及精准的。 只是我们听习惯了流行各种我爱你、你爱我、我不爱你、你不爱我的情感多了，对于古典音乐的含蓄情感表达不感冒而已。 以上，说得不好，请各位朋友批评指正，再次感谢。 ===========更新=========== 昨天回答的问题，今天回看，竟惹了一些波澜，在此再次与前面回答的几位朋友致歉，特别是 @Lawrence Li 。由于本人于昨天回答问题的方式不妥，让此回答有些许指名道姓的火药味，这不是知乎该有的态度，深感抱歉。 有不少朋友给我留言，给予我鼓励，也给予了许多建议，例如应该更加深入得谈论前后者的差异，抛些干货等等，我觉得是很好的建议。 鉴于本人原本学习的乐器不是钢琴，所以在钢琴领域难免不够专业，以下结合本人的一些经验和找到的一些资料进一步分析此问题，希望有更专业的朋友批评指正。 ================================ 参考了赵晓生先生的《钢琴演奏之道》，进一步聊聊 【要具备怎样的素养才能被称作钢琴家？】 同时也回答了专业钢琴家与业余钢琴手的差异，也就间接回答了此问题。 1.速度 古典主义时期，一个包含4个16分音符的4分音符的速度通穿在每分钟120～126次之间，一般不超过132次。也就是说，每分钟最快要弹528个音，即每秒8.8个音符。 在浪漫主义时期，像肖邦、李斯特的作品，速度要求被提高到160～168之间（每分钟），即每分钟要弹672个音，平均每秒11.2个音。 2.灵敏 钢琴演奏需要极其灵敏的反应能力。每秒11.2个音符不算太快的速度，但演奏家必须在短于十分之一秒的时间内做出反应，以保证动作的极端准确。这几乎已达到百米赛跑世界纪录的水平。 李斯特的《钟》要求钢琴家在（每分钟）96的速度下做出二个八度范围内种种不同音程的六连音远距离大跳。《梅菲斯托圆舞曲》著名的八度大跳已完全是在“耍杂技”。 在舞台上，有着各种料想不到的意外可能发生。钢琴家必须随时准备对这一切意外做出瞬息之间的“灵活反应’、一个不能迅速做出正确反应的人是很难成为音乐会钢琴演奏家的。 3.力量 钢琴演奏亦需要极大的力量。这不同于举重的力扭，不是身体所具备的绝对的力量，而是一种能将全身力量在极短的一瞬间她中在指尖一小点上的能力。 第一，手指三个关节支撑能力。 第二，在极短时间内将力量集中的能力。 4.持久 一场历时一个半小时至二个小时的钢琴独奏音乐会，需要思想高度集中，精神高度“紧张”，情绪高度集中，精神高度“紧张”十情绪高度兴奋，其体力与“内气”的消耗是难以言喻的。当钢琴家一人坐在台上，下面是成千上百双跳剔鉴审的耳朵，这位无依无靠的钢琴家比任何事因琴家比任何其他音乐家更为孤独—其他乐器的独奏会：独—其他乐器的独奏会至少还有一位伴奏在陪伴着他，钢琴他，钢琴家却必须单独承受精神和体力两方面的家却必须单独承受精神和体力两方面的持久力的考验。 5.柔顺 演奏钢琴需要手指与键盘之间高度密切贴近的关系，需要整个手臂高度的放松与柔顺。钢琴家在键盘上的每一个动作必须具有自由体操、花样滑冰、跳台跳水一类项目的柔顺性。 6.气质，灵感，想象，梦幻 上述五点是在技巧上面进行讨论，第六点的 气质，灵感，想象，梦幻 ，就是艺术家素质方面的考量了。因为篇幅有限，而这些点又难以量化，所以在这不一一展开，有兴趣的朋友可以找到赵晓生先生的书进行拜读。 7.听力。 在行内，又叫 练耳 ，是一种凭借听力分辨音高音准的能力。 玩过乐器的朋友都知道，在演奏开始必须先对乐器进行调音，音没调准的话，音高频率就会有差异，演奏水准就会大打折扣。 在多人乐团中，其他乐器的音准也是非常重要。传说著名作曲家冼星海在排练的时候可以在百人乐团里面听出其中一把乐器的音误，不知道是真是假，如属实，那实在太牛叉。 最近很火的一部综艺节目《最强大脑》，周杰伦担任嘉宾参加。其中有一期的挑战者是弹钢琴，主持人为了节目效果让杰伦 听音辨键 ，这个训练基本在业余或专业音乐领域都是必修的课程。杰伦到一次三音都没有问题，但是到后面就婉拒继续了，可能是因为杰伦怕出错，也可能是现场嘈杂影响听力，但无论怎样，这个水平与专业艺术家练耳水平有比较大的差异。一般来说，专业钢琴家或者指挥能够听到7-8个音。 