【数码摄影风光基础篇】-整合版 - 摄影混子 - -
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最近好忙，山东卫视《天籁之声》全国六大赛区海选。全国各种飞，各种高铁。很久没拍片了。欢迎大家加微博：KNIGHT一陆
【数码摄影风光基础篇】-整合版
&转载或分享，请留言。（尊重他人劳动成功）&& 1、点测光怎么用？&&&&&& 点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键（func)确定，然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个+/-键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。&&&&&& 2、什么是光圈优先与快门优先？分别在什么情况下用？&&&&&& 我们知道，佳能A系列有光圈优先与快门优先档，他们分别用在什么情况下呢？&&&&&& 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母&F+数值&，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。　　光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。&&&&& 这里就涉及到&景深&的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。&&&&& a、光圈优先大多用在拍人像以及风景时&&&&& 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。&&&&& b、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。&&&& &&与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。&&&&&& 总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。&&&&& 4、怎么拍好人像？&&&&&& 首先，要用到长焦，3--4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。&&&&&& 其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。&&&&&& 最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。&&&&&& 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是0.618处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。&&&&&& 5、拍好微距的两点建议&&&&&& 拍好微距，需要用光、构图讲究技巧，我们在以后的贴子中再提。&&&&&& 我们首先要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。&&&&&& 首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。&&& &&&然后，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。&&&&&&& 6、曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？&&&&&& 按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。&&&&&& 调整好后再按一次+-键确定。&&&&&& 曝光补偿怎么应用呢？&&&&&& 总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。&&&&&& a、 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。&&&&&& b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是&越白越加&，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。&&&&&& c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。&&&&&& d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。&&&&&& e、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。&&&&&& f、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。&&&&&& g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。&&&& （夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）&&&&&& h、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。&&&&&& i、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。&&&&&& j、在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光补偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。&&&&& 善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。&&&&& 如果总结的不全，请补充。&&&&&& 7、 开启屏幕上的网格线有何用途？（兼谈构图）&&&&&&& 我们知道，0.618的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。&&&&&& 除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：&&&&& a、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。&&&&& b、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。&&&&& c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。&&&& 当然除了重视构图基本原则外，还应注意：&&&& a、 突出主体& 　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先&立意&，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。&&&&& b、视觉平衡　　一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。&&&&& c、虚实相映　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。　　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。&& &&&&d、线条运用　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力；浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可灵活地加以运用。&&&& 8、怎么让我的照片更漂亮？（兼谈数码照片的后期处理方法）&&&&&&&&&&&& 可能大家已经看过连接的地址了，想必也已经读完了关于后期处理的方法了。&&&&&&& 我只说几个原则，方便大家理解。&&&&&&& 1、调整色阶&&&&& 当我们拍完片后，第一步要作的就是调整色阶。但自动调整色阶后，颜色会变化，一般手动调整。不过我比较懒，我的做法就是在PHOTOSHOP中调一次自动颜色就够了。 如果不满意，可以再调整曲线。&&&&&&& 2、对于人像&&&& 接下来，可以点选人像，反选，然后高斯模糊背景。用图章工具将脸部色斑修掉，然后必要时可以作磨皮。磨皮，可以用Turbo& picture的皮肤优化功能。&&&&&& 3、对于微距和风景&&&&&& 可以根据情况增加一点锐度，会使得图像更清晰锐利。还可以根据情况，选用正片效果。&&&&&&& 9、常用配件有哪些？怎么选择？&&&&&&& a、存储卡&&&&&&& 一般Kinston,或kingmax都不错，买时请格式化看看，一是察看兼容性，而是察看容量，512兆格后容量一般482-489，越大越好。容量少了说明储存电路坏的越多。最好60速以上。&&&&&&& b、 充电电池套装&&&&&&& 2200毫安、2300毫安，2500毫安都可以，以品胜、瑞能的较常见，也比较可靠。三洋的虽好，但价格太贵，不推荐。