世界著名雕像背后的故事-
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世界著名雕像背后的故事
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作者： 盛文林&&&&&&&&小说全文阅读字体大小：&&
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第一章更新时间: 17:40:32&字数:609字
前言人类自从诞生之日起就与石头有着不解之缘。在远古时期，一块丑陋的石头经过打磨变成一件打猎或采集的工具，成为早期人类的生存和延续的可靠保障。随着人类美的意识的诞生，石头被赋予更多意义，一块默默无闻的石头一旦经过雕塑大师之手就会变成流光溢彩的艺术品！数千年来，雕塑已在历史的长河中发展为影响最为广泛的艺术门类之一。有人说，雕塑是永恒的艺术，它可以抵御时间的侵蚀，向人们展示历史某一瞬间的美。而这历史某一瞬间的美也会随着承载它的雕塑而成为“永恒之美”！千百年来，雕塑大师们为后世留下了许许多多的“永恒之美”！它们的美净化了人们的灵魂，驱使人们朝着“真、善、美”的方向执著前进。雕塑不但向人们展示着它们那恒久不衰的美，还在向人们讲述一段段历史，一个个故事。一尊雕塑就像一个历经千年而仍“不改其志”的老叟，它一遍又一遍地述说着自己的故事。人们也在对雕塑的迷恋之中不厌其烦地听着这些耳熟能详的故事。老人听完了，就领着孩子来听，孩子听完了又会在若干年后领着自己的孩子来听。就这样，一个个故事凝固在了人类的记忆之中，而伴随着这些记忆的将是“永恒之美”！在本书当中，我们精选了世界最著名的60尊雕塑，为您讲述它们背后的故事，向您展现恒久不衰的艺术之美！也许，我们编写的这本书会被时间湮没，但是我们相信，只要您用心聆听，用心感受，永恒之美就会在您梦中萦绕。
第一章更新时间: 17:40:32&字数:1646字
纳美尔石板作品小档案名
称纳美尔石板浮雕，又称“征服者纪念碑”作
者古埃及第一王朝时期的工匠时
间约公元前3100年材
质岩石雕刻规
格盾形，高64厘米收藏地现收藏于埃及开罗博物馆
背后的故事纳美尔石板是迄今为止人类所发现的最古老的历史纪实性石刻，石板上所描绘的内容表明，法老纳美尔在公元前3100年之前就以强大的军事力量统一了埃及，石板浮雕就是为表彰纳美尔统一埃及的历史功绩而制成的。虽然它的创作者已经被历史淹没了，但是石板本身却证实了一个王朝的存在。考古证实，尼罗河平原早在1万年前就已经进入了农耕社会。从非洲北部迁来的居民在这里繁衍生息，逐渐形成了几十个大小不一的部落。公元前3500年左右，这些部落相继进入阶级社会，形成了一个个国家。这些国家都有各自的名称、都城、政权、军队。由于各个小国之间的信仰不同，战火迅速烧红了尼罗河畔。在长期的兼并战争中，狭长的尼罗河流域被分成了北部和南部两个独立王国，即北部的下埃及王朝和南部的上埃及王朝。下埃及王朝的法老头戴红色王冠，以蛇为保护神，以蜜蜂为国徽；上埃及王朝的法老则头戴白色王冠，以鹰为保护神，以白色百合花为国徽。上下埃及建立后，一直处于对立状态。古老的埃及似乎在等待一个伟大统一者。公元前3100年左右，纳美尔出生在上埃及的提尼斯城。他成为上埃及王国的法老以后，不断向外发动战争，约在公元前3100年，他征服了下埃及，使整个埃及初步统一成一个国家，开创了古埃及的第一王朝。纳美尔统一埃及后，运用灵活的统治手腕维护王国的稳定，并在尼罗河三角洲南端修建了新的首都，即后来的孟斐斯城。据史学家推测，纳美尔在位时间达26年，后来，他在一次打猎中不幸身亡。知识链接——白城纳美尔统一埃及的战争惨烈场景和其间可歌可泣的英雄事迹已随着历史烟消云散，但是他的历史功绩却永远地记载于青史之中。他也因此成为了第一个得到“上下埃及国王”称号的君主。征服下埃及以后，纳美尔为巩固统治，在河谷和三角洲的交界处，也就是原上下埃及的交界处建立了一座城市。城市以白色城墙围绕，所以就叫做白城，后来被希腊人称为孟斐斯。现在人们依然可以看到这座世界文明的城市。它位于埃及尼罗河三角洲南端，即今开罗西南的米特？拉辛纳村。从公元前3100年前起，白城作为埃及的首都长达800年之久。当时，它是全世界最壮丽伟大的都市。公元前2000年左右，它的首都地位被底比斯取代，但仍为埃及宗教、文化名城。公元7世纪的时候，白城在战火中被毁，现在只留下一个迷你博物馆及花园中残破的石雕供人凭吊。走进作品在石板的正面，纳美尔头戴上埃及的白色王冠，一手挥动着权杖，另一只手则抓着敌人的头发，这个姿势被埃及后世表现征服者的作品广泛采用。法老赤着双脚，后面有一个仆从为他拿着鞋子。在法老的右上角有一只站在六根纸莎草花上的神鹰。神鹰抓着一端系有人头的绳子，象征着在战斗中俘获了六千名敌人。在画面的最下面，还有落水亡命的战败者形象。在石板的背面，纳美尔头戴上下埃及统一后的新王冠，在旌旗招展的仪仗队簇拥下阔步前进，依旧是赤着脚，依旧有一个持鞋的仆从跟在他的身后，法老的前面满是战败者的尸体。石板中间刻画了两个牵着长颈狮头怪兽的人物，据说，这两头怪兽象征着被征服的敌人。在石板的最下方有一头神牛正在向一个狼狈不堪的敌人冲去，象征着法老冲锋陷阵的场景。在石板的最上方则刻画着埃及人信奉的人面牛身的天神荷托尔，寓意纳美尔的胜利受到了天神的保护。另外，画面中还有许多埃及古老的象形文字符号。这块浮雕石板虽然是平面的，但艺术家们巧妙地将想象的内容布局在画面上，使得画面上的形象和线条达到了和谐统一。毫不夸张地说，这块石板代表了远古时代东方美术的最高水平。
第二章更新时间: 17:40:32&字数:1522字
卡培尔王子像作品小档案名
称卡培尔王子像，又称“老村长”作
者古埃及第四王朝时期的工匠时
间约公元前3000年材
质木质雕像规
格高110厘米收藏地现收藏于埃及开罗博物馆背后的故事在远古的时候，人们无法弄清楚生与死之间的区别，所以对死没有什么感觉。但是，随着人们思想的发展，死亡这个神秘的事件越来越引起了人们的恐惧。也许相信来世的存在可以摆脱这种对死亡的恐惧，所以，古埃及人在埋葬死者时进行了精心的准备。进入法老时代以后，社会贫富差距日益扩大，等级制度也逐渐森严了起来，人们对美好来世的向往更加迫切。于是，一种对死者尸体的神秘崇拜随之形成了。这就是闻名于世的木乃伊制作。古埃及人相信，人的肉身死了以后，如果灵魂有所依附，就永远也不会消失，而且还会重新回到死者的躯体上。如果躯体完整而且不腐烂，灵魂与躯体就会活到另一世界里；如果尸体腐烂，灵魂也就不复存在，人也将真正地死去了；如果损坏了尸体的某一部分，就会使死者在来世也会丧失身体的同一部位。所以古埃及的贵族都竭力保存自己的木乃伊，希望得到重生。几乎所有的古埃及人都相信，每一个人的灵魂都有几种不同的存在方式，其中最主要的是“卡”和“巴”的形式。“卡”在古埃及语中是“力量、繁盛、效力、永恒、创造性”等意思。“巴”则是“在阴阳世界里自由飞翔的灵魂”之意。为了使一个人永生，就必须使“卡”和“巴”在坟墓里的木乃伊上重聚。而一旦二者得以重聚，死者也就可以永生。据说，“巴”是一种长着人头和人手的鸟，它身上带有一些神秘的咒语，可以使自己重返木乃伊。但是“卡”并不具备飞翔的能力，它无所依附，无所依靠，也无法自己回到木乃伊的身上去。为了使“卡”和“巴”重聚木乃伊，古埃及人就依据死者的容貌和身材制作了各种大小不等的石雕像或木雕像，作为“卡”的依附。这种雕像要求和死者的身材面容完全相似。由于这些雕像主要是为法老和贵族服务的，为了表现他们的威仪，雕刻家就竭力突出他们庄重严肃的一面，所以这类雕像从姿态到面部表情都显得僵直呆板。知识链接——“老村长”的来历卡培尔王子像有一个有趣的别名，叫做“老村长”。这个别名背后还有一段有趣的故事呢！19世纪末，一个叫马里厄特的法国考古学家在领导埃及农民工挖掘卡培尔墓葬时，发现了一尊极为生动的木雕像。他们见到这座雕像上的眼睛在微弱的透光下闪闪发亮，以为卡培尔王子再生了，都吓的丢掉了手中的工具逃了出来。但是，当马里厄特将雕像小心翼翼地取出来，展现在大家面前的时候，这些农民们不禁大叫起来：“这不是我们的老村长吗！”马里厄特听到农民们的呼声，灵机一动，就给这尊雕像取名为“老村长”。由于这尊雕像是在卡培尔王子的墓中发现的，所以人们也称之为“卡培尔王子像”。但是，后来的研究者们更加倾向于“老村长”这个名字，因为这个名字真实地反映了雕像的生动和逼真。走进作品卡培尔王子像就是一尊作为“卡”的依附而制作的雕像。不过它却跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚，显得非常生动活泼，好像真是当地的一位“老村长”。作品中，卡培尔王子左手握着代表权力的手杖，右手自然下垂，左脚稍稍向前迈出，显得非常自然。王子的双眼直视前方，目光炯炯有神，不但充满了自信，也显示出了他那贵族式的盛气凌人和自命不凡。王子的形象处理非常传神和逼真，他的脸圆圆的，厚厚的嘴唇微微翘起，腹部也微微地隆起。这一切都显示出了这是一个养尊处优和生活闲散的王子。
第三章更新时间: 17:40:32&字数:2124字
狮身人面像作品小档案名
称狮身人面像，又称“斯芬克斯”作
者古埃及第四王朝时期的工匠时
间约公元前2610年材
质岩石雕刻规
格高20米，长57米收藏地主体现位于埃及吉萨，鼻子和胡须现存于伦敦的