杰伦很有才华，但是听过杰伦唱现场的话，应该对杰伦的音准有多不好深有体会。 大家有兴趣可以去搜搜《最强大脑》片段看看。 8.记忆（记谱能力） 拿李云迪获奖的 肖邦国际钢琴比赛 的比赛规则作为例子： 该比赛分成四轮，第一轮在36首肖邦小调的曲目中选取两首演奏；第二轮在28首中选取一首演奏；第三轮在4首大曲（演奏时间约55-60分钟）中选取一首演奏；决赛在两首协奏曲中选取一首演奏（全程背谱演奏）。 爱好或者从事器乐演奏的朋友应该有体会，要演奏好一首曲子，且带有饱满情感，前提就是把谱子背下来。如果演奏过程中还忙着看谱翻谱，就无暇兼顾演奏情绪了等其他因素了。 李云迪在肖邦国际钢琴比赛中，至少已经需要背下来70首曲子，而且有相当一部分是大曲。这样的记忆力，上《最强大脑》也是不为过的。 回到问题本身，因为时间有限，周杰伦和王力宏演奏专业古典或者浪漫的作品是在太少，本人只在网上找到了一个周杰伦与李云迪四手联弹《土耳其进行曲》的视频 周杰伦
李云迪 - 土耳其进行曲钢琴演奏 http://www.56.com/u40/v_NTM0NjQyNTM.html 视频中的两人，周杰伦担任低音部的和弦部分，李云迪担任高音部的旋律部分。 可以看出这样的安排是合理的，高音旋律部分的旋律复杂程度明显要比低音部要高。 从上述说的几个维度（速度，灵敏，力量，持久，柔顺）上面，李云迪明显比杰伦驾轻就熟得多。当然拿李云迪的专业跟周杰伦比对杰伦有点不公平，但既然问题问的是前后者在钢琴水平上的差异，也就只能这样苛刻地比较了。 希望杰伦的粉丝们别拿这开涮。 时间有限，暂时先更新到这，有时间上来继续与各位探讨此问题，再次致歉与感谢。 ==========.原回答=========== 非常抱歉，本人观点与 @Lawrence Li 和 @蔡高航 @张泊 几位朋友有比较大的差异，所以点了几位不赞同，望见谅。以下是本人的一些看法。 =================== 1.题主问题本身提得有问题，建议修改成： 作为专业钢琴家，国内以李云迪与郎朗为例，在钢琴专业水平上与王力宏、周杰伦等流行歌手有多大的差异？ 2.很多回答的朋友都不太能够理解 专业与业余的差异 。 本人鲁莽大胆地猜测大部分答题的朋友都没有经过系统的音乐训练或者在乐团没有演出经验，基本都是下载MP3戴耳机听的多，所以才会有假象觉得王力宏和周杰伦的钢琴水平可以与专业钢琴家比较。（如有误伤，请批评指正。） 本人11岁开始接触管乐，中间偶有中断，作为非常非常业余的音乐爱好者，在业余、半业余的乐团呆过一段时间，后来因为学业开始放下乐器。引用我的老师常对我们说的话： 一天不练自己知道，两天不练指挥知道，三天不练观众知道。 大部分朋友无法想象专业音乐训练的强度，为保证演奏质量，演奏家需要对一个曲子同一章节进行无数次的训练，以保证最佳的演出效果。作为业余乐手，想起少时训练的艰苦岁月，真是不足为外人道也，更何况是世界一流的钢琴家。 让我想起《霸王别姬》里面那个小癞子偷走出去看角儿唱戏的那段： 当时我看《霸王别姬》这一段，也是看哭了， 当时我看《霸王别姬》这一段，也是看哭了， “得挨多少打啊？” 足以说明 歌唱 和 歌唱家 的区别。 在这里并没有任何贬低流行歌手的意思，只是单纯从技艺上来说，流行歌手需要到处做商演，时而电影时而上节目什么的，在训练强度上已经不能与专业比肩，更谈不上水平之争了。 3. @Lawrence Li MM的回答一上来就偷换概念了。 王力宏沒聽過，不表。 周杰倫是創作者。李雲迪和郎朗不是。不是說演奏家不可以是創作者，但那樣的演奏家很少，李、郎都不算。 一下子把谈论弹钢琴这件事情，偷换成创作这件事上面了。 如果要比較李 / 郎對鋼琴演奏的貢獻和周杰倫對於音樂創作的貢獻的話，那顯然是周杰倫高得多——李 / 郎對鋼琴演奏可以說基本沒有什麼貢獻。周杰倫開創了全新的風格。 对于 @Lawrence Li 说的 李/郎 对于钢琴演奏基本没有什么贡献 ，我只能说呵呵。 您可以表达对偶像的无限赞扬，但不能对别人进行攻击，而且还是无论据的攻击。 以下摘自百度百科： 2000年，18岁的李云迪夺得空缺15年的 肖邦国际钢琴比赛 冠军，成为开赛以来最年轻的金奖得主和首位且唯一获此殊荣的中国人。