杂牌品质不能保证，不推荐。&&&&&& 还要带个塑料电池盒（1元一个），盛放原配的4节电池，方便外出，作电池的备用。&&&&&&& c、三角架&&&&&& 不是专业摄影，买个一般的轻便的就可以了，伟峰330A、3301都可以。在微距及夜景时还是必须的设备。&&&&&& d、读卡器&&&&& 只要是2.0的就行了，没什么技术，牌子不必讲究。&&&&&& e、带毛刷的气吹&&&&& 清理灰尘要先用气吹吹，再刷。不要一上来就用纸，损坏镜头。不推荐用镜头液擦洗镜头或LCD，买到不可靠的产品没准洗坏镜头及屏幕。屏幕脏了，用丝绸沾一点水，轻轻擦拭就行了。&&&&&& 10、太阳落山前或者阴天怎么拍摄？&&&&&& 白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。&&&&&& 经过试验得到如下经验，在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，下方向键，选到AWB，然后选到阴天，按功能键确定退出。&& 再试试，是不是得到了我们想要的效果？如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。&&&&& 11、你的相机都做什么用？&&&&& 你肯定会告诉我，记录生活中精彩的一瞬，旅游纪念，以备以后回忆，个人一寸或2寸标准照，还有吗？&&&&& 我常用微距在电子显微镜下拍物质结构图，我也常用它拍资料，比如，资料室中查到需要的资料，我就用它的微距功能，640*480分辨率，拍下来，比手记方便多了，再用文字识别软件，识别成文字版，便于word编辑。&&&&&& 还可以将需要传真的资料，拍下来，用电子邮件发出去，方便。&&&&&& 各位是怎么用的？&&&&&& 12、为什么拍的照片不清楚？&&&&&& 刚刚拿到相机的朋友常常出现的情况，试拍几张发现，照片不清楚。为什么？首先因为你没有对准焦距，你需要半按快门，在你需要拍的主体上出现绿框后，才是对焦准确，然后构图全按快门，这样拍出的片才是清楚的。&&&&&& 即使我们的操作熟练了，往往也会出现不了绿框（出现的是桔黄色框），一般这时光线较暗，你需要调整拍摄模式、变换角度、增加光线、打开闪光灯等方式来克服。&&&&&& 如果以上方式都不见效，你还可以用手动调焦，手动调焦的方法我们在以前的贴子中介绍过了。&&&&&& 影响片子清晰，还有一个因素，就是手晃，出现重影，使得片子不清晰，这种情况，只能用三角架加自拍机来克服了。&&&&& 13、我们怎么获得图片拍摄时的各种参数得以参考？&&&&& 对于别人比较满意片子总想知道在拍摄时是怎么设定各种参数的，比如，曝光时间多少？光圈多少？感光度、闪光灯怎么设定？测光方式，焦距，白平衡，拍摄时间，曝光补偿，压缩率，相机型号等等都想知道。&&&&& 非常容易，先下载一个浏览器下的插件exif，下载地址：http://www.onlinedown.net/soft/19388.htm&&&&& 然后安装，重新启动电脑&&&&& 好了，可以用了。&&&&& 在浏览器上打开一幅图，右键单击这幅图，从出来的菜单中选择查看exif信息选项就行了，所有的信息都在那儿呢，看吧。&&&& 14、如何判断曝光是否正确？&&&&& 对于一幅图，首先要求曝光准确，然后才是构图立意。&&&&& 怎么判断曝光准确呢？&&&&& 浏览模式，display，连按动几次会出现图像很小的模式， 左下是波浪线，右边参数。&&&&& 波浪线就是所说的直方图，波浪线集中在左边，图像曝光不足；波浪线集中在右边，过曝；均匀的分布在中间才是曝光准确。具体可以参看相机使用指南第19页。&&&&&& 我们需要养成一个观察直方图的习惯，特别是在暗处曝光把握不大的情况下。&&&&& 15、如何将图片调小？&&&&& 原图一般都比较大，不方便传到网上，或者与网友交流，怎么才能将图片调小呢？&&&&& 你可以用常用的看图软件acdsee，非常方便的作调整。&&&&& 用acdsee打开一张图片，点菜单上的修改---调整大小，然后在右边选择象素宽度填上你想改动的数值（比如800），然后长度像素自动变化，然后点完成，点菜单上文件--另存为，填上新名字就行了，再查看一下大小，是不是小了很多呢。&&&&& 16、点测光就是测定绿框中的一个点吗？&&&&&& 其实这是对点测的误解。&&&&&& 1、点测光。点测的面积大约占整个片的2-3%，基本就是绿框内的部分。点测光基本上不受测光区域外其它景物亮度的影响，因此，可以很方便地使用点测光对被摄体或背景的各个区域进行检测。点测光具有较高的灵敏度和精度。但不管怎样，一定要记住，要想实现准确曝光，测光对象应该适合18%灰的要求。&&&&&& 2、中央重点平均。中央重点平均测光主要是测量取景屏画面中央长方形或圆形（椭圆形）范围内的亮度，画面其它区域则给以平均测光，长方形或圆形（椭圆形）范围外的亮度对测光结果的影响较小。至于中央面积的多少，因相机不同而异，约占全画面的20-30%。由于是依据画面中央最重要主体的光亮度来读取合适的曝光值，显然，这种测光系统的精度高于平均测光。中央重点测光系统一般用于中档小型数码相机，这种测光模式较适用于人像写真拍摄。&&&&&& 3、智能测光。九点智能就是分区测光，然后通过相机内的微电脑对各个区域的测光信息进行运算、比较，并参照被摄主体的位置，推测出被摄体的受光状态是逆光还是一般光照，从而决定每个区域的测光加权比重，全部衡量后，计算出合适的曝光值。&&&&&& ★怎么在室内给孩子拍片？这种情况是稍稍麻烦点。&& 首先用光圈优先，将光圈调整到最大；其次布置光线，虽然不能用闪光灯，我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方，如果晚上我们可以用台灯等光；孩子常会乱动，可以考虑手动调焦，先将点测光锁定，将焦距调整好后，然后半按住快门移动步伐，等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。&&&&& ★怎么做才能将背景虚化？消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想。不过，我们在现有的条件下，仍然可以有所为。&& 首先光圈优先，光圈调整到最大（即F后面的数值最小，比如F2.8）；焦距调大，越大虚化越好；安排前景的人或物离的背景远一些，越远虚化越好；如果以上仍然不理想，可以通过后期处理的方法做的直到满意，在PS中点选背景，然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。&& 现在背景虚化最好的ps技术是这样的，用knock out滤镜扣图，然后背景虚化用模糊镜头，效果逼真，据说相当于单反镜头。因为我一直用的是win98系统下的photoshop，没有这两个滤镜，也一直没有去尝试。请尝试过的朋友写一下操作指南，谢谢。&&&&& ★怎样拍电视上的图？有时，我们看到电视上有精彩的图，自然想拍下来，怎么拍才能拍好呢？&& 电视的影像是由525根光线--扫描线，以大约1/25秒扫描全屏一遍的速度形成的（大约每秒25桢的速度刷新）。所以，在拍摄电视画面的时候，如果选用的快门速度不当的话，就会出现黑带，那是因为在曝光的一瞬间那里没有被扫描到。 为了不出现黑带，拍摄的时候选用的快门速度以1/8~1/15为宜，曝光应该使用快门优先模式。&&& 另外，如果不使用TVCC滤镜的话，拍摄下的照片颜色会偏青、偏冷。可以通过后期处理的方法得到调整。&&&& ★怎样给婴儿拍片？拍摄婴儿要记住，用婴儿感兴趣的东西吸引他，可以拍摄到更自然的表情。&&& 对初生的婴儿的眼睛来说闪光灯的光太强了，所以最好不使用闪光灯，可以调整感光度到200，并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方，如果天气不好，可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯，也不能让闪光灯直接对着孩子的眼睛，而最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。&&& 婴儿的衣服以白色、浅色居多，所以在拍摄的时候如果用的是智能测光或中央平均，需要做曝光修正（+1），或者就用点测光测孩子的脸。而拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。&&& 拍摄的距离，50厘米到150厘米为宜，最好用长焦。&&& 可以从不同角度观察孩子的脸，力求找到一个更好看的角度。&&&& ★从旅游的车中拍摄应注意什么？我们旅游大多人都是选择组团旅游， 旅行的时候，在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分，所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景，从移动的车内拍与在车外拍，往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候，要注意以下几点：1、 在拍摄的时候，不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上，因为车辆在行驶中总会有些震颤，这样很容易造成和手颤一样的虚像。2、 不要在阳光射入的窗口边拍摄，因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位，拍完之后再回来。