大英博物馆背后的故事狮身人面像的身世至今是个谜团。有一位神奇的美国大预言家埃德加？凯西从1933年开始，就一次次地强调说，狮身人面像不是古埃及人建造的，而是1万多年前的亚特兰提斯人建造的。不过，亚特兰提斯人是否存在，和狮身人面像的身世一样不可琢磨。传统史学认为，狮身人面像是在公元前2500年左右，古埃及人为法老哈夫拉建造陵墓时修建的。狮身人面像所在的位置是采石场。工匠们建完金字塔，就把一座结构松散的小山留在了现场。哈夫拉法老前来巡视自己未来的陵墓时，见小山挡住了金字塔，顿时不悦。天才的设计师从古代的神话和山的外形中汲取了灵感，将小山雕刻成了狮身人面像，即斯芬克斯。斯芬克司最初源于古埃及的神话，它被描述为长有翅膀的怪，通常为雄性，是“仁慈”和“高贵”的象征。传说天后赫拉派斯芬克司坐在忒拜城附近的悬崖上，拦住过往的路人，用缪斯所传授的谜语问他们，猜不中者就会被它吃掉，这个谜语是：“什么动物早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？”结果俄狄浦斯猜中了正确答案，谜底是“人”。斯芬克司因此羞愧万分，跳崖而死。据说，埃及的狮身人面像最初是依据故事中的斯芬克斯的外貌雕刻而成的。不过，工匠们在雕刻的时候，将人面换成了哈夫拉的外貌。设计师为什么会有这样的设计思路呢？这是因为在远古的时候，酋长负责保护本部落的安全，担任抵御外来之敌的任务，人们就把勇敢的酋长比作勇猛的狮子。而且在神话故事里，狮子还是守护陵墓和庙宇等圣地的卫士。于是，设计师们就别出心裁地把小山雕琢成哈夫拉的头像和狮子的身躯，把象征人的智慧与狮子的勇猛集合于一身。这样，一件千古不朽的造型艺术品就诞生了。千古之谜——失踪的鼻子狮身人面像的鼻子和胡须为什么会与主体分离的呢？这至今是一个谜。一种至今广为流传的说法是，1798年拿破仑侵略埃及时，看到狮身人面像庄严雄伟，仿佛向自己“示威”，一气之下，命令部下用炮弹轰掉了它的鼻子。不过，这种说法并不可靠，因为早在拿破仑入侵之前，就已经有关于它缺鼻子的记载了。而且从拿破仑留下的日记和回忆录来看，拿破仑并非只是一介武夫，他从小对历史感兴趣。1798年率兵出征埃及时，就带了一支近200人的科学艺术考察团，其中就包括一些历史学家和考古学家，从而留下了“让学者和毛驴走在队伍中间”的名言。另有一种说法是，五百多年前，埃及国王的马木留克兵曾经将狮身人面像当作大炮轰射的“靶子”。或许那时，它已经负了“伤”，鼻子挂了“彩”。但是，又据某些记载，埃及的历代法老和臣民，视这尊石像为“太阳神”，朝拜的人往来不绝。马木留克兵又怎么会将其当作“靶子”呢？还有一种说法是，狮身人面像曾多次被沙漠吞没了大半，这时，一名反对崇拜偶像的人，拿着镐头，爬上沙丘，狠狠地猛凿露出沙面的鼻子，毁坏了它的容貌。不过，这些说法都没有确切的历史记载予以证明。于是，人们又推测，狮身人面像的鼻子和胡须之所以会从主体上分离下来，主要是遭到了大自然的破坏。由于狮身人面像的石料是质地松软的石灰石，在埃及西部强劲的沙暴的袭击下，它的鼻子和胡须就自然脱落了。知识链接——大英博物馆大英博物馆，又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。1753年，著名的收藏家汉斯？斯隆爵士去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼成立并对公众开放。大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目，所收藏的古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊闻名于世。走进作品作品是由整块的天然岩石雕刻而成，显得非常壮观。狮身人面像高达20余米，面部长约5米，头上的耳朵也有2米多长。狮身人面像的“人面”是古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，“狮身”则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻下埃及的保护神——神秘的圣蛇，脑后则雕刻着上埃及的保护神——鹰。雕像面容的处理既保持了现实主义的特点，也有浪漫主义的成分，在保留了法老哈夫拉的相貌特征和威严气派的同时，又兼具神和兽的特征。狮身人面像面向东方而卧，威严而平静的眼睛直视前方，仿佛在看守着金字塔的秘密。数千年来，狮身人面像孤傲地卧伏在广袤的沙漠之上，历尽了人间的沧桑，但仍“尽忠职守”地守护着法老们的陵墓。
第四章更新时间: 17:40:32&字数:1489字
门考拉夫妇立像作品小档案名
称门考拉夫妇立像作
者古埃及第四王朝时期的工匠时
间约公元前2600年材
质闪绿色粘板岩雕刻规
格高142厘米收藏地现收藏于美国波士顿博
物馆背后的故事门考拉夫妇立像被世人称为世界十大著名雕塑之一，门考拉也因其金字塔与胡夫、哈夫拉金字塔并列于尼罗河三角洲而闻名于世。千百年来，神秘的金字塔一直困扰着世人。门考拉金字塔高60米多一点，基座每边长111.25米。在12世纪的时候，金字塔最下面的16层红色玄武岩覆面石仍然存在，它的硬度连铁器也难在表面造成刮痕。石块与石块之间结合的非常紧密，没有一丝空隙。对于金字塔，最能引起人们兴趣的就要数它身上种种谜团和传说了。建造像金字塔这样浩大的工程即便是在今天也不是一件容易的事情，但是古埃及人却在几千年前就做到了。这不禁让人怀疑古埃及的科技手段是否可以达到这样的发达的程度。难怪有人提出，金字塔根本就不是地球人建造的，而是由高度发达的外星文明建造的。除了建造之谜，金字塔尚未解明的迷还有很多，其中比较著名的就有金字塔的数字之谜、金字塔能量之谜、天文之谜等等。在这些谜团当中，最为神奇的应当数“金字塔能量之谜”了。据说，将动植物放在金字塔内可以起到保鲜的效果。即使将其放入金字塔的模型，也可得到相同的效果。科学家认为金字塔的形状和比例可以产生一种神秘的波，而这种波可以杀死细菌，所以动植物在金字塔内可以得到长期的保存。但是也有的学者认为金字塔的形状并不能起到保鲜作用，建造金字塔的石材以及累积在内部的电气能量才是动植物在金字塔内不会腐烂的原因所在。金字塔的许多谜团到现在也没有解开，但是这并不妨碍世人对金字塔的向往，每年都会有许多人从世界各地赶到吉萨去参观金字塔群。知识链接——金字塔的黄金时期金字塔是古代埃及国王的坟墓，因其形似汉字的“金”字，因此中文称之为“金字塔”。第一座金字塔是埃及第三王朝的乔赛尔法老建造的阶梯式金字塔。从第四王朝的第一任法老斯尼夫鲁开始，金字塔四周改为平滑角锥体。斯尼夫鲁在位的时候不仅在扩张领土上战功彪炳，在金字塔的建筑上也硕果累累。他建成丹萨尔的红色金字塔与沙卡拉的弯曲金字塔。而他的儿子胡夫、孙子哈夫拉、曾孙门考拉都依序建造了金字塔。因此，史学家就将古埃及第四王朝称为金字塔的黄金时期。走进作品不管是立像，还是坐像，埃及古王国时期的帝王雕像大多严格地遵循着“正面律”的程式化造型。“门考拉夫妇立像”自然也不例外。在这尊雕像中，门考拉夫妇的身高几乎相等（王妃略矮），他们并肩而立，左脚都向前迈出一步。门考拉两臂自然下垂，双手握拳，表示他是埃及力量的中心。王妃的左手绕过胸前，搭在法老的左臂上，右臂则绕过法老的后背搂着他的腰。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。俩人的姿态显得有些僵直呆板。在这种作品中，我们还可以看出雕塑家在处理雕像的时候花费了不少心思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。雕塑家对王妃身体的处理也能让人在她那薄而紧身的长衣中看出女性柔软起伏的曲线和优美的体形。这反映出了雕刻家准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。
第五章更新时间: 17:40:32&字数:1652字
书吏凯伊像作品小档案名
称书吏凯伊像作
者古埃及第五王朝时期的工匠时
间约公元前2600年材
质石灰石彩绘雕像规
格高52厘米收藏地现收藏于法国巴黎卢浮宫背后的故事古埃及的社会结构和金字塔的结构一样，等级非常森严。要想在社会上获得较高地位，唯一的途径就是参与政府管理机构，谋得一官半职，哪怕只做个“看门人”。在古埃及，能读会写是作为官员最基本的条件，所以每个有志参与政治的人都努力提高自己的文化素质。达到一定水平以后，就可以被统治者提拔为书吏。书吏是最基层的官员，负责一些测量、记录等琐碎的事务。他们是官吏的初级阶段，时机成熟或者时来运转时，就有可能被提拔为官吏。当然，并不是所有的书吏都能被提拔为官吏，但是，所有的官吏都要经过书吏这个阶段。书吏的社会地位比较高。有一位古埃及的史官记载道：书吏手拿笔杆或者象征权力的手杖，身边通常会有几个仆人随时听候差遣。他们有固定的收入，因此可以建造豪华的住宅并且购置大片的土地。他们不用亲自耕作，而粮仓却总是显得太小。不过，从整体上来说，书吏毕竟是统治阶级中身份最为低微的人。他们剥削平民，而他们的上司也同样在剥削他们。况且古埃及很早就形成了一套维护社会稳定与公正的法律，所以书吏也不敢为所欲为。作品所表现的凯伊大概就是一个安分守己的书吏。为了让自己的后代能够出人头地，不管是上层社会的人，还是普通家庭，都设法把孩子送到学校里去接受教育。所以古埃及人也和中国古人一样，以“万般皆下品，唯有读书高”的思想来教育后代。在学校里，学生们练习写字的主要工具是纸草纸和石板，但是纸草纸非常珍贵，只有王子和贵族们才能得到这样的待遇，一般的孩子们不可能用纸草纸当练习纸。通常的办法是把磨光的石片当做写字板，有时在石片上要画好方格，以便孩子们掌握每个象形符号应在格子里所占的空间以及几个符号结合起来形成一个词时它们各自的大小和位置。知识链接——纸草纸纸草纸，又称“莎草纸”，原料是一种叫做纸草的水生植物的茎。据考古证实，约前3600～前2000年，古埃及人就掌握了用纸草植物制造纸草纸的技术。古埃及人在纸草中加入一些粉末、溶剂、树胶和一些烧过的动物灰，制成纸草纸。考古学家在埃及和阿拉伯国家都发现了很多用纸草纸书写的纸草书卷。纸草书卷记录的文字真实地描述了阿拉伯伊斯兰文明史上的一个重要时代，覆盖了整整6个世纪的漫长岁月。随着埃及、阿拉伯的纸草书卷散落到世界各地，很多国家都开展了对纸草书卷的研究。早在1908年，牛津大学就设立了世界上第一个“纸草卷学”教授职位。此外，研究者们还成立了“纸草卷学”的国际机构，总部设在布鲁塞尔。在20世纪80年代，埃及也在艾因夏姆斯大学建立了“纸草卷学”研究中心。走进作品作品刻画了一个非常逼真的书吏形象。在古埃及，雕塑艺术几乎被法老和贵族垄断，受到严格的程式化限制，缺乏生气。不过同时期创作出的一些身份较低的人物的雕像，如书吏像，因为受到的限制较少而偏重于写实，反倒显示出了高度的现实主义艺术技巧。书吏凯伊像堪称是古埃及现实主义雕塑艺术中的典范。近年来，出土了很多古埃及的书吏像，但是只有书吏凯伊像结构最完整，表情最丰富，也最富有艺术魅力。作品中，凯伊似乎正在聚精会神地倾听着官吏们的谈话，紧张地记录着。偶然间，他停下了手中的笔，抬起了头。雕塑表现的正是他抬起头的瞬间。雕塑这尊作品的不知名的艺术家具有高超的写实技巧。他抓住了古代文人的典型气质，如宽阔的前额，粗硬的眉尖，消瘦的双颊和深陷的眼睛等。同时，肩胛骨的准确刻画，肥胖的胸部，松弛的腹部，自然盘坐交叉的双腿，又体现了艺术正确的解剖学知识。正因为如此，书吏凯伊像才能成为埃及古王国时期雕刻艺术最高水平的代表之一。