他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。他是首位与世界最大的古典音乐公司 Deutsche Grammophon 签约的中国钢琴家，是首位与 柏林爱乐乐团 发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，全球第一本 肖邦 护照的持有者。 古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际 钢琴大师 ，被国际媒体誉为“ 钢琴王子 ”、“ 钢琴诗人 ”、“中国的 肖邦 ”。 在第十四届 肖邦国际钢琴比赛 前，是中国迄今为止唯一全程在中国国内学习而扬名世界的钢琴家，被喻为中国钢琴本土教育的奇迹。 且不论这样的评价是否过誉，但在国际级别的奖项中鲜有国人为我们争气，大家是否应该尊重？ 4. @蔡高航 朋友，您倒是实诚 我不知道李和朗的专业水平，我只想说，周杰伦身为一个歌手，除去在流行歌曲方面的巨大成功外，他自己作的钢琴曲也已经达到相当高的高度了。 5. @张泊 朋友 让音乐人去和钢琴家比钢琴水平，就好像让程序员去和打字员比打字水平。 你的观点对钢琴家有歧视与贬低。 ============= 说点题外话，本人非常喜欢王力宏和周杰伦，在流行音乐上做了不少事情，我们这一代也是听着周杰伦的中国风长大的，所以本文没有任何贬低哪位的意思，仅是就事论事。 之前李云迪跟风与王力宏在微博炒作神秘女友的事件，我个人表示非常无奈。毕业于专业艺术学院或者从事专业艺术的朋友可能会了解比较清楚： 在我国，这片土壤养不起艺术家，而往往成就一个艺术家又需要非常大的成本。 前几天我到大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞团的演出，连续演出三天，每场入座约300人左右，可以说是非常小众。无奈感叹现在的流行歌星，开个演唱会动不动几千上万人，也难怪想李云迪这样的钢琴家也不得不踏进娱乐圈这样的浑水。 以上，希望前辈朋友批评指正，谢谢。 从自己的评论抄出来，上面有几个答案太扯蛋了。 演奏家不等于运动员，专业和业余的差距，看成绩便知，说句毫无帮助的俗话，对于音乐的感知是一个很感性的过程。朗朗是专业的，伦哥是业余的，但你非爱听伦哥弹的也无可厚非。同一段曲子，一百个人弹能有一百种味道。”程序员和打字员“ 这个比喻不是可笑，而是可悲，打字员能有演奏家一般的发挥空间？ 钢琴曲不是能顺利 “弹下来” 就牛逼，那用电脑播音阶不就得了，要会弹钢琴的干毛。 如果你们理解不了演奏家比普通“会弹钢琴” 的明星高明在哪里，我们也没有办法。其实我自己也不完全欣赏不了，但要明白人们 “为什么” 欣赏不了。 题主问题中基本就暴露了他完全没有欣赏能力这么一个事实 -- “但是谁能用耳朵分辨同一首歌是周杰伦弹的还是郎朗弹的” ，不好意思，我认识的所有稍微有些音乐素养的人，只要稍微高点难度的曲子，不说能具体能听出是哪位演奏者的吧，但说要能分辨出郎朗和普通明星（yes包括王力宏周杰伦等一票人) 弹的，那易如反掌。我本人说不定也可以。 如果还无法理解，可以抛开钢琴，去听一段标志性的巴赫Suite No.1 Prelude，看看不同人演奏家拉出来的味道有多么不一样。马友友和普通人的差距在哪里。 本人曾就读于中国现有的九所音乐学院之一，钢琴表演专业。 题主提及速度，可以看看王羽佳的八度版野蜂飞舞 王羽佳