3、对于观光大巴来说，进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广，二是因为前面的玻璃经常清洗，所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。&& &&★拍宠物时应注意什么？注意以下几点：● 在拍摄小动物的时候，对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。● 相机的高度，应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上，这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍，会有一种压迫感，小动物的可爱就会大打折扣--当然这只是说一般的情况下。● 为了表现毛的质感，最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感，最好是逆光拍摄，质感是最强烈的。当阴影太强的时候，可能会需要补光。在晚上补光的时候，要注意使用红眼消除功能。● 动物的警戒性很高，所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候，动作要慢、要柔和，不能操之过急。如果有时间，要尽量获得动物的信任，以求尽量靠近拍摄。● 如果想拍摄比较好的表情，最好使用50~100mm的变焦。相当于我们的610/620的10.4--29.2段的变焦。● 作为宠物的猫和野外的猫，由于生活环境不同，所以性格上也有很大的不同。同时与周围的人的关系也是不同的。从野猫的视角看世界也是一个很好的摄影选题。当然在拍摄这种题材的时候，有时可能要使用到广角镜头，以更好的反映动物与周围环境的关系。&&&&&& ★怎么拍瀑布？&& 先列出几个原则：& 1、快门速度，一般需要一个比较慢的速度，在1/60--1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小，水量大快门可以快些，水量小快门可以慢些。& 2、尽量用广角拍。广角才会拍出气势。& 3、一般由下往上拍，尽量用低角度仰拍。& 4、正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方，然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子，如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6，你可以调到全手动档，其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄，拍出的照片会较黑，但细节部位仍是清楚的。拍集体人像的体会。& A、光圈优先模式用最佳光圈。最佳光圈不是最大也不是最小，一般是F5--7之间的光圈。& B、变焦到10.4左右，即标准镜头50MM的位置最佳，变焦段共有9段8级，大约就是从广角调一下后的变焦。& C、仰拍比俯拍好，但也不要太低，镜头最好与第一排人眼等高，除非有很多排。排数越多，景深要大一些。& D、取景要尽量取满，一般相机取景器都有一点余量，冲印一般没问题，至少用底扫是没问题的，千万不要试图包含旁边或背后的景色，人占的画面较小，那不是集体合影的目的。& E、顺光最好，因为集体照的要求和艺术照不一样，曝光准确，没人闭眼，没有遮挡，表情自然就算非常成功了，稍有一点不自然也算可以。侧光容易产生互相之间的阴影，逆光如果按面部曝光，背景和边缘会过曝严重，细节也会有损失。室外以薄云或多云天气为宜，太强的阳光会产生眯眼和皱眉。室内没拍过，布光当然比阳光下自由一些。靠反光板补光不现实，不用考虑。& F、要根据人衣服颜色进行曝光补偿& G、最好用三角架。& H、多照几张，难免有人会眨眼。姿势摆布力求自然，不要象政治局常委。& I、对焦对在靠近相机1/3人群处。有4、5排对在2排，2、3排对在1排。&&&&&&&& ★拍花的技巧&& 对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看，我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉，此外还应注意以下几点：&&&&&&1、测光方式最好用点测光，测花最亮的部分，使得花整体细节都能表现清楚。2、拍摄模式最好光圈优先，可以适当控制背景的虚化或者控制景深。3、拍摄角度，不要只拍正面，可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。4、背景。选择背景是深色（如很浓密的树叶、深色墙等）的花作为拍摄的对象。&&& 用一大块黑色的布摆在花的背后，离花要远一点，近了要看见布纹。黑布摆的方法，可以直接平放在地上，也可以挂在花的背后，也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。&&& 后期制作时，在Ｐhotoshop里把背景色做（换）成黑色或其他的色。&&&&&&& ★如何拍好水景&&& 摄影者常坐船在江河湖海上尽情游玩，拍摄水景同样是一件饶有趣味的活动，但也有其独特的拍摄要求。&&& 一般拍水景时，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时，至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光，根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。&&&&& 为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。&&&&& 另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口，这个地方实际上并不十分出色，但通过慢速快门的作用，小溪的流水有了新的魅力，使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。&&&&& 必须指出的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。&&&&& 如果有长焦镜头，还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹，当波浪经长焦镜头压缩后，会呈现出非常有韵律的线条，妙不可言。&风光摄影中的用光技巧&在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。2、侧光对景物的效果　　侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45&角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90&角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。3、逆光对景物的效果　　逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。&　　拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。&4、高光对景物的效果　高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线并不很适合表现风景题材。&5、散射光对景物的效果　　散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。&风景摄影的季节应对&　　一年四季，不同的季节给予人们不同的视觉享受。春天万物苏醒，生机盎然；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天硕果累累，橙黄橘绿；冬天白雪皑皑，冷冷清清。摄影者要表现不同季节所呈现出的不同美感，就需要把握每个季节的关键特征所在。&1、春之生机勃勃&　　春天阳光明媚、万物复苏、虫鸣鸟跃，春天对于摄影者来说是个适合旅游拍摄的最佳季节。要拍摄春天，最重要的是捕捉春天的信息。很多摄影者喜欢通过花花草草的特写来展示春天生机勃勃的气息，这确实是描写春天最有利的对象。&　　拍摄春天的花草，要注意时间的选择，如选择清晨沾有水露的花草，或者利用傍晚时分柔和的光线，然后加上逆光的效果可以展示春天柔和的一面。在镜头的选择上，摄影者既可以通过广角镜头加小光圈，以得到大景深的效果，来展现春天的生机盎然的气息；也可以通过长焦距镜头或者微距镜头加大光圈，来对春天的小生物进行特写。&2、夏之枝繁叶茂&　　夏季是个炎热的季节，也是植物最旺盛、昆虫最活跃的季节。这时，摄影者可以通过中景、远景等拍摄来完全展现夏天枝繁叶茂的景象。在选择拍摄地点时，摄影者可以考虑公园、山林、庭院等诸如此类的地方，而荷花、莲花等就成为夏天最热门的拍摄对象。　　由于夏天气温高、阳光照射强，景物容易受光照的影响而造成过高的明暗反差，同时也会影响画面整体的曝光。对于光照强烈的场景，摄影者可以选择较小的光圈和较快的快门来进行拍摄；对于某些处于阴暗位置的特殊场景，则需要进行较精确的点测光；初学者如果对某个场景测光拿捏不准，还可以采取安全系数较大的评价测光模式。