业主：装修设计师都TM有抑郁症，你造吗？业主：装修设计师都TM有抑郁症，你造吗？武侠剑客百家号　　据小编做多年的装修行业，经观察，总结了一个普遍的现象，那就是大部分的设计师都有抑郁症，小编之所以这么说，是有原因的，接下来，小编来叙说下！　　NO.1遇到一个处女座的总监　　大家都在企业工作是吧，作为一个总监，是不是每天都像神一样的出没，当然对于那些处女座的总监更更要小心了！！　　NO.2工作反反复复　　挡一个方案，一个设计经常不被认可，经常被否定的话，这样就比如是你，你还有信心一次又一次的改吗？在小编观察中，很多人都会出现这样的情况，要么埋头苦干，要么辞职！你说这样的设计师能设计出一个好的方案吗？　　NO.3各种催，老板催完，客户催。　　在接每一个任务时，顶头上司不停的催命，之后老板也吹，就连客户也一次又一次的电话！这能干好吗？　　NO.4算不清的月底工资单　　在上班中，加班没有钱，迟到早退扣扣扣，这尼玛，还给不给人工作了呢？有很多人都会产生这样的心里，扣吧！反正就这几毛钱！工作应付就是！　　NO.6不分白天黑夜的上班　　白天工作本来就很累了，然而晚上还得熬夜加班，有很多设计师基本上都是10后才出公司门，这样没昼夜的工作，能好吗？再加上做设计这行，本来就要心细、心静！　　NO.7没有男朋友，没有女朋友　　这小编就不用多说了，这样的单身狗日子大家也做过，自己体会体会吧！　　NO.9一大群好基友　　有很多人都说程序员是这样的狼狈，其实设计师也是八九不离十的！　　NO.10压力山大　　接接接，做做做，不接怎么生活，哪来的钱！然而接了又是那么的累！对了，还有一个！！！致命伤，就是电脑崩溃！！！这估计设计师想死的心都有了吧！要做完的设计又得重新来过！　　崩溃！崩溃！本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。武侠剑客百家号最近更新：简介:这里是一个分享生活小故事的地方。作者最新文章相关文章[转载]设计你的生活，从德国博朗开始
&&&———关于创新的本质与未来：欧阳应霁Vs瘦马
& 主持人：首先感谢二位老师百忙中抽出时间。今天我们会聊到一个品牌
德国博朗和它近期正在讨论的一个话题：。
很多人一谈到博朗品牌，第一反应会说剃须刀做得很好。其实博朗有非常丰富的产品线，小家电在国际上也做得风生水起。博朗品牌有一个特点，就是用户的忠诚度都非常高，品牌本身具有的DNA也广为人知，包括博朗设计和德国品质等等。
谈起“设计&改变生活”，最近几年设计类话题似乎出镜率很高。但是，同平常大家最容易联想到的艺术类设计不同，今天我们将讨论的是工业设计。这样的设计是“在符合各方面需求的基础上所追求的特色”，它们是表现在不同细微之处中的匠心独运。在工业设计中，应用不同的设计原则，最终呈现出的作品又在人们生活中产生了一些不同的影响。今天我们希望在这些方面听听二位老师的见解。
欧阳应霁：我对博朗品牌还是比较熟悉的。不知道现在内地能够买得到的产品有哪些呢？
主持人：现在内地的几大系列包括有，男士仪容、女士美仪、美发护发以及厨房与家具等产品系列，这些都是博朗在努力的方向。如果有机会去到博朗德国总部的博物馆，会发现很多历史上非常经典的产品是可以买到的。比如50年代设计的老款收音机，放上唱片，历史感就非常浓厚。馆里一些产品很有古董设计的感觉，很有意思。
中国消费者还是非常认可德系产品的。博朗和其他德系品牌相同的特质则是：很实用，不花哨，这也是日耳曼民族的特性。博朗在上世纪六十年代设计的很多产品，到今天依然经典。曾经一位设计师谈到德国设计时这样总结过：所做的每一件事情一定是有目的的，所花的每一份心思也一定是有用途的，绝不会纯粹为了好看而加多余的东西。它不吵闹，不张扬，不炫耀。但是当你使用的时候，一定会体会到它的好。用一句话来说，它是很安静的设计，但确保了功能的最大化。这个是非常重要的。