这才是真正的野蜂飞舞 题主有兴趣可以拿谱子来数数每秒多少个音，视频中她的手已经是幻影了。 有知友提及下键，确实，这是基础。下键错误，琴音是‘死’的，换个题主好理解的说法，一首曲子其他条件都相同，只是下键方式不一样，下键正确的可能2小时听腻，下键错误的大概忍半小时，然后觉得是作曲家写得难听。 不论那些题主觉得难以理解的乐感之类，只记忆力杰伦就和云迪不在一个维度。大型乐曲一个小时以上不在少数。我见过最厚的谱是老师的一本书，全书只一首曲子，200多页，演奏下来近2小时。按流行音乐平均每首4分钟的长度，云迪一首的谱量可达杰伦的30首或更多。 说杰伦对西方古典音乐，对钢琴有多少造诣，多少贡献完全是笑话。 他从未在公众视野中演奏过业余十级以上难度的曲目 （黑键改白键难度成几何状降低），而业余十级水平和专业水平相比，大概是幼儿园，最多小学。 我有依据的。目前杰伦在视唱练耳方面已展现的最高水平是听三和弦，我现在的学生中有2名6岁半儿童可以听三和弦，有一位7岁儿童可以听一点七和弦。 和我一起学琴的小伙伴们，只要考过十级的，几乎没有超过小学。 一个弹琴尚且半吊子的人开创风格？？？你特么在逗我？？？ 而钢琴在内地的热度，完全不是杰伦带起的。并且作曲水平与钢琴水平没有必然关联。 那些急于为偶像贴金的粉们，想想清楚再回答，我爱知乎，愿意花时间写答案，告诉站在别处的人，我这个角度的世界是什么样子的，不想让它有一天变成扯呼。 但是其实我个人还是比较喜欢杰伦的，他的钢琴水平在流行乐坛中算不错的了。何况他的成就根本不在钢琴这一块，这样放在一起是题主不（gao）了（duan）解（hei）。 外行人听不出来情有可原。首先，各种转录设备模糊了声音和节奏的细节，这些可以暴露基本功的东西不在不插电的现场听不到。其次，蒙的就是外行呀，怎么糊弄的你，就是因为你不懂，不懂什么叫做好，什么叫做一般般。你没见过钢琴家的手指有多快，没听过他们对曲目细微的感触，不知道是大臂带小臂小臂带手腕力量如行云流水指哪打哪打完就跑，你可能撑不下一场完整的音乐会就睡着了。 你看杰伦在台上，灯光耀眼，姿态酷炫，施坦威的烤漆闪闪如星，旋律又对你的胃口。 ( ⊙o⊙ )哇！大师哦。 内行人看什么呢，看他多出多少不应有的抖动，看他踏板随心所欲，看他小指脱了音，看他节拍又乱来。。。假设以上全都是完美的，杰伦的曲目又有多长呢？多难呢？ 这不怪他，这怪你。 钢琴专业的学生高中时期每天练琴8-16小时。其他条件相同的情况下，当然谁努力谁厉害。厉害在哪儿？去听现场，实在不行去音乐学院琴房边多转转。听听他们对每个音的雕琢，听听他们在无聊时的即兴演奏，听听他们怎样信手把车尔尼299改编成韩剧插曲。 营养成分表不能告诉你这东西有多好吃，文字再精确也表现不了蒙娜丽莎的美。 这么简单的逻辑。 听说题主要靠谱的答案 题主的口味既然是要量化，那么我们就量化，即便会损失无法量化那一部分。 基础部分：论单一音符表现力 1，准度 值得一提的是此准度并非是指音准，而是时间上的准度，也就是踩拍子。定义偏移量的计算公式=|音符实际出现时间-音符本应出现时间|/音符时值。对于已知的设计好的节奏，专业钢琴家可以将每个音符偏移量缩短到1/512以下，而专攻音乐创作的音乐人们并不会进行大量训练，音符有60%达到512级别已经很不错了。 2，音强 此音强指的是每个音符的强度，在这个方面表面上看似乎双方打平，不过很可惜的是杰出的钢琴家把握的最小单位是每个音符，非演奏家的单位到1/8小节已经比较极限了。 3，速度等 别的回答中都说烂了。职业，浪漫主义曲平均11.7每秒，爆发24每秒，持久几个小时。非职业不会考虑这些，也不会有人测试。 进阶部分：论整体效果上的表现力 1，对节奏与音强的设计 专业的钢琴家为了演奏技巧，会对音符进行刻意的设计，并反复练习，还要根据小节进行调整。我的老师曾经有幸参与某个演奏版本《土耳其进行曲》的研究工作，结论就是，每一个音符，都被设计过，而且轻重缓急 完全 与设计的一样。非演奏家很明显并不会进行刻意的设计。这里就体现了两个基础的优势了。注意：设计好的节奏和音强可以表达情感，而前两个基础又锦上添花。 总结：职业钢琴家的优势在于：完全准确的对节奏与音强的把握(注意是完全)。真的是完全。 扯点题外话，即兴演奏也是钢琴家比较强，有一次朗朗借给杰伦一个橘子，让杰伦在黑键上滚橘子，杰伦一边滚朗朗一边伴奏，意外的好听。 其实对于普通人来说可能会觉得周、王等好一点，毕竟那些东西毕竟是小众。 可以举个例子， 王二是戏班拉二胡的，还会做打油诗，配上小曲的十八摸大家听起来都觉得很不错 隔壁的李白是个大诗人，据说做了好多好诗 可是古时候人们大多大字不识一个，什么之乎者也的听也听不懂，说好的不过还是那些和李白一样的读书人而已。 