恕在下直言，大神们的回答，美则美矣，然而就好像一桌子自助餐，把东西都摆出来，玲琅满目，但是你也吃不完啊，况且你专业是码农，并不是吉他手。撸琴一途，可以说的太多了，私以为有个概念很重要，就是不要被固化，不要被以前看到的表演形式所限制，你可以模仿，但是不要以为这就是全部，切记，你首先是一个音乐家，然后才是一个吉他手，要创造，这不是鸡汤。&br&然后就来说一下这几个问题。&br&1、世上和弦千千万，首先你看你需要什么，不是说你把所有的和弦都背过你就是莫扎特了，每个和弦都有自己的价值，你得了解他们，亲近他们，感受他们。建议你从自己打心里最喜欢的音乐搞起，别怕简单，玩儿什么风格都不可能被所有人喜欢，你若不爱你弹的东西，弹起来也无味。这样可以规避时间的浪费。好比你玩儿HARD ROCK，你一辈子不见得用得了一个爵士和声，学了也没用。还有就是别固化，我给你举个例子，好比洋老爷的吉他上帝几米喝醉死(jimi hendrix),他的东西现在听起来仍然让我高潮迭起，欲仙欲死。但是你要是把他歌曲的和弦扒出来，换上老男孩的节奏咔咔扫弦，就跟傻逼一样。为毛呢，他也许到死都不知道他弹的叫什么和弦（也许啊），但是他知道这几音，这个节奏，放进去就好牛逼。就是这样，有书是好事，有时候也不好，容易把人们教育的都一个样子，死板。当然，如果你非要全面的了解和弦的话我给你推荐本（哎呀，好像做广告的感觉，好紧张）。都是是我买了的，觉得不错的。如果有广告嫌疑我删了。好几百页，收获很大。&br&&br&&img src=&/d469298eed882e58d3de0a_b.jpg& data-rawwidth=&290& data-rawheight=&398& class=&content_image& width=&290&&&br&2，这个问题我建议是图形记忆为主，根据和弦记音阶，具体的说起来比较麻烦（其实是我需要查书才能说明白，而书没在身边）这里我真的要推荐书了。对于这个问题很有用，一个是提纲挈领的让你迅速认识各个调式音阶，一个是告诉你一个音阶记忆的好方法。CAGED系统是英国bulabulabula音乐学院的一个音阶教学体系（好安利哦），因为我是摇滚向的青年，所以只有这本，但是记忆方法很好，真的很好，具体的我可以给你拍几张照片，拍多了就不好了，侵权的。&img src=&/ffea2ce7e7a7d848af855a8_b.jpg& data-rawwidth=&321& data-rawheight=&406& class=&content_image& width=&321&&&br&&img src=&/869b5dbec8a039bb4966d8_b.jpg& data-rawwidth=&296& data-rawheight=&393& class=&content_image& width=&296&&3、我一直以为节奏才是音乐的灵魂，BASS手才是乐队的核心（不好意思，跑偏了）。节奏是区分音乐风格的性征，好比乳房。你说的节奏型我大概理解为两方面啊。第一，不同风格的节奏。第二，同一种风格的切分。我建议你这样，首先，把节奏感搞好，用节拍器练，确定自己4/4拍的基本节奏没问题了，然后选一种风格开始练。Blues，funk，JAZZ，Reggae都可以，只练节奏，找专门的教材，必须是专门的，你要是找不到我帮你（我真不是卖书的QAQ）。从基础节奏开始，你会发现这个世界上还有很多新奇的事物等着你去开发。第二，不就是把拍子填满嘛，这有何难，自己编！这里给你两个建议，一，找一些鼓的音乐，就是鼓，然后你自己编一个和声，什么都可以，跟着鼓的节奏弹节奏型，怎么弹都可以，注意把低音弹奏清楚，最简单就是跟着底鼓走，也可以自己开发，不要教条。吉他也是有不同声部的乐器，用吉他的高低音和谐的把声部填满，或者留出一个声部来给你的人声，和谐就好。鼓的话可以先从POP开始，最后到JAZZ鼓。二，多听听其他人用吉他创造出的声音，我给你推荐一个，尿样（Neil Young)。当然你要觉得逼格太低就听tommy大爷，我都是跪着听的。不过我觉得技术差距太大没有参考价值。还是尿样吧。&br&4、有时间就单独，没时间就随着练音阶，都行。每次调音别用调音器，慢慢就行了。&br&5、五线谱是吧&img src=&/0c9c19def_b.jpg& data-rawwidth=&312& data-rawheight=&394& class=&content_image& width=&312&&&br&这本我在用，我觉得吉他手学五线谱有必要，用吉他演奏弦乐，或者管乐，我下一步想这么来。&br&乐理如果你是就是想全面的了解一下的话。&img src=&/6c0fcc13abf441abce4642_b.jpg& data-rawwidth=&320& data-rawheight=&404& class=&content_image& width=&320&&&br&但是我觉得看书不重要，知道怎么玩儿最重要。这本我也买了。&br&6、教材是吧，上面这么多了。其实也不多，我家里的书回头我给你来个目录，你有兴趣你点我，不卖哦，就是给你看看。基本功的话，你听我一句，技巧是为了音乐服务的，你要知道你想表达什么，用什么技巧，必须用这个技巧，你再练什么。弹琴就像说话，言之有物，不然你就跟范海伦一样神乎其技，也是乱七八糟，只能说嘴皮子很好使。别为了技巧而技巧，音乐由心而发，不平则鸣，切勿矫情。&br& 说的很主观，有很多地方不具体，但都是我肺腑之言。有任何不足咱再沟通。最后说两句。&br&第一、你的歌声也是乐器。第二、吉他说简单简单的很，但是真的懂吉他的人也许弹一辈子都觉得还有未知的地方，世界很大，戒骄戒躁，一口吃不成胖子，慢慢来，尊重乐器，买把好琴。阿弥陀佛，么么哒。
恕在下直言，大神们的回答，美则美矣，然而就好像一桌子自助餐，把东西都摆出来，玲琅满目，但是你也吃不完啊，况且你专业是码农，并不是吉他手。撸琴一途，可以说的太多了，私以为有个概念很重要，就是不要被固化，不要被以前看到的表演形式所限制，你可以…
&b&&u&前言：我是绝不会理睬有绝对音高的人的！哼！&/u&&/b&&br&&b&&i&目录：&/i&&/b&&br&&b&&i&I. 视唱练耳的重要性&/i&&/b&&br&&b&&i&II.视唱练耳的内容范围&/i&&/b&&br&&b&&i&III. 简单有效省钱的学习方法&/i&&/b&&br&&b&1. 唱音&/b&&br&&b&2. 认音&/b&&br&&b&3. 辨认和弦&/b&&br&&b&
a) 辨认属性&/b&&br&&b&
b) 辨认延伸音&/b&&br&&b&4. 辨识调式音阶&/b&&br&&b&5. 运用&br&&/b&&br&&b&I. 视唱练耳的重要性&/b&&br&视唱练耳是对所有音乐人来说最基础的能力。&br&需要用到它的时候，也许是……&br&-学一首新曲子&br&-复制一段旋律&br&-给人和声&br&-在乐器上想听到什么就弹出什么&br&-听到一个和弦走向想把它复制&br&-扒谱子&br&-编曲的时候看到谱就能知道它听起来是什么样子&br&-所有音乐校院的入学考，阶段考，期中考，期末考……&br&所以，大家说这家伙重不&b&&u&重要&/u&&/b&呢？&br&&br&&b&II. 视唱练耳的内容范围&/b&&br&视唱练耳主要分两部分：视唱和练耳……&br&视唱：看着谱子唱出相对/绝对音程，旋律和节奏&br&练耳：基础-听出音程，音阶，和弦，和弦走向，旋律，节奏；&br&
进阶-听出相对调式，音色，和声，和弦转位，八度，速度。&br&&br&&b&当我在说这些的时候我在说什么：（音乐专业术语英翻中要死了）&/b&&br&&img data-rawwidth=&600& data-rawheight=&419& src=&/42d97fe43cc481b0164d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/42d97fe43cc481b0164d_r.jpg&&&br&这张表格没有任何标准，以我的个人意志为转移。做参考用，欢迎交流，请勿吐槽。你们要是想要一份英文版的就说，我不知道大部分人学这个学的是英文还是中文，只知道中文的音乐术语网络上总结的太少了，英翻中实在是太痛苦了 T_T&br&&br&&br&&b&III. 简单有效而&u&省钱&/u&的学习方法&/b&&br&&b&&br&1. 唱音&/b&&br&&b&练耳朵的前一步是练唱！！！&/b&&br&五音“全”都是练出来的。会吉他的用吉他，会钢琴的用钢琴。一边弹音阶，一边唱音。&br&我自己习惯Do Re Mi，我有朋友喜欢用C,D,E，但这样有弊端，暂压。&br&从大调开始唱起。选一个你适合你音域的大调，试着让你的声音尽可能的复合你乐器上弹出来的音的频率。&br&如果你没有乐器，点击这个：&a href=&///?target=http%3A//www.bgfl.org/bgfl/custom/resources_ftp/client_ftp/ks2/music/piano/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&VIRTUAL KEYBOARD&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。从A滚到K，大调音阶就是你的了。&br&Do到Ti唱熟后，可以开始半音阶。半音阶有对应的唱名，他们是：&br&C# - Di&br&D# - Ri&br&F# - Fi&br&G# - Si&br&A# - Li&br&半音阶上行：Do Di Re Ri Mi Fa Fi Sol Si La Li Ti Do&br&Db - Ra&br&Eb - Me&br&Gb - Se&br&Ab - Le&br&Bb - Te&br&半音阶下行：Do Ti Te La Le Sol Se Fa Mi Me Re Ra Do&br&&br&也许你会问：C#和Db不是一个音吗？&br&没错。可是，唱名，也叫Solfege，她的半音阶上行与下行（升号与降号）的唱法是不一样的。如果你在读五线谱，标出来的是Eb，你就要唱Me而不是Ri，但这部分属于古典音乐的理论。在日常实用中，Di和Ra可以替换使用，没有关系。&br&在学唱名的同时，你最好开始练习唱名与他们与根音的音程关系。如，Mi是大三度，Le是小六度。&br&&br&&b&2. 认音&/b&&br&你可以开始练音程了！&br&以下是一些应有尽有的网站，我真心希望你会英文：&br&&a href=&///?target=http%3A//www./& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Good Ear - Online Ear Training Site&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Music Theory & Ear Training: Relative Pitch and Perfect Pitch Free Software&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&苹果系统APP：&a href=&///?target=https%3A///ca/app/goodear-pro-ear-training/idFmt%3D8& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&goodEar Pro - Ear Training on the App Store on iTunes&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A///& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 由 &a data-hash=&b3b128b19ef2f357f08dd& href=&///people/b3b128b19ef2f357f08dd& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@高毓腾& data-tip=&p$b$b3b128b19ef2f357f08dd& data-hovercard=&p$b$b3b128b19ef2f357f08dd&&@高毓腾&/a& 贡献&br&以上几个网站基本涵盖了一切你的耳朵需要练习的内容和方式。&br&如果你不会英文，没关系，再把你的乐器拿出来。&br&每一个音程都有其对应的歌，也就是说这个音程的两个音是一首歌的头两个音。你听到了这个音程，你就可以联想到一首歌。这是最初的记忆方式。进阶之后应该抛弃音程和歌曲的联系，听到两个音就能直接产生他们的距离的概念，但在最初通过歌曲的开头来记住音程是最简洁的方法。&br&我在这里就帮你们翻译一点干货吧……&br&如果以下的歌由于文化关系对你来说并不算“耳熟能详”，你最好1）下载此歌并聆听数百遍，或2）寻找一首你的文化背景下熟悉的，开头两音是那个音程的歌。