但摄影者要尽可能地避开夏日阳光强烈的中午，同时在拍摄蓝天、白云或者水面等景物时，也可以充分利用偏光镜，从而减轻画面的反光。&3、秋之秋高气爽&　　秋天，天气晴朗、可见度高，大部分植物开始泛黄，摄影者往往喜欢利用大自然的这一特点，来展现秋天的美丽。泛黄的树叶在逆光的情况下，被光线打透，摄影者利用相机的点测光模式进行拍摄，可以展现其优美的轮廓。此外，菊花也是摄影者们喜欢拍摄的题材。利用手中的长焦距或者微距镜头，可以表现其婀娜多姿的&身段&，或者风霜傲骨的精神。&　　另外， 秋天的天空也不乏魅力。美景加上蓝天白云的映衬，足以让人为之沉醉。但摄影者要注意，应尽量避免由于测光问题而导致天空曝光过度， 这会影响画面的整体效果。摄影者可以考虑先对景物进行测光， 然后再根据实际情况适当减少曝光量，从而保证天空的曝光正常，以突显蓝天、白云的效果。&&&&在阳光和蓝天下拍摄&&&& 在实际拍摄过程中，巧妙的观察和利用天气和时间，可以有效的提高拍摄的质量。总得说来，在阳光和蓝天下拍摄，会表现出更具饱和度的色彩。比如说，植物在光线充分的条件下拍摄更能强调细节和柔和的色彩（如图1.1）；可是在阴天或者雾天就可能达不到这种效果。&不同时间段的拍摄效果&&&& 而从时间上看，在凌晨的时候，太阳升起前，这个时候的光线比较冷，随着太阳升起，色彩的暖调也会随之慢慢的增加，太阳的位置越高，色彩的反差也会越大；中午的头顶光非常刺目，不要以为强烈的光线下就可以完成不可能完成的任务哦，实际上它可以使拍摄对象丧失一些色彩。而当黄昏的时候，光线会将景物染上金黄色，影子也会自然拉长，这个时候拍出的照片颜色呈金色而且温暖，在此刻拍摄出的作品也会有时光感。如何在强烈阳光下拍摄&&&& 当在中午拍摄人物的时候，也许你会发现光线是直接照射的。从而在人物的脸上自然会有阴影，所以选择在中下午强烈阳光下拍摄时，选择有阴凉的地方拍摄。那么光线就会更加的柔和了。图1.3是在阴凉处拍摄的，效果柔和。风光摄影题材如何选择&&& 风光摄影题材是非常广泛的，除了森林原野和名胜古迹外，城市风光、夜景、农村面貌、公园及一切大自然景物等等，都是风光的范围。拍摄风光照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑怎样表现主题。这样，在照片上才有中心内容，才能表达出作者的思想意图。&　　任何一张没有中心内容的照片，即使这张照片的光线怎样好，构图怎样美，层次怎样多，色彩怎样鲜，也终于是失败的。正如一篇文章没有中心内容一样，使人看起来还是乏味的。所以，风光作品要求和写文章一样，要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是表现内容的技术手段，是从属于内容的，不能作为决定画面的目的。&&&&&& 选择每一类风光摄影的题材，我们事先必须对景物作充分的了解，并要深入地知道景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风光，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些是新建的，哪一些是有历史意义的古代建筑，哪个公园最优美，哪条马路最宽阔，哪一段高楼大厦林立较多，什么时候最热闹，以及什么时候照射得最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后，才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题，才能确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。&拍摄夜景的技巧&&& 基本上，你要先了解夜晚的时候某地某点的外观，同一个地点场景，白天和晚上的区别是很大的。　　你对这个位置很熟悉，跟可以用不用的视点来观察，找到跟有感觉的构图。　　如果你对日出和日落感兴趣，就找到固定的点来记录下日出日落和场景相应的位置，有些时候，阳光可能因为云朵而产生不一样的效果，也许会非常好。所以花些时间去每天观察，你就可以发现每日都不同。&&& 在拍摄夜景中，玻璃或者水中的反射都是会加分的，交通产生的光影带（通过设计较慢的快门速度可得）也可以产生不同的表现形式。&&& 为了获得平滑的图像，就应该使用比较低的ISO设置，如果你把ISO设置得很高那么会有很多噪点，从而下降了图片的细节方面的质量。如果有三脚架就很好，如果没有的话，那么就适当的改变ISO的数值。&&& 在城市的的灯火通明中，总体的场景的对比度应该是比较高的，所以可以使用较低的对比度设置尝试对此进行控制。&&& 在夜间拍摄，光线通常会不足，所以曝光时间上就需要久一点，要根据拍摄对象来选择快门速度和光圈的组合。&&& 如果真的拍摄环境很暗而无法运用自动对焦，那么就切换到手动对焦；如果按快门释放按钮时无法保持相机的稳定，那么可以用有线或者无线的远程释放按钮；后期可以使用图像处理工具来减少图片中的噪点。&一天中色彩的变化&凌晨太阳升起前的色彩&&&& 在太阳升起前，这个时候的光线是冷色调的，也没有任何阴影，也没有什么颜色，日出渐渐出现也伴随着色彩浓度也增加，直到太阳完全升起来以后，颜色还是不那么多，反差也不那么大。&太阳出来后的色彩变化&&&& 太阳一出来，光线就变为暖色调了，因为低垂的阳光必须穿越大气层，所以光线比更晚的时候更暖一些。&太阳的位置决定色彩的反差&&&&& 太阳在空中的位置越高，色彩的反差就越大，尤其在夏天的时候，中午反差就非常大了，在正午的阳光下每种颜色都会呈现出最真实的色彩。&太阳下山时的光线&&&& 太阳下山的过程也是个缓慢的过程，光线也像日出时那样重新变得温暖起来。在这种光线下能拍出很美丽的照片，如果天气是晴天，夕阳下，落日的光辉会让景色添加了温暖的金色。&夜晚来临的色彩&&&& 当天色渐渐暗了下去，太阳也从地平线上消失。色彩也随即消失，夜晚也到了华灯初上的状态。&抓拍闪电技巧&夏天是清凉的季节，不过，除了满街衣不蔽体的姑娘之外，夏天也是雷雨多发季节，有幸目睹过闪电的的人(这个大家肯定都看过，不像日全食那么稀少)，肯定都被这自然界的伟力所折服，作为一个真正的摄影爱好者，一定起过把它拍下来的心思。然而闪电转瞬即逝，拍摄难度极大，今天我们就来说一说夏日闪电该如何拍摄。&&&& 闪电的特殊性给拍摄带来了不小的难题，对于器材的要求也相对较高，至少一般家用小DC是很难达到要求的，你必须要选择一台数码单反相机，一只比较靠谱的脚架，一个遥控器或者快门线，最后，也是最重要的，你需要一些好运气。&　　拍摄闪电对于器材要求较为苛刻，选择单反相机的原因在于首先他具备较好的可控性和简便的操作，很容的就能改变镜头的焦点，光圈，快门速度和ISO，其次，单反相机大多支持B门模式，B门可以让相机的快门保持打开状态，对于捕捉闪电来说，B门是必不可少的。同时，单反相机较大的传感器和更好的噪音抑制对于长时间曝光来说大有裨益。　　闪电未出现之前位置是不可知的，你只能大概的对准闪电有可能出现的某一块儿区域，打开Ｂ门静静的守候，没准几十上百次闪电，你也不一定能拍到一张满意的。这里面运气的成分很高，否则扬子晚报的记者也不会PS一张闪电照片去交差了。&相关阅读：Ｂ门&　　&B门&的&B&在字典上原意是Bulb，是指以往的那种用手操作的球状气动快门释放器(这东西很多人都没见过，简单来讲，就是个气球控制的快门线)，B门的用法是按下快门按钮时，快门打开，松手之后快门就会关上。一般数码单反相机都支持B门模式，但是有的中高端产品会把B门做成模式拨盘的一个模式，直接转到B即可使用B门，而另一些产品则需要在M档下一直调慢快门速度，直到出现Blub为止。&&&& 除了B门，在闪电拍摄中另外一个需要特别注意的地方就是对焦。数码单反相机大多使用自动对焦镜头，可由于拍摄闪电时你所对的目标是一片黑暗，因此，需要把镜头从AF转到MF状态，而且要在机身设置之中关掉&对焦先决&这一项，有的相机也许不叫这个名字，那么就寻找对焦模式中最接近&镜头合焦之后才能释放快门&这个意思的选项关掉。另外在请选择一支标变镜头，焦距选择在35-50mm左右，光圈收到F8-F11，最最重要的，手动转动镜头到无限远位置，如此，镜头处于&超焦距&工作状态，可以保证从很近到无限远的距离都能清晰成像。&说完了相机，再说下另一个附件，遥控器或者快门线。由于拍摄闪电需要打开Ｂ门长时间曝光，因此一个稳固的三脚架和一个遥控器／快门线是必须的。介于快门线还是跟机身有接触，我们特别推荐遥控器。遥控器可以设置成如下工作模式，按一下快门打开，再按一下快门关闭。器材上的准备就说这些，你最后所能够依赖的，只是一些好运气而已。&　　就算你从来没做过什么坏事，而且经常扶老太太过马路，也不要过于相信自己的人品。雷雨天气暴露在荒郊野外是非常危险的，在自家房子里或者是阳台上拍摄是比较好的做法，安全第一嘛。在家拍摄的时候注意关上灯，尽量减少光污染，另外，即使是没有直接拍到闪电本身，被闪电照亮的乌云也是极为壮观的。&　　如果你发现某一个地区开始密集的发生闪电，那么应该迅速的将镜头转到长焦端来拍摄特写，这就是我们在一开始建议使用标变焦段的变焦镜头的用意所在。&　　小光圈，ISO100，F8光圈，这些让你在长时间曝光中也能够获得不错的图片质量，不必要担心照片曝光不足，闪电一瞬间的亮度比你想象的要高很多。使用广角镜头拍摄下闪电的全部路径将会使你的照片更有感染力。&如何拍摄夜幕降临时候的夜景&每当华灯璀璨的夜幕降临的时候，美丽的夜景总会让人们流连忘返，在此时按下快门留下这美好的时光也是摄影人的一大快事。不过令人遗憾的是，大多数用数码相机拍摄的夜景&作品&与实景相差甚远，不是人像清晰度不够，就是背景模糊。这可怎么办呢？