于是王二的诗很受欢迎，甚至还有不少人说李白算个屁（写出来我每个字都听得懂，可是连在一起就不知道什么意思了，不是屁是什么？） 但是虽然王二的二胡可能是拉得最好的，但作诗其实也就那样。 现在把问题改改，问在作诗方面，李白和王二强在哪里？ 李白读了几十年书总会强吧，强在哪儿呢？我也不知道。。因为我也不识字。 问题既然说是钢琴水平，那音乐作曲能力什么的可以撇开不谈了嘛。 单纯说钢琴 1.同样 简单 的谱子 ，比如练习一个5、6级的钢琴曲，朗朗和李云迪大概需要一个小时的时间（嗯，有朋友觉得太多了，那这一个小时就包括发微信吃草莓看报纸的时间吧）。周杰伦大概需要半天到一天的时间吧（王力宏我摸不太准，没怎么看过他的完整演奏，不了解），难度越往上，练习时间差距是按几何倍数地叠加。 2. 接上一条说的5、6级的谱子，现在朗朗和周杰伦都 学会 了这个曲子，并且可以演奏。 节奏 是最明显的，放个计时器在朗朗旁边，从头到尾半拍都不会错。周杰伦的话，大家多多少少会体会到一种freestyle的感觉（这里的前提是他们都很熟练这首曲子，并且不是刻意调整节奏）。 音准 一般都不会出错 音感 的差距就超越时间和空间了→ →对于钢琴家来说可以在任何琴上面演奏，但是练习的琴一定是好琴，每天十几个小时手指和键盘培养出来的极致默契......（这个主要是题主一定要拉上朗朗和李云迪来比，周杰伦哭晕在厕所）每个手指头敲击键盘的角度和速度以及钢琴对此的反馈，真的只能靠时间和量的积累。这方面周杰伦放的精力必定没那么多，可以估算得出来。 3. 现在给他们一首7、8级的谱子，同样练熟了上台演奏 周杰伦继续freestyle~ 如果规定节奏100，朗朗按照标准弹奏100，实际可以弹奏150以上都不出错，周杰伦应该在80的节奏可以尽量保持不出错，就算曲子很熟悉，但是基本功不足手脑不合拍，要打起十二万分的精神来应对，稍微开个小差就可能出错，只好慢一点，脑袋传达到手的时间可以长一点。 如果很不巧这首曲子很长并且速度很快......（周杰伦继续哭晕在厕所）后半程声音的力度也没了，音节交代的也含糊了，反正就是肌腱平时的锻炼不足以应对这种强度的演奏。 4. 9、10级的曲子（杰伦不哭！咬咬牙就练下来了！）节奏是不能降太多的，所以周杰伦演奏的时候会出现大量的错音，在这种焦头烂额的时候，节奏音感什么的我们就不要要求太苛刻了。这个时候反过来看朗朗和李云迪，轻松自如游刃有余，还有时间抛个媚眼舒展下筋骨，嗯，差距是肉眼可见肉耳可闻的。 5. 10以内都是业余水平，10级以外是专业水平。杰伦肯定不想谈......哭完洗洗睡了 —————————————————————————— 番外 1.因为平时看周杰伦弹的都是流行曲，而且还要边弹边唱，都是比较简单的曲子，所以上面说的都是假设。 2.流行曲的旋律和节奏比较简单，传统钢琴曲复杂得多，所以同样难度的曲子流行歌曲也更容易被演奏。 3.对于朗朗和李云迪，他们不只是每天对着琴练习，他们还要积累各种各样的曲子，听各种各样的大师弹琴，平时为了理解钢琴或者传统音乐培养的音乐素养我觉得也是旁人无法想象的，或许正是因为无法想象，所以轻易地作出了“打字员”这样的比喻。 4.还有题主太欺负周杰伦了，下次我们讨论下周杰伦的作曲水平和题主对比吧。 5.四手联弹神烦的！周杰伦平时都是乐队配合他的节奏拖拍拖到太平洋也没关系，所以大概不太适应和李云迪一起弹，碰到难点手本能就停下来等了╮(￣▽￣")╭ 然后云迪已经弹完下一个音了Σ( ° △ °|||)︴ 正在想完了错过了我要不要下一个小节切进去( >﹏ 如果一个对篮球了解不深的朋友问我这个问题，我一定告诉他“身高、体重、速度、力量、爆发力”等全方位差距，而且这种全方位差距用肉眼感官一下就能判断出来。 如果一个对钢琴了解不深的朋友问我这个问题，我也可以说技巧，音准，节奏稳定，力量，持久度，连贯性，情绪调动，旋律呼应，身体状态，音色的明暗控制，等全方位差距，而且这种全方位差距用肉耳感官一下就能判断出来。 就像数学家和高中生解同一道初中几何一样，解题方法不会有区别，同样，两个人弹《安静》我觉得也不会有什么不同，两个人的的技艺都足以驾驭得了。 