&br&1 - 生日快乐&br&-2 - As Time Goes By&br&+2 - 两只老虎&br&-3 - 绿袖子，让我们荡起双桨&br&+3 - 音乐之声开头，虽然不是头两个音，但是“Do, Re Mi, Do Mi Do Mi& Mi重复了好几遍，很好认&br&P4 - 婚礼进行曲&br&-5 - The Simpsons 的主题曲&br&P5 - 星球大战主题曲，小星星&br&-6 - the Entertainer，pick-up后的主题（实为Mi-Do, 转位后为小六度)&br&+6 - Jingle Bells 里的”&u&&b&dashing&/b&&/u& through the snow“ ，中文是&&u&&b&冲过&/b&&/u&大风雪”&br&-7 - 可惜不是你里的“&u&&b&曾一&/b&&/u&起走却消失那路口”&br&+7 - Pure Imagination&br&8 - Somewhere Over the Rainbow&br&其实还有下行的，但是实在是还有太多要讲了，暂不表。&br&&br&之前说到唱Do Re Mi比唱C D E的优势就在于&b&半音阶的唱名都是一个音节&/b&，免了唱“降C”“升D”的麻烦。当然，唱“升Do，升Re”也要比唱“Di，Ri”要麻烦。&br&同时，C，D，E是固定音，而functional Solfege 是相对音，Do永远是根音。&br&Julliards是全世界单手可数的使用Fixed-do的学院，也就是他的Do对应C，Re对应D，但由于种种原因我非常不推荐这个系统，而实际上这个系统也非常地不普及。有兴趣的人可以去搜，此处不表。&br&&br&慢慢地慢慢地，从两个音唱到多个音，一段旋律听进去，第一步确定根音，再根据根音确定每个音与根音的关系。&br&例子：当我耳边响起“一闪一闪亮晶晶”，我先确定了最稳定的音Do（根音），也就是第一个”一闪“。第二个”一闪“与第一个”一闪“中间隔了一个星球大战主题曲前俩音的距离，所以是纯五度，也就是“so”。因为我唱了很多遍大调音阶，So之后我习惯唱La，而正好就是“亮晶”的音。最后一个音，又退回到刚才的第二个”一闪“，所以是”So“。&br&&br&。。。有没有很麻烦？我写的都要崩溃了。实际上，当你唱了X的N次方遍后，你唯一要做的事情就是确定根音，然后一切都迎刃而解。例如，我现在想到“可惜不是你”的旋律，就能现场唱出La So Mi Do Re, So So Mi So Do, La So Mi Do Ti, Do Re Fa~ Mi Mi&br&&br&&b&3. 辨认和弦&/b&&br&用键盘或吉他练习，难度递进依照我之前给的表格。&br&（英文版再给一遍……）&br&&b&Hobo&/b&：Minor, Major, Augmented, Diminished (triad)&br&&b&Ghetto&/b&：Major 7, Minor 7, Dominant 7, Diminished 7&br&&b&Self-sufficient&/b&：Inversions of the four basic chords, Minor major 7, half-diminished 7, augmented 7, Major sixth, Minor sixth, Suspended 2, Suspended 4&br&&b&Gold teeth&/b&: 9th, 11th & 13th extensions, Italian/French/German 6th, Borrowed Chords, Inversions of all seventh chords&br&&br&如果你的音程练好了，那就开始唱分解和弦吧！大三Do Mi So, 小三Do Me So, 减三Do Me Se, 增三Do Mi Si 到 大七Do Mi So Ti 到 minor 9th （求翻译）Do Me So Te Re 到有一天我给你min b9b13你给我 Do Me So Te Ra Fa Le，你就毕业了。&br&在学习较难的和弦时，先辨认基础性质（前四个音），再用音程法辨认四个音后的延伸音。&br&&br&a) 辨认属性&br&初学阶段，若是辨识音程有困难，就听这个和弦给你的感觉：&br&大三是快乐的，阳光的；&br&小三是伤感的，忧郁的；&br&减三是愤怒的，邪恶的；&br&增三是朦胧的，玄幻的。&br&大七给你抛媚眼；&br&小七文艺女青年；&br&属七没有安全感；&br&减七就他最黑暗。&br&（体谅一下答者语死早。）&br&以上就是所有的基本和弦属性/质感（chord quality）。一切更加华丽的和弦都是建立在这个基础之上。&br&&br&同时，学和弦也可以像学音程那样以熟悉的歌曲做参照，但基于每个人的曲库相差甚远就不在此罗列了，大家自己做点功课。&br&练习听和弦的网站与以上练习音程的网站一样。如果不会英文……&br&背过英文单词吗？录音法会吧?&br&a) 选定自己这个阶段要听会的和弦范围，写在纸上，设计先后顺序。&br&录制：用自己的乐器依次弹奏和弦，每弹完一个和弦，隔三秒后报名。&br&b) 打乱和弦顺序，在一张纸上写下弹奏顺序，弹奏，不报名。&br&录制，存起来。&br&以这样录制3首顺序不同的音频，标为Quiz 1, Quiz 2, Quiz 3。&br&隔一天后随机播放其中之一，自己考自己。&br&&br&&b&b) 辨认延伸音&/b&&br&如果你已经到了这一步，应该能很容易理解我这样说：找根音，哼和弦外音。&br&延伸音就是例如Dominant 13 里的 13，Aug7#9 里的#9. 你只能找出那个不和谐的音，哼出来，再找到根音，然后利用音程来确定这个和弦的组成，再拼出剩下的音。&br&&br&&br&&b&4. 辨认调式音阶&/b&&br&调式音阶是什么：&a href=&///?target=http%3A///group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【乐理】调式音阶&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&在进行调式音阶的训练时，最要注意的就是从Ionian到Locrian，&b&根音必须一样&/b&。&br&写给理解调式音阶的人：如果你在练习时，先弹C Ionian 再弹 D Dorian，你的脑子和耳朵里得根音还是会停在C上。必须要把根音保持一致，如C Ionian, C Dorian, C Phrygian，这样你才能听出音阶和音阶之间细微的差别。把相近的音阶放在一起练习，如Dorian 和 Aeolian，Phrygian和Locrian。&br&&br&大调的调式音阶训练完成后可以开始和声小调和旋律小调的调式音阶，如Dorian #11, Ionian #5 等等。我还是推荐以唱为主&br&&br&所有大调调式音阶的唱名：&br&Ionian ---------Do Re Mi Fa So La Ti Do&br&Dorian --------Do Re Me Fa So La Te Do&br&Phrygian ------Do Ra Me Fa So Le Te Do&br&Lydian --------Do Re Mi Fi So La Ti Do&br&Mixolydian ---Do Re Mi Fa So La Te Do&br&Aeolian -------Do Re Me Fa So Le Te Do&br&Locrian -------Do Ra Me Fa Se Le Te Do&br&&br&5. 运用&br&视唱练耳的运用似乎在整篇文章里都阐述过了。目前为止，楼主唯一没有交流的就是音乐学生视唱练耳考试窍门/经验（melody dictation, chord recognition 和 chord dictation）。我不知道有多少人需要这个？如果有谁对此有兴趣的话可以问一下这个问题然后邀请我回答 ：）
前言：我是绝不会理睬有绝对音高的人的！哼！ 目录： I. 视唱练耳的重要性 II.视唱练耳的内容范围 III. 简单有效省钱的学习方法 1. 唱音 2. 认音 3. 辨认和弦
a) 辨认属性
b) 辨认延伸音 4. 辨识调式音阶 5. 运用
I. 视唱练耳的重要性 视唱练耳是对所有…
&a class=&member_mention& data-hash=&f0affded32f3f& href=&///people/f0affded32f3f& data-hovercard=&p$b$f0affded32f3f&&@丛谚&/a& 的回答已经很清楚了。我在他的基础上补充一下。 &br&&br&这个不是调子，而是和声的解决方式。&br&&br&&a class=&member_mention& data-hash=&f0affded32f3f& href=&///people/f0affded32f3f& data-hovercard=&p$b$f0affded32f3f&&@丛谚&/a& 说的&br&&br&&blockquote&是！！的！！卡农的C-G-Am-Em-F-C-F-G 模式已经被我在内心吐槽了无数遍了……&br&&/blockquote&&br&是卡农C调的解决，而在通行版的D调里，则是：&br&&br&D-A-Bm-Fm-G-D-G-A &br&&br&说白了，我们用级数来说，就是&br&&br&1-5-6-3-4-1-4-5&br&&br&这个解决方式，仅次于 1-6-4-5。&br&&br&卡农式的解决，实在是数不胜数，从天团oasis的《Don't Look Back in Anger》，到my little airport的《悲伤的采购》，从古至今，从流行到独立，满大街都是。当然其中各有细微不同，比如oasis那首用了G2和F2的解决，mla那首则把Em换成了Am/G，其实区别不大。&br&&br&对于像我这样的新手来说，没有比卡农更简单、又更好听的和声解决方式了。&br&&br&最后，补充一句：&br&&br&&b&麻烦天底下所有已经是乐评人的或者自诩为乐评人、希望成为乐评人的都学一点和声学吧，真的，只需要几分钟就好……&/b&
的回答已经很清楚了。我在他的基础上补充一下。 这个不是调子，而是和声的解决方式。
说的 是！！的！！卡农的C-G-Am-Em-F-C-F-G 模式已经被我在内心吐槽了无数遍了…… 是卡农C调的解决，而在通行版的D调里，则是： D-A-Bm-Fm-G-D-G-A 说白了…
&b&本文禁止转载&/b&&br&&br&我想我能理解题主提出这个问题的动机，题主想必会扫弦，会弹唱，一定程度上熟悉适用于弹唱的基本和弦指法的「形状」，既所谓&b&CAGED System&/b&，这个CAGED System是以 在0把位的C A G E D这五个大三和弦的指法为基础（注意下图中M为大写，表示major，既大三和弦），另外两种弹唱时经常碰到的「小三」和「属七」和弦是可以通过这五种指法的变形而得到的。但是要注意的是，这个系统的设计实际上是作为对熟悉吉他指板的一种方法，而并非仅仅让你记住这几种和弦的指法。这是题外话。&img src=&/50a9f76c6b1af85b9b38e_b.jpg& data-rawwidth=&595& data-rawheight=&467& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&595& data-original=&/50a9f76c6b1af85b9b38e_r.jpg&&（图片来源：网上一搜一大把）&br&&br&因为在吉他弹唱入门阶段，音乐老师通常会先教这几种和弦的指法（大横按是E和A这两种指法的扩展），并且这几种指法确实能解决大部分以弹唱为目的的吉他伴奏了，因此会给初学者带来一种印象，既一个和弦就是一个方块，在弹奏这些和弦的时候，我只要左手按住这些方块，右手或扫，或拨就能得到这个和弦的音响效果了。又因为大部分和弦在0把位都可以解决掉，因此题主在看到有人在高把位弹奏超出这五种指法的和弦时，便会产生原来和弦还可以这样按的想法，但是不理解，这些高把位的指型是怎样得到的。&br&&br&要回答这个问题，我首先想让题主明白，之所以几乎每个吉他初学者会在一开始学到这五种指法，是因为他们实在太容易掌握了。因为你要在弹吉他的同时唱歌，所以手上的注意力越少越好，这五种指法能够保证你把更多的注意力放在唱歌上，学习者的进步也会很快。但是这种弹奏方法有它自身的问题，它简化了音乐的细节。&br&&br&一个三和弦是由三个不同的音组成的，一个很简单的问题: 你怎样让六根弦一起发出三个音？ 答案是它必然有重合的音。你在第一品扫出一个大横按的F和弦，你制造出了六个音(从低到高) F C F A C F，你可以看到F出现了三次，C出现了两次。你也许会问， 这又有什么问题呢？问题在于，你学到的这个指法让你每次扫一个F和弦都是以这样的&b&Voicing&/b&出现的。有问题的不是这个Voicing，而是你不能控制它，你没有其他的选择。你缺少这些选择的能力，就是缺少对音乐细节的把控。关于Voicing我会在下文中说明。&br&&br&上面的说明是为了让题主理解，为什么弹伴奏仅仅学会低把位的那些「方块」是不够的，原因是&b&细节&/b&，上帝存在于细节。