别急，按照这篇文章指导的方法去实践一下，你的烦恼就可以排除了。&1、必须稳定&&&&&&& 夜景模式的曝光处于慢速状态，曝光时间可能会延长至1/15秒以下，稍有晃动就会造成背景模糊。要避免晃动，最好使用三脚架。使用轻便型数码相机拍摄夜景时尽可能使用光学取景器，取景时需要操作者眼睛凑在照相机上，构成一个稳定的三角支撑，可减少照相机的晃动。&2、正确选择拍摄模式&&&&&&& 平行光源或是平行的泛光灯，且光源在10米之内，用普通挡模式就能拍出较为理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较小、纵深式光源的夜景留念照片。如果有后期制作经验，采用后期合成，效果比直接拍摄好。&3、慎重高感光度&&&&&&& 提高数码相机的感光度（如ISO200或ISO400）可提升照片的清晰度，但会造成照片产生噪点。因此应该慎重使用这项功能，除非你使用的是专业型数码相机。&4、尽可能使用广角&&&&&&& 绝大部分的数码相机在广角端的进光量和景深最大，可容忍的最低快门速度要比中焦或长焦大。拍摄夜景最好选用具有光学防振或CCD防振功能的数码相机。&5、按快门的动作不能太大&&&&&&& 数码相机的快门按键都是采用两个行程设计，先完成测光、对焦，然后才释放快门，这一过程需要1秒左右的时间，不可操之过急。按快门的动作大势必延长动作时间，会造成数码相机在曝光时晃动。&玩创意摄影构图&&摄影构图，是最能画龙点睛的技巧之一，虽然有&摄影无定法，构图无常规&这样的说法，但是学习一些基本原理，借鉴一些常用的构图手段，一样也可以收到立竿见影的效果。那么就让我们来学习一下这些基本的构图技巧，或许你可以在这里得到一些你自己的灵感获得创意呢。&一、人是风景的眼睛&&&&&& 面对一处开阔壮观的美丽景色，比如蓝天白云下的蓝色湖水或是遥远天际处的雄伟山峰，我们往往会不加思索地按下快门，等到回家看照片的时候才发现，这些照片原来并没有当时看到的风景那么壮丽雄伟。原因可能就是这些风景在你的照片中缺失了原来的大小，因为画面中可能并没有能够体现这些风景真实尺寸的比例元素。&&&&&&& 很多情况下，把游客或者是当地的人拍进画面能够很好地解决这个问题，观者对于一个画面中人物的大小非常敏感。如果在一张风景照片中有人作为比例，我们便能很快地感受到你要拍摄的湖水有多大面积，山峰有多么雄伟。&&异乡游客&&&&&&& 西藏纳木错蓝色的湖水看起来纯净得几乎使人眩晕。这个美丽的湖不仅是藏传佛教信徒们心目中向往的圣湖，也同时吸引了很多外国游客前往，他们会穿上泳衣在湖边晒太阳，好像自己在家乡的海边。因为纳木错湖的面积很大，在湖边很难将整个湖面尽收眼底，所以我爬上湖边一座伸向湖心的半岛上的小山，站在上面可以将三面的湖水尽收眼底。&&&&&&& 以前我看到过很多纳木错湖的照片，几乎都是蓝天白云下面的一面蓝色的湖水，在水天交接的地方有一些远山。这样的照片对于我们的视觉来说并没有什么新鲜感，很难引起我们的兴趣。我试着用长焦镜头来裁切湖水的局部，因为画面中没有天空和地平线，所以蓝色的缎子般湖水好像失去重心和重量般一下子铺展在眼前，给人非常大的视觉冲击力和形式上单纯的美感。画面的最下部的湖岸和五个身着泳装的外国游客起到了比例尺的作用，使人马上能体会这是多么纯净和开阔的湖面，他们身上可供人辨识的细节也把观者从湖水单纯的美感带回到现实生活中，从而给纯粹的风光摄影增加了很多信息。&二、抓住透视线&&&&&& 摄影是平面的艺术，虽然照片看起来是有深度和透视感的，但是你用手摸一下，它确实是纯平面的一张纸。在拍摄构图的时候，为了营造画面的深度，最常用的手法就是寻找一些透视线营造近大远小的透视效果。比方说，拍摄一座桥，如果你从纯正面拍摄的话，一座桥不过就是由横竖的几条平面的线组成，但如果你从半侧面45&角的位置拍摄。桥梁就会是一条斜向的透视线，一个个大小一样的桥墩也会呈现近大远小的透视效果。很多人造的景物都具备透视线的功能。然而自然界中的可以作为透视线的景物更多，比如河流和路都是不错的选择，很多情况下透视线同时也是视觉引导线。&横空出世&&&&&&& 清晨的一缕阳光照亮高原，一座横空出世的大桥横跨在当雄附近的当曲河上。这条穿越众多名山大川、河谷深涧的青藏铁路，将成为我国桥梁最多的铁路之一，其独特的地貌和生态环境也将催生出中国铁路建设史上最亮丽的&桥梁风景线&。&&&&&&& 三月的青藏高原依旧荒凉而寒冷，毫无生机和绿意，但是空气的透明度却非常高。我们在凌晨5点左右从拉萨出发，大约8点正好到达当雄附近，这时太阳刚刚升起，光线还非常温暖。我们决定停车拍摄这座铁路桥，我爬上一个小山坡，远处的念青唐古拉山露出了一点雪峰，一条大桥横跨在整个土黄色的河谷中，这正是我想要的光线和构图，一切的元素都恰到好处。我采用中央重点测光对准较明亮的土黄色的地面测光，制造浓重的阴影效果，并采用较小的光圈制造较大的景深。另外，我还用阴天的白平衡模式强化温暖的光线感觉。在构图的时候，这座铁路桥就成了最好的透视线，它使缺少颜色和景物的画面显现出纵深感和空间感。三、跟着视觉引导线走&&&&&&& 在我们的日常生活中有很多东西都可以作为画面中的视觉引导线，引导我们去主动地观看你要拍摄的主题。但是我们在选取视觉引导线的时候要遵循一个原则：在人文摄影中，我们应该让画面中的所有元素都产生意义，并为主题服务或者是丰富你要表现的主题信息。比如：晾晒的小麦堆可以引导观者关注农夫，路边摊上堆满的商品后面露出小贩的脸，蜿蜒的河水可以流向河边钓鱼的人，发现这些视觉引导线的意义，让他们不只是一条线，而成为画面中的重要元素。&&边境小村&&&&&&& 新疆北部边境地区的禾木村地处中蒙俄哈四国交界地，优美的自然景观和丰富的物产使这里仿佛成为一个世外桃源。这里的图瓦人和哈萨克族人过着无忧无虑的悠闲生活，随着附近喀纳斯湖区的旅游开发，像禾木村这样的小村子也正经受着前所未有的市场冲击。每年的9月10日至9月底是来这里摄影的黄金季节，我在拍摄这张照片的时候采用竖构图，把当地农民晾晒的小麦作为充满整个画面的前景，金黄的小麦粒被农民用耙子勾出一道道圆形曲线，这些圆形的曲线因为广角镜头的夸张而形成引导线指向画面上部正在晾晒衣服的农妇，远处层林尽染的山坡和晾晒的小麦相互呼应，同时增加了画面的欣赏趣味和信息含量。使这张照片同时表现出这个村子的地理特点、人物的特征、居住的环境和生活方式等多方面的内容。&四、压缩空间&&&&&&& 在风光摄影中，视角很大的广角镜头不见得是一成不变的最好选择。很多摄影师偏爱用中焦或望远镜头来拍摄风景，因为望远镜头可以加强和突出我们头脑中对于构图的设想，也可以去除不必要的视觉元素，而将你要表现的主体填满画面，并且能够成功压缩前景和背景的距离，使画面中的所有视觉元素之间的关系变得很紧凑。&&&&&&& 比如你要拍摄一个远处山峰的险峻，用广角镜头拍摄的效果只能使这个山峰看起来更矮小，而如果你使用望远镜头拍摄山峰的局部，山峰就会看起来很逼真和险峻，从而达到你想要的效果。&高原故城&&&&&&& 这张照片拍摄于新疆帕米尔高原塔什库尔干县城附近的石头城遗址，我用100mm的中长焦镜头和较小的光圈进行拍摄。由于镜头造成的景物压缩，使得前景中斑驳残破的古老城墙和中景远处沟壑纵横的山脉以及远处一道剪影似的远山几乎出现在同一个平面上，立刻凸现出古城所在地理位置的险峻和一种山外有山、崇山峻岭、连绵不绝的视觉感受，顶部的一线蓝天更增添了画面的压迫感和空间感。画面中三个紧密相连的层次丰富了画面的内容，浓烈的色彩和大景深造成的逼真质感增添了戏剧化效果，唤起了观者的无限遐想。&五、完美的错觉&&&&&&& 我们在欣赏很多摄影作品的时候，常常会被充满错觉感的画面吸引，因为我们经常被自己头脑中的固有常识所欺骗。比如我们会对一个人有好几只手，或者某人的头部变成了一条鱼所吸引，这样的画面在我们的视觉习惯里不常出现，所以也就会吸引我们驻足观看，在惊叹这不可能发生的同时又折服于摄影师的想象力和创造力。其实在我们的日常生活中有很多这样的场景出现：千手观音这个节目的表演就是利用了我们的错觉，某人的头是一条鱼很可能就是一个人刚好走过一条挂着的鱼下面，而他的头部刚好被遮挡而已。&&人鱼交错&&&&&&& 在江西省婺源县的江湾村里，当地人会把从河里捕获的鲤鱼从肚子中间抛开，去掉容易腐烂的内脏，然后把这条鱼刨开挂在长长的竹竿上晾晒，经过若干天后风干成鱼干，再收藏起来慢慢食用。这是当地独特的生活方式和饮食习惯，为了表现这种食物和当地人的关系，我就在挂着一条条鱼的竹竿旁边寻找有趣的画面。这时候其中一条鱼的后面出现了一个男人的背影，从一个特定的角度看去，这个男人的头变成了一条鱼，这正是我想要的完美的错觉效果。为了制造最超现实的视觉效果，我没有把挂鱼的竹竿取进画面，而又通过地面上的投影交待了这条鱼是和其他的好几条鱼一起挂在一条竹竿上的。在拍摄的时候要留意这样的细节，有时候看似极其平常的场景，只要你稍稍移动脚步，哪怕是10cm，可能就会出现超现实的画面。展开自己的想象，不要被固有的观念束缚住，多做新鲜的尝试，一定会拍出吸引人视线而又充满内涵的作品。六、建筑和人的关系&&&&&&& 我们在拍摄建筑的时候往往会被它们雄伟的外观、精巧的结构或者鲜艳的色彩所吸引，但是一张照片有时候只表现一个建筑本身还不够，你还应该在一张照片中加入更多元素以体现更多信息，把与这个建筑有密切关系的人纳入画面是个不错的方法，比如你要拍一座寺庙的建筑，就可以把穿僧衣的僧侣也一同拍进去，你要拍摄一个教堂就把去做礼拜的人一同拍进去，这样可以使观看这张照片的人一下子就能体会到这是什么地方的建筑，以及这个建筑和人的关系。另外，在建筑照片中加入人的元素也可以体现出建筑和人的比例，从而表现出建筑物的真实大小。