李斯特和帕格尼尼，这两个人在那个时代分别是钢琴和小提琴演奏技巧的巅峰，前无古人，他们弹奏手法上的革新简直让当时代人疯狂，不然也不敢叫钢琴之王，他们创新的弹奏手法甚至一度是保密的，可以看出来乐器演奏的技巧的确是有一个指标存在。但是这么多年，很多大师在研究弹奏技巧的理论，研究出了很多相对简单的手法，可以代替以前复杂的手法，这是一种进步。同样却也令得李云迪、朗朗还有其他钢琴家的演奏技巧难以分出个先后，因为不存在像李斯特时代，这种技法只有他会这首曲子只有他能弹了。让两个钢琴家掐秒表弹一首《超技练习曲》（李斯特）？那是多大仇才会这样撕逼 虽然我也是周董的粉丝，但是我猜测周董应该还弹不下来这样的曲子 这是李斯特十五岁时候创作的《十二首超技练习曲》No.1 另：问题里提到的朗朗和杰伦弹《安静》的区别我想应该是表情 我不是朗朗黑，我只是小时候学琴看朗朗视频被吓住了。 我觉得这个问题可以从三个方面去回答吧（原谅我听小提琴比钢琴多得多，所以我举的例子可能大多是小提琴的而非钢琴的，但是基本的道理是一样的，总之可以理解为：专业的演奏家和一般的乐器爱好者有什么差别） 1.技术层面的差别 这是被谈论最多的，但是，相信我，这只是最基础的差别，不是最核心的差别。业余者即使真的突破了这一层差别，也不意味着就成为了演奏家。 首先你要明白一个乐器本身总是有缺陷的。。钢琴的音是分立的，断裂的，因此弹奏钢琴要解决的一个很重要的问题就是如何让 分立的音符 形成一种导向（或者说走势）（你能看到很多大师在演奏钢琴时身体很夸张，其实这是他/她在努力形成这种导向性的一个体现）（钢琴下面的踏板其实主要目的就是为了形成连续性，使音符不会过分独立），而且钢琴是平均律的乐器，所以如何体现变化是另外一个很麻烦的问题。（这是由乐器决定的，例如你不可能让学钢琴的人像学小提琴的人那样如此重视音准。。） 而一个演奏者如何处理这些问题（尤其是乐器本身固有的缺陷）就是一个很重要的问题。业余者是怎样的呢？很有可能他们甚至不会注意这些问题。。而一个演奏家无疑是会非常在意的（有意识地去避免这些问题）。总之，技术水平并不仅仅体现在是否能够一个音不错地按完全部的音，还体现在他/她如何去处理这种问题。 例如，你可以听一听李云迪和基辛两个演奏家演奏的《钟》，你能分辨谁的水平更高吗？ 其实最明显的差别在最后那段炫技的部分（一般要比较职业演奏家的水平，这种段落比较好分辨，如果是分辨业余和专业的话，普通的段落就可以了）李云迪的处理方式是把音都黏在一起（通过手指的技巧），让人觉得含含糊糊，于是就形成了连续性；基辛的做法则是加快演奏速度，这样既能让每个音都表达的很清楚，又形成了连续性。尽管我不否认有些人会认为李云迪的版本更好听，但单纯从技术水平上而论，基辛的那种处理方式难度明显大多了。（你也可以看一下两人演奏的时长差别，就会发现了）因此，你可以像这里一样，从1.是否能听清每个音 2.音符的连续性如何？还是仅仅只是分立的音符
来判断演奏者的水平高低。而专业者和业余者在这个问题的处理上简直就是天壤之别。 2.艺术表现力的差别 这个是最核心的差别。业余和专业的演奏，就是 技术 和 艺术 的差别。不要以为只有创作者在创造音乐，演奏者和听众也在创造音乐。这个差别是建立在前一个差别的基础之上的。 任何一首曲子都是三次创作的结果——作曲者，演奏者，欣赏者。演奏者绝对不仅仅只是照着乐谱演奏就可以的。业余者当中无疑有很大一部分就是照着乐谱来的（技术不到家的必然后果），而一般只有专业的演奏者会对乐曲本身进行二次创作。当然，这不是说业余者就一定不会进行二次创作，但是表现力的差别无疑是存在的。 演奏者一定要能在演奏时表达出自己对于乐曲的理解！对于相当大的一部分业余者而言，演奏更像是 技术 ，而在专业演奏家那里，演奏是 艺术 。 这就是根本的不同。 首先你要明白，评判音乐的标准不仅仅只是 好听 与 不好听
。音乐是有抒情 描写 叙事 乃至议论等多种功能的，一个演奏者想要表达什么？他/她如何来表达？这就决定了艺术表现力的高低。再次强调，乐谱本身只是一个基调，不是已经确定的东西。 例如你可以听kreisler自己演奏的