第六章更新时间: 17:40:32&字数:1875字
奈费尔提蒂胸像作品小档案名
称奈费尔提蒂胸像作
者古埃及第十八王朝时期的工匠时
间约公元前1355年材
质石灰石彩绘雕像规
格高48厘米收藏地现收藏于德国柏林国
立美术馆背后的故事古埃及最美丽的女人并非闻名于世的“埃及艳后”克莉奥佩特拉，而是奈费尔提蒂。奈费尔提蒂王后是埃赫那顿法老的妻子，她被世人认为是古埃及历史上最美丽的女人。“奈费尔提蒂”在古埃及语中就是“美人走来”的意思。奈费尔提蒂王后的一生颇具传奇色彩，但是，她留给后世的这尊胸像却创造了更多的传奇。日，一支德国考古队在古埃及第18王朝都城遗址泰勒阿马尔奈进行考古发掘。考古队的两名负责人詹姆斯？西蒙和路德维希？博尔哈特都希望能够在这次发掘中有所收获。那天，他们正在清理一间公元前1340年左右的手工作坊遗址。作坊遗址中遗留了不少石膏雕像制品，但大多是半成品，而且损毁严重，并不具有多少文物价值。正在西蒙和博尔哈特几乎要绝望的时候，一尊带有色彩的雕像映入了他们的眼帘。这尊雕像就是奈费尔提蒂胸像。博尔哈特后来在日记中写道：“忽然间，我们发现，最栩栩如生的古埃及艺术品就在我们手上，你无法用语言来描述它的美妙，只能静静地去欣赏。”后来，他们费尽九牛二虎之力才把胸像从埃及带到德国。他们究竟是如何做到这一点的，外界不得而知。不过，有传言说，他们是把胸像藏在了一堆泥巴中，才躲过了埃及海关的检查。西蒙是考古发掘的出资人，奈费尔提蒂胸像自然归他所有。西蒙将这尊胸像摆在家中的显眼位置，向来访的客人们炫耀。八年之后，西蒙将胸像赠给柏林的埃及博物馆。奈费尔提蒂胸像的价值当时并未引起人们太多的注意。1922年，考古学家在埃及帝王谷发掘出法老图坦卡蒙的陵墓，其中出土的金面具，引起了西方人对古埃及文化的狂热兴趣。奈费尔提蒂尊胸像随之声名大振，成群结队的人涌进博物馆，一睹古埃及“第一美女”的风采。直到此时，埃及官员才突然意识到奈费尔提蒂胸像是一件“无与伦比的古埃及艺术杰作”，埃及应该索回这尊胸像。1933年，埃及国王福阿德一世向德国纳粹政府提出，希望将奈费尔提蒂胸像还给埃及。傲慢的纳粹德国二号人物赫尔曼？戈林为了对埃及忠于纳粹表示奖赏，爽快地答应了。埃及人得知后，举国欢呼。但是，随之传来的消息又让埃及人陷入了悲痛。因为自诩“具有艺术家特质”的希特勒反对将胸像送还给埃及。他在致埃及政府的信中写道：“我了解这尊著名的雕像，我已经瞻仰过很多次了，每一次都为之惊叹，每一次都感到愉悦。这尊雕像是一件无与伦比的艺术品，一件真正的财宝……我将永远不会放弃。”希特勒真的具有艺术家的特质吗？其实，他拒绝归还奈费尔提蒂胸像，不过是要借助这位古埃及王后来实现自己的政治野心。他一直幻想建立一个以日尔曼民族为主体的“千年帝国”。他要在“千年帝国”的首都柏林建造一座更大的埃及博物馆，将自己的胸像和奈费尔提蒂放在一起。很显然，他渴望自己也像奈费尔提蒂王后一样流芳百世。虽然纳粹头子的幻想最终破灭了，但奈费尔提蒂胸像却仍然留在了柏林的博物馆中。知识链接——埃赫那顿与艺术埃赫那顿是个伟大的改革家，他一即位，就大刀阔斧地推行了宗教改革，废除多神崇拜，独尊太阳神阿顿。埃赫那顿改革的目的是削弱宗教对皇权的控制，扩大法老世俗的权力。埃赫那顿的改革最后虽然以失败告终，但却对当时的艺术产生了深远的影响。此后，埃及的艺术开始摆脱僵化的陈规旧俗，趋向生动活泼的现实主义。据史书记载，埃及雕刻家们为了追求雕像与主人身姿容貌的相像，常常运用从死人脸上印下的面具模子直接翻印雕像，然后再仔细加工。经过这种长期的训练和探索，古埃及的雕刻家们掌握了极高的写实技巧。走进作品奈费尔提蒂胸像真实地再现了古代东方美丽女性的形象。她有着修窄的额头，长型的脸，五官的线条柔和纤秀。她那高耸的王冠、逼真的面部表情、天鹅般的颈部，都保持着清新秀丽的格调，表现出了东方人对女性美的理解和偏好。雕像所表现的埃及妇女所特有的浅红色皮肤，浓黑的眼睛、眉毛，以及深红的嘴唇都显得端庄而雅致。尤其值得一提的是它那敷设的准确而鲜艳的色彩，使得作品更加生动，更加引人注目。虽然在雕像到底是归属德国，还是埃及的问题上颇具争议，但是这位王后的完美将永存世间。
第七章更新时间: 17:40:32&字数:1707字
图坦卡蒙面具作品小档案名
称图坦卡蒙面具作
者古埃及第十八王朝时期的工匠时
间约公元前1350年材
质黄金雕塑规
格高54厘米，宽40厘米收藏地现收藏于埃及开罗博物馆背后的故事埃及除了有蜚声世界的金字塔以外，还有一处令世人向往的地方，那就是帝王谷。帝王谷是古埃及新王国时期（公元前1570年～前1090年）法老们的陵墓所在地。在新王国时期的几个世纪里，历代法老都在帝王谷大兴土木，建造廊柱和神庙，在峭壁上开凿墓室，用来安放他们的遗体。早在20世纪初期，考古学家和盗墓者几乎发现并发掘了帝王谷中所有的陵墓。但是传说中的图坦卡蒙陵墓却一直没有被发现，为此，成群的考古学家和盗墓者整天在帝王谷里转悠。图坦卡蒙是古埃及第十八王朝的法老，他的一生短暂而神秘。他九岁即位，不到20岁就突然去世。因为在位时间短，去世的时候又非常年轻，所以图坦卡蒙在古埃及历史上名不见经传。图坦卡蒙的猝死使得他没有事先修建好豪华金字塔，所以人们在很长的时间里始终没有找到图坦卡蒙的陵墓。一位叫家霍华德？卡特的考古学家熟读古埃及历史，他非常想知道图坦卡蒙一生的事迹。但是史书上关于图坦卡蒙的记载非常少，而找到他的陵墓似乎是了解他生平的唯一办法。从1903年起，霍华德就带领着助手们在帝王谷里搜索图坦卡蒙的陵墓。经过19年的努力，他们终于在日找到了图坦卡蒙陵墓的入口。原来，图坦卡蒙的陵墓入口位于拉美西斯六世的陵墓下面，开凿于岩石内。霍华德和他的助手们在进入陵墓的一刹那就震惊了！因为在发掘之前，霍华德和助手们都以为这个年轻法老的墓葬品会比较简单，但是事实并非如此。图坦卡蒙的陵墓是古埃及留存下来的惟一一个完好无缺的法老陵墓，也是古埃及最为豪华的陵寝之一。图坦卡蒙陵墓的发现是世界考古工作的顶峰，也是考古史的重要转折点。在这座年轻的法老陵墓之中出土文物超过了10000件，而且每一件都是无价之宝。霍华德和他的助手们总共花费3年的时间才把它们运出墓室。而埃及政府又花费了整整10年的时间把它们运到开罗，开罗博物馆之前的所有藏品都因之黯然失色。图坦卡蒙墓中的所有文物堪称开罗博物馆的镇馆之宝！在所有的出土文物之中，最为引人注目的应属被誉为“世界第一宝藏”的图坦卡蒙面具。这个黄金面具因为独特的艺术特色和金字塔一起成为了古埃及文明的象征。知识链接——图坦卡蒙的诅咒图坦卡蒙墓室的第三道门上有一个用黏土做成的匾额。匾额上用象形文字写着一句极其恶毒的诅咒：“谁扰乱了这位法老的安宁，‘死神之翼’将在他头上降临。”不想，这句诅咒居然在进入图坦卡蒙陵墓者的身上应验了。他们不是在进入陵墓之时当场死亡，就是在不久之后染上奇怪的病而痛苦地死去。第一个因进入图坦卡蒙陵墓而死去的人是当年和霍华德一起打开陵墓的卡纳冯。据说他在进入陵墓的时候被一种不知名的小虫子叮了一口，出来之后便患上了奇怪的病，最后痛苦的死在医院中。此后的6年中，先后有20多个进入图坦卡蒙陵墓的人或和这些人有过亲密接触的人死去了。人们把这一系列的惨案称为“图坦卡蒙的诅咒”。对于“图坦卡蒙的诅咒”，科学界众说纷纭。有人说，死者是在陵墓中感染了一种存在了三千余年的细菌而染病的。有人说，陵墓中存在的一种未知的放射性物质才是致人死命的主要原因。还有人说，这是法老的灵魂在惩罚入侵者。到底哪种说法较为科学呢？解开“图坦卡蒙诅咒”之谜还需要科学家的不懈努力！走进作品作品采用现实主义的手法，真实地体现了图坦卡蒙这个年轻法老的容貌，极其生动自然。不过，人们仍能从法老英俊的面容中看出隐藏在生气之中的那一丝忧愁，似乎在诉说着对自己英年早逝的遗憾。作品的黄金表面上用线刻表现了埃及的守护女神用羽翼庇护着年轻的法老的形象。而且还用蓝宝石、玻璃等进行了装饰，给人一种非常豪华的感觉，工艺也非常精湛。图坦卡蒙金面具是古埃及文明留给当今世人的无价之宝。
第一章更新时间: 17:40:32&字数:1727字
掷铁饼者作品小档案名
称掷铁饼者作
间约公元前450年材
质原作为青铜雕塑，现
存均为大理石复制品规
格高152厘米收藏地罗马国立博物馆、梵蒂冈博物