下面正式回答「高把位和弦的推导方法」。题主想知道的不是高把位的那些大横按，小横按是怎么推导出来的，因为这个太简单了, 为了让其他还不理解其中的原因的初学者也能看懂，还是简单说明一下：同样的指法，你的手向右移一品，和弦的每个音都升高一个半音，比如A#大三和弦，你把E指法移到第七品，食指在第六品做大横按就可以得到。「推导」二字并不准确，和弦就在你的指板上，只是你不认识它而已，你不需要推导，你只需要发现它。&br&&br&&b&三和弦（Triad）&/b&：三和弦有三个音，分别叫：根音（Root）, 三音（3rd）, 五音（5th）, 分别用这三个音作为这个和弦的最低音，既是这个和弦的原位（Root position），第一，第二转位( inversion )。很容易想到，在吉他上，你需要弄响三根弦才能得到一个三和弦，我们在这里只谈相邻三根弦上的三和弦(Close position)，非相邻的三根弦上的三和弦(Open position)，你可以自己归纳。一个三和弦由于有三种组成形式，因此在特定的相邻的三根弦上，也有三种指法。吉他有六根弦，很容易得知只有四套「三根相邻的弦」的组合：654,543,432,321. 由于吉他空弦音层关系的特殊性，—— 2-3弦间隔一个大三度，其他弦间隔纯四度 ——，这四套组合实际上只有三套不同的指法，既654和543的指法是相同的，但是由于按的弦不同，我们在这里还是认为它们是不同的指法。所以，弹奏一个Close position的三和弦，你至少要掌握3×4=12种指法。&br&&br&如图 ，归纳了四种类型的三和弦原位的4种指法，（图片来源：The Complete Jazz Guitar Method Vol.1, Jody Fisher )：&br&&br&&img src=&/b32c8b3d0ee5f521eec18d6_b.jpg& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&129& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&/b32c8b3d0ee5f521eec18d6_r.jpg&&&img src=&/bb09bf23aabad3_b.jpg& data-rawwidth=&567& data-rawheight=&128& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&567& data-original=&/bb09bf23aabad3_r.jpg&&&img src=&/35bcf523bfedf0f6d4bbda_b.jpg& data-rawwidth=&565& data-rawheight=&120& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&565& data-original=&/35bcf523bfedf0f6d4bbda_r.jpg&&&img src=&/6eb3b9fa3e25ae17fe40b9243e84dbea_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&134& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&/6eb3b9fa3e25ae17fe40b9243e84dbea_r.jpg&&&br&如下是第一转位：&br&&img src=&/08d0ef4c_b.jpg& data-rawwidth=&565& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&565& data-original=&/08d0ef4c_r.jpg&&&br&如下是第二转位：&br&&img src=&/ee4aacc89a1d_b.jpg& data-rawwidth=&581& data-rawheight=&595& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&581& data-original=&/ee4aacc89a1d_r.jpg&&&br&上图中没有黑点的弦要制音，或者不要拨到，不能让它们发出声音。以上是C调四种三和弦Close Position在吉他上的所有指法，没有例外。至于为什么原书作者要在原位的指法的第一行用F调来举例，有点匪夷所思。但是你应该可以理解，无论是F调还是C调，你要做的只是保持这个指法，在吉他纸板上移动就行。在练习这个的时候，一定要记住这三个音分别是这个和弦的哪个音。（根音，三音还是五音，it really matters.）&br&&br&&b&Voicing&/b&&br&在继续解释七和弦的指法之前，我想稍微解释一下Voicing的概念。（这个词台湾人译为「声位」？不知道大陆的音乐学院是不是也这样翻译的？）维基百科上对Voicing的定义是：the manner in which one distributes, or spaces, notes and chords among the various instruments and spacing or &a href=&///?target=http%3A//en.wikipedia.org/wiki/Simultaneity_%28music%29& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&simultaneous&i class=&icon-external&&&/i&&/a& vertical placement of notes in relation to each other. 意译过来就是一个人在编曲中对于音符和音符之间的空间的安放的习惯。既然说是习惯，那么就会有因人而异之说。但是，在吉他上，Voicing是有一定限制的，因为你只有五根手指在按弦，并且手指有长度限制，吉他没办法和钢琴比，与交响乐团更没可比性。所以在吉他上，有人总结出了一套指法，来套用几种常用的Voicing.&br&&br&吉他上常用的Vocings有两种，&b&Drop2&/b& 和 &b&Drop3&/b&，还有一种不是那么常用的&b&Drop2&4&/b&，至于为什么这三种比较常用，其他的比如Close position不常用，是因为这些指法实在是难按到令人发指的程度了，有兴趣可以自己把它们在吉他上找出来。&br&&br&所谓的&b&Drop2&/b&，就是把Close position的和弦中第二高的音下翻一个八度变成最低音。例如：七和弦第二转位 5th 7th R（← 第二高的音） 3rd, 把R下翻一个八度，变成 ：&br&R（←下翻了一个八度） 5th 7th 3rd，这便是一个Drop2 Voicing, 要注意的是，现在这个和弦现在是原位的了。 吉他上七和弦的Drop2 Voicing有四种形式，分别为：&br&原位:
R-5th-7th-3rd&br&第一转位: 3rd-7th-Root-5th&br&第二转位: 5th-Root-3rd-7th&br&第三转位: 7th-3rd-5th-Root&br&&br&以此类推，&b&Drop3&/b&就是把Close position的和弦中第三高的音下翻一个八度变成最低音。吉他上七和弦的Drop2 Voicing的四种形式，分别为：&br&原位: R-7th-3rd-5th&br&第一转位: 3rd-Root-5th-7th&br&第二转位: 5th-3rd-7th-Root&br&第三转位: 7th-5th-Root-Third&br&&br&&b&Drop2&4&/b&是把Close position的和弦中第二和第四高的音下翻一个八度变成最低音，其中第四高本身就是最低音，它被下翻一个八度还是作为最低音，第二高的音下翻一个八度变成第三高的音。&br&吉他上七和弦的Drop2&4 Voicing的四种形式，分别为：&br&原位: R-5th-3rd-7th&br&第一转位:3rd-7th-5th-Root&br&第二转位:5th-Root-7th-3rd&br&第三转位: 7th-3rd-Root-5th&br&&br&&b&七和弦（7th chord）&/b&&br&七和弦有四个音，要同时弄响四根弦。和三和弦不同的是，这里的指法有「在四根相邻的弦上」和「不在四根相邻的弦上」之分。&br&&br&在贴出指法之前，我想帮你理清一个思路，这里谈到的三种Voicings和其他的没提到的Voicings在其他乐器上同样适用，之所以我在这里只解释这三种，是因为它们在指法上更容易在吉他上弹出来。以下是七和弦在吉他上的指法，请竖向看，四列分别代表原位加三种转位，圆圈中的数字代表这个音在和弦中的位置，其中三角形代表major, p代表perfect, R代表root：&br&&br&&br&&b&Drop2：请记住这种Voicing一定是在四根相邻的弦上&/b&&br&&b&Maj7 &img src=&/9d8aafed2ea0db9a_b.jpg& data-rawwidth=&568& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&568& data-original=&/9d8aafed2ea0db9a_r.jpg&&dom7&/b&&br&&b&&img src=&/de4d866f30c0bd5cba971ac_b.jpg& data-rawwidth=&639& data-rawheight=&618& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&639& data-original=&/de4d866f30c0bd5cba971ac_r.jpg&&m7&/b&&br&&img src=&/994deeec37fd9_b.jpg& data-rawwidth=&630& data-rawheight=&604& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&630& data-original=&/994deeec37fd9_r.jpg&&&br&&br&&b&m7b5&/b&&br&&img src=&/566fea6665475bfaf824c55edd857de1_b.jpg& data-rawwidth=&631& data-rawheight=&614& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&631& data-original=&/566fea6665475bfaf824c55edd857de1_r.jpg&&&br&突然觉得如果把图全贴出来你可能会看的头晕，下面我就直接贴网页链接吧，人家网站上归纳的很好了。&br&&br&&b&Drop3：请记住这种Voicing一定不是在四根相邻的弦上，而是最低音和上面三个音中间空了一根弦&/b&&br&&a href=&///?target=http%3A///guitar-resources/chords/drop-3& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Drop 3 Chord Inversions for Jazz Guitar&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&b&Drop2&4：请记住这种Voicing一定不是在四根相邻的弦上，而是2+空一根+2的形式&/b&&br&&b&&a href=&///?target=http%3A///guitar-resources/chords/drop-2-and-4& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&How to Play Drop 2 and 4 Chords&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/b&&br&&br&建议练习的时候，按照Drop2, Drop3, Drop2&4的顺序一个一个来，不要企图在短时间内掌握这一切，这是一个长期的过程。同样要注意每个音在和弦中的位置。&br&&br&所以你看到别人在高把位弹非横按和弦的时候，用到的肯定是上面提到的某一种指法。&br&&br&最近刚开通个人公众号，不定期推送一些爵士乐学习心得，欢迎关注！&br&&p&公众号名称：王不二的爵士乐学习笔记&/p&&p&微信号：buerjazz&/p&
本文禁止转载 我想我能理解题主提出这个问题的动机，题主想必会扫弦，会弹唱，一定程度上熟悉适用于弹唱的基本和弦指法的「形状」，既所谓CAGED System，这个CAGED System是以 在0把位的C A G E D这五个大三和弦的指法为基础（注意下图中M为大写，表示major…