爱的忧伤 （Liebesleid）（他自己作的曲子，年代稍久，估计只有录音版本的了）我在听45年他演奏的三个版本的时候，真正体会到了演奏大师是什么样的。明明就是同一首曲子，但是三个版本传达的情绪完全不同，第一个感觉表面忧伤，其实欢乐幸福甜蜜，第二个能听到一种坚决和决绝，第三个则能听到一种淡然。而一个只是按照谱子来演奏的业余爱好者则就只能算是一个技术工人了，是不能和艺术家相比的。 同样典型的例子是 梁祝 里面主题旋律出现了好多遍，只是按照谱子来的话，那就是几遍一样的旋律，毫无艺术表现力可言，但专业的演奏家却能在同一个旋律里面表达出不同的感受（由于梁祝 是叙事为主的曲子，所以情感是随故事变化的，真正的艺术家是能够准确把握故事里面的每一个地方的情感特征的，从而在演奏技巧上做出调整，业余者很难达到这样的水平）。 比如，周杰伦和李云迪四手联弹 土耳其进行曲，估计李云迪也就是玩一玩而已，不仅仅是在技术上，而且他也没有把自己当作艺术家，没有在演奏中传达什么，无疑是为了迁就周杰伦，毕竟一个在技术上还有缺陷的演奏者，很难把更多的注意力放在艺术表现力上，在这个演奏中，我不认为李云迪是在以一个演奏家的身份在演奏，而仅仅只是一个水平较高的业余爱好者而已。因此，艺术表现力的差别是建立在前一个差别的基础之上的，而技术的差别又是建立在大量时间和精力的投入上的。总之，由于有了这些门槛（先是技术要达标，再是这个基础上的艺术创造，前一个差别或许有人能突破，但后者如果也能够突破的话，那他/她就觉对不只是爱好者了，而是演奏家了），这些差别对于乐器爱好者而言是几乎不可能逾越的。 3.听众的主观差距 我前面提到过，乐曲是三重创作的结果，虽然很多人认为这个差别不是什么差别，但是我还是要说一下。 我们听到的音乐不仅仅是由进入我们耳朵的声波决定的（尽管我经常看到很多理工科思维的人就是这么认为的），要注意，我们感受到的音乐是在我们自己的大脑之中形成的，因此两个人听同一首音乐，他们所“听到”的音乐是不同的。为什么要强调这个呢？因为这说明了当我们 知道 演奏者 是专业演奏家 时，和我们不知道时，我们听到的是不同的。这就是说，“演奏家”这个身份反过来又给演奏家的演奏加了分，进一步拉大了其与业余爱好者的差别，这个虽然不是主要差别，但却会被很多人忽略。例如，在李云迪和周杰伦的四手联弹里面，其实李云迪的表现也就是一个技术比周杰伦高一些的业余爱好者罢了（我说过，艺术表现力才是业余和专业的核心差别，只有技术是不能成为专业演奏家的），但是，“演奏家”这个身份拉大了他和周杰伦的差距（尽管实际上在那一次演奏之中就是个业余爱好者），因此他还是和普通的业余爱好者不同，这个身份让听众对他的音乐加了分。 总之，我个人的看法就是，技术上的差别只是一个基础，艺术表现力的差别才是决定性的，而身份本身所造成的主观差别则相当于一个小的加成。专业演奏家和业余爱好者的差别，在我看来，就是这三种差别的叠加。 我自己也不能算懂音乐，只是说一下自己的看法而已。希望大家指正不合理的地方。。 哥们，都到现在了你还没明白？除非你懂这个专业，否则别人再怎么跟你说你还是感受不到的！你就算明白这个道理，还是感受不到！我到现在还没懂毕加索的画比街上那些画肖像的人，好在哪里，就算我心里明白毕加索肯定比他们好，齐白石肯定比他们好，但是我感受不到！就是感受不到怎么办！再怎么讲理论还是感受不到！好吧艺术真是高贵冷艳不是我等愚人该研究的东西！就像你讲的，你明白乔丹比普通人巴拉巴拉，但你未必感受的到，你真的确确实实能感受到乔丹牛逼在哪里吗？你说的那些条件，能达到或者接近的职业篮球运动员有很多啊，但为什么他们不如乔丹甚至差很多很多，中国足球是世界一流的水平到底差距在哪里，你真的的感受到这个概念吗？就像对你高考数学试卷的难度一样清楚明白？你真的能感受到那些大文豪们和一流作家有什么区别吗？就算是给你一本书系统的阐述清楚，你能感受到吗？明白一个道理和感同身受的领会到一件事是有区别的，他们在说出大天来，你不进这个专业还是不能感同身受啊。 郎朗和李云迪表示我们是音乐圈的； 周和王表示我们是娱乐圈的！ 现在李云迪已加入娱乐圈。 之前看过王力宏演唱会在北京鸟巢，李云迪是嘉宾。