馆、特尔梅博物馆均藏有复制品大师素描米隆是希腊古典时期著名的雕塑家之一。他出生于公元前490年，艺术活动时期大约从公元前472年到公元前440年之间。米隆擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的姿态。传说，在古代的一次奥林匹克运动会上，一名运动员夺冠后力竭而死，他的母亲伤心透顶。米隆见状，就为运动员雕塑了一尊雕像。运动员的母亲看后，以为他的孩子又复活了，就说：“孩子，我给了你第一次生命，米隆给了你第二次生命。”事实上，米隆真的可以称为运动员的“再生之父”，他的雕塑作品真实再现了激烈运动中竞技者的人体均衡与静止。他的名作掷铁饼者就是这方面的代表。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的都是复制品。背后的故事作品取材于古希腊时期一次奥林匹克运动会上运动员掷铁饼的场景。关于奥林匹克运动会的起源，说法不一，但每一种说法都与希腊神话有关。第一种说法和雅典娜有关。传说，有一次智慧女神雅典娜和海神波赛冬来到一座幽静的山城。雅典娜和波塞冬都想用自己的名字给山城命名，做山城的保护神。俩人争执不下，便请万神之君宙斯来评判。宙斯了解情况以后，便提议：“谁能给人类一件最有用的东西，就用谁的名字来给山城命名”。雅典娜和波赛冬接受了这个建议。波塞冬运用神力给山城带来了骏马，雅典娜则给山城带来了橄榄树。宙斯认为橄榄树可以给人们带来食物，而骏马只会带来战争。所以他便以雅典娜的名字为山城命名，于是便有了奥林匹斯山下的雅典城。后来，雅典的人们为了纪念他们的保护神雅典娜，便在橄榄收获的季节聚集在一起庆祝来之不易的丰收。他们不但表演各种节目，还要举行各种体育比赛。参加比赛的人们都赤身裸体，一丝不挂。当时运动场上只准许男子进入，女子一律不准入场。这就是古希腊历史上著名的赤身运动会。后来，赤身运动会逐步演变成了每四年举行一届的奥运会。另一种说法和赫拉克勒斯有关。赫拉克勒斯是宙斯与阿尔克墨涅的儿子。他在巧合之中吸吮了天后赫拉的乳汁，脱离了凡胎，变得力大无穷。一天，赫拉克勒斯来到奥林匹斯所在的伊利斯城邦。伊利斯的国王阿弗吉是个贪婪的家伙，他为了让人无偿为自己劳动，就允诺谁能在一天内打扫干净他的牛棚，他就将牛群的十分之一送给谁。他的牛棚里有三千头牛，谁也不可能在一天之内完成这个任务。赫拉克勒斯看出了国王的贪婪，便决心教训一下国王。他自告奋勇地去为国王打扫牛棚。正在国王沾沾自喜的时候，赫拉克勒斯已经借助神的力量，引来阿尔菲斯河水，在半天之内就将牛棚冲洗得干干净净的了。国王见自己的诡计失败了，便否认许诺，强行驱逐赫拉克勒斯。赫拉克勒斯一怒之下杀死了无道的昏君，扶持受众人拥戴的王子登上了王位。为庆祝胜利，赫拉克勒斯倡议在奥林匹斯举办竞技运动会，这就是后来的奥运会。知识链接——奥林匹斯山奥林匹斯山坐落在希腊的北部，它的名称在希腊语中是“发光”的意思。奥林匹斯山的米蒂卡斯峰高2917米，是希腊全国最高峰。山顶终年积雪，云雾笼罩，看上去非常神秘。所以，在很长的时间里，古希腊人一直认为奥林匹斯山是众神的居留地。走进作品作品所刻画的是一名强健的运动员在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕像的重心在运动员的右腿上，右腿也因此成了整尊雕像的轴心，使得作品颇具稳定性。同时，运动员张开了双臂，带动了身体的弯曲，又呈现出了不稳定的状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来。作品突破了艺术上时间和空间的局限性，表现了连贯的运动感和节奏感，传递了运动的意念，淋漓尽致得表达了力与美的统一。因此，掷铁饼者被认为是“空间中凝固的永恒”，是代表体育运动的最佳标志。
第二章更新时间: 17:40:32&字数:1436字
命运三女神作品小档案名
称命运三女神作
者菲狄亚斯时
间约公元前447～前448年材
质大理石雕像收藏地现收藏于英国伦敦大英博物馆大师素描菲狄亚斯（约公元前490～前431年）是古希腊最为著名的雕塑家、建筑设计师，是著名政治家伯里克利的挚友和艺术顾问。菲狄亚斯的生平事迹留传下来的资料很少，人们只知道他是雅典人，主要活动时期在约公元前490～前430年之间，曾在希腊各地从事创作活动。据说，菲狄亚斯在20岁时，便已名裴艺坛，受到了希腊各地城邦的尊重。他的作品流传下来的很少，但不少作品都有罗马时期的复制品。菲狄亚斯的作品常把圆雕、浮雕、镶嵌、绘画等手法揉合在一起，把各种不同色彩和质地的材料结合在一起，形成一种独特的艺术风格。背后的故事命运三女神雕像取材于神话传说。相传，命运女神是宙斯和正义女神忒弥斯的女儿。她们总共有三个人，即克罗托、拉切西斯、阿特洛波斯。命运三女神操纵着象征所有人和神命运的丝线，当一个人或神的丝线被剪断的时候，他的生命也就走到了尽头。连众神之王宙斯也不能违反命运女神安排给他的命运。命运三女神只有一只眼睛、一只耳朵、一张嘴……她们的一切感官都是共用的。但是，她们在工作上却各司其职。三姐妹中最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波斯掌管死亡，负责切断生命之线。据说在新生儿诞生后的第三个晚上，命运三女神就会降临，来决定这个新生儿的生命历程。菲狄亚斯将这组群雕放在帕提农神庙的东山墙上，用来象征智慧女神雅典娜的诞生。传说，智慧女神雅典娜是众神之王宙斯与聪慧女神墨提斯所生。在雅典娜出生之前，盖亚就预言说墨提斯所生的儿女会推翻宙斯。为了防止这个预言变成现实，宙斯将已经怀有身孕的墨提斯一口吞入腹中。但是，宙斯也因此得了严重的头痛症。众神积极地为宙斯治疗头痛症，但是一切办法都是徒劳的。宙斯只好请求火神赫淮斯托斯打开他的头颅。在火神打开宙斯头颅的瞬间，一位体态婀娜、披坚执锐的女神从中跳了出来。这就是智慧女神雅典娜。知识链接——帕提农神庙在雅典卫城中心的石灰岩山岗上耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，这就是在世界艺术宝库中著名的帕提农神庙。帕提农神庙是雅典卫城主体建筑，它是雅典人为了歌颂保护神雅典娜帮助他们战胜波斯帝国的侵略者而建的。帕特农神庙是卫城中，甚至也是整个希腊供奉雅典娜的最大神殿，“帕提农”是雅典娜的别号，即“贞女”之意。帕提农神庙从公元前447年开始兴建，直到公元前438年才封顶。此后，人们又用了6年的时候，神庙中的各项雕刻才告完成。可惜的是，这座巍峨的神庙在1687年毁于战火，如今仅存遗迹，但仍可以看出这座历经两千多年沧桑之变的神庙当年的丰姿。走进作品雕像虽然已经残缺，但是依然可以看出雕塑家高超的艺术水平。三女神的坐列身姿，是随着神庙额墙的三角形趋势而变化的，由高到低安排的非常自然。她们都穿着古代希腊式的宽大衣裙，这雕刻得薄而贴体的衣裙，顺着人体的曲线，乳汁一般地在女神的全身流泻着，透露出女神们优美、饱满、丰腴而充满生命活力的躯体。人们简直忘记了她们原来是冷冰冰的、毫无生命的大理石做成的。用诗人海涅的话来说，这些女神们衣裙的衣纹“是身体动势的多音反响。”
第三章更新时间: 17:40:32&字数:1391字
雅典娜神像作品小档案名
称雅典娜神像，又称“戎装的雅典娜”等作
者菲狄亚斯时
间约公元前438年材
质原作为象牙黄金雕像，现存作品为大
理石复制品规
格原作约高1200厘米，复制品高105厘米收藏地现收藏于雅典国立考古博物馆背后的故事作品和希腊时期的著名雕塑一样，也取材于神话故事。在神话中，关于雅典娜的传说很多，其中较为著名的是潘多拉宝盒的故事。据说，普罗米修斯用泥土创造了人类，并教会人们使用工具。但是众神之王宙斯为了防止普罗米修斯的威望超过自己，便把火种藏了起来。普罗米修斯勇敢而巧妙的借太阳车取回了火种，教会了人类用火。智慧女神雅典娜见普罗米修斯的智慧超过了自己，十分嫉妒。她请火神赫淮斯托斯以精湛的工艺雕塑了一尊石像。雅典娜亲手为石像披上闪亮的衣裳、花环和金发带。神使赫尔墨斯送给了石像最动听的语言，美神阿芙罗蒂德赋予了石像最诱人的魅力。宙斯则把恶毒的祸水注入了其中，他还要求众神都馈赠给石像一件危害人类的礼物。这个石像在雅典娜的操纵之下变成了一个魅力非凡、妩媚多姿的女人。宙斯为她取名叫潘多拉，即“具有一切天赋的女人”之意。神使赫尔墨斯在宙斯的指示之下，将潘多拉送给了普罗米修斯的弟弟埃庇米修斯。普罗米修斯曾警告埃庇米修斯，不可接受宙斯的礼物。但是埃庇米修斯生性愚蠢，他接受了赫尔墨斯送来的礼物——潘多拉。潘多拉立刻把藏有谎言、瘟疫、战争等罪恶的盒子打开，从此人间就不得安宁了。但是，智慧女神雅典娜是雅典的保护神，她最终使雅典免遭这些罪恶的侵袭，并保护雅典走向了繁荣昌盛。因此，雅典人对她十分敬重。于是，雅典人为她塑造了很多雕像，这尊原本位于雅典卫城帕提农神庙的神像就是最具代表性的一尊。知识链接——雅典卫城雅典卫城在希腊语中被称为“阿克罗波利斯”，即“高处的城市”，距今已有3000余年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典城西南的一处高达150米的石灰岩山冈上。为了祭祀雅典的守护神雅典娜，著名雕塑家兼建筑家菲狄亚斯接受了雅典城邦交办的任务，建造这座闻名世界的雅典卫城。公元前5世纪，雅典卫城成为城邦的宗教中心。在希腊各城邦联合战胜入侵的波斯帝国之后，雅典卫城更被视为国家的象征。当时，每逢宗教节日或国家庆典，雅典公民都会在这里举行祭神活动。雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平，在人类的建筑史上占有重要地位。走进作品作品中，雅典娜的体态丰满、健壮，右腿直立，左腿向外侧微曲。她的袍褂和长裙采用了深雕法，衣纹不但厚重有力，而且自然生动。她头戴战盔，盔上有一狮身女面带翼的怪物和两只狮身鹫嘴有翼的怪兽。她的胸部披饰甲胄，其中装饰着高浮雕，是蛇身梅杜萨。雅典娜的右手托着胜利女神，左手扶着盾牌。盾牌上的浮雕描写的是希腊人和阿玛戎的战斗，盾内还盘着一条蛇。有趣的是，菲狄亚斯把自己和伯里克利也雕刻在了盾牌上。雕刻家自己的形像是一个秃头的老人，他两手高举一件武器投向敌人。伯里克利则正在投矛，他用右臂掩饰着自己的脸部。这尊雕像宣扬了雅典国家的繁荣昌盛和威力无边，体现着雅典“黄金时代”的精神。
第四章更新时间: 17:40:32&字数:1587字
酒神狄奥尼索斯作品小档案名
称酒神狄奥尼索斯作
者菲狄亚斯及其学生时
间公元前438～431年材
质大理石雕塑规
