如何評價RADWIMPS這只樂隊？ - 知乎729被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="1,779分享邀请回答nagato.org/根据墙外网页的介绍 这是一名日本流行音乐视觉设计的设计师 得过多次大奖那么他和radwimps有什么关系呢 关系大了去了 这位先生负责设计了第五张专辑以及后面诸多单曲的视觉效果 也就是封面和部分PV的内容 我们来看大屏幕。。。来看截图 取自4先生的网页这是唱片封面部分看到没 亲爱的~诸多歌迷们会吐槽RADWIMPS的唱片封面诡谲多变 甚至不够具备统一的整体性 部分歌迷甚至吐槽这些原因源自RADWIMPS内部 其实是这位先生负责创作的 不多对比隔壁家的安卓乐队（怎么拼的我忘了）那万年不变的唱片封面 RADWIMPS的还是更值得玩味的以及对于永户铁也的评价：“这次的巡演，我想不会变成那样（如果还是那样的话那我很抱歉）。今天也被永户先生说了。他说“演唱会上的洋次郎，变了呢”。（永户先生为艺术设计。为数不多的非常了解我的人。会和他商量封面和视频等所有视觉相关的设计来做决定。）“以前你不是都与人格格不入的吗。不管别人离你多么近，你也不会让身边的人靠近你”。他还说“现在却是个平易近人的大哥哥了”。嘻嘻，大概是这样吧。也许是因为面对着眼前十几岁二十几岁的观众，面对着曾几何时的自己，我变了。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》从这张专辑开始 乐队的音乐风格主体不再单纯的依靠吉他贝斯和鼓三大件 流行元素加了很多 如合成器钢琴一类 编曲开始向市场靠拢 好听嘛~好听~radwimps能不好听嘛~每首歌都那么的顺畅好听 反而让我当时开始听的时候感觉不习惯 现在想想 味道变了 野田声线的变化在这张专辑里表现的很明显 对比之前的专辑 清亮了不少 可以说是唱功的提升 也有可能是提供了更好的录音环境 毕竟大公司有钱嘛 乐器上针对旋律的流畅性加强了很多 队长大人的在这张砖里的弹奏部分表现很出彩 其实笔者作为一个也会点电子结他的人 极其推崇桑原的技术 乐感好编配的SOLO不喧宾夺主而且极富技巧性 一个强大的吉他手本该如此 老老实实做音乐 认真地编配歌曲 自己本身能拥有扎实的基本功并且不炫技不卖弄 RADWIMPS的音乐风格一大部分和队长大人的吉他是紧密相连的 或许很多乐队换个吉他手能继续按照原来的风格走下去 但对于会有鲜明个性的乐队来讲 这肯定就玩不来了 RADWIMPS的四位缺一不可（15年圣诞修订的时候自打个脸：山口暂时退出了乐队 可 RADWIMPS的10周年巡演依旧玩的热热闹闹风风火火 而且还出了新单曲 所以上面那句话看得我也是老脸火辣辣的~）个人理解这张专辑应该属于一个分水岭 是RADWIMPS开始进化的开端 野田的思想愈发跑偏和尖锐起来 某杂志于年末的时候给RADWIMPS做了期访谈总结了改变RADWIMPS的十个瞬间按照时间顺序位列第5的【桑原辞退事件】便是发生在第五张专辑的录制期间收录于第五张专辑中的《オーダーメイド》也就是《定制品》于专辑面世前以单曲的形式发售并且夺得了oricon榜单的第一名这件事对桑原（？怎么打出了桑园？）产生了很大的冲击让他意识到了RADWIMPS已是今非昔比而与此同时野田洋次郎在录音棚中对于音乐制作的高要求也让他有些不堪负重于是队长大人决定要离开RADWIMPS专心做一名宅男他开始宅在家中不再参与练习就算录音期间也有数次缺席为了表明要离开的决心队长大人甚至剪了个大光头最后是自己想通了后认为还是要和RADWIMPS 在一起（这可是为了乐队在高中就辍学的男人啊~）于是在后来又开始参与排练和录音（并且在长头发的期间参与了几次演出 又坚定了要留在乐队的信念~）Released: March 9, 2011 (JPN)Label: EMI Music JapanFormats: CD, digital downloadSales JPN: 269,000“《DADA》收录于专辑《绝体延命》里的歌曲。也发行了单曲。对于某些人来说，这可以说是RAD的代名词。我们自己也觉得，通过这首歌获得了全新的自由。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》RADWIMPS的绝体绝命于号正式发售 距离上张专辑已经相隔两年10年仅有两张单曲问世 携帯電話和マニフェスト11年连续出了俩单曲和专辑 那年做了绝体延命巡演 年底出了Live的影片 高产量的一年这张根据销量数据 （出处 ）絶体絶命