瘦马：我第一次去德国给自己和父亲买的就是博朗剃须刀，确实耐用。
主持人：谈到“设计&改变生活”这个话题，我们心中会有一个疑问：设计真的能改变生活吗？因为在传统想法看来，这个东西很可靠，质量不错，实用，就够了。在这个意义上理解的话，设计是不是一个可有可无，或者无足轻重的东西呢？
欧阳应霁：可靠、安全、简单这三点能够得以保证，也是因为经过了精妙的设计。这个是没有冲突的。从根本来看，设计可以看作是一个真正的想为人民服务的想法。无论哪位设计师，无论经过多少的专业训练，他要做的就是为了省掉各种复杂的东西。德国人的整个设计系统，无论包含多少工序，到最后都会把复杂的东西去掉。
博朗的剃须刀闻名遐迩&&&&&
主持人：最好的，最实用，最能够帮助到你。
瘦马：“设计&改变生活”这个概念让有些听众困惑，是因为我们过去谈的很多设计，都让人感觉难懂了好多，而不是简单了很多。其实德国人是做减法的。刚才欧阳老师说的，它看起来没有加入太多设计，但恰恰是通过设计增加了安全、便捷、可使用性。所以我觉得德国人的思路是不一样的。他们是通过设计让你感觉功能得到更大的发挥。
主持人：很多人一提到设计，就想到没腿的椅子，或者用酒瓶底做的高跟鞋那种很怪异的，华而不实的东西。
欧阳应霁：把这些关于设计的复杂想法再梳理一下，才能清楚的知道我们谈的德国设计是一个怎么样的过程：它不是加东西而是减东西。
主持人：德国博朗设计有十大原则，其中一条就是“Less is
more”。尽可能少，无论从声音、颜色，都会控制，把琐碎的东西降到最低，其实更保证了最核心的价值发挥得更加充分。这是留白的一种。有的时候信息太多，声音太多，选择太多也未必是好事情。我觉得刚才两位老师说的做减法这个提法非常有意思。
瘦马：不过，做减法是最难的。特别是因为我们生活在商品经济社会，信息量过大，产品供应过多，这些都是由于大部分人在做加法而造成的。回到减法时代其实是很难的，因为这对制造者本身的要求非常高。
欧阳应霁：因为之前谈到的这些原因，让“设计”这个词，有了各种各样的包装和误读。只有进一步了解，才能抹掉之前的这些误解。
博朗的小家电其实给忽略了
主持人：拨开迷雾。
瘦马：“设计”这个词虽然近几年也热炒了一下，但是老百姓还是不太接受，包括“创意”，总觉得是和某种工业领域或者文学、艺术相关的，很专业的概念，跟他们的生活很远。这也可能就像欧阳老师说的，是因为产生歧义的可能性太多了。
欧阳应霁：在“设计改变生活”这六个字里，“设计”这个词最容易产生误读。其实不要把“设计”理解得太神话，应该降温。而关于“改变”，我们不是指奥巴马带来的那种改变，而是一种更加安静的改变。因为现代人的周围环境太喧闹了，所以“安静”这个词语其实是非常打动人的。再说回“改变”：在这样纷扰的一个大环境里，只要是有改变的意愿，有一个安静的方向，加上一些情感上小的牵引，生活是可以回到平实状态的。老实说，当这些字眼的含义有太多误读时，我们需要做很多很多减法，然后回到这6个字，这样就会很简单、很清楚。
主持人：现在的人也越来越追求本真的东西了。人们最需要的其实就是最核心的价值。比如大家买一个吹风机，目的就是想把头发吹干，并且不让头发受损伤，并不需要其他很花哨的功能在里面。
瘦马：“设计”是每个人的事，不只是设计师的事，这个理念很重要。否则大家就会觉得它还是离我很远。假如说，我某一天很忧郁，但是通过一些小小改变，会觉得每天很开心。这样生活就有意义了，这样的设计和改变就有意义了。
&欧阳应霁：“设计”这两个字不仅仅是名词，也要把它变成动词。因为动词会带有个人的主观能动性。刚才瘦马老师说的其实就是：希望大家把设计当成自己都可以完成的事情，而不是由人家代你做好过后，你花一点钱去买回来的东西。后者其实就蛮被动了，按照现在的话来说就是“被”设计。