格高129.5厘米收藏地现收藏于英国伦敦大英博物馆背后的故事和许多著明的雕塑作品一样，这尊雕塑也取材于古希腊神话。传说，狄奥尼索斯是葡萄酒之神，他不仅握有酿造葡萄酒的技艺，还是一位布施欢乐与慈爱的神，因此他也是古希腊人眼中的农业与戏剧之神。在神话中，关于狄奥尼索斯的出身有两种说法。第一种说法认为狄奥尼索斯是宙斯和忒拜公主塞墨勒的儿子。众神之王宙斯爱上了人间的公主塞墨勒，他常常偷偷地来到人间和她相会。天后赫拉得知后十分嫉妒，她变成塞墨勒保姆的形象，来到公主的面前，怂恿她看宙斯真身。塞墨勒被赫拉的谎言蒙蔽了，一再向宙斯提出请求，以验证宙斯对她的爱情。宙斯无奈，只好现出雷神的样子。就在宙斯现出原形的那一瞬间，天地间被一片雷火笼罩，塞墨勒在雷火中被烧死了。幸运的是，宙斯抢救出了她不足月的胎儿，并将胎儿缝在自己的大腿中。等到胎儿足月的时候，宙斯便将他取了出来。这个孩子便是狄奥尼索斯。因为他在宙斯大腿里时，宙斯走路像瘸子，因此得名“狄奥尼索斯”，即“瘸腿的人”。第二种说法认为狄奥尼索斯是宙斯与普赛芬妮的儿子，但他刚刚出生就被生性嫉妒的赫拉派人杀害。幸而宙斯在酒神尸身毁掉的瞬间，抢救出了他的心脏，并让他的灵魂在赛米莉的身体内重生。因此，希腊人往往认为狄奥尼索斯是重生不死的。狄奥尼索斯出生之后，宙斯将他交给塞墨勒的姐姐伊诺照看。伊诺将狄奥尼索斯当做自己的亲生儿子一样抚养。但是赫拉为了报复宙斯，仍然不肯放过这个新生的孩子。她到处寻找狄奥尼索斯，以便将其杀死。为了躲避赫拉，伊诺让赫拉克勒斯把狄奥尼索斯送到了山林水泽女神那里，由仙女精心地哺育他长大。狄奥尼索斯少年时代的身份是狂欢之神（也有赫拉使他陷入疯癫状态之说），半人半羊的牧羊神是他的辅导老师。为了躲避赫拉的追杀，狄奥尼索斯在牧羊神的陪伴下，乘坐着由野兽黑豹拉的车到处流浪。在流浪的过程中，他掌握了大自然的所有的秘密和酿酒的技术。于是，狄奥尼索斯教会了人们如何种植葡萄和酿出甜美的葡萄酒。从希腊到小亚细亚，甚至印度和埃塞俄比亚都留下了他的足迹。他走到哪儿，乐声、歌声、狂饮就跟到哪儿。知识链接——古希腊大酒神节古希腊人对酒神狄奥尼索斯的崇拜不亚于对太阳神阿波罗的崇拜，因为狄奥尼索斯给他们带来了丰收。公元前534年，雅典城创办了“大酒神节”。从此，每年3月，葡萄成熟的时候，雅典城的人们都会载歌载舞，庆祝丰收，祭祀狄奥尼索斯。在大酒神节上，人们伴着芦笛的乐曲，环绕狄奥尼索斯的祭坛翩然起舞。人们还会选派一个人打扮成酒神狄俄尼索斯的样子，乘坐着船型的花车，在喧嚣的市镇游行。每当这个时候，整个雅典城都会陷入一片狂欢之中。大酒神节上最具特色的应属即兴诗合唱——酒神赞歌。公元前6世纪后期，酒神赞歌发展成由50名成年男子和男孩组成的合唱队，并逐渐演变成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演，并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式。古希腊的悲剧、喜剧和羊人剧都源于大酒神节上的这种酒神赞歌。走进作品这件雕塑原来是帕提农神庙东山墙上的装饰浮雕之一。它虽然在历史长河中变得残缺不全了，但是雕像所释放出来的美依然能够打动人心。雕像的人体结构严谨，比例准确，裸体健美，肌肉饱满，头部雕刻得非常细腻。雕刻家凭借自己对人体结构的深入理解，将传说中的酒神表现得十分俊美，让人一见便深深地被它打动了。这件作品是希腊古典时期雕刻艺术的精品之一，生动地展示了当时雕刻艺术所达到的水平。
第五章更新时间: 17:40:32&字数:1885字
荷矛者作品小档案名
称荷矛者，又称“荷矛的战士”等作
者波吕克利特时
间约公元前450～前440年材
质原作已不存在，现存作品为大
理石复制品规
格高198厘米收藏地现收藏于意大利那不勒斯博物馆大师素描波吕克利特（生卒年不详）是公元前5世纪后期古希腊最著名雕塑家之一，被当时的人们视为惟一一个可以与雕塑大师菲迪亚斯齐名的人。波吕克利特属于当时极为流行的伯罗奔尼撒流派，他的创作盛期大致在公元前460年到前420年之间。波吕克利特善于用青铜材料，铸造人像和神像。他所塑造的人像大多是运动员的形象。波吕克利特不但在实践上创作了大量成功的雕塑，还总结了雕塑艺术的理论，他从数的关系上来研究雕像的美。因此，他也被称为雕塑史上为“创造数的比例的雕塑家”。他的雕塑理论著作法规阐述了他对人体美的比例的见解，并制作了青铜像荷矛者作为他的理论样板。背后的故事人们一般将这件作品称为“荷矛者”或“荷矛的战士”。但两种称呼都不准确。因为雕塑家所表现并非战士，而是运动员。运动员肩上所荷的也并非矛，而是标枪。不过，由于“荷矛者”之名已被广泛接受，故沿用此名。古希腊三面环海的特殊地理环境造就了古希腊人对竞技比赛的热爱。据史籍记载，古希腊全境的运动会共四个，分别是奥林匹克运动会、皮西安运动会、地峡运动会和尼米安运动会。这些运动会每四年举办一场且每年轮流举办，故古希腊全境每年都会有一场盛大的运动会。起初，运动会上的项目比较单一，只有短跑、跳远、掷铁饼等。公元前708年，第18届古代奥运会，人们将掷标枪列为五项全能之一。从此，掷标枪成为奥运会的项目之一。所谓五项全能是指短跑、跳远、掷铁饼、掷标枪和摔跤。标枪是人类历史上最早的远程兵器之一。在漫长的原始社会，它是人类最重要的狩猎工具。冷兵器时代，它又成为最重要的兵器之一。在战场上，标枪常常与盾牌配合使用，以弥补近身武器的不足。五项全能又称五项竞技，它最初起源于斯巴达城邦。斯巴达人利用这种运动来训练士兵，使他们在灵巧、准确、体力、耐力和速度等方面得到全面、协调的发展。五项全能甫一出现就成为了运动场上最令人注目的竞赛项目。古希腊最著名的学者亚里士多德曾评价它说：“五项竞技的运动员是最出色的，因为他们既有力量又有速度。”由于五项竞技的竞争十分激烈，所以人们在比赛中设置了3名裁判员。五项全能的成绩评定也有一套严格的程序。运动员只有获得了五项竞技中三个项目的第一，并同时获得摔跤比赛的第一，才能获得冠军。五项全能比赛因为在奥运会上的独特地位，常常成为艺术家们表现的对象。在这五项比赛中，又以掷标枪最能体现力与美的结合，所以表现掷标枪的作品尤其多。波吕克利特的荷矛者就是其中最优秀的代表。可惜的是这件作品的原作没有保存下来，人们现在看到的都是罗马人的大理石复制品。据考古学家和美学家们的研究，我们介绍的这尊从庞贝古城发现的复制品最接近原作。知识链接——庞贝古城庞贝古城位于意大利维苏威火山东南麓，公元79年10月24日维苏威火山喷发，庞贝古城随之深埋地下。庞贝古城的挖掘工作从1748年就开始了，直至1960年才完成。古城建在一个面积约0.63平方千米的五边形台地上，有长3千米的城墙所围绕，古罗马建筑物、工艺品及其他生活遗迹保存完好，为研究古罗马社会和历史提供第一手资料。庞贝古城也因此成了世界上最为著名的古城遗址之一。走进作品作品所塑造的是一个体魄健壮的裸体青年肩扛长矛行进的形象。青年的肌肉十分发达，肩膀和躯干看上去也非常强壮，很好地展现了一个迈着坚定的步伐进入运动场的运动员的形象。这个裸体运动员将全身的重量都放在了右脚上，左脚则自由舒展，微微弯曲稍向后移，只有脚趾着地。他执矛的左手与支撑全身的右脚相呼应，自由摆动的右手则与他的弯曲而舒展的左脚相呼应，使得运动员身体各部分的结构显得非常和谐，也使得雕像的整体生动灵活、优雅自然而富于节奏感。这尊作品表现的并不是某一个运动员，而是具有完美形体的理想人物。波吕克利特在创作作品的时候，完全遵循了法规的理论，采用了身长与头为71的比例。他认为这样的比例是健壮的成年人的典型比例。这尊被波吕克利特视为理论样板的作品对于后世表现裸体男性的雕塑产生了深远的影响。
第六章更新时间: 17:40:32&字数:2290字
牧羊神作品小档案名
称牧羊神，又称“萨提洛斯”作
者普拉克西特时
间约公元前385年材
质原作已不存在，现存作品
为大理石复制品规
格高170厘米收藏地现收藏于罗马卡庇托利博
物馆大师素描普拉克西特（生卒年不详）是古希腊时期最杰出的雕塑家之一。他的生平事迹鲜为人知，艺术创作时期主要集中在公元前370～前330年。普拉克西特流传下来的作品很少。不过，据史籍记载，他的一生创作了大量的大理石雕像。在这些雕塑中，他巧妙地把神话人物纳入平凡的日常生活中加以描写，节奏平衡、转折和缓、曲线流畅，充满了感情。这是公元前4世纪希腊雕塑主要的艺术特征。普拉克西特特别善于刻画女性的容貌。他表现女性的雕塑往往充满了感情，据说这和他与当年雅典最美的妓女芙留娜恋爱有关。普拉克西特的代表作品有牧羊神尼多斯的阿芙罗蒂德等。他的雕塑作品对当时希腊的雕塑艺术产生了极其深远的影响。背后的故事作品取材于古希腊神话。传说，萨提洛斯是一个半人半羊形象的牧羊神，他生性活泼，热爱大自然，酷爱优美的音乐和活泼的舞蹈。萨提洛斯生在一片广袤的草原上，森林女神、大地女神都爱慕他。萨提洛斯一闲下来的时候，她们便纷纷来到他的身边，要求他吹笛。萨提洛斯的笛声可以迷醉世间万物。而同样爱着萨提洛斯的怜爱之神伊期却不敢主动去接近她，她总是在躲在远处的大石头上，聆听他那婉转的笛声。当萨提洛斯走向她的时候，她就急忙躲开，又藏到远处，继续倾听笛声。太阳神阿波罗看到伊期的美貌后便深深地爱上了她。一天，阿波罗幻化成人类来到世上，他走近伊期，对她说：“我是世界上最英俊的男人，我是音乐和美丽的化身。我会给你一个美丽的人生”。但是伊期并不爱这个美貌的少年，她看到阿波罗向自己靠近的时候，惊慌失措起来，急急忙忙地逃走了。阿波罗使用法术，把太阳藏了起来，黑暗立刻降临了。伊期在黑暗之中无处可逃，阿波罗一步一步向她逼近。就在这时，牧羊神萨提洛斯的笛声响起了。优美的笛声让阿波罗也甘拜下风，他恼羞成怒，约定和牧羊神萨提洛斯在天宫中比赛吹笛。为了不让伊期说出他的所为，他把伊期变成了一只小羊羔，然后扬长而去。伊期虽然变成了一只小羊羔，但是仍然掩盖不了她的美貌。萨提洛斯看见这只可爱的小羊羔后，顿起怜悯之心，便把它领回自己的羊群中。从此，伊期就可以在近处聆听萨提洛斯的笛声了。她完全忘记了自己已经变成小羊羔这件事情，整天跟在萨提洛斯的身后，寸步不离，沉浸在了爱河之中。一天，她在河边喝水的时候看到河中的倒影，忽然醒悟过来——她不过是一只小羊羔。萨提洛斯爱上了大地女神，他们常常在一个高丘上幽会。萨提洛斯为她单独演奏，而伊期总是在远处看着他们，悄悄地掉眼泪。伊期无法忍受自己深爱的男人爱上别的女人，它悄悄地离开了羊群。萨提洛斯找不到自己心爱的小羊羔，非常着急。她看到萨提洛斯痛苦的样子，开始狂奔起来。这时，阿波罗突然出现她的面前，将她恢复成了人形。伊期看到自己已经恢复了人形，心情异常激动。这时，阿波罗趁机从后面一把搂住她，她一时无法挣脱。正巧，大地女神从旁经过，伊期便恳求大地女神救她。大地女神使用神力将伊期变成了芦苇。阿波罗看到自己抱着的不过是一把芦苇，便愤愤地离开了。从此，伊期变成的芦苇就只能在河边生活了。大地女神把伊期的故事告诉了萨提洛斯。他深受感动，便来到河边，割下一段芦苇，制成箢，到天庭和阿波罗比赛吹箢。