&img src=&/ee361f59e5c4bb2aa54eb614cbb4c37f_b.jpg& data-rawwidth=&296& data-rawheight=&221& class=&content_image& width=&296&&&img src=&/771c225cc78e40a31bded06_b.jpg& data-rawwidth=&475& data-rawheight=&272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&475& data-original=&/771c225cc78e40a31bded06_r.jpg&&&br&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&对不起,我粗心大意看没清楚题目就回答了!对不起!&br&开放和弦多数比较随意,随着曲子的风格,编曲者根据根音寻找合适的各级和弦.&br&&img src=&/f1db6cb9e992d_b.jpg& data-rawwidth=&898& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&898& data-original=&/f1db6cb9e992d_r.jpg&&我水平不高,没能把这个问题讲得很清楚.&br&等我找到更加简单合理的答案我就马上来分享给你!&br&----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&通过特殊调弦可以使高把位的和弦简化&br&&br&如果你能够翻墙的话，给你看一个视频教程 &a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DUXbloHzWhmk& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=UXbloHzWhmk&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&如果不会翻墙的话&br&试试这样调弦&br&1弦: E&br&2弦: C&br&3弦: G&br&4弦: C&br&5弦: G&br&6弦: C(低音)&br&&br&这个是很常用的特殊调弦，吉他风很强烈，有浓烈的民谣味&br&其中每个弦只要是C，G都可以，随你调&br&1弦可以换成C
&br&接下来怎么按就简单了，6弦找根音，其他弦找1,2根按3,5度来按就好了~非常和弦非常实用&br&如果有歌唱比赛酒吧演出之类的， 一拿出来就比那些学了2,3个月就弹得很欢腾的初学者高大上出一大截。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 对不起,我粗心大意看没清楚题目就回答了!对不起! 开放和弦多数比较随意,随着曲子的风格,编曲者根据根音寻找合适的各级和弦. 我…
作为一个听歌不听内容专听和弦的怒来答！ 首先我的回答是基于你能听出首调唱名的基础的。&br&&b&一、首先，一个和弦对应的主要旋律音可以排除掉不可能的情况。&/b&如&u&梁静茹《可惜不是你》&/u&的「陪我到最」是一个和弦，出现的旋律音只有中音（首调mi）和属音（首调sol），那基本上就只能是1级和弦和3级和弦了，反正什么2级是不可能了，6级有少数可能（毕竟sol是6级的七音）。&br&&u&当然，如果这段旋律唱到这个音时有很强的紧张感的时候，这一条可以忽略。&/u&如很多歌曲出现中音（mi）的时候实际上是4级，但如果这样的话，在唱mi的时候旋律有紧绷的感觉，相信题主能听出来。&br&另外出现了调外音，基本上是离调和弦，如大调出现了降la，那基本上就是4级小和弦（也有可能是降6级大和弦）。&br&这里说一个规律，&u&大部分情况旋律音是和弦的三音或五音，是根音的情况相对较少&/u&。猜测原因为，旋律为根音时听感会较沉闷。尤其是6级、3级、4级。&br&&b&二、再根据和弦的听感和色彩判断。以下没说明大小调默认指大调。&br&&/b&&u&大和弦，尤其是大三和弦，色彩较刚，像硬汉。&br&&/u&首先是大调的IV级和弦（或小调的VI级和弦，也就是fa-la-do-..），不仅阳刚而且色彩明亮，情绪激昂，感觉热烈。就像一个&b&血气方刚的男青年&/b&。&br&大调的V级和弦（小调VII级，sol-si-re），色彩沉重，像一个&b&酒吧里失意的中年男人&/b&抽着闷烟。有时候会有强烈的趋向I级和弦的倾向，就像中年男人的生活需要解决一样。&br&大调的I级和弦（小调III级，do-mi-sol），刚正不阿，非常稳定，比IV级沉稳，比V级阳光，像一&b&个穿着军装站着军姿的壮年男兵&/b&。&br&然后是小和弦，尤其是小三和弦，色彩柔和，像软妹子。&br&大调的ii级和弦（小调iv级），听感柔和而活泼，色彩明亮，像一个&b&活泼的小妹妹&/b&，外向开朗，穿着橘黄色的衣服，像个女汉子。&br&大调的iii级和弦（小调v级，mi-sol-si），听感柔和而清凉，像&b&夜晚海边一个穿着蓝色的安静女子&/b&。&br&大调的vi级和弦（小调i级，la-do-mi），较柔和，比ii级平静，比iii级暖，像一个贤惠的家庭主妇。&br&还有一个减和弦，大调的vii?级，小调的ii?级，由于特殊的减五度，听起来很新奇，常接在IV级后iii级前，至于拟人嘛……像&b&外星人&/b&。&br&&u&七和弦及其他高叠和弦，&/u&听感较中性，像大小和弦的混合，如小七和弦有中国风的感觉，大七和弦有慵懒的感觉。&br&&u&对于一些特殊的和弦：&br&&/u&如小调的V级大和弦（mi-升sol-si），包含了导音，听感不再是安静女子，而是像大调的V级一样是抽烟大叔了。&br&离调和弦，见 &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2510&/span&&span class=&invisible&&9101/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& 。&br&&b&三、现在的歌曲，和弦多数有套路&/b&，听多了就熟了。见 &a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/2510&/span&&span class=&invisible&&9101/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& 。
作为一个听歌不听内容专听和弦的怒来答！ 首先我的回答是基于你能听出首调唱名的基础的。 一、首先，一个和弦对应的主要旋律音可以排除掉不可能的情况。如梁静茹《可惜不是你》的「陪我到最」是一个和弦，出现的旋律音只有中音（首调mi）和属音（首调sol）…
先回答后面两个问题，关于六线谱和五线谱的。&br&如果你开始读五线谱，最重要的建议就是读五线谱时，忘记六线谱！忘记……忘记……忘记！&br&因为五线谱和六线谱完全是两个不同的概念，虽然六线谱只比五线谱多出一条横线。关键是二者记谱的机理风马牛不相及。&br&五线谱是采用音高记谱，而六线谱是音位记谱；虽然音高和音位都有个“音”字，但前者描述的乐音本身的音高，后者则是乐音对应在吉他指板上的位置。所以在六线谱上，记录的是一个指法空间关系，五线谱则是乐音的音高关系。&br&所以你用六线谱时，不需要考虑曲子的调式、旋律等音乐本身的东西，只需要按照标注好的位置去弹就好。这就像有人带着你出门，你不需要关心目的地在哪里，怎么去这类的问题，只要跟着走就是。&br&五线谱则不同，需要你作更多的思考，就像别人给你指路，先把目的地在哪里告诉你，然后是路线如何规划，中途需要过多少个路口，拐多少弯，都向哪些方向转，转弯处有哪些显著标志，等等等等，全部一清二楚，然后你自己循着这些线索走下去……&br&&br&五线谱不会直接告诉你，哪个音在吉他上的哪根弦，哪一品。所以首先你需要记住吉他指板的音位，如下图：&br&&img src=&/9eda5da6cb908cbfd0a496a92413be62_b.jpg& data-rawwidth=&2371& data-rawheight=&854& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2371& data-original=&/9eda5da6cb908cbfd0a496a92413be62_r.jpg&&这里的字母，是乐音的音名，后面的数字是音名分组的组别，这些音与五线谱上相同音高的记谱位置是对应的，而且不会变（除非有特殊调弦定音的情况）。&br&识别五线谱上的音高，也用音名来记，参看下图：&br&&img src=&/59b7ca7b2348f26eaa30d508f1498098_b.jpg& data-rawwidth=&2125& data-rawheight=&1214& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2125& data-original=&/59b7ca7b2348f26eaa30d508f1498098_r.jpg&&这就是音名、音名分组与钢琴键盘、五线谱记谱位置的对应关系，你可以自行将音名、音名分组的记谱位置与上面吉他音位进行对照。&br&当然，要做到二者（乐器音位与记谱位置）的对应关系的快速反应，需要一个熟练的过程，最直接的方法就是多做音阶练习。&br&&br&关于识记五线谱和吉他音位，也有些巧办法，主要是运用音程关系，来达到快速识记的目的。&br&先看下面一行五线谱的音列：&br&&img src=&/e2e02a2da788e7074b84_b.jpg& data-rawwidth=&2079& data-rawheight=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2079& data-original=&/e2e02a2da788e7074b84_r.jpg&&这是吉他可奏音域内的所有自然音形成的音列。最左侧第一个实心符点所代表的音，只有在将第六弦做特殊调弦为D时才会出现；右侧最后的两个实心符点所表示的音则是在十二品之外，可以弹奏，但极少用到。最大音域也就跨三个半八度。&br&首先需要记住这些音在五线谱的记谱位置。建议采用音名记谱。&br&许多童鞋可能习惯简谱，识读五线谱时，需要先转换为简谱唱名，这样等于中间多了一道程序，如果还要用首调唱名去对应吉他音位，则又多了两道手续，无形中就减慢了速度。&br&比如，遇到下面这样的音符：&br&&img src=&/01689cfb26ffb35dea608a8f_b.jpg& data-rawwidth=&579& data-rawheight=&263& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&579& data-original=&/01689cfb26ffb35dea608a8f_r.jpg&&首先需要去检索这个调号是什么调（是E调，关于快速识别调号的方法，后面介绍），然后先将这个音符转换为固定调C调的唱名，再找出C调唱名与本调唱名的关系，转为首调唱名；最后，再去对应E调的指板音位图。&br&如果采用音名识读，则简单很多——简单看一眼调号中升降音的位置（可以暂时不考虑这是什么调，因为调号中的变音位置是恒变的，谱内所有同名音都要随之升或降半音），再看这个音是b1，且不需要变音，所以直接在指板上找b1的位置即可。&br&&br&再看一下吉他音域内各音所在的记谱位置，以及各自的音名：&br&&img src=&/7dbe25c5e0_b.jpg& data-rawwidth=&2108& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2108& data-original=&/7dbe25c5e0_r.jpg&&这么多的音符，要把它们的记谱位置记清，并能熟练地正确对应到吉他的指板上，死记硬背的话，确实需要一段较长的时间。但如果你能熟练掌握好音程的概念，就相对简单许多。&br&首先，关于音阶，只需要记住第一级和第四级（因自然大音阶中，这两个音级与其下方相邻的自然音级都是小二度音程，向上则都是大二度）这两个音在各个音组上的记谱位置，其他各音，通过音程关系就能快速确定其具体的音名：&br&&img src=&/f848b2af4_b.jpg& data-rawwidth=&2108& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2108& data-original=&/f848b2af4_r.jpg&&记住这几个，是不是就不难了呢？即便尚还不能一眼在五线谱上看出两音的音程关系，一个音一个音地数，象现在这样，也比从1开始数到7要方便许多了。&br&在吉他上，也是如此：&br&&img src=&/baefe70cd8f37a83aabc22d_b.jpg& data-rawwidth=&2497& data-rawheight=&794& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2497& data-original=&/baefe70cd8f37a83aabc22d_r.jpg&&这种方法称为“根音记忆法”。