主持人：现在的人其实很被动，我们提倡的，就是更主动地去改变自己生活的态度。也许是很小的一些东西，很简单的一个想法。就像一个小小的曲别针，弯曲一下就能有新的功能；生活中，只需要一些细微的改变就能带来更多的乐趣。
博朗产品线颇广
&读懂生活中的理性美——好设计的十大准则
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。生活中充满了各种风格的设计，最主要是看我们是否会发现它们。最近饶有兴致地看完一部75分钟的工业设计纪录片《Objectified2009》，里面第一个显示出商标的就是来自德国的Braun，并且看到工业设计大师Dieter
Rams，因此特地找来了大师度量好设计的“十诫”，并以德国经典设计为大家演绎如何发现生活中的理性美吧。
1. 好设计是创新的 Good Design is innovative
创新其实很简单，因为科技的发展，给创新设计提供了一片广阔空间。通过改良在原有的设计基础上融入新科技，就是如今设计的来源之一。比如说一直很长草的博朗炫发离子发梳就是一个典型例子。通过在传统的梳头造型上创造性加入了亮发离子功能，还有改良的无缝梳齿技术，随时随地都能拥有健康亮泽的秀发。
2. 好设计让产品实用 Good Design makes a product
好产品首先要满足使用者的基本需要，不仅仅是功能上，还要满足心理需求和符合审美角度。比如博朗手动搅拌器，单从外形上看，其手柄的设计就比我平时用的三十多块的搅拌器来得流畅大方，易于握紧，而且可以单手轻松调速。在功能上，除了日常的制作奶昔、羹汤、打发蛋等功能外，还有不少功能来满足爱烹饪之人的创新精神。
3. 好设计是有美感的 Good Design is aesthetic
说到美感，不少人就会想到传统的装饰、绚丽的色彩等。其实在德国设计中，他们更偏向于从造型和功能上获得美感。德国是个汽车设计大国，宝马、奔驰、奥迪都能充满体现德国设计的理性美原则。在纪录片里，宝马的设计师说过，他们其实就是将铁皮、玻璃和钢条弯曲、裁剪、缝接成一件坚硬的“服装”。所以德国设计就如同时装那样，因为它的简洁流畅，因为它的大气而成为经典。
4. 好设计有助于产品的传达 Good Design helps a product be
understood
好的设计让产品结构清晰明了。如同设计师所言，假如使用者是个刚到地球的火星人，好的设计可以让他一眼就清楚这个产品是怎么用的。德国设计哲学是“清除生活中的无序和混乱”，其实这就让设计会自己说话，功能性更为突出。德国设计师Reinhard Dienes设计的“Tonic”柜子，简单的框架和脚架，以及角落的洞口，不用说明书，你也可以直接作出两种用途，简单有时并不平凡。
5. 好设计是谦逊的 Good Design is unobtrusive
好设计的产品就是工具以达成某种目的，它不是装饰品或艺术品，它不会因为其华丽的外表而让使用者分神。在看博朗的脱毛器介绍时，我再一次看到了德国的本色设计。这里不得不提的是博朗曾经出过的一个电视机，简单的屏幕，仿佛是苹果台式显示器的前生，也证明了谦逊的设计为使用者带来的无干扰氛围了。
6. 好设计是诚实的 Good Design is honest
以设计来体现出产品本身的功能，而不是虚有其表。不要夸张产品本身的创意，功能的强大和其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费者。德国工业所得的盛名，很多时候也是来源于实打实的技术，比如说蔡司Zeiss镜头就是为了相机中必备的配件。
7. 好设计是持久的 Good Design is durable
由时尚到经典，好的设计需要经得起岁月的考验，它不会过时，被人们接受并且不会因为款式的落后而被淘汰。在博朗的产品里面，我们再次看到这么一款收音机设计，虽然收音机已经落后，可是它的这款设计在近几年随着iPod的流行而让人们再次倾倒在德国的理性美学下。