萨提洛斯用伊期化成的芦苇所制箢，吹出了极其优美的音乐，打败了阿波罗。知识链接——希腊神话原始时代的古希腊人对各种自然现象以及人的生老病死，都感到神秘和难解，于是他们对天地万物产生了种种幻想。这些幻想就是希腊神话最初的来源。后来，由于对民族英雄的崇拜，又产生了许多人神交织的民族英雄故事。这些故事，经过一代又一代人的加工，就形成了被史学家称为“希腊神话”的完整故事。最初，希腊神话只是在民间以口耳相传的形式传播，直到公元前7世纪才被荷马整理、记录在荷马史诗之中。在希腊神话中，神既有人的体态美，也有人的七情六欲，他们不但懂得人的喜怒哀乐，也积极参与人的活动。每个神都有自己鲜明的个性，也有欲望，但却很少有神秘主义色彩。因此，有人说，希腊神话之所以会流传千古就是因为神在这里也无法摆脱命运的安排，也争取自己的利益。希腊神话对希腊文学，乃至整个欧洲的文学都产生了深远的影响。走进作品作品中，作者把牧羊神塑造成了一个富有个性的美貌青年，完全没有羊的特征。很显然，作者是在借用神话人物来刻画现实生活中生动活泼的青年人形象。牧羊神斜倚在一棵树桩上，手持自制的笛子，作片刻的休息。他左腿微曲，显得精力充沛，富有弹性，使人感觉到他仿佛随时可以跳起来。他面容安详，充满了青春的愉快和欢乐，微微斜吊的眼睛，上挑的嘴角，透露出聪明狡黠的神态。那厚厚的如羊毛般卷曲的长发，大概暗示着羊的特征，带有兽头装饰的披肩，表明了他山林之神的身份。雕像中的人体曲线很美，皮肤表面处理得简洁光滑，有着丰富的阴影变化，起到了很好的装饰作用。普拉克西特列斯的这个作品非常成功地刻画了一个具有外在青春美和内在活泼性格青年人的形象，也体现了当时希腊社会崇尚柔和曲线人体美的特点。
第七章更新时间: 17:40:32&字数:1459字
尼多斯的阿芙罗蒂德作品小档案名
称尼多斯的阿芙罗蒂德作
者普拉克西特时
间约公元前330年材
质原作已不存在，现存作品
为大理石复制品规
格高230厘米收藏地现收藏于罗马梵蒂冈
博物馆背后的故事古希腊的艺术家们常常公开挑选当时的名妓作为模特儿。据说，尼多斯的阿芙罗蒂德就是普拉克西特以当时最美丽的名妓芙留娜作为模特创作的。芙留娜相当风流，很多著名的艺术家都曾拜倒在她的石榴裙下。她的肤色与希腊大多女子的白皙完全不同，她的皮肤是一种淡雅的黄色，细嫩润泽，宛如黄玉。因此，同伴们就用“芙留娜”（“林间小黄蛙”之意）来称呼她，反倒忘记了她的真名——姆内萨雷泰。由于拥有美神阿芙罗蒂德般的美貌，芙留娜被选为埃莱夫西斯神庙举行宗教仪式时的女神扮演者。一位学识渊博的学者写道：“在纪念海神波塞冬和美神阿芙罗蒂德的节日里，芙留娜在神庙的台阶上任衣服轻轻滑落，完美的裸体上覆盖着她那乌黑的秀发，阳光照在她的肌肤上闪烁出黄玉般的光泽。她在人们的围观中奔向大海，而人们则怀着一种崇敬的心情纷纷后退，给她让出一条通道。为了表示对海神的敬意，芙留娜纵身跃入浪花中，但随即又从浪花中闪现出来，就如刚刚诞生的阿芙罗蒂德。人群中没有一点声音，他们都在静静地注视着在沙滩上小憩的芙留娜，每个人的心中都在低声说：‘阿芙罗蒂德再一次诞生了’。”据说，芙留娜直到去世的时候，仍然肤如凝脂。人们为了纪念这位貌如天仙的女性，邀请普拉克西特在埃费苏斯的狄安娜神庙里为她立了一座黄金雕像。在雕像的大理石底座上刻了这样一句铭文：“献给伟大的女性芙留娜”！普拉克西特创作尼多斯的阿芙罗蒂德的时间应该在芙留娜扮演女神的那段日子。当时，他以芙留娜为模特，创作了两件阿芙罗蒂德女像。一件是着衣的，另外一件则是裸体的。雕像的定制者尼多斯人选择了后者，并把它作为圣像郑重地供奉在海边的神龛里供人瞻仰。在中世纪，尼多斯的维纳斯在君士坦丁堡失落，人们猜测这尊雕像大概被一些狂热的土耳其人砍成了碎片。幸好罗马的能工巧匠们制作了一些复制品，我们今天才有幸看到这尊完美的雕塑。知识链接——君士坦丁堡君士坦丁堡即今天的伊斯坦布尔，它最初名为拜占庭，是古希腊的移民城市。罗马帝国皇帝君士坦丁大帝于公元330年宣布迁都拜占庭，并将其改名为君士坦丁堡，此后的1000多年中，不管是在罗马帝国时期，还是在拜占庭帝国（东罗马）时期，君士坦丁堡一直是地中海东部的政治、经济和文化中心。1453年，土耳其的军队攻陷君士坦丁堡，拜占庭帝国灭亡。君士坦丁堡成为奥斯曼帝国首都，并更名为伊斯坦布尔。现在，伊斯坦布尔是土耳其的首都。走进作品雕像中的美神似乎刚刚脱去依附，正迈步走向海中，准备沐浴。她的左手放在放着衣服的花瓶上——这是作者惯用的、为支撑雕像所安排的自然支柱。她全身的重量落在直立的右腿上，因而肩向右下倾斜，右腰身深深陷入而右胯高高拱起，左腿向前弯曲，形成身体两侧极为优美的曲线。花瓶上的花纹以及放在上面的衣服，和女神明朗光滑的身体形成对比，丰富了雕像的表现力。女神那丰腴的躯干，真实得如活人般富于弹性的肌肉，令人叹为观止。这座石阶上最初的女裸体像，已经称为流传千秋的艺术瑰宝。
第八章更新时间: 17:40:32&字数:1618字
勒达和鹅作品小档案名
称勒达和鹅作
者提莫特奥斯时
间约公元前350～前320年材
质原作已不存在，现存作品为罗马
时期的大理石复制品收藏地现收藏于意大利罗马卡皮托利
博物馆大师素描提莫特奥斯（生卒年不详）是古希腊古典时期著名的雕塑家之一，其生平事迹流传下来的很少，根据其作品风格推测，他的活动时间在公元前350年到公元前320年之间。提莫特奥斯擅长秀雅风格，曾被聘请到哈利卡纳苏斯装饰摩索拉斯陵墓（古代世界七大奇迹之一），代表作品有勒达和鹅等。可惜的是他的作品都没有保存下来，现存作品均为复制品。背后的故事作品取材于古希腊神话。传说，斯巴达王廷达俄瑞斯的妻子勒达是个年轻貌美的女子。但是他却忘记了向美神阿芙罗蒂德献祭。阿芙罗蒂德为了惩罚廷达俄瑞斯，就让众神之王宙斯看到了美貌的勒达。宙斯一看到勒达，就被她的美貌打动了。他想尽了一切办法来接近勒达，但是都被勒达识破了。有一天，勒达来到河边洗澡。宙斯灵机一动，变成了一只美丽的白天鹅，落到了河中。白天鹅驯良地靠近勒达，轻柔地触碰她的肌肤。勒达从来没有感受过这种温暖的触感，她心弦被白天鹅撩动了。宙斯变成的白天鹅则趁机将柔和而强健的头颈在她玉脂美肌上摩挲。意乱情迷的勒达想逃避，但却已经身不由已，完全昏睡过去了。勒达在昏睡中似乎做了一场梦，那梦境又迷离又恍惚。待她慢慢醒来，白天鹅早已没有了踪迹。勒达常常思念这只美丽的白天鹅，她经常来到河边，希望能够再一次见到它。不过白天鹅再也没有出现过。不久，勒达发现自己有了身孕，但是足月之时，勒达却产下了数枚天鹅蛋，廷达俄瑞斯和勒达都被眼前的怪象吓坏了。蛋中孵化出孪生兄弟卡斯托耳和波吕丢刻斯，还有海伦和克吕泰涅斯特拉。海伦后来嫁给了斯巴达王墨涅拉俄斯。而帕里斯王子和海伦一见钟情，并将其悄悄带回特洛伊，由此引发了十年之久的特洛伊战争。这一场战争在荷马著名的史诗伊利亚特中有详细的记载。这件作品就是取材于这个著名的神话传说，表现的是宙斯变成的白天鹅与勒达正在亲近的情景。知识链接——特洛伊城特洛伊（今土耳其的希萨利克）是古希腊著名的殖民城市，始建于公元前16世纪。公元前1312世纪，特洛伊曾繁荣一时。公元前12世纪初期，迈锡尼联合希腊各城邦组成联军，渡海远征特洛伊。历史上著名的特洛伊战争爆发了。战争延续十年之久，特洛伊城在战争中化为了一片废墟。荷马在他的史诗伊里亚特之中详细地叙述这次战争的经过。此后，特洛伊城在希腊化时期和罗马帝国时期分别得到了重建。19世纪中期，考古学家在土耳其的希萨利克发现了特洛伊遗址。遗址的发觉工作直到20世纪30年代才全部完成。在深达30米的地层中，考古学家发现了从公元前3000年至公元400年，分属9个历史时期的特洛伊城遗迹。特洛伊遗址虽已倒塌败落，但从残存的墙垣、石柱来看，当时的特洛伊城建设得相当雄伟、壮观。1998年，特洛伊遗址以其独特的文化魅力征服了世界遗产委员会的专家们，被列入了世界文化遗产名录。走进作品作品中，勒达相貌清秀，身材颀长。她左手紧握着被浸湿的衣服，右手轻轻揽着伏在她右腿上的天鹅，头部向后微微仰着，好像正沉浸在爱情的迷醉之中。雕塑巧妙地处理了勒达、天鹅和衣褶三者之间的关系，使得天鹅、勒达的左手和被浸湿的衣服形成了相互呼应的空间效果。被浸湿的衣服显出一种厚重感觉，这与勒达颀长的肌体及天鹅头部和颈部线条形成了对比，活跃了画面，使得作品意趣盎然、生机勃勃。这件作品对后世的雕塑和绘画产生了深远的影响，文艺复兴时期很多同题材的作品都参考这件名作。
第九章更新时间: 17:40:32&字数:1816字
刮汗垢的运动员作品小档案名
称刮汗垢的运动员，又称“刮汗垢者”作
者留西波斯时
间公元前330年材
质原作青铜雕塑，现存作品为古罗马时期大理石复制品规
格高205厘米收藏地现收藏于罗马梵蒂冈博物馆大师素描留西波斯（公元前350～前2701年）古希腊古典时期的著名雕塑家之一。留西波斯并没有专门学过雕塑，他本来只是一个青铜铸造工人。当时著名的画家欧普姆波斯在评价自己的作品时说：“我的范本不是任何艺术家，而是博大精深的自然。”留西波斯听了这句话以后，备受鼓舞，当即决定改行做一名雕塑家。在留西波斯生活的那个时代，伯罗奔尼撒流派影响力非常之大。他一面向伯罗奔尼撒流派的艺术家们学习，一面师法自然，创造了自己独特的创作风格，获得了巨大的成功。留西波斯不但是一位伟大的雕刻家，也是一位具有创造性的理论家。在实践中，他继承和发展了波吕克利特法规中总结的理论，提出了人的头部与身体之比为18的新标准。这个新标准对后世的影响较大。背后的故事希腊成为欧洲文化史上的一个艺术巅峰时代具有得天独厚的条件。希腊半岛三面临海，气候温和，物产丰富。希腊人很早即开始了海上贸易，意大利半岛、埃及、波斯帝国等地的文化也随着贸易传入了希腊半岛。更为重要的是，克里特岛的古老文化也对希腊造成了重要的影响。公元前5世纪时，领导人伯里克利实行开明统治，争取中下层市民以巩固其政治基础。他的政敌也不得不承认他所建立的秩序，使平民生活过得很好。但也有人攻击他“容忍奴隶和外邦人的放肆”。因为在雅典不容许鞭打奴隶，而且逃跑的奴隶在神庙中有“避难权”，人们不能再去追拿他。这位把雅典带到极盛之路的领导人非常看重艺术。他曾说：“我们没有忘记使疲惫了的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的。