１１.０３.０９　　　２位　１５２,３１１枚　２６７,８８３枚　　４８週　日本某唱片榜的第二排名 不可谓不屌啊~这张专辑并未注明 全编曲RADWIMPS 看来是音乐制作人参与了从最终的成品完成度来看 这张专辑非常厉害 主题严肃 野田和过去专辑里那个洋次郎判若两人 后来从电视的访谈节目也能看到四人在这张专辑制作前有很长的一段时间都没有见过面 野田甚至还有我靠这乐队到底还玩不玩啦怎么没人上门来约我吶的言论 那段时间他处于一个低谷期 写了专辑里的一些曲子笔者不负责任的推测 野田当时自己一个人 也没有女朋友 专辑里的那首G行为可能就是那个时间段里搞出来的 啧啧啧 笔者不禁钦佩野田的思想 G行为时都能思考出这么有深度和哲学的问题并且能记下来写成歌词 笔者作为一个也是常年G行为的人（咳咳） 至少在我G行为的时候 我是想不出君が生まれた時代が違えば こんなはずじゃなかったんだ まったく真逆の舞台立っていたんだ如此这般的思考 不过话又说回来 想到这些 还会有撸的心情和兴致吗？扯回正题 回到专辑里的世界观能感受到洋次郎对专辑主题之于内容的定位是非常准确的 从头听到尾 这张专辑的制作可谓野心勃勃 音乐的编曲上就近乎颠覆了RADWIMPS的常态 每首歌给我的感觉都是新的 较之之前的专辑甚至都找不到能呼应的 而且思想性的严肃 可谓是一种全新的突破 乐队的技术维持到一定水准之上的时候往往会在思想的层次上寻求突破 而且总能够大获成功 有个比较经典的例子就是greenday当年那张叱咤风云《American Idiot》当中的那首《一觉睡到国庆节》是那几年国内高校朋克乐队必翻弹的神曲 （此曲在校园乐队里风靡到什么程度 举个栗子 笔者那年夹band的时候参加了X京的一个音乐节预选赛 各大高校乐队的初赛选曲里十个队有八个乐队弹的是这个 当然笔者的乐队也不能免俗 好在主唱机智 此曲演奏完毕后又自弹自唱了一首小清新的曲子（把女朋友带回家给麻麻）因为造型与歌曲都很小清新 在那个小清新盛行的年代里为我们乐队赢了一个小清新的二等奖 八百块的奖金在当晚KTV里为每人招了一个小清新的陪唱公主 于搂搂抱抱中挥霍一空~）又扯远了
回到《絶体絶命》 我认为 我是说我认为 在整体制作上来说这张专辑是RADWIMPS目前的天花板
到顶了 （目前是指日）哪怕之后的第七砖《Xと○と罪と》也只是复制延伸了它 并没有超越《絶体絶命》是各种新的风格都有尝试 确实有种已经走投无路开始在各处都寻求突破口 或许主题里也有这么一层含义也说不定专辑出来后乐队破天荒的参与了数个节目的访谈来为专辑宣传造势 看得出乐队对于这张专辑的前景有很大的期待 当然专辑最后的成绩也没有让人失望 后来出的live还以电影院播放的形式在影院公映 碟片发行日位于当日的榜首 乐队的知名度日益扩增不过笔者感觉 从这张专辑开始 野田作于一个乐队的灵魂人物在专辑的制作上开始个人化了 访谈节目中感觉到 他像是一个支配者般干预其余三子的创作 三位成员的性格也肉 妥协了 反正笔者对于这张专辑的内容一向钦佩 但很少能整张专辑一口气循环下来 如上文所言 以前专辑里的那种感觉没有了（16年11月15日前不久在国内某个同城裸聊群里 某迷妹突然对于我的一些言论提出了质疑~啊咧~你怎么可以这么说我家洋子~我家洋子这么温油怎么可能会是独裁者嘛~你知道我家洋子有多努力嘛~你一个外人怎么判断的怎么张口就来啊~没凭没据你干嘛黑我洋子~开个玩笑~RADWIMPS从后几张专辑开始究竟有没有被野田独裁 就跟野田洋次郎在前四张专辑制作时究竟是不是处男一样是个谜团 详见拙论 然则笔者贯彻着即使胡说八道也要讲点道理的精神~在某马逊买了点杂志资料以佐证我的看法大家请看大屏幕这是TAKUMI桑在sound杂志上的一个专栏 