8. 好设计追求细节 Good Design is thorough to the last
任何一个细节都不能敷衍了事，在设计过程中时刻考虑着使用者会如何使用，不要放过每个细节，解决使用者的后顾之忧。对于爱美的女生而言，修理体毛是比较烦恼的事情，而博朗Silk-&pil
脱毛器就考虑到细短的毛发和重新生长的问题，特意加入了彻底剃除和长达一个月的持久顺滑效果，把细节做足。
9. 好设计关注环境 Good Design is concerned with
environment
当设计经用时，就能把生命周期延长，从而减少对资源的浪费。而另外还有一层意义是，从材质上也要是绿色环保的，同时不要产生视觉污染。大师Dieter Rams为Vits搁架公司设计的通用搁架就是这么体现出了他的设计关怀度。
10. 好设计是极简的 Good Design is as little design as
“大道至简，平淡而归”，简约而严谨，这是好设计的最贴切总结。当你追求的是低碳而又精致的生活方式时，那么更应该学会读懂生活中的理性美，从而为自己挑选有着好设计理念的产品，让经典点缀自己的生活。
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如希望直接展示，可邮件联系我们（ｂａｎｇ＠ａｉｗｅｉｂａｎｇ．ｃｏｍ）一个抑郁的自由设计师的自白：不要把事业看得比自己还重要
上个月，一个年轻的艺术家因为抑郁症选择结束自己的生命。艺术家似乎是抑郁症青睐的人群。
国外调查指出，从事艺术创造的人群确实更容易经历情绪紊乱。研究者们认为，从客观环境上讲，艺术类工作收入不稳定、工作时间不固定、而且常常要承受孤独与寂寞，这些诱因都可能使艺术家成为抑郁症的易感人群。并且从气质类型的根源上看，一些适合进行灵感创作的人原本就属于先天性的抑郁型气质类型。（来源：壹心理）
如此看来，从事自由职业的设计师们也符合易感人群的条件。
下面的这篇文章是来自美国自由设计师Shayna Hodkin的自述，她刚和抑郁症进行了艰难的斗争，重新找回了自己的生活。她想呼吁设计师们，真的应该关注自己的身心健康了，不要总把事业看得比你自己还重要。毕竟你有足够的时间来创作和赚钱，当你健康的时候这事会容易得多。
所有认识我的人都觉得我是一个快乐的人，其他真正了解我的人都知道我不是。抑郁和惊恐总是毫无征兆地突然袭来并且从未完全消失。
一个击中我的故事
我知道我最近产生抑郁的确切日期和时间。在八月一个早晨我正在穿衣服，犹豫了一会，我打开一个广播，广播上，最近去世的《Parks and Rec》的作者HarrisWittels正在谈论他的康复体验。在他死后发布的追忆，听起来有点沉重。
HW的故事击中了我——我们在某种程度上很相似，他是一个善良的犹太孩子，喜欢费西合唱团，协作，依赖药物。不同的是他到洛杉矶开始吸食海洛因，而我搬到特拉维夫，开始为创业公司工作。
听着广播，突然我感到头晕。
在广播中，Wittels说，他决定最后一次去康复中心，因为他意识到他不理解为什么一个人会积极地想要活着——但我觉得每个人都有这样的感觉。
另外，我的狗将被关进收容所，可能会被进行安乐死，我想不出一个理由让我不想死。
我突然意识到：我的脑子可能有些毛病了。
我的情况已经相当糟糕了。
我的内心崩溃了。我不能从沙发上起来，无法穿好衣服。
从那一刻，以及接下来的4个月里，我的生活就从“穿插一些好的和坏的事情，总体来说过得去”变成“一间没有出口的恐怖屋。”
你不能哭哭啼啼地打电话请病假
这时正确的做法是，我应该要意识到那个时刻是一个恶性循环的开始，然后立即去需求帮助。我应该要打电话给我的客户，暂停我的项目，并寻求专业护理。