&br&这样的识读方法，对于单声部旋律以及分解和弦的五线谱记谱是极有效的，但对于多声部和声、和弦，不熟练掌握有关音程的知识，就十分困难了。所以，童鞋们平时应该打牢基础乐理的知识。比如下面这个和弦：&br&&img src=&/ed337e8ac50f958c71225_b.jpg& data-rawwidth=&139& data-rawheight=&63& class=&content_image& width=&139&&你能否立即找到这个和弦的根音，并说出它的名称呢？&br&这是E和弦的第一转位。因为b音和上方的e音之间是个纯四度音程。在和弦中出现四度音程的，必是转位形态，和弦根音即是纯四度的上方音。且低音为#G，所以是个大三和弦。&br&问题继续——如果规定这个和弦的e音要在二弦弹奏，该如何快速取音：&br&首先从低音开始，既然规定高音e2在二弦，则最低音当在四弦；四弦与三弦之间定音的音程关系为纯四度，即两弦同品时，两音为纯四度音程关系；这里两音为小三度，较纯四度少一个全音的音数，故低音的品位当比高小三度音的品位高两品，所以最方便的，是用左手3指在四弦取音——四弦空弦定音为d1，此处要弹#g1，两音之间为增四度音程，故在第六品；&br&既知低音#g1与b1取音品位差两品，则四弦六品定位后，自然就是三弦四品，用食指；&br&二弦空弦即是b1，e2在b1上方纯四度，故在五品，用中指。如图：&br&&img src=&/39c59e42512cfa8d4f62_b.jpg& data-rawwidth=&312& data-rawheight=&262& class=&content_image& width=&312&&这里，首先要熟记吉他各弦的空弦音在五线谱的记谱位置：&br&&img src=&/5b048ea3d517eb788ade11_b.jpg& data-rawwidth=&1531& data-rawheight=&415& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1531& data-original=&/5b048ea3d517eb788ade11_r.jpg&&其次，要掌握吉他各弦（尤其是邻弦）之间各品位的音程关系：&br&1.除二三弦之间是大三度外，其他各个邻弦之间都是纯四度定音关系，所以在邻弦同品时，两音之间也是纯四度关系（二三弦为大三度），其他音程则再此基础上加以伸缩——&br&a.升高低音的取品位置，或是降低高音的取品位置，使得两音音程减小；一个把位之内，邻弦间最小音程可以到大二度（二三弦之间为小二度），高音在低品，低音在高品，两者相距三个品位；&br&b.升高高音品位，或降低低音品位，使得音程扩大；一个把位之内，邻弦间最大音程可达大六度（二三弦之间为小六度）；六度以上音程关系的两音，若在同把位，则不可能在邻弦上。&br&&br&2.记住带有泛音记号的品位与本弦空弦音之间的音程关系：&br&a.空弦音上方纯四度音程，在标有第一个泛音标记的品位（第五品）；&br&b.空弦音上方纯五度音程，在标有第二个泛音标记的品位（七品）；&br&c.第三个泛音标记在九品，是空弦音上方的大六度音程；&br&d.最后是十二品，其发音音高为本弦空弦音上方纯八度。&br&——这样，随便给你一个音，你都能快速地找到取音位置，不需一品一格地去数。比如说，要在二弦弹奏g2这个音，你就知道——因为二弦空弦为b1，g2在b1上方小六度，故应取八品（由大六度降半音）。&br&如果g2要在三弦，则三弦空弦为g1，向上纯八度即是g2，故在十二品……&br&&br&结合上述方法，基本能够做到较快地读谱取音。但毕竟还需要一个音程推算的过程，即便这种推算再熟练，也不如你将每个音的记谱位置直接对应到吉他音位上。所以，在练习中，需要不断强化记忆各音各自的对应关系，争取做到见谱即得，而不需推算。&br&&br&=============================================&br&另外，在识读五线谱，练习视奏的过程中，应养成视唱和分析曲谱的习惯。如仅作弹奏，固然可以不管调号所反应的是什么调，见到该变音的一律升高或降低半音即可。但视唱与曲谱分析就躲不过调名判断的问题了。对于不习惯五线谱的人而言，看到一堆升降的调号，就很头痛，努力去背什么调的调号有几个升号，或者几个降号。&br&其实只是去读谱，不需要自己动手去记谱的话，大可不必先管有多少个升号或者降号，只需通过最后一个升号的位置，或是倒数第二个降号的位置，就能立即断定调号所表达的调名。这也是采用音名识读五线谱的好处——&br&因为调号所表达的调名，就是调内主音的音名，找到主音，就自然知道调名了。比如下面两个：&br&&img src=&/cdced3e76e3bedeb4e36ec_b.jpg& data-rawwidth=&251& data-rawheight=&323& class=&content_image& width=&251&&1.五个升号的调名为B调。最后一个升号的位置是在a音位置上，所以这个谱表内所有的a音位置的音都要升高半音作#a，#a向上一个小二度音就是b，这个音就是调内的主音，所以调名采用主音音名，所以是B调。&br&其实，升序调号中升号添加的顺序，和调名传递的顺序，都是按照五度相生法（五度循环圈）的原则进行的。（关于五度相生法，不明白的童鞋可以自行查阅有关资料，这里不讲）。最后一个变化（升高）的音恰是本调自然大音阶的第七级音，所以其上方小二度，就是第一级的八度音，即是调内主音。&br&&br&2.降序调号，此四个降号的调号调名为降A（bA调）&br&降序调号的轮递原则，同样是五度相生法（五度循环圈），只是方向与升序调号相反而已。所以，它最后一个变音是调内的四级音，这个音向上纯五度，恰是倒数第二个降号所在位置，这个位置上的音就是该调主音，其音名也是该调调名。当然，一个降号的F大调，没有倒数第二的降号，硬记下就OK了。&br&&br&在视唱时，通常采用首调唱名法。通过上面识别调号调名的方法，在识别调名的同时，也确定了1 的记谱位置，剩下的仍可按前面所介绍的识读方法处理。
先回答后面两个问题，关于六线谱和五线谱的。 如果你开始读五线谱，最重要的建议就是读五线谱时，忘记六线谱！忘记……忘记……忘记！ 因为五线谱和六线谱完全是两个不同的概念，虽然六线谱只比五线谱多出一条横线。关键是二者记谱的机理风马牛不相及。 五…
更新一下，读者在看完这篇之后，可以补充看这个:&a href=&/question//answer/& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/4827&/span&&span class=&invisible&&7613/answer/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&br&&br&讲的是从5声音阶到6声音阶再到7声音阶的训练方式，以及系统的Arpeggio练习方法。我还在最后放了一个万用即兴套路，全指版的。&br&&br&两篇搭配看效果更佳。&br&&br&&br&&br&&br&练习音阶是个苦逼活儿。很多人，包括练了很久的人都忽略它，认为它没用，主要是因为不实用。的确不实用，你即兴时只弹45671、&a href=&tel:56712&/a&，听着多傻。但练习音阶，可以提高一个人的听觉，掌握音阶后，可以辅助人创作，可以使你达到一个新的高度。这其实是一个很难达成，达成后性价比又不高的技能。你达成了，提高的是你的内在，外表上，没人觉得你变的有多厉害。&br&&br&这里我会分享本人经过多年总结的练习、记忆和应用音阶的方法。&br&&br&指板音阶是可以通过死记硬背记住的，但倘若不能用在实际操作中，那你练习的音阶就只能沦为练习工具，而非创作工具。&br&&br&我的方法是用来帮助你即兴的，我相信通过我给出的规律和顺序，音阶是可以真正实用起来的。&br&&br&将音阶实用化，就注定这是一个高端玩法，尽管我个人已经尽量使用最通俗易懂的方式来陈述了。但如果你对基本的乐理不了解的话，你会学的很吃力。想一口吃成胖子的，too navie。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&听，练，啥的这些个老生常谈的我就不讲了。你看他们就让你要做要做，却不告诉你怎么做。我来讲讲我的经验总结，怎么做吧。独家的。&br&我写过两篇文章讲过关于音阶记忆的方式要领，一篇是一篇有关乐理知识的文章，另一篇是即兴类的指南。这个方法是个人总结出来的，自己很受用，别人不清楚，读者自己试试。&br&&br&&br&&br&&br&首先请你忘掉你的老师教你的什么mi型la型，跟着我来。&br&&br&&br&很多书籍都有阐述如何记忆和练习自然大调音阶，它们大多直接把音阶图展示给你，让你照着练，却不帮你分析它们之间存在什么规律。这样练起来会没头绪。&br&&br&我曾经写过两篇文章来理清这些音阶的排列有什么规律，借此帮助大家来练习和记忆这些音阶，下面是其中一篇：&br&&a href=&///?target=http%3A//zilchcarnon./blog/static/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&zilchcarnon.&/span&&span class=&invisible&&/blog/static/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&上面链接里提出的方式已经是很好的记忆音阶的方法了，大家可以看看。&br&不过，其实我还没有放大招。&br&&br&上面提到的方式，是教你如何横着从1弦到6弦把同一个把位上的音阶迅速找到。老实讲，同一个把位上的音阶，你会全都用上？&br&&br&显然不会。我也就在平时练习音阶的时候才会从低把位到高把位一次性过一遍而已。事实上低把位和四、五、六弦上的音阶是非常少用到的。因此平时练习的时候过一遍就够了吧，练习的重点当然应该放在一、二、三弦上啦。&br&&br&好的，我们把目标范围缩小了，练习就变得更加轻松和有目的了。&br&&br&由于大调音阶包含7个音，因此音阶在指板上也应该存在7种形态，假如我们把3弦5品的”C“分别当做do re mi fa so la ti 来按照大调音阶规律排列，那么我们应该可以得到7个不同的调的音阶，别急着背，看看就行（实心点为3弦5品的C）：&br&&br&i型（C是do，C大调）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/c7d68a76f0c8ca22fe94ba_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/c7d68a76f0c8ca22fe94ba_r.jpeg&&&br&&br&ii型（C是re，bB大调）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/b44cff7f565c0ddfaead834a03a50b56_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/b44cff7f565c0ddfaead834a03a50b56_r.jpeg&&&br&&br&iii型（C是mi，bA大调）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/9dcadf14b6faf19e86265_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/9dcadf14b6faf19e86265_r.jpeg&&这个iii型我画错了，1 2弦要往下移动一格。懒得改。&br&&br&iv型（C是fa，G大调）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/a3fe000b5e974aa87fc92_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/a3fe000b5e974aa87fc92_r.jpeg&&&br&&br&v型（C是so，F大调）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/d38ef20e2cd20a5e59a0b_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/d38ef20e2cd20a5e59a0b_r.jpeg&&&br&&br&vi型（C是la，降E大调）：&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/f1a8af1c392fda4b450d2_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/f1a8af1c392fda4b450d2_r.jpeg&&&br&&br&vii型（C是ti，降D大调）&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/05ab08a080c7e50473bec443d54c49df_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/05ab08a080c7e50473bec443d54c49df_r.jpeg&&&br&&br&&br&这七个音阶指型，也就分别代表了7个调式音阶的特征指型。