&&&清真古寺&&&&&&& 格尔木西关清真寺在傍晚的光线下颇显壮观，高耸的宣礼塔在蓝天的映衬下显得更加神圣。这个清真寺是格尔木规模最大的清真寺。&&&&&&& 我在寺内院子的一角采用广角镜头拍摄，但我并没有用常规的构图方式把两座对称的宣礼塔放在画面的正中央，而是稍稍偏离了中心，如果是这样的话，整个画面会显得不那么呆板而又充满了趣味。虽然这是一座典型的清真寺的建筑，但是很多观众如果不看图片说明还是不能了解这是一座清真寺，所以我等到一个观众会比较熟悉的带白帽的回族人走进画面中才按下了快门，回族人的出现既告诉了观众这是一座清真寺，也很好地体现了建筑物的大小，在构图的时候我把人物安排在画面的一角，与远景的建筑形成很好的对应关系，并使他从阴暗的背景中凸现出来，而飘着白云的大面积蓝天也使画面显得生动。&七、缆车上的视角&&&&&&& 你可能认为坐露天缆车的时候一定要收好相机，其实不然，我有很多照片就是在各种缆车上拍摄的。我们在很多地方拍照的时候都需要拍摄全景照片来对一个地方进行整体的描述，那么利用坐缆车的时间来拍照是个不错的注意。在缆车上，尤其是露天缆车上，视野会非常开阔，在平地上看不到的远景随着高度的攀升而变得清晰，因为缆车运行得比较平缓，所以非常适合拍摄。只是有些时候视线会由于角度的原因被遮挡，这时候用广角镜头拍摄可能会把杂乱的缆车线也纳入镜头，试试用长镜头拍摄远处的景物，比如层层叠叠的群山，也许会有不错的效果。当然你也可以只把对面与你逆向而行的缆车和里面坐着的人纳入镜头，也能表现出不一样的感觉和气氛。&&上升经济&&&&&&& 在云南大理苍山的缆车上,穿民族服装的导游打着伞低挡强烈的阳光，大理的旅游开发比较成熟，很多房地产开发商也看中了这点，在这里兴建了很多新的房地产项目。这张照片就拍摄于大理苍山的缆车运行过程中，尤其是下行的时候视野非常开阔，几乎可以俯视整个大理古城和洱海，所以非常适合拍摄全景照片，我拍摄了几张全景照片，但发现因为缺乏前景的元素而使画面比较呆板也体现不出景物的比例。&&&&&&& 这个缆车单程大概需要30分钟，你有足够的时间来取景构图。我发现对面的上行缆车中坐着形形色色的当地人和游客，他们正好可以作为画面的前景，于是我提前选择好构图，并选择好合适的光圈和快门速度，然后慢慢地坐等合适的人物进入画面就按下快门，在拍摄了十几张照片后才看到穿着大理白族服装的导游正坐着缆车迎面而来，我在她即将移动出画面的时候按下了快门，这正是我想要的典型人物出现在典型场景里。&&&&&&&& 这样的构图非常具有张力，前景的缆车好像是去了重力一般悬在半空中，缆车的钢缆成为最好的视觉引导线，引导观者的视线去关注背景的大理古城和蓝色的洱海，整个画面带给观者一种失去了地平线的眩晕感，而画面中大面积暗色调的松树更好地衬托出了缆车上的人物。八、框住你的主题&&&&&&& 如何使一张平面的照片充满三维的深度？其实你只需要在画面中采取某些真实的或者隐形的框架来作为画面中的前景，来框住你要表现的主题，就会使画面具有一种很强的透视效果。比如用一扇门的门框框住一个人，用一扇窗的窗框框住一个建筑，当然你也不能在什么场景下都使用这一招，如果这个框架本身不具备一定的美感或者与主题没有相关意义的话，就不要使用。但是当有些框架和主题的关系很密切，可以使你画面的内容更丰富，或者是更有利于表达一个场景的气氛的话，就可以放心大胆地去用。&&傩班幕后&&&&&&& 每年春节期间，在江西省流坑村，由村民组成的一个古老的傩班就要在村子上演一出傩戏，傩戏的起源非常古老，是一种由专业的演员演出的带着各种的面具的祭祀舞蹈，流传至今演变成为了当地村民每年一次的娱乐活动。画面中的建筑是村中的一件残垣断壁的宗祠，我利用砖砌的拱门作为前景的框架，从框架中望出去，傩班的演员正在后台做着准备，远景中断墙上的拱门和前景的拱门形成很好的呼应，画面左下角的孩子正在朝拱门里窥视，他的视线正引导观众视线透过拱门看见傩班的演员，这种双重视觉引导的运用增加了画面的透视感和窥视感，使观者乐于参与欣赏这张照片，也使这张照片更加耐人寻味。&九、平衡的张力&&&&&&& 在一张风景照片中，画面的平衡至关重要，这种平衡其实不是简单地指地平线一定要直而不能弯曲，而是说组成一幅完整画面的所有元素之间的关系要达到一种平衡和一种互相衬托的和谐。这种和谐感来自你对整个画面所有的线条、色彩、形状的整体把握。当你拍摄一幅风景照片的时候，试着去思考这个画面是不是平衡和谐，是不是没有碍眼和刺眼的东西，所有的元素是不是在产生着关系，如果你按这个标准来拍摄，也许就可以拍到很好的画面。&&晚归的渔船&&&&&&& 这张照片拍摄于越南下龙湾的海面上，夕阳灿烂的余晖照亮了晚归的渔船和一个突出海面的小小礁石，越南下龙湾的海面常常笼罩在一片雾气中，很难得遇到这样的光线。&&&&&&& 我使用200mm的长焦镜头，利用相机取景框中的网格线把地平线纠正，由于天空和背景的粉红色雾气并没有前景蓝色的海面那么吸引人，所以我在画面下部多留了一些海面。色彩鲜艳的渔船和露出水面的礁石给画面增添了很多信息，它们各自占据着画面的一边，形成很好的呼应关系，好像是人与大自然在互相对话一样，使这幅照片在带给人们美感的同时更加耐人寻味。注意看站在船首的人物，他很好地体现了渔船的大小和与其他景物之间的比例。&&&&&&& 看到这些知识是不是有些灵感了呢？那就快点拿起相机去拍点东西吧。&怎样拍出具有诗意朦胧感的雨中美景&雨天时拍的照片，由于雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物，色调浓淡有致，别有一番风味。&&& 其实，我们在拍摄雨景时，要注意几下方面：&&&&& 1、由于雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。&&&&& 2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%～30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。&&&&& 3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。&&&&& 4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45度角时为宜。使用的快门速度不可以太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒～1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。&&&&& 5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。&&&&& 6、在室内，如想透过窗户表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。&&&&& 7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。&&&&& 8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。&拍摄风光时的观察和取景技巧&拍摄风光比想象中要难得多，因为这涉把一处具有各种微小三维全景风光转变成平面影象。主体的选择&&&& 任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果你按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。应该尽量使画面包含的内容具有选择性。通过对视点和镜头焦距的精挑细拣，你就能判定重要的画面成分。以及如何在取景框范围里对这些成分进行较为合理的布置和安排，如果你能认定某一成分就是被摄主体，那么以上艰难的工作往往能得到简化。&&&& 远视点、高视点为避免绿色的田野主宰画面起到了关键作用。100毫米的长焦镜头由于视角窄，便于剪裁不必要的成分，突出主体，同时，该视点使中景中的树木起到了一种辅助作用。为风车提供了一个引人注目的框架。&画面布局：高视点&&&& 拍摄位置较小的区别可能会引起画面重点大相径庭。由于从小汽车顶部拍摄，拍摄高度增加，减少了田野在前景中的作用，从而突出了被摄体主体-----远处的风车。&画面布局：角度变化&&&& 靠近风车拍摄使该处风光产生了不同的重点，在按快门前，应透过取景器仔细考虑拍摄视点对构图和照明的有益之处。&前景的作用&&&& 前景中的溪水增加了画面的形状和色彩，其弯曲的线条有利于把视线引向风车。&地平线的设置&&&& 低地平线有助于突出天空，造成一种空间感。而高地平线则把重点转移到了画面的底部，此时风光比先前显得更为紧潜凑。&&忠告&&&& 如果光线不理想，应千方百计地寻找不同的视点，或者等待光线按恰当的方向照射。&&&& 采用高视点拍摄，能把前景减到最少的程度。&&&& 采用低视点拍摄，有利于突出前景。&&&& 一处风光应该有一个主要的细节。&&风光摄影常见的几种构图技巧&&&& 我们都看过很多优秀的风光摄影的作品，当我们在欣赏的同时，有没有去认真仔细的研究过大师们成功作品的秘诀呢？我想同一个风景下，每个人都会有不同的视角，但是风景摄影画面的构图也是存在一些技巧的，现在给大家介绍一下风景摄影的构图：&&& 1.一幅完整的风景作品，最好有前景、中景以及背景。&&& 有了这三个不同层面的元素，才能够让画面完整，吸引观者的眼球，而画面也会更有深度。&&&& 2．对比&&&& 采用大小、高低、远近的对比手法来进行构图。&&&& 3．