我们是爱美的人。”而当时所谓的美就是强健的体魄与坚强的灵魂完美地统一。所以希腊人说：“健全的精神寓于健全的身体。”为了培养健全的身体，希腊人特别重视体育竞技。古代希腊分为许多独立的小城邦，城邦之间既有经济、文化上的交流和体育竞赛，也有政治、军事上的斗争。古希腊雕像对于裸体形象的表现又是与体育运动分不开的。各个城邦都经常举行运动会，其中奥林匹亚的运动会规模最大、参与人数最多，这个运动会后来发展成了世界性的运动会——奥运会。不过，今天的奥运会冠军只能获取奖牌或奖杯，古希腊却要为运动冠军立一座雕像作为纪念。留西波斯的这座刮汗垢的运动员即属于这类作品。知识链接——伯里克利伯里克利（约公元前495～前429年）是古希腊奴隶主民主政治的杰出的代表，也是古代世界最著名的政治家之一。伯里克利出身于雅典名门，他从小就受到了良好的教育，在音乐、政治理论和哲学上都有很高的造诣。在伯里克利的青少年时代，波斯帝国大举入侵希腊。在战争中，雅典联合希腊各城邦，并凭借海上舰队的优势，打败了波斯军。战后，雅典缔结了提洛同盟，一跃成为希腊最强大的国家。伯里克利就是在此时登上政治舞台的。据说，他刚正不阿、廉洁奉公、善演说、坚毅冷静，具备一切优秀政治家应具备的品格和气质。公元前462年，年仅33岁的伯里克利掌控了雅典的政局，成为民主派和国家政权的重要领导人。公元前443～前429年，伯里克利连年在选举中获胜，担任雅典最重要的官职——首席将军。伯里克利在任期间，雅典在经济、政治、文化等方面都臻于极盛。走进作品作品中，运动员的身躯呈现出波浪形起伏的轮廓，他的躯干、头部、肢体朝着不同方向倾斜。运动员身上的肌肉似乎从来没有停止过运动，它们每一瞬间都在发生着奇妙的变化。雕塑家在处理雕塑手臂的时候，构思极其巧妙。运动员向前伸出而围绕着正面身体的双臂，不但使雕像在造型上得到了平衡，也拓宽了雕像在三度空间的体积占有。雕塑家还创造性地使运动员脸上劳累的表情和全身肌肉的紧张状态结合了起来，构成了一种疲惫感的特征。对此，普林尼曾说：“别的人根据人类应有的样子来描绘人，而留西波斯则按照人们实际的相貌和表情来描绘。”艺术家发挥了特有的雕塑语言，使大理石也显得有血有肉了。留西波斯在表现人物面部特征上具有如此娴熟的技巧，以致亚历山大大帝只允许他为自己塑造雕像。
第一零章更新时间: 17:40:32&字数:1844字
垂死的高卢人作品小档案名
称垂死的高卢人作
者古希腊时期的雕刻家时
间约公元前200年材
质原作为青铜雕塑，已不存，现存作品为大理石复制品规
格高93厘米收藏地现收藏于罗马卡庇托利博物馆背后的故事公元前323年，亚历山大大帝正在积极筹备远征地中海东部和南部地区。但却在这年夏天患上不治之症，突然去世了。随后，他一手建立的亚历山大帝国迅速瓦解，分裂成了三个国家，即安提柯王朝、托勒密王国和塞琉古王国。其中，塞琉古王国的统治范围是希腊化时期最大的帝国，它的领土西起小亚细亚，东到印度。公元前284年左右，小亚细亚北部的帕加马城脱离了塞琉古王国的控制，成立了独立的王国。帕加马王国是由阿塔罗斯建立的，所以历史学家将其称为阿塔罗斯王朝。阿塔罗斯王朝的统治者都比较开明。在经济上，他们不但向重要的工商业城镇派遣能干的技工，还实行相对较低的税赋政策，由此赢得了广大工商业者的拥戴；在政治上，他们允许辖境内的其它希腊城邦保持名义上的独立地位，充分尊重希腊各城邦的风俗和文化，由此赢得了希腊各城邦的支持；在军事上，他们积极训练军队，对抗外来入侵者，由此保证了国家的繁荣和稳定；在文化上，他们积极向当时较为先进的希腊文化学习。他们不但仿照雅典卫城建造了帕加马的卫城，还经常与希腊主要的文化中心如德尔斐，提洛和雅典保持往来。正因为统治者们实行相对开明的统治，所以在在整个希腊化地区，帕加马虽然只是一个小国，但却有着最好的城市规划和全希腊第二大的图书馆——仅次于亚历山大图书馆的帕加马图书馆。埃及的托勒密王朝禁止向其他国家出口纸草纸之后，帕加马人发明了羊皮纸。从此，羊皮纸成了地中海地区纸张的唯一替代物，并在历史上产生了重大影响。值得一提的是，在兴旺发达的社会条件下，帕加马的雕塑艺术也得到了很大的发展。帕加马城甚至一度成为希腊的雕塑艺术中心。公元前241年，阿塔罗斯一世打败了入侵的中欧游牧民族高卢人。为了纪念战争的胜利，大批的希腊雕塑家被请到帕加马制作青铜雕像。虽然，这些雕像已经在历史长河中散失殆尽，但也留下了一些罗马时期的复制品。从这些复制品中，我们可以看到当时帕加马城雕塑事业的盛况。复制品中最著名的就是这尊垂死的高卢人。不幸的是统治帕加马王国的阿塔罗斯三世没有任何男性子嗣，帕加马王国面临后继无人的局面，而且当时罗马帝国正在东征西讨，不断扩大版图。公元前133年，这位仁慈的君主为了避免发生内战或是罗马以军事入侵吞并帕加马，他在遗嘱中将王国赠予了罗马帝国。自杀的高卢人与垂死的高卢人以同样的主题和目的闻名于世的还有自杀的高卢人。作品描写了一个英勇的高卢战士，为了不被敌人俘虏，他亲手杀死了自己的妻子，然后准备自刎。这时，他左手搀着已被他杀死了的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入，表现出宁死不屈的壮烈姿态。他身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒。雕像构思的成功以及它那现实主义的手法，使战胜者塑造雕像的本来意图（描绘战败者的悲惨下场）适得其反，把高卢人的英勇不屈气概表达得淋漓尽致。知识链接——羊皮纸羊皮纸是公元前2世纪时，由帕加马人发明的。虽然它名为羊皮纸，但并不仅由小羊皮做成，有时也用小牛皮来做。羊皮纸的两面都很光滑，能方便地用来书写。比起纸草纸，羊皮纸更容易保存，也更易携带，但价格却昂贵得多。从公元前2世纪开始，羊皮纸与纸草纸同时被普遍使用。直到公元14世纪，羊皮纸才逐渐被中国的纸所取代。但很多国家仍然使用羊皮纸书写重要的法律、政治文件，以示庄重。走进作品雕技是写实的，不但描写了肉体受伤的痛苦，并且具有一种内心的表现，这也是希腊化时期雕刻艺术中的一个特点。这个高卢人，赤身裸体，肌肉刚健，是位非常勇猛的战士。他的面形宽阔，下颚突出。那蓬松的短发和坚竖的短须，以及颈上的脖环等，都与希腊人的形象迥异，可以看出希腊本土以外的民族特征。作品中的高卢人显然在激烈的战斗中负了重伤，濒于死亡，他垂着头，右臂用力支撑全身，想挣扎一下，站立起来。可是，右下肋的致命伤口，不断地流出鲜血。他咬紧牙关，紧皱眉头，全身肌肉随着疼痛紧张地收缩；右脚大趾伸张开来，痛楚万分。但他面部表情是顽强沉着的，没有哀呼和恐惧，好似悔恨自己的轻心，而负了重伤。
第一一章更新时间: 17:40:32&字数:1518字
小孩与鹅作品小档案名
称小孩与鹅，又称“抱鹅的少年”作
者波厄多斯时
间约公元前200年材
质原作为青铜雕塑，已不存在，现存作品为大理石复制品规
格高84厘米收藏地现收藏于德国慕尼黑国家博物馆背后的故事 公元前323年，马其顿国王亚历山大死后，埃及总督托勒密？索特尔（约公元前367～前283年）虽然在名义上仍然是亚历山大帝国的臣子，但是已经成为埃及的实际统治者。后来，托勒密？索特尔在和亚历山大的其他部将的混战中逐步巩固了自己在埃及的地位，并最终领有了埃及。公元前305年，托勒密？索特尔宣布埃及脱离亚历山大帝国，成为独立王国，正式称王。托勒密？索特尔就是托勒密王朝的托勒密一世。由于尼罗河的馈赠，托勒密王朝一度成为从亚历山大帝国中分裂出来的国家中最强大一个。极盛之时，托勒密王朝领有埃及本土、地中海的一些岛屿、小亚细亚的一部分、叙利亚、巴勒斯坦等一些地区。托勒密王朝的首都就定在原来亚历山大帝国埃及行省的总督所在地——亚历山大里亚。托勒密王朝时期，历代国王不断扩建亚历山大里亚，并完善城中的设施。亚历山大灯塔和亚历山大图书馆都是托勒密王朝统治者修建的。前者是当时世界上最高的灯塔，被誉为古代世界的七大奇迹之一；后者则是当时世界上最大的图书馆，保存了大量的珍贵文献和艺术作品。由此可见托勒密王朝的繁荣与昌盛。发达的经济为艺术的发展提供了肥沃的土壤。托勒密王朝时期的艺术在吸收了希腊优秀成分的基础上，结合自身的特点，形成了独特的风格。当时的雕塑是最能体现这种风格的艺术表现形式。与希腊雕塑作品以神话为题材不同，托勒密王朝时期的雕塑表现的多是日常生活场面。小亚细亚的青年雕刻家波厄多斯的小孩与鹅就是其中比较著名的代表作。知识链接——慕尼黑位于德国南部阿尔卑斯山北麓伊萨尔河畔的慕尼黑是德国的著名古城之一。12世纪中叶，巴伐利亚王国的国王狮子亨利在这里建起了小镇。从此，这里便成为了德意志南部最瑰丽的宫廷文化中心。慕尼黑城内外至今保留着许多中世纪时期建造的豪华宫殿群。16世纪，文艺复兴、巴洛克、洛可可风格的各类艺术在此地发展到了极点，各种风格的艺术珍品也在这里诞生。于是，慕尼黑人自豪地将这里称为“伊萨尔河畔的雅典”。由于这里保留着巴伐利亚王国都城的古朴风情，因此又被人们称作“百万人的村庄”。如今，慕尼黑已经成为德国主要的经济、文化、科技和交通中心，也是欧洲最繁荣的城市之一。慕尼黑享有“世界啤酒冠军”的称号，因为这里的人们非常喜欢喝啤酒，他们喝起啤酒来就像喝水一样。据统计，慕尼黑人每人每年平均要喝掉230多升啤酒。这里还有一所闻名世界的慕尼黑啤酒大学，它专为世界各国培养酿造学人才。走进作品作品表现了一个天真活泼的小男孩和一只大鹅搂抱在一起嬉戏的情景。小男孩的体态、动势和娇嫩的肌肤雕刻得非常真实、自然。小男孩的面部带着调皮的微笑，好像跟这只大鹅是亲密无间的朋友一样。由于小男孩用力地将大鹅抱在怀中，大鹅蹬直了双腿，张开嘴，表露出被捉弄的无可奈何。在这里，雕塑家赋予了禽鸟以“拟人”的性格，增添了浓厚的生活气息。孩子头部的发型富有装饰性的韵律感，头顶上又结成一团小发卷，越发逗人。这类作品当时可能是被陈设在厅堂、居室里供人欣赏。观赏者在天真活泼的儿童形象中，能联想到那蓓蕾初放的生命力，继而在想象中回到色彩斑斓的童年时代。整个雕像刀法细腻，动感十足，但是整体造型并不感觉光滑平淡，却是柔和、优美动人的。
第一二章更新时间: 17:40:32&字数:1796字