&br&Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian、Locrian。&br&它们的中文名依次是：&br&1.爱奥尼亚音阶&br&2.多利亚音阶&br&3.弗里吉亚音阶&br&4.利低亚音阶&br&5.混合利低亚音阶&br&6.伊奥尼亚音阶&br&7洛克里亚音阶&br&&br&名字太花我记不住怎么办？&br&嗯，能记名字就记名字，这些名字记住了，也就是老外交流时比较方便。记不住别记了，用i型、ii型、iii型、iv型、v型、vi型、vii型来代替称呼也一样，名字而已。&br&&br&&br&把一条音阶分别当成7个形态来记，会不会多此一举啊老师？&br&&br&并不，而且这是非常重要且实用的方式，后面我会再告诉你原因。&br&&br&首先我得告诉你记这些指型，要怎么记。其实并不难。&br&&br&我们不能按照i ii iii iv v vi vii的顺序来记，这样会太乱，没有规律可循。&br&&br&我们应该把它们分开来，个个击破。&br&&br&不过在那之前，我们需要重新认识一下大调音阶：&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/c7d68a76f0c8ca22fe94ba_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/c7d68a76f0c8ca22fe94ba_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/b44cff7f565c0ddfaead834a03a50b56_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/b44cff7f565c0ddfaead834a03a50b56_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/9dcadf14b6faf19e86265_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/9dcadf14b6faf19e86265_r.jpeg&&这个iii型也是错的。&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/a3fe000b5e974aa87fc92_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/a3fe000b5e974aa87fc92_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/d38ef20e2cd20a5e59a0b_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/d38ef20e2cd20a5e59a0b_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/f1a8af1c392fda4b450d2_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/f1a8af1c392fda4b450d2_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/05ab08a080c7e50473bec443d54c49df_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/05ab08a080c7e50473bec443d54c49df_r.jpeg&&&br&&br&&br&它们都有什么特点？&br&&br&对，每根弦上，不是2个音，就是3个音。然后呢？&br&&br&其中，第2个音阶的2弦、第5个音阶的3弦、第6个音阶的1弦，都是只有两个音。这个由两个音构成的线，我称它为“中&线。它其实就是由so和la两个音构成的。&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/0b60da19b8e9c510f60f_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/0b60da19b8e9c510f60f_r.jpeg&&&br&&br&然后。我们发现，还有两种形状的线。其中一个长这样儿：这个形状我称为“上”线，因为它的半音在靠近琴头的位置。&br&“ti---do---re”音阶和“mi---fa---so&音阶，具有这个特征。&br&且“ti---do---re”一定排在“mi---fa---so&的下方（图形的下方），假设2弦有条&mi---fa---so”线，那么同把位的3弦上一定有一条“ti---do---re”线。&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/0f2caa190e9b2c486d1f155_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/0f2caa190e9b2c486d1f155_r.jpeg&&&br&另一种线，长这样儿：&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/2a88d16028_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/2a88d16028_r.jpeg&& 这个形状我称为“下”线，因为它的半音比较靠近琴身的位置。&br&“la---ti---do&线和&re---mi---fa&线具有这个特征。&br&且”la---ti---do&线一定排在“re---mi---fa&线的下方。假设3弦有条&re---mi---fa”线，那么在同把位的4弦上，一定有一条&la---ti---do&线。&br&&br&也就是说，我们可以把任何一条音阶总结为由“上”线、“中”线、“下”线构成的形状。那么，有什么规律可言呢？&br&&br&有的。&br&&br&我们都知道，吉他的调弦，大部分都是按照5个半音，即纯4度，来调的。&br&&br&&br&6弦和5弦的空弦音相差5个半音，也就是说6弦上的某一个音如果是do，那么5弦上同一个品格上的那个音一定是fa。或者说，如果5弦上的某个音如果是do，那么6弦上的同一个品格上的音就一定是so。（由于纯4度+纯5度等于纯八度，因此do距离后面的fa有4度，同时这个do也距离它前面的那个fa有5度，而do距离前面一个so的距离又刚好是4度。这里看不明白的人请参阅《吉他手和弦编配法则》&a href=&///?target=http%3A//zilchcarnon./blog/static//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&zilchcarnon.&/span&&span class=&invisible&&/blog/static//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&同样，5弦和4弦相差5个半音，它具有和上面一样的特征。&br&&br&4弦跟3弦也相差5个半音。&br&&br&2弦跟1弦也相差5个半音。&br&&br&唯独3弦跟2弦在标准调弦中跟其他弦略有不同，它们相差4个半音，也就是大三度。&br&&br&由于这一个不同，导致了上面的“上中下”线的形状错乱。&br&&br&假设我们有一把指板很宽的吉他，它的指板宽到有无数根弦，且相邻的弦与弦之间的音程关系都是5个半音的话，我们应该可以得到这样的一把吉他：&br&&br&&img data-rawwidth=&1571& data-rawheight=&817& src=&/beacdf116eec3_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1571& data-original=&/beacdf116eec3_r.jpeg&&&br&&br&然后，两条“上”线、两条“下”线和一条“中”线的排布形状应该是这样的：&br&&br&&img data-rawwidth=&1571& data-rawheight=&817& src=&/289e00cfcc11a0aba5c01a9_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1571& data-original=&/289e00cfcc11a0aba5c01a9_r.jpeg&&&br&&br&&br&&br&也就是“下下中上上”。&br&&br&然后呢？“下下中上上”的右边呢？&br&&br&依然是“下下中上上”：&br&&br&&img data-rawwidth=&1571& data-rawheight=&817& src=&/ffedc0ed7cf10c003b19a6adcb8f7935_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1571& data-original=&/ffedc0ed7cf10c003b19a6adcb8f7935_r.jpeg&&&br&&br&&br&记住这些线之间的位置关系：&br&&br&“下”线的下方总是比“中”线的屁股下面多个头。&br&&br&同样”上“线总是比”中“线的上方也多个头。&br&&br&而”上“线跟它右边的”下“线则处在相同的高低位置。&br&&br&这个就是自然大调音阶原本在吉他上的分布规律了。&br&&br&&br&然而实际上吉他只有6根弦，且2弦和3弦也不是4度关系而是3度关系。因此导致了所有在2弦上的线的形状线比我们原本预期的位置向下移动了一格。&br&&br&我们来看一个由6根弦构成，但是弦跟弦之间相差都是4度的吉他图形：&br&&br&&img data-rawwidth=&525& data-rawheight=&782& src=&/eb3e08dea3e4_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&525& data-original=&/eb3e08dea3e4_r.jpeg&&&br&&br&&br& 上面是一条”上下下中上上“形状的音阶，以mi开头，也就是我们俗称”mi型“的音阶。&br&&br&长得是不是很像我们大家初学的C大调音阶？&br&&br&由于上面这把吉他的调弦不是标准调弦，导致了2弦和1弦上两条”上“线的位置靠上了一格。&br&&br&因此我们在真实的吉他上演奏音阶时，应该有意识地把2弦和1弦上的两条线往下移动一格：&br&&br&&img data-rawwidth=&555& data-rawheight=&790& src=&/ded74deaac29e1a545f4bdb0_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&555& data-original=&/ded74deaac29e1a545f4bdb0_r.jpeg&&&br&&br&&br&这样就对了，变成C调音阶最低把位的那个指型了。&br&&br&搞定上面的这个规律，平时多加练习，你可以尝试从do re mi fa so la ti中的任何一个音开始行走，注意2弦和3弦上的区别。这样做可以使你在同一个把位上从1弦到6弦即兴行走毫无压力。&br&&br&好了现在我们了解了，同把位上，音阶线在不同弦之间的相互关系。我们再回过头来看看一开始我给出的在一二三弦上的7条音阶&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/c7d68a76f0c8ca22fe94ba_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/c7d68a76f0c8ca22fe94ba_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/b44cff7f565c0ddfaead834a03a50b56_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/b44cff7f565c0ddfaead834a03a50b56_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/9dcadf14b6faf19e86265_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/9dcadf14b6faf19e86265_r.jpeg&&这个三型我画错了，要把1 2弦向下移动一格。