平衡 布局的对称或者不对称的反差都可以给画面平衡感。&&&& 4.主题&&& 想要突出的画面主体，正好布局在画面的位置突出。&&& 5、画面的点线面&&& 画面也是有节奏的，点线面形成了一幅丰富的画面。&&&& 仔细观察画面的线条，它可以有直线、曲线或者斜线等等。它可以简洁明了，也可以隐喻夹杂明朗，总之都是点线面&&&& 让风景摄影充满了神奇之处。所以运用好它。让画面更有节奏感吧。&风景摄影中前景中景和后景的运用技巧&& &&如果我们要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是尤其重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色彩比较浅，那么又形成背景深色而前景又显得浅色，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。&&&& 通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间，所以中景的处理亦非常重要。有些照片的主体则在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的，但是主体位置亦不能过于正中，而放在中间的左或右侧，这样较为活泼。如果主体在正中，很容易犯着四面的景物重重包围，而弄到局促不安、呆滞而缺乏生气。&&&& 后景（也称远景）之作用将风光的景物扩展开去足以烘托意境的气氛，加强画面的美，增加人们的想象力和感染力，远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过很少。 当然从整体的风光照片来看，不一定都具备前景、中景和远景，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，这需要根据实际风景的情况和你自己的创作需求来看。&如何掌握好云的拍摄&&&& 云在天空中会随着天气变化而凝结、移动和消散。云的确很很美，而且有多种不同形象，一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、火烧云等等。爱好拍摄风景的人，对云是特别喜爱的。一张风光照片因为有了云以后会增加了不少美观好的景物如果缺乏天空的云彩，画面会因为空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。&&&& 要注意的是，没有深浅层次的白云，不适宜作任何景物的陪衬，更不宜作为主体，一般层次较多的白云多半产生在早上或下午阳光斜射的时候。因此，在斜照的阳光下拍摄风光，是最适合运用天空的白云作陪体。云的形象是随着风千变万化的，我们要掌握时机，要有耐心，才会拍到好的云景。但拍摄时要注意使用滤色镜，彩色多加偏振镜，黑白摄影多用黄、橙滤镜。&&&& 早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、风雨欲来的乌云等等，都是表现每个不同季节、气候和时间的。云不但能增加景物的美观和使画面的均衡，而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候。云是有多种多样的，形象不同的。我们利用白云陪衬景物，也要注意白云的形象是否与景物相适应。&　　例如，有显著横条的景物，就不应再选用横条的云作陪衬，不然就会使画面产生更多的横线条，造成画面呆板，线条无变化的感觉。又如采取与景物主体大小相等的白云作陪体，也会造成画面的宾主不分。因此，采取作陪衬景物的白云，必须要注意它的形象，并要与主体物有明显不同的比例，才能使画面生动、感人。&巧用&光圈优先模式&拍摄风光摄影&&&& 首先让我们回顾一下什么是&光圈优先模式&吧。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。光圈优先对应数码相机中的A模式（佳能为AV模式），一般用来拍摄静物和控制景深。&&&& 今天为什么要提出&光圈优先模式&在风光摄影中的重要性呢？有经验的摄影师，尤其是户外摄影师的拍摄模式大都是&光圈优先模式&，这种模式颇受推崇的原因在于它让摄影师决定如何创造性的展示照片，举个很简单的例子，你在野生动物园中，你正用长焦头拍摄一头狮子，你脑中的理想画面是把狮子放在照片的重点位置，背景是虚化的。&　　那么这个时候你选择&光圈优先模式&就可以满足你的拍摄需求了，把光圈的值设置为相机所允许的最小值，（这个要根据你的镜头情况）比如是f/2.8,f/5.6等，然后对着狮子对焦，然后就OK了，这样是不是很简单？&　　剩下的你就按快门就可以了，一张狮子是清晰，而背景是虚化的照片就完成了，所以有个变焦镜头以及掌握小光圈值，就可以使拍摄的对象突出清晰，背景却虚化了。&　　那你又要问了，我想让狮子和背景都清晰，那怎么拍摄呢？那就要调整光圈，把光圈调整到f/8或者f/11，可以把眼中所看到的风景都拍摄进来了。如果你想要拍摄到前景、中景和背景，那么你就不要用选择光圈值最小的值了，这个时候只需要选择镜头所允许的最大光圈值就可以了。&表现手法&在风光摄影中，不少作者巧妙地表现了各种倒影，确实不乏佳作。因此，本文愿从摄影的角度谈谈倒影之美。　　倒影的宁静美&　　漓江碧水澄翠如玉，阳朔石峰峻秀奇拔、在山环水转之中.群峰倒影如仙女临境，亭亭玉立，楚楚动人，最充分地表现了倒影的宁静之美。在风光摄影中，不少作品突出地表现了倒影的宁静之美。而有些作品拍摄倒影，实景并未在画面上出现，使人们从静静的倒影中联想到一片宁静的世界。　　倒影的对称美&　　倒影总是伴随着它的实体而产生，是实体的&第二个自我&。所谓的&形影不离&，很好地形容了实景与倒影之间的关系、不少作品的倒影，由于充好表现了对称之美，而给人以丰富的联想、对称之美.妙就妙在倒影和实体相映而生，景物的各个部位.色调色彩、甚至连细小的情节都完美无缺，仿佛是一对连体婴儿，具有一种幽默、蕴藉的美感。&&　　对称的构图，是在宁静的倒影中，把相机镜头向上扩展，将主体实景一起摄入画面而形成。对称构图，使人感觉构图丰满、均衡、和谐，但也应有所变化，避免呆板。&　　倒影的变形美&　　倒影产生于实体，但在一定条件下，又具有相对独立性，形成与实体完全不同的形状.它似现代摄影中的抽象意念表现手法，运用得好，能使人产生多层次的丰富想象。如晃动、扭曲、变形的倒影.仿佛是顽皮孩童的信笔涂鸦，又似纯粹的抽象曲线图案。对于欣赏者，任凭你自己的理解去调动联想的羽翼，给它涂上各种斑斓奇妙的色彩。&　　倒影的变形美随着水波的动荡变化，分化成不同形状、不同情调的迷人幻影.有些变出的倒影，通过动与静、曲与直的对比，又赋予实体以活力。&倒影的拍摄&　　美妙的倒影随处可见：江河渔港、湖塘水池、雨后积水、光洁的地板们冰面等等，几乎都可看到多种倒影。而不论直射光、散射光，甚至夜间灯光下也会产生倒影，摄影者只要稍加留心，不难拍到吸引人的佳作。&　　具体地说，拍摄时应注意以下几点：&　　1.要弄清楚各种倒彩的特性，掌握适中的曝光数据，正确选择快门、光圈组合和取景角度、因倒影大多产生于水面，明亮的反光会欺骗摄影者和曝光表，造成光照度高于实际状态的假象.这时应开大光圈加以补偿.为保证曝光准确，最好采取分级曝光多拍几张，从中挑选最满意的。水面常有反光，为防止镜头眩光，拍摄时最好加偏振镜。&　　2.构图上应掌握：较远处的倒影与实景比例几乎是等大的;越靠近的倒影，则因视点高度的不同，显示其多少之分;倒影的多少与视点高度是成反比.除特殊需要外，一般不宜将倒影放在画面正水形成对称，应略偏某一边，使构图在统一均衡中又有变化，避免呆板。&　　3.微风中的倒影往往会被分割为条状或变形虚幻，凸凹路面上也会因积水而出现断续或局部倒影，这时往往会得到意想不到的效果，摄影者不可轻易错过这样的机遇。&　　4.倒影与实体不宜都求全，应视现场情况和表现意图，或多取实景少取倒影，或多取倒影少取实景，甚至不取实景全取倒影。有些变形扭曲的倒影拍摄得好.会出现待殊意趣。&　　这里附带介绍一种获得倒影效果的拍摄技巧.在相机镜头下放置一块约为10x12厘米的玻璃镜，由于镜头的视角能包容玻璃镜，所以拍摄对象及映在玻璃镜上的影像就被一起收入镜头，你拍的实景前就会奇迹般地出现迷人的&湖泊&，从而获得一张&人工&倒影照片，拍得巧妙还可以假乱真。但需要注意的是，这样的照片只能用单镇头反光相机拍摄。因为只有从这种相机的取景框中才能直接观察构图情况，不断加以调整，以期获得最佳效果;此外，拍摄视点应低于被摄对象的地平线，否则从取景框中就置不到景物的倒影了。&恶劣天气下的摄影技巧&不少人往往喜欢选择阳光明媚的天气拍照，尽量避开阴、雨、雪、雾、风暴等在他们看来是不好的天气。其实，当这些恶劣的天气来临时，常常出现气氛非常生动的自然景象，不少非常成功的摄影作品，便是在这种坏天气拍摄出来的。尤其是，彩色片可以记录下这些特殊气候条件下动人的色彩关系，表现出特有的自然气氛。所以，在这些天气里，你绝不可收起照相机，要善于扑捉那些在不寻常的气候条件下出现的动人景色，不失时机地将它们记录在你的胶片上。&&&& 在恶劣天气里，照明情况、大气状态或色彩基调上的任何变化，都需要另外一种拍摄方法。&阴&&&& 有的人认为阴天的散射光平淡不生动，不利于表现被摄体的影调层次，拍出的照片色彩也不好，缺乏艺术感染力。其实，这种认识不够全面。被摄体的影调和层次，由两种因素构成：一种是照明光线的反差，一种是被摄体本身各部位的反光率。室外的直射光是由阳光加天光组成的。阳光照亮被摄体的受光面，天光照亮被摄体的阴影面（也加上周围环境的一些反光）。