至少，我应该坚持服用我的抗抑郁药。
相反，我崩溃了。在当月早些时候，我签署了2个首次参与的咨询项目，我告诉自己，我不能够失败，也许忙碌会让这些情绪离开。
我为自己的行为编造借口。
我声称我单恋一个邻居，但他对我的热情鲜有回应。我声称自己伤心和孤独，压力大。我领养了另一条狗。
除了悲伤或愤怒，我觉得无能为力。我不想承认我正在经历什么，以及它是如何影响我的生活的。我想享受我为自己创造理想工作，或者至少，把我的工作做完。
我不想让任何人失望。
我签了另一个客户，很快我的职业生涯开始出现问题。
抑郁让我精疲力尽
我状态最好的时候也不是一个精力充沛的人，很快地，我无法隐藏我糟糕的状态。
出于隐私和骄傲的煎熬，我在逃避这件事。我停止吃饭，睡觉，健身和换衣服，终日沉浸在咖啡，豆浆和悲伤的沉重氛围里。
我在床上哭泣。我在遛狗的公园哭泣。我在客户的办公室哭泣。最好朋友生日时我在他的洗手间里哭泣。我在特拉维夫大街的长椅上哭泣。我在试衣间、咖啡馆、音乐会和其他任何我可能哭泣的地方哭泣。
我对自己的期望的就是早上能醒过，任何其他事情都不重要了。
工作变得艰巨
我的想法是这样的：如果我不能集中注意力，我可能就会错过最后期限–如果我不能在最后期限完成，我会被解雇–如果我被解雇，我就不能要求客户向他在创业的朋友推荐我–如果我自己去找他的朋友，他会问我的客户，我的客户就会告诉他我做得有多糟糕–如果我错过了这个最后期限，我就再也签不到一个新客户和我就会失去我的公寓，最终无家可归。
当我发现我的人生道路完全依赖于每一个项目都非常完美时，我就很难开始做任何事情–因为没有什么是足够好的。突然间，我面临的不仅仅是抑郁，而是我的余生能否支付起房租。
赌注太高了，我的焦虑让我奔溃。
这种情况不可能不被发现，尤其是那些付钱给我希望我为他们的产品带来的创造力和活力的人。
他们雇佣我本来是为了让公司更好，我却成了客户的灾难，我总是忘记最后期限，犯粗心的错误。
所以当我告诉你厦门的事实时，请不要惊讶：我的客户每一个都在2个月内解雇了我。是每一个！
客户A，一个品牌项目，说我不专业，很难接触，并要求退还她一半的定金。
客户B，一个品牌与文案策划项目，说他们已经没有营销预算了。
客户C，一个企业内部项目，甚至没有给我一个理由。他们不需要。
最糟糕的是，他们都是正确的。
我害怕窒息感，害怕业绩不佳或提供了错误的建议，我对他们毫无贡献。唯一让我感觉好些的事情是，躺在我的床上，盯着天花板。
在现实生活中承认我的弱点
有些人（大多数人）甚至比我脆弱，他们还是可以去办公室，做他们需要做的工作，然后回家，对自己感觉良好。
我做不到。
那么我怎样才能为我自己而活？而不是在等待我的生命被烧尽。
直到有一天，我不能再承受沉重的负担，所以，我决定离开。
我刚刚失业，前途未卜，我计划了一次旅行，去世界各地拜访我的家人。
我把它称为迷你版“饭，祷，爱。”我吃比萨，面包圈，印度食品和沙拉（我来自纽约）。我睡觉，外出，数月以来第一次，我没有在看到认识的人的时候选择掉头过马路逃走。
我再次感到我像个真的人了。
当然，我仍然有很多黑暗面。我害怕回到特拉维夫，然后崩溃。我在纽约逐渐地签下我喜欢的客户并找到我关心的项目。我为自己设了一些界限。
在几个月最令人厌恶的、最黑暗的生活，使我畏缩和恐惧。我不相信我会说这样的话，我不相信我居然熬过来了，我太累了，要诚实面对自己和我的客户。
我不再坐办公室了。要么远程要么不干。
我不再接受要求晚上和周末工作的客户。比如客户A对我说，“好了，你现在可以继续睡觉了”！还比如一个的疯狂电话在下午1点钟打来，指责我不发送电子邮件，而事实上邮件只是趟在她的垃圾收件箱里。经历了太多这种事情，以后我不会和不尊重我的工作时间的客户一起工作。
我不会和我不信任的团队一起工作。我不再需要这些的恐怖故事：像营销设计师不知道SEO是什么，或者产品经理告诉我，没有人会注意错别字。真的，我已经受够了。