懒得改。&br&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/a3fe000b5e974aa87fc92_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/a3fe000b5e974aa87fc92_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/d38ef20e2cd20a5e59a0b_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/d38ef20e2cd20a5e59a0b_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/f1a8af1c392fda4b450d2_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/f1a8af1c392fda4b450d2_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& src=&/05ab08a080c7e50473bec443d54c49df_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/05ab08a080c7e50473bec443d54c49df_r.jpeg&&&br&&br&是不是有些看懂了呢？&br&&br&&br&到这里，我要穿插一条乐理知识，因为我们在爵士即兴时需要用到它：&br&&br&7个调式音阶的征特音阶。(什么是调式音阶，看这里:&a href=&/question//answer/?f3fb8ead20=69c92ee9ad9efdbc66bbc55f& class=&internal&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/question/4707&/span&&span class=&invisible&&9580/answer/?f3fb8ead20=69c92ee9ad9efdbc66bbc55f&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&)&br&&br&Ionian: 1 2 3 4 5 6 7
i级&br&Dorian: 1 2 3b 4 5 6 7b
ii级&br&Phrygian:1 2b 3b 4 5 6b 7b
iii级&br&Lydian:1 2 3 4# 5 6 7
iv级&br&Mixolydian:1 2 3 4 5 6 7b
v级&br&Aeolian:1 2 3b 4 5 6b 7b
vi级&br&Locrian:1 2b 3b 4 5b 6b 7b
vii级&br&&br&请问各位同学，你是如何背掉这7个调式的？&br&按照i ii iii iv v vi vii的顺序看，真的是一点规律也看不出来呀&br&&br&但是如果按照五度圈来理解呢？&br&&br&Lydian：1 2 3 4# 5 6 7
iv&br&Ionian:1 2 3 4 5 6 7
i&br&Mixolydian:1 2 3 4 5 6 7b
v&br&Dorian: 1 2 3b 4 5 6 7b
ii&br&Aeolian:1 2 3b 4 5 6b 7b
vi&br&Phrygian:1 2b 3b 4 5 6b 7b
iii&br&Locrian: 1 2b 3b 4 5b 6b 7b
vii&br&&br&发现了嘛？如果按照五度圈来看，后面一个调式都是比前一个调式多一个降号的。&br&i到iv，少了一个#号，4#变成了4。我们同样可以理解为从iv到i，多了一个降号。&br&同样的，从i到v，多了一个降号，那就是7b。&br&一样，从v到ii，又多了一个降号，那就是3b。&br&再往下看，则分别按顺序出现6b、2b和5b&br&&br&&br&反过来呢？&br&Locrian: 1 2b 3b 4 5b 6b 7b
vii&br&Phrygian:1 2b 3b 4 5 6b 7b
iii&br&Aeolian:1 2 3b 4 5 6b 7b
vi&br&Dorian: 1 2 3b 4 5 6 7b
ii&br&Mixolydian:1 2 3 4 5 6 7b
v&br&Ionian:1 2 3 4 5 6 7
i&br&Lydian：1 2 3 4# 5 6 7
iv&br&&br&后面一个调式应该比前一个调式少了一个降号，少了一个降号，其实就等同于多了一个升号。&br&&br&&br&其实我们只要知道7个调式音阶之间的升降关系就够了，至于具体升降了哪个音，并不重要：&br&&br&下面各个调式从左到右依次增加一个降号，从右往左依次增加一个升号：&br&&br&iv—i—v—ii—vi—iii—vii&br&&br&Lydian—Ionian—Mixolydian—Dorian—Aeolian-Phrygian—Locrian&br&&br&&br&为什么提这个？&br&&br&因为我们不按i ii iii iv v vi vii的顺序记这些图形，而是按五度圈的顺序来记，会更加方便一些。&br&&br&当然除了方便外，由于关系调应用在作曲中非常常见，尤其在爵士乐中，突然后面一段走向比前一段走向多一个升号或降号的情况非常多，所以顺着五度圈练习音阶也是非常重要的。&br&&br&举个例子吧，Dm7一G7一Am7一D7走向。前两个和弦是C调ii一v，后两个和弦是G调ii一v，也就是说后两个和弦是从前面的C调转调到G大调上去了。而C调和G调相差5度，是关系调，G调比C调多一个升号（具体来说是多一个F#）。那么我就可以这么做:&br&&br&前两个和弦下，以3弦5品的C为根音使用i型。&br&后面两个和弦，依然以3弦5品的C为根音使iv型。&br&&br&这样我们就不需要移动把位了，不用先找到G再重新建立i型音阶了。这样建立G调音阶太麻烦。而我们只要在3弦5品的C上建立iv型就可以得到G调音阶了。&br&&br&这样即兴的思路是，前两个和弦是C调，后两个和弦是G调。G调比C调多一个升号，而iv指型比i指型多一个升号。因此可以像上面这么做。&br&&br&当然刚才的例子中，我们还可以先在3弦7品的D上建立ii型，然后再在同把位上建立v型，因为v型也比ii型多一个升号。&br&&br&刚才的Dm7一G7一Am7一D7你也许会说站在普通歌曲的角度来看，不是看成两个调，而是全部看成C大调，只不过最后一个D7和弦是原来二级小七和弦Dm7的替代。&br&&br&你这么看也没什么问题，关于这个二级属七和弦，包括三级属七，四级属七，六级属七，七级属七，这些属七类的替代和弦的音阶应用我在后面也专门列出了一套即兴用的应对方式。&br&&br&&br&我再举个例子，Dm7一G7一Gm7一C7。&br&这下肯定不在一个调上了吧？怎么弄？&br&&br&很明显，前俩和弦是C调ii一v，后俩和弦是F调ii一v。后面一个调比前一个调多一个降号，准确来说就是多了Bb。那么和上一个例子同理，我可以这么做:&br&&br&&br&前两个和弦下，以3弦5品的C为根音使用i型。&br&后面两个和弦，依然以3弦5品的C为根音使用v型。&br&&br&这时候新的指型所弹出来的音阶就是比前一个音阶多一个降号的，比C大调多一个降号的音阶不用说必然就是F大调音阶。&br&&br&其实爵士歌曲看多了以后，分析歌曲大多都不看调性而是看调式的。比如我一看Dm7一G7，一个小七跟着一个属七，百分之七八十就是ii一v，至于哪个调的，我才不管，反正不需要知道调性，只要知道级数我就能应用音阶了。&br&&br&再看Dm7一G7一Gm7一C7，一下就知道是两个ii一v。再看前后两个ii级，Dm7和Gm7，相差4度，一看就下意识知道后面比前年多个降号，我就已经知道要怎么做了。至于这两个调分别是啥，不用在意。&br&&br&除此之外，还有些和声进行具有双调特征。比如C调的i一vi一ii一v中，其中的i一vi长得很像G调的iv一ii。因此我们也可以在i一vi进行下使用G调音阶，然后到了ii一v下回到C调音阶。这种在i一vi和声进行下使用G调音阶的即兴方式，在爵士中被称作在i一vi下使用i级为主音的Lydian调式。这就是另一种调式思维了，调式思维非常适合即兴。不懂的朋友自己研究爵士去，不展开讲了。&br&&br&i一vi长得像iv一ii，而iv比i型多一个升号。所以我们在i一vi下使用i为根音的iv型指法，就能得到一个多一个升号的音阶。&br&&br&除了i一vi具有这种所谓的双调特征外，还有:&br&&br&i一iii长得像iv一vi，后者多一个升号。&br&i一v的大三和弦进行长得像iv一i的大三和弦进行，后者多一个升号。当然了，这个如果是七和弦时不成立。&br&等等，这种具有关系调相关性的和声走向很多，因此练习音阶时按照五度圈练习，会更加方便应用在即兴中。&br&&br&&br&言归正传，用什么方法记忆这些指型吧。&br&&br&咱把这7条音阶指法再拆开来，两三个两三个的打包记忆。&br&&br&首先，iv、i、v打包记忆。为啥？它们都是大调音阶。形状中都包含：&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/aee23b45a1c114c55fa79a7e78d2fb2b_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/aee23b45a1c114c55fa79a7e78d2fb2b_r.jpeg&&&br&&br&&br& 注意：上面的实心圈儿为根音。&br&&br&&br&除此以外，这三条音阶都包含2、6音，而不是2b和6b音，即包含9音和13音，而不是9b和13b。再分别看看这三条音阶吧：&br&&br&Lydian(iv):&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/634448acd73e644f5da61e05ad01861c_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/634448acd73e644f5da61e05ad01861c_r.jpeg&&&br&&br&Ionian(i):&br&&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/8d60b709b78da45e32da96e29aceec25_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/8d60b709b78da45e32da96e29aceec25_r.jpeg&&&br&&br&Mixolydian(v):&br&&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/10f26f130de113ba7ae2cea_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/10f26f130de113ba7ae2cea_r.jpeg&&&br&&br&&br&唉？看iv i v之间的形状，是不是依次只有一个音变化了呢？iv与i的区别分别是4#，v与i的区别是7b。&br&&br&打包记！打包记！&br&&br&&br&然后，我们把Aeolian（vi)和Dorian(ii)打包记。为啥？首先，它们都是“下”线开头的，其次它们都是包含2音而不是b2音的音阶，也就是9音而不是b9音。因此它们才会是以“下”线开头的呀。&br&&br&Dorian(ii):&br&&img data-rawwidth=&550& data-rawheight=&745& src=&/85c74c8b95fdf4813dcbdd88bc105649_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/85c74c8b95fdf4813dcbdd88bc105649_r.jpeg&&&br&&br&&br&Aeolian(vi):&br&&br&&img data-rawwidth=&633& data-rawheight=&758& src=&/e0a344a956c44c572c2b54c_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&633& data-original=&/e0a344a956c44c572c2b54c_r.jpeg&&&br&&br&&br&vi与ii的区别是6b。 