由于阳光和天光的强度不同，被摄体的受光面和阴影面产生明暗不同的影调。但是，这并非形成影调明暗变化的唯一因素，被摄体自身各部位的反光率不同也会造成影调的明暗区别，这是被摄体自身的明暗反差。&&&& 在直射光照明下，被摄体呈现出来的总的影调范围应是照明光线的明暗反差&被摄体自身的明暗反差。在阴天散射光照明下，被摄体不受直射阳光照明 ，仅接受天光照明。即便在天光十分均匀，不存在照明光线的反差时，大多数被摄体自身的明暗反差仍然存在，仍能在一定程度上表现出影调的变化，只不过其明暗差别不如在直射阳光照明下那么强烈罢了。&&&& 在阴天，远处的景物由于丧失了亮部和暗部的对比，显得特别沉闷。你若想在阴天拍摄风景，要尽量少带天空，画幅中最好包含一些暗调子的前景，增加影调对比。&&&& 阴天拍摄彩色反转片，镜头前适宜加用一片琥珀色的W4、R4、A4或81C滤光镜。这种滤光镜能够减少阴天拍摄彩色反转片产生的蓝调子的偏色。当然，如果是数字摄影，也可以利用相机的白平衡功能或者后期调整将多余的蓝调子去除。&风雨天气&&&& 风雨天气是摄影的&恶劣天气&，由于阴天的光线不足，因此需要携带足够的摄影器材，使用最大光圈的镜头，例如 F2.8 或更大，才能在光线阴暗的状况下拍出最美丽的相片。&&&&& 幸好，如今的数码相机，在高感光度下的表现越来越好，天气相当阴暗时，可以使用较高的感光度设置，例如 ISO 400 或 800，这样可以保证拍摄时有足够高的快门速度。即使天气不是特别暗，希望拍下雨点停在半空中、树枝在风中摇晃或是小水坑中那涟漪扩散的动作，就必须要使用快速的快门速度，以&凝固&它们的动作，同时避免因曝光时间较长时因手的抖动导致拍摄失败。&当然，并非所有情况下都需要高速快门，慢速快门可以将风雨拍得富有诗意，这时三脚架是相机的好伴侣，但抛开三脚架，可以&晃&出别有韵味的作品来。　　&雾&&&& 雾通常出现在清晨或傍晚，因此请别因为时间不对就错失了拍摄朦胧景色的机会。因为起雾时光线会不足，所以请携带与上述阴天时所要携带的相同设备。&&&&& 雾会影响到测光。虽然有些相机在雾中还是可以正确地测光，但很多都不行。无法正确测光的相机很容易会误判为过亮，需要使用曝光补偿，增加一点曝光。很多相机都有包围式曝光功能，在恶劣的天气条件下，包围曝光可以大大提高成功系数。&&&& 事实上，就天气而言有雾是&恶劣&的，但却是摄影得好天气，因为雾可以充当布景隐藏杂乱的远景、可以突出远近的层次、可以创造梦幻氛围。&雪&&&& 美丽的雪景可以激发每个人的拍摄欲望，但要出有味道的雪景并不是特别容易，在雪地中拍摄时的测光问题与在雾中拍摄时类似。相机在雪景中可能无法正确测光。&&&& 许多小型数码相机有专门的&雪景&模式，在这种模式下，相机可以自动进行色温设置、曝光补偿等。即使相机没有这种模式也不用着急，可以利用曝光负补偿减少一点曝光，如果实在拿不准，使用包围式曝光是比较稳妥的方法。&&&& 雪天的色温很高，如果有阳光也不要把白平衡设置为&日光&，那样可能拍出的照片是偏蓝的，请将白平衡设置为&雪景&（如果有的话）或者阴天，或者干脆使用&自动&档。&&&& 灯光下的雪景也韵味十足，这时，灯光色温已经超出了&自动&白平衡能够自动校正的范围，昏黄的色调和飘舞的雪花使&雪夜&的气氛更加浓厚。&风暴&&&& 大自然的这种光线转瞬即逝，拍摄要迅速。此时如果确实有太阳，曝光和晴天差不多。如果要让乌云动人，曝光不可过度。&&&& 美丽的彩虹总是给人留下难忘的印象。彩色反转片稍微曝光不足一点，彩虹在照片上表现得更好。若想当闪电正在空中闪现的时候把它拍摄下来，必须在夜间，可以把照相机的B门打开，记录下一条或数条闪电。&&&& 拍摄夜间闪电，所用的光圈大小取决于被摄场景总体的亮度，而不是根据闪电本身的光亮。当强闪电出现时，曝光10-15秒为宜。如果闪电不怎么频繁，曝光时间还可以长一些。相机需要用三脚架或其它牢固的支撑物。散射光下出美景&没有光就没有摄影，这是大家都知道的道理，很多摄影爱好者对光特别敏感，认为没有好的光线，就没法拍出像样的片子，所以，常有一些影友一遇到薄云天或阴天，就&刀枪入库&放弃拍摄了。但光线弱并非就不好，&最适宜表现拍摄对象&的光线才是最好的光线，实际上在表现局部环境和色彩反差较大的景物时，散射光有着非常明显的优势。&&&& 散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和人物没有明显的受光面，也没有明显的投影。其带来的不足是画面平淡，影纹微小，缺乏立体感。其实，初学摄影者还是喜欢这种散射光摄影的，因为这种光线不会让摄影爱好者犯错误。只要光圈和速度用得好，选景得当，照片拍出来还是清清楚楚的。&&《秋牧》&&&& 温榆河是北京东北部一处美丽的风光，特别是在秋天。由于工作的原因，我时常路过那里。每当看到那片浓密树林时，我就有一种拍摄的冲动，预感到这里能出好片子。然而，在很&好&的光线下先后拍了两次，效果均不理想，因为强烈的光线下，树木和秋草的色彩过度饱和，阴影造成大面积深色块，使画面缺乏层次和透视感。&&&& 机会终于再次来临，一天的日落时分，再次从那里经过，昏黄的散射光下，身着深色衣服的牧羊人和洁白的羊群，在树林中构成一幅迷人的画卷，于是便抓紧时间拍摄。由于当时光线很弱，使用了三角架，光圈F3.5，快门时间1/20秒，后期调整饱和度、柔化和暗角处理，完成了《秋牧》的创作。&&&& 总结这幅作品的拍摄，我觉得运用散射光是这张片子成功的关健。较长时间的曝光忠实地还原了物体本身的色差，细腻地表现出秋天那丰富的色彩和树林的空间感。&&如何用数码相机进行风光摄影创作&使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。&&&& 和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。&根据天气进行准备工作&&&& 和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。&&&& 另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。&&&& 而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。&风光摄影力求简约&&&& 形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。&&&& 简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。&&&& 有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。&&&& 浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。&风光摄影的画面平衡&&&& 稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。&&&& 风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。&&&& 景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。&风光摄影中景物之间的呼应&&&& 呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。&&&& 在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。&&&& 呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。&&&& 联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。&利用自然界中的线条&&&& 线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条&&这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。&&&& 垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。&&&& 水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。&&&& 斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。&&&& 圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。&&&& 垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。&&&& 风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。&风光摄影的节奏&&&& 面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。&&&& 风光摄影的疏与密中国绘画里有&疏能走马，密不通风&之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。&风光摄影的趣味中心&&&& 一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览