萨摩色雷斯的胜利女神作品小档案名
称萨摩色雷斯的胜利女神作
者古希腊时期的工匠时
间约公元前190年材
质大理石雕像规
格原高328厘米，由于
雕像的头部失踪了，故现
为275厘米收藏地现收藏于法国
巴黎卢浮宫背后的故事1863年，人们在爱琴海上的萨摩色雷斯岛发现了一堆雕像的碎块。经过多年的努力，人们终于将其大致复原了（仍缺少头部和手臂）。这就是我们今天的看到的萨摩色雷斯岛的胜利女神。由于年代久远，雕像的作者已经无法考证，甚至连其创作年代也无法确定。不过，多数考古学家都认为这尊雕像创作于公元前190年左右。当时，小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世在海战中打败了托勒密王国的舰队。为了纪念这次伟大的胜利，德梅特里奥斯一世命令工匠创作了这尊“胜利女神像”。女神像雕塑完成后，一直矗立在萨摩色雷斯岛海边的悬崖上，默默地注视着茫茫大海。雕像是用纯白色的雪花石雕刻而成的，但是由于长期浸泡在爱琴海中，受到了海水的浸蚀，雕像便呈现出目前的这种带有历史沧桑的颜色了。在希腊神话中，胜利女神尼姬是泰坦神帕拉斯和斯梯克斯的女儿，也是克拉托斯（力量）、比亚（强力）和泽洛斯（热诚）的姐妹。尽管尼姬出身泰坦族，但是在泰坦战争中，她站在了奥林匹斯神，即宙斯领导下的诸神一边，为他们带来了胜利。从此，尼姬便被人们尊为胜利女神。一般情况下，人们喜欢将胜利女神描述成一个带有翅膀，拥有惊人的速度的美丽女性。而且，在雅典人们常常把象征胜利的尼姬与雅典娜一起崇拜。在智慧女神雅典娜的神像上，人们常常刻一个略小的胜利女神像作为附属物。菲狄亚斯创作的帕提农神庙中的雅典娜神像上就有一个小小的胜利女神像。胜利女神与奥运奖牌胜利女神不仅仅象征着战争的胜利，还代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。人们认为，她可以带来好运，因此在很多艺术作品中都可以见到她的形象。奥运会的奖牌的正面用的就是胜利女神像。1907年，国际奥委会决定统一奥运会奖牌的式样，并于1909年作出了决定：奖牌正面为统一图案，反面由当届组委会自行组织设计。不过之后由于种种原因，奖牌的正面并没有统一起来。直到1928年第九届奥运会之时，奖牌正面的图案才正式统一。这块奖牌的正面采用了意大利艺术家卡西奥利的设计。在古罗马竞技场旁边，胜利女神左手执象征胜利的棕榈叶，右手高举象征荣誉的月桂枝。竞技场的上方是奥运会的届数、地点和年代字样。2004年，新世纪的第一场奥运会——雅典奥运会对奖牌正面的图案重新进行了设计。原来的古罗马竞技场被改成了希腊潘纳辛纳科竞技场的全景，胜利女神由原来的坐姿改为了更富有动感的站姿，并且插上了翅膀。国际奥委会规定，以后的奥运会奖牌正面都沿用这一图案。知识链接——爱琴海和爱琴文明爱琴海是位于地中海东北部、希腊和土耳其之间的一个海湾。爱琴海上岛屿众多，所以又有“多岛海”之称。从公元前20世纪至公元前12世纪间，爱琴海岛、希腊半岛及小亚细亚西部等围绕爱琴海域的陆地和海岛上所孕育的青铜文明，被史学家称为“爱琴文明”。爱琴文明孕育的时间比希腊文明还要早，是欧洲已知文明中最早的，她是西方文明的源泉。爱琴文明包括米诺斯文明和迈锡尼文明两大阶段，前后相继。从考古发现来看，当时的爱琴海附近已经有了兴旺的农业和发达的海上贸易，他们的宫室建筑及绘画艺术也很发达。毫不夸张地说，爱琴文明是世界上古文明中最重要的代表之一。走进作品作品中，胜利女神那迎风飞扬的衣裙，腾空向上、健壮丰腴、姿态优美的身躯，以及那高高飞扬着如鹰翅般雄健而硕大的羽翼，充分表现出了优越者的雄姿和欢呼胜利的激情，并显示了雕刻家令人惊叹的艺术技巧，仿佛赋予了石头活的生命。女神脚下的石基台座被雕成了船头的形状，寓意着对海战的纪念。当时此像被安置在悬崖之上，迎着海面屹立。女神那被海风吹拂的衣裙贴着身体，表现了女性身体的完美，而衣裙褶纹构成疏密有致、生动流畅的运动感则呈现出了生命的飞跃。这真是艺术品和大自然融为一体的杰出构思。
第一三章更新时间: 17:40:32&字数:1936字
米洛斯的阿芙罗蒂德作品小档案名
称米洛斯的阿芙罗蒂德，又称
“断臂的维纳斯”作
者阿历山德罗斯时
间约公元前150年材
质大理石雕像规
格高204厘米收藏地现收藏于法国巴黎卢浮宫背后的故事1820年2月，一个名叫伊奥尔科斯农夫在米洛斯岛的古卫城阿达曼达附近的一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。雕像已经碎裂，它的碎片散落在附近的田地下。当时，希腊时期的著名雕塑已经出土了很多，并已经蜚声世界。伊奥尔科斯猜测这尊雕像可能很有价值，就立刻将这些碎片在原地掩埋了起来。伊奥尔科斯立即将发现雕像的事情报告了驻米洛斯岛的法国领事易斯？布勒斯特。易斯？布勒斯特是一位希腊艺术的爱好者。他在伊奥尔科斯的带领下，查看了这些碎片，认为它们是一个整体，而且很有可能就是传说中的阿芙罗蒂德的雕像。易斯？布勒斯特决定花高价买下这尊雕像，但是由于手头没有足够的现金，他只好给了伊奥尔科斯一些定金，然后派海军军官杜蒙？居维尔舰长火速通知了当时设在君士坦丁堡的法国大使。但是，农夫发现雕像的消息此时已经在岛上传开了。岛上的一个长老为了获得更多的钱财，插手此事，将雕像卖给了一位在土耳其任职的希腊军官。当法国大使带着现金赶到岛上的时候，希腊军官已经将雕像装在船上了。法国大使以他们已经付给伊奥尔科斯定金为由，要将雕像夺回来。希腊军官自然不肯，双方争执不下，几乎要动武。就在希腊军官命令启航的时候，爱琴海上突然刮起了暴风。暴风推迟了土耳其船只起航的时间。法国大使利用这段宝贵的时间，对岛上的长老和希腊军官软硬兼施，最后终于把雕像转到了法国船上并买通长老写下了放弃雕像的誓约书。雕像运抵巴黎后，大使决定将其献给法王路易十八。但是由于种种政治、人事方面的原因，路易十八直到日才正式接受献礼。从此，这尊雕像就成了法国国家财产，并被陈列在卢浮宫内。当时这尊雕像的登记名称是“在希腊群岛中的米洛斯岛发现的阿芙罗蒂德像”。这就是米洛斯的阿芙罗蒂德，又被人们称为断臂的维纳斯。断臂之谜这尊雕像从出土以来就倍受世人的关注，人们不仅赞叹雕像的艺术之美，也对美神那不知去向的手臂以及手臂到底保持着一种怎样的姿态十分感兴趣。有人说，农夫伊奥尔科斯在发现雕像的时候，雕像手臂的残片就已经不见了。有人说，当年雕塑完成以后，由于人们过于关注美神那双接近完美的手，作者一怒之下就把她的手臂砍了下来。19世纪法国舰长杜蒙？居维尔则在回忆录中记载，出土时阿芙罗蒂德右臂下垂，手抚衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。希腊、法国、英国三方都想得到这尊雕像。在争执不下的情况下，三方动用了武力，混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此，阿芙罗蒂德就成了一位断臂女神。近年来，又有报道说，女神像的断臂已经在2003年8月于克罗地亚南部的一个地窖中找到了。原来女神有一双男人的手，所以专家放弃了复原计划。总之，关于女神的断臂，可谓众说纷纭。但是不管女神的双手到底是什么样的，都不会影响雕像的美！知识链接——米洛斯岛米洛斯岛是爱琴海中基克拉泽斯群岛的主要岛屿之一，属于希腊。米洛斯是早期爱琴海文明的重要中心之一。岛上有著名的古卫城阿达曼达、克利马等。岛上已发现的最重要的文化遗址是阿波罗尼亚附近的菲拉科皮。据考古研究，菲拉科皮最早约建于公元前年，人们在公元前年之间又在原址上建立了第二座城市。第三座城市则建于迈锡尼时期。菲拉科皮代表了基克拉泽斯文明的全盛时期。考古学家在考古挖掘中发现，这座城市大致被遗弃于公元前1100年。走进作品作品中，女神的面部具有希腊妇女的典型特征。她拥有椭圆的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴。这正说明希腊人是按照他们自己的形象来创造神的。女神那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧柔弱、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观，即力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻的艺术手法。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣褶，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。
第一四章更新时间: 17:40:32&字数:2034字
拉奥孔作品小档案名
称拉奥孔，又称“拉奥孔和他的儿子们”作
者阿格桑德罗斯及其两个儿子波利佐罗斯、阿典诺
间约公元前50年材
质大理石雕像规
格高184厘米收藏地现收藏于罗马
梵蒂冈博物馆背后的故事木马屠城是希腊神话中最为脍炙人口的故事之一。传说，特洛伊的两位王子赫克托耳和帕里斯奉老国王的命令，到斯巴达访问。帕里斯和斯巴达的王后海伦一见钟情。尽管赫克托耳一再警告帕里斯，要控制自己的情欲，但是年轻的王子依然把海伦藏在了船舱中，悄悄地带回了特洛伊。帕里斯和海伦的爱情引起了一场长达十年的战争。斯巴达国王无法忍受自己头上的这顶绿帽子，就向哥哥希腊国王求助，希望他能帮自己讨回公道。希腊人组成了一支强大的联军，大举进攻特洛伊。但特洛伊城坚不可摧，久攻不下。到第十年的时候，希腊将领奥德修斯想出了一个计策。他让人造了一个巨大的木马，悄悄地把希腊将士藏在马腹中，大部队却假装后退。特洛伊人认为希腊人已经放弃了进攻，就把木马当做战利品搬入了城中。深夜，希腊士兵从木马中冲出，假装后退的希腊士兵也返了回来，他们里应外合，一举攻占了特洛伊城。这就是著名的木马屠城之计。拉奥孔是特洛伊城的保护神阿波罗的一个祭祀。他一眼就看穿了那个巨大的木马是希腊保护神雅典娜要毁灭特洛伊的征兆，他警告特洛伊人不要将木马搬入城中，不然一定会引来杀身之祸。拉奥孔的言行触怒了雅典娜，她立刻派出两条巨蛇缠住了拉奥孔的两个儿子。当时