另外，我们还要知道ii与上面的v，区别是一个3b，它们在形状上也只是一个音的差别。&br&&br&&br&&br&最后我们可以把Phrygian和Locrian这两个不太常用的音阶打包记忆一下，因为它们都是包含2b音，即9b音的音阶。他们都是以“上&线开头的。&br&&br&Phrygian(iii):&br&&img data-rawwidth=&618& data-rawheight=&731& src=&/32fa09875abdf65d0d2ee8_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&618& data-original=&/32fa09875abdf65d0d2ee8_r.jpeg&&&br&&br&Locrian(vii):&br&&br&&img data-rawwidth=&658& data-rawheight=&739& src=&/bc4c75e9a479bda5a5ceeec0_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&658& data-original=&/bc4c75e9a479bda5a5ceeec0_r.jpeg&&&br&&br&&br&首先iii和vii的区别就是一个5b，而iii与前面的vi也是只差一个2b。&br&&br&&br&不过我们没有必要记住这些调式音阶按顺序到底是4#还是7b还是3b还是6b还是2b还是5b，知道就行，真正需要记住的，应该是它们的形状关系。&br&&br&&br&我建议大家先试着在3弦的某个音开始，以它为根音，按照:&br&iv i v — ii vi — iii vii的顺序来练习这些音阶，一遍弹一边心里想着后面这条音阶比前面这条音阶多了一个降号。至于降了啥，不用管。&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/634448acd73e644f5da61e05ad01861c_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/634448acd73e644f5da61e05ad01861c_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/8d60b709b78da45e32da96e29aceec25_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/8d60b709b78da45e32da96e29aceec25_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/10f26f130de113ba7ae2cea_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/10f26f130de113ba7ae2cea_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&550& data-rawheight=&745& src=&/85c74c8b95fdf4813dcbdd88bc105649_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/85c74c8b95fdf4813dcbdd88bc105649_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&633& data-rawheight=&758& src=&/e0a344a956c44c572c2b54c_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&633& data-original=&/e0a344a956c44c572c2b54c_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&618& data-rawheight=&731& src=&/32fa09875abdf65d0d2ee8_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&618& data-original=&/32fa09875abdf65d0d2ee8_r.jpeg&&&br&&img data-rawwidth=&658& data-rawheight=&739& src=&/bc4c75e9a479bda5a5ceeec0_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&658& data-original=&/bc4c75e9a479bda5a5ceeec0_r.jpeg&&&br&&br&等你把&a href=&tel:52637&/a&和上面的图形都联系记忆住了，那么，我们再用&a href=&tel:34567&/a&的顺序来在一个调性下顺着高低把位上下游走。&br&&br&&br&我们只需要把7个调式音阶归类成5类就行了。也就是把Phrygian(iii)和Lydian当成一条音阶形态处理，很显然它们在同一个把位，根音只差个半音。再把Locrian（vii）和Ionian(i)放在一个把位好了，反正它们根音只相差半音。&br&&br&在上下移动把位的时候，我个人倾向于忽略Phrygian和Locrian这两个不常用到的音阶。&br&&br&于是我形成了一个：&br&Lydian(iv)→向下2格→Mixolydian(v)→向下2格→Aeolian（vi）→向下移动3格→Iolian(i)→向下移动2格→Dorian(ii)→回到Lydian(iv)的循环。这样演奏，永远会在同一个调性上。&br&&br&&br&试着在指板上的123弦里，上下移动把位来演奏同一个调吧，这是每日练习喔！&br&很多书上都是把它们连在一个指板上图示出来的：&br&&img data-rawwidth=&559& data-rawheight=&846& src=&/67f7ec89ef4ce53732c7_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&559& data-original=&/67f7ec89ef4ce53732c7_r.jpeg&&&br&&br&&br&忽略掉iii和vii，也就是，只记忆i ii iv v vi 这5个指型，安顺序在把位上移动就行了。&br&&br&忘记一件重要的事情了，我们练习这些音阶，平时主要是记忆这些音阶的形状关系，练的是个手脑熟练度，不过还是有必要知道每条音阶的do的位置的。那么do的位置如何迅速找到捏？&br&&br&我告诉你，很简单：&br&&br&就在“上上”和“下下”线的半音线的左下角。&br&&img data-rawwidth=&1571& data-rawheight=&817& src=&/58109affd268fc7dbf474_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1571& data-original=&/58109affd268fc7dbf474_r.jpeg&&&br&&br&&br&反正永远在这里：&br&&img data-rawwidth=&131& data-rawheight=&192& src=&/02a904f9ab850945dfdf_b.jpeg& class=&content_image& width=&131&&&br&&br&除了do之外，还有个音也很重要，那就是la。&br&&br&la在哪儿呢？唉？不就是在“中”线的下面嘛：&br&&img data-rawwidth=&1571& data-rawheight=&817& src=&/049acd77ff9d7bb2ffe0dfbb_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1571& data-original=&/049acd77ff9d7bb2ffe0dfbb_r.jpeg&&&br&&br&&br&好啦，音阶终于讲完啦。你知道练习的方向了吗？&br&&br&对了，除了练习音阶的思路之外，我还要传授同学们一些找调性的窍门。&br&&br&既然要找调找Key，那么我们自然需要知道ABCDEFG这些音分别在哪儿吧？&br&&br&指板上那么多ABCDEFG，记那些会比较方便呢？&br&&br&当然还是123弦上的音啦。&br&&br&&br&我假设各位同学已经有了一定基础了，已经记住了1弦上的EFGABCD的位置。&br&好的，我再提醒下各位同学，死记一下：&br&2弦：3品是D，5品是E，6品是F，8品是G，10品是A，结束。&br&&br&其实我的原文在这里提供了一些appegio分解和弦练习以便读者练习和记忆，不过这里省略。&br&&br&&br&记住了2弦上的这几个音了。如何找到相应的大调的音阶呢？&br&&br&奥！把2弦上的这些音当做这个图形↓的do：&br&&img data-rawwidth=&131& data-rawheight=&192& src=&/02a904f9ab850945dfdf_b.jpeg& class=&content_image& width=&131&&&br&&br&&br&也就是说，在这个把位应用Mixolydian(v)音阶，就可以得到以这个音为根音的大调音阶了。&br&&br&啥意思？我们在D上应用一个Mixolydian(V)音阶，把D摆在上图的位置，就得到了D大调音阶：&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/afffab4be52489e1eca6a9_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/afffab4be52489e1eca6a9_r.jpeg&&&br&&br& 同样，在E上应用就会得到E大调音阶：&br&&br&&img data-rawwidth=&464& data-rawheight=&672& src=&/70ec6f048fef0b2cb167c1d85512beec_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&464& data-original=&/70ec6f048fef0b2cb167c1d85512beec_r.jpeg&&&br&&br&&br&其他调同理可以推得。&br&&br&刚才的E大调上，那是一个Mixolydian(v)指型。大家再根据 i ii iv v vi 的上下顺序，往下移动一个把位使用Aeolian(vi）指法，得到的还是E大调。如果往上移动一个把位使用Ionian（i)调式指型的话也还是E大调。&br&&br&&br&&br&好了，2弦上的音说完了。我们再说3弦上的音，首先还是跟我一起来认识几个重点需要记忆的音名吧：&br&&br&3弦：5品是C，7品是D，9品是E，10品是F，没了。再想多记一个，那就是4品的B了。&br&&br&&br&原文中我在这里也放了练习普例，这里省略。&br&&br&&br&我们只需在3弦上的C上应用Ionian(i)音阶，就可以迅速得到C大调音阶了，在D上应用Ionian(i)音阶就可以迅速得到D大调音阶了，这个很容易推导的。。&br&&br&&br&接着，我假设各位同学已经记住了1弦上的所有音的音名，这我就不介绍啥琶音练习来练了，1弦上的所有音的音名跟6弦上同一品的音是同一个音名。&br&&br&&br&&br&如何应用1弦上已知的音名来找相应的调儿呢？&br&&br&应用Dorian（ii)就行了：&br&&img data-rawwidth=&550& data-rawheight=&745& src=&/64514dfc45eaf7acf64ce_b.jpeg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/64514dfc45eaf7acf64ce_r.jpeg&&&br&&br&&br&我假设各位已经背掉了上面的1、2、3弦上我说的这几个音。&br&&br&那么，同学们在指板上的盲点，估计也就剩下4弦了吧，大家弹和弦弹久了，5弦和6弦上的那些音大概早就记住了吧。&br&&br&4弦上，个人觉得也就，7品的A，和，9品的B，偶儿会需要我们在第一时间需要我们迅速反应找出来。&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&以上，是我个人总结的一套简单的音阶规律。其实练习音阶，光按&a href=&tel:34567&/a&的横向练