我收费更高，工作更少，需要时我会请假。我能掌握我自己的纠结和工作的节奏。
我不是“猪八戒”上的赚劳务费的机器，我不要假装自己是个工作狂。
我是一个早起的人，我可能不会在深夜回答你的电子邮件，但是第二天早上起床后，我会认真回答。
现在的斗争就是要保持住现在的状态。
我每天都要战胜这场小战役：保证按时完成工作，不慌张；拒绝不切实际的期限要求；健康饮食，运动，睡觉，见朋友，做让我保持健康和快乐的事情。
我给你的忠告
在你的心理健康上投资。
不要浪费时间假装危机并不存在。不要说服自己你需要金钱或经验。如果抑郁真的发生在你身上，立刻寻求帮助。
你有足够的时间来创作你的代表作品和赚钱，当你健康的时候这事会容易得多。现在还不是时候。
找一个你可以信赖的心理健康专家。
去运动。去晒太阳。离开你的城市几天。打电话给好朋友。吃好吃的东西。
不要总把事业看得比你自己还重要。
本文最初发表于nuschool。
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今日搜狐热点【上海时装周】用一个系列讲一个故事 并不是每个设计师都能做好|界面新闻 · 时尚扫一扫下载界面新闻APP图片来源：XU ZHI 2017SS时装周已经过半，秀场里依旧洋溢着各个品牌不同的格调，大众品牌似乎接受程度更高，但小众品牌几乎场场爆满。通过多个品牌的秀场表现，不禁让人思考起这些问题来，大众品牌如何凸显自己的优势？而小众品牌如何能扩大受众群？这是值得我们思考的问题。
REINEREN的秀场上，观众举起手机拍照或是录小视频的举动几乎没有中断过，尤其是女生们。以洁白的上衣搭配开衩的金属百褶半裙为例，这是大多数女生都能够驾驭的风格，随后出场的模特儿中，也不乏白色T恤搭配及膝裙、白衬衫搭配黑裤子等，这种女生衣橱里一定会有的长青款被REINEREN加入了一点别致的小细节，本着&这一套我也能穿&的心态，又响起了一片按快门的声音。
此次REINEREN 以&POST OFFICE（邮局）&为灵感，代表着那些崇尚自由，远离他乡，洒脱又叛逆的女子，当模特涂着紫黑色的口红、头发凌乱的带着慵懒的步伐走来时，或许从妆容上你可以看出一点端倪。
邮票，邮戳，以及包裹等元素都成为了这季的亮点。继续延续REINEREN一贯的现代风格，又融入了一些别致的细节和剪裁。很多捆绑，系带成为这季的设计重点，结合了牛仔、针织、漆皮和金属感强烈的感光面料，裙子底下再穿一条长裤，这种&长＋长&的时髦穿搭公式也被REINEREN运用其中。
随后一个系列出现了大量的蓝红色调，这些蓝色和红色取自于邮箱和邮筒的颜色，用色相对轻柔，依旧是附着在基础款之上，提供了比较多样的款式选择，如背心、阔腿长裤、八分牛仔裤、牛仔式半裙、衬衫式半裙，一件衬衫她可能提供了两到三个款式来供消费者挑选，且每一件单品都似乎可以混搭到一起，或许大势所趋，REINEREN更多的在把握一种大众的时装潮流。
Just In Case
Just In Case 2017SS系列灵感来自于《西游记》的大闹天宫后跑到五指山写下「到此一游」，简单四个字描绘出孙悟空反叛又嚣张的灵魂，但这场秀所围绕的主题又不止孙悟空，而是取经的四师徒。
Just In Case走完秀后，品牌设计师周裕颖接受了界面的采访：&你看，这是用猪皮做的，上面还有很多细微的毛孔。&接着周裕颖又从黑色的大包里拿出了一件半透明的衣服，两块猪皮的边缘用松紧带连接了起来，做成一件马甲的样子，&这上面的图案都是用刺青做的，其中有些是比较色情的图案，想要表达猪八戒比较色比较花心的形象。&而底下用来搭配马甲的裤子更让人记忆犹新，一条及地的阔腿裤上有两个浑圆的与肤色相近的大书包，有些令人脑洞大开，设计师说：&这是猪八戒的身体。&