当时李云迪出场，全场沸腾，三四万人一起喊在一起，在一起，在一起。（啊，对不住，跑题了） 然后他俩钢琴有一段斗琴的演出，你一段，我一段，真是外行人也看出来什么是吊打。 两边弹琴越弹越快，看王力宏都站起来了，赫出命去弹，李云迪风轻云淡的跟。最后弹完，王力宏累的气喘吁吁（还是站着弹的）李云迪坐着弹完跟没事人一样，真是佩服李云迪的指力，让王娇喘不已，欲仙欲死，欲罢不能。 大众对音乐的误解是在是太多了 演奏和作曲是两回事 就像诗人和朗诵家是两回事一样 当然不排除一个朗诵家也有可能是一个很好的诗人。作曲是一项基于高度理论性的创作，不仅要有很好的创作天赋，所需要的四大件的理论基础：和声 复调 配器 作曲，各个都是让人蛋疼欲裂的枯燥知识，这也是为什么那些著名的作曲家几乎都英年早逝的原因之一。另外现在大众都认为作曲简单，也有很多所谓创作型的歌手，拜托，单声部旋律创作不属于作曲（或者只是最最原始的初级阶段，原始人都会的）好么？你让那些创作型歌手编曲配器我看看呗？哪个不是别人写好了（或者主旋律是自己写的）然后自己在前台一唱就行？ 钢琴演奏好坏主要三个方面，一个是技术，一个是艺术，最后是如何处理二者的关系。技术里面包括音准，节奏，音色，速度，力度，句法，踏板等，都需要科学，长期的训练。艺术主要包括风格把握，二度创作，情感表达，演奏个性等。如何整体上系统地运用技术去完整传达艺术与审美理念，二者的均衡也很重要，没有技术难以完成作品，过分强调技术沦为杂技。 从以上几点看，演奏家和周杰伦王力宏之类不可同日而语。就像研究计算机的高级工程师的和一个打电脑游戏的油子比较，不一样。 若想从听觉分辨，对普通人而言几乎是不可能的，因为敏锐的听觉，艺术的耳朵要长期，艰苦的训练，也要艺术品味的修养。 曲高和寡，历来如此。 紧跟着篮球的比喻： 1是技术层面上的差距，都是运球投篮这种规定项目，准确度，节奏感都有一定差距，见周杰伦和李云迪的《土耳其进行曲》，一比较就有不少差距。 2是意识层面上的差距，对比赛的阅读能力，对曲目的理解对音乐的理解，不是简单的用语言能形容的。 王力宏沒聽過，不表。 周杰倫是創作者。李雲迪和郎朗不是。不是說演奏家不可以是創作者，但那樣的演奏家很少，李、郎都不算。 張泊的答案，我覺得算一種不必要的職業歧視。無疑程序員比打字員技術含量高，但如果允許我擡一下槓的話，假如有打字員走火入魔到自己發明一套鍵盤排位（不是 Qwerty 也不是 Dvorak），把打字效率提高了 30%，那也不是 90% 的程序員可比的。 說白了，鋼琴演奏，從貝多芬算起吧，被琢磨了幾百年，其中真的是經歷過不少類似打字員發明鍵盤排位的事——能被人類琢磨那麼久的事情肯定會有不少技術含量的。肖邦、李斯特、Scriabin，都幹過這種事。演奏家這一職業單獨分出來之後也有很多奇才。 如果要比較李 / 郎對鋼琴演奏的貢獻和周杰倫對於音樂創作的貢獻的話，那顯然是周杰倫高得多——李 / 郎對鋼琴演奏可以說基本沒有什麼貢獻。周杰倫開創了全新的風格。 [点击查看原文]
钢琴演奏好坏主要三个方面，一个是技术，一个是艺术，最后是如何处理二者的关系。技术里面包括音准，节奏，音色，速度，力度，句法，踏板等，都需要科学，长期的训练。艺术主要包括风格把握，二度创作，情感表达，演奏个性等。如何整体上系统地运用技术去完整传达艺术与审美理念，二者的均衡也很重要，没有技术难以完成作品，过分强调技术沦为杂技。 从以上几点看，演奏家和周杰伦王力宏之类不可同日而语。就像研究计算机的高级工问题既然说是钢琴水平，那音乐作曲能力什么的可以撇开不谈了嘛。 单纯说钢琴 1.同样 简单 的谱子 ，比如练习一个5、6级的钢琴曲，朗朗和李云迪大概需要一个小时的时间（嗯，有朋友觉得太多了，那这一个小时就包括发微信吃草莓看报纸的时间吧）。周杰伦大概需要半天到一天的时间吧（王力宏我摸不太准，没怎么看过他的完整演奏，不了解），难度越往上，练习时间差距是按几何倍数地叠加。 2. 接上一条说的5、6级的谱子
铃儿响叮当。拉德斯基进行曲！超级好听的四手联弹，而且难度不大。
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