周裕颖的手臂上有这四个字的刺青，他每次去到一个地方，都会用手臂来跟这个名胜古迹来合照，这是他的纪念方式。同样的纪念方式，其实用衣服也可以，例如身上穿着一件写有&到此一游&的衣服，哪怕是只露出一个背影又如何，这样的方式比起留下字迹，简直不要酷太多。而说到这样的一件可以用来纪念的衣服，周裕颖设计的新系列中就有这么一件夹克，背后是以大量盘扣和别针装饰而成的&到此一游&四字。
关于秀场上有两件款式是胸前都垂坠缝合着一件完整的衣服，不少人都有点不明所以，&孙悟空就是会七十二变，他会变女生啊。&面对界面记者的提问，周裕颖回答道，&对于我来说，我就想用这样的方式去变化。所以有些款式才有有两件衣服缝合在一起，就像有一件衣服正面缝上了一件完整的衬衫，这件吊在胸前的衬衫也是可以穿的。&
不过，纵观整场秀的38个造型，说不上非常的连贯，部分设计也很难让人觉得它们来自同一个系列，彼此有些割裂。Just in Case想在一个秀中使用的元素太多了，以传统的中国元素为主轴，大量使用了旗袍盘扣、百龙织锦缎、云形如意图腾等精致传统服饰手工绣花元素，又搭配上绷带束缚结构与铆钉、别针等街头庞克服装细节。
&我设计的逻辑有点像是调鸡尾酒，你一定要有一个基底，就像基底是Whisky（威士忌）一样，你要再加一点点去提味的酒。这次我设计的新系列的基底是街头风格，再融入了中国元素，就像是&&&周裕颖解释着，&就像是鸡尾酒加入了当归和枸杞一样。&
陈序之的2017春夏女装系列被安排在Lablehood最后一天展示。对于工作室位于伦敦的这位年轻设计师来说，他用抵达上海后的三天时间令整个系列有了&&优雅与知性之余有多了份洒脱与活力。
和不同，陈序之的上海展示更像是小型走秀。原本作为布景的绿野花丛有了更为精致的颜色配搭与错落呈现，它们被安置在若干巨型玻璃框架中，顺势演变为模特来回走道的天然间隔。
XU ZHI本季灵感来自于印象画派大师莫奈的花园，设计师以局部编织技巧模拟画家细腻笔触。模特身上的时装在知名造型师Klaire手中呈现出更多可能性。他在不对称藏青编织长裙下搭配了白色流苏，以增强走动过程中的垂坠和流动感；背心式编织上衣外是同色系连体衣，袖口同样是作为呼应的编织细节；白色双排褶衬衫配上了高腰长裤，腰间是双排扣腰带，走起路来英姿飒爽。
伦敦静态展上的小碎花长裙没有出现在上海，取而代之的是浅粉色抹胸式流苏长裙、同色丝质&睡衣&&&甚至模特脖间的配饰均是Lablehood特有。
WANBING HUANG
和陈序之一样来自中央圣马丁艺术学院的黄婉冰，在上海时装周展现出年轻设计师少有的繁复工艺。系列灵感来源是比利时先锋导演Olivier Smolders于1990年拍摄的短片《孤独》（《Seuls》），描述的是自闭症儿童。在晚间展示时段，设计师特意将灯光调成忧郁的蓝色，身着白色马毛衣服的模特被&关在&长方形玻璃箱子里，默默玩钢珠，敏感、执着又不失灵性。到了尾声，所有观众可以在玻璃外壳上写下话语，或以涂鸦与玻璃盒中的女孩对话。
设计师以创作面料体现片中主角一系列无意识重复动作。目前人就在读的黄婉冰曾入围&Raw Talent 2015&决赛。去年，她在伦敦创立同名品牌，并先后在C&line和Issey Miyake实习的她擅长运用特殊材质作为设计语言。
通常用作时装点缀的马尾毛在她手中变成主要面料，它们被设计师以编织、立体刺绣、创新环装蕾丝工艺等手法呈现出特有质感。例如她将一簇簇马毛环绕卷曲后通过刺绣固定在两层透明面料之间；又譬如她把透明马毛编织进面料后层层铺叠创造出银河一样的流光质感。
或许她的衣服更像是艺术作品，就连空间墙面也被照顾到&&设计师白色流苏编织面料覆盖廊柱。可以想象若是一阵强风吹过，整面墙会呈现出怎样的流动感。
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