会请一些乐手对谈聊聊创作之前的一期请到了队长大人笔者完全不会日语 靠脑补把部分内容大致翻一下~TAKUMI桑：队长大人 啊呸 桑原很厉害啊 radwimps的吉他部分一听就知道不是大路货 厉害到给人一种 哎 这家伙是变态嘛 的感觉呢~桑原：系咩 啊啊 没有啦 其实我只是个喜欢吉他的胖胖宅而已 才不是变态呢TAKUMI桑：吉他创作的时候有什么心得咩桑原：其实有很大部分还是因为野田 他是真的厉害 对于音乐有很独到的见解 在创作的时候会引导我该去怎么做 该弹出什么样的音符 怎样的节奏 由他决定最后的成品绝大部分内容略以及在最新的原声专辑《林志颖的儿子的名字》发行期间 曾在电台节目上三人有聊过创作的事情 这些都是能找到的公共资源 有兴趣的同学可以找来听听其中武田和桑原就曾感慨过“啊 终于完成了 以前专辑的创作都是由野田来最终审核 这次又多了个新海诚 创作很不易呢 以前只是只要野田说OK了那么就算过了 这次野田说OK了倘若新海诚感觉不OK 那么还要推翻重来”之类的感慨新发行的关于即将贩售的新专辑的创作对谈是野田同队长大人的对谈 有兴趣懂日语的可以自己研究研究内容 笔者因为完全不会日语 实在是编不下去了~）于日发行的《Sprechchor》是一张体质很奇特的单曲一度令笔者认为这是很具收藏价值的一张碟因为这张碟里面的三首曲子的表现手法 之前没有 之后……似乎也没有吧……主打曲《シュプレヒコール》歌词的命题立意延续了前专辑《絶体絶命》的思考 但有意思的是在器乐的表现手法上……呃……要说是质变也不对 更像一次对新风格的探索 编曲上感觉是朝着post-rock的方向去的 那种酝酿情绪至最后一拍瞬间爆发的气场 收住的时候含蓄 放出来的时候够汹涌 靠着智史的鼓点一直带到结束 非常有张力的一首曲子 这首歌给笔者的感觉很独特很优秀 之前之后都再没有这首歌的这种感觉。关于《独白》的这首曲子的话 感情方面还是引用下洋次郎自己在日记中的一段描述：“宫城的会场离室内有些距离，大家都是乘车或者巴士来到会场。进入会场之前，路过停车场和贩卖周边的地方，看到脖子上挂着毛巾的情侣，朋友，家人，单独一人，各式各样的人，就变得很高兴。因为昨晚没睡，加上从清早开始心情比较压抑，还有塚的事情。啊，还有刚好那个时候在来的路上听着《独白》，眼睛有些湿润了起来。在舞台上看到的观众，看到这样的场面，更加会感慨“原来观众是这样看我们的。今天也非常感谢。明天我也会加油。《独白》第一次回首了与成员们走过的时光。因为害羞，自己一个人关在录音室里打开电脑录出来的。歌词也是一天内写出来的。偶尔迷茫的时候，就会听这首歌。”第三首《22:20:12:5:14:2012》是笔者非常喜欢的一曲 大概也是RADWIMPS唯一涵盖了融合爵士（Fusion）元素的曲子 四人各司其职玩得比较花哨的jam 手上的小技巧很多 技术上表达的很好 尤其是智史的鼓打得不是一般的赞 技术节奏兼顾的同时鼓声很干净 鼓声很干净 很干净 干净 如果你再代入智史打鼓时惯有的笑容 大概连他当时情绪的波动也能感受到吧~另外关于此曲名有个比较有意思的猜测：字面上曲名的含义是此曲录制于日22时20分12秒但是当你把曲名的所有数字加起来时会得到一个数 2085这个数曾在《me me she》这首歌曲中出现“暇つぶしがてら2085年まで待ってるよ”消磨时光 待至2085年 那一年野田洋次郎100岁 radwimps全员100岁算下来 也是挺漫长的岁月~很多人都不在了吧~Released: December 11, 2013 (JPN)Label: Universal Music Japan（EMI此时已被环球收购）Formats: CD, digital downloadSales JPN: 140,000（自出道始历代最低销量）“然后创作了最新一张专辑《×と○と罪と》里的一首歌《Tummy》之后，再次有了新的思考。这次的巡演，每场都有唱。如果加上彩排的话，已经唱了100多次了。每次都有一个全新地被感动的自己。这种感动并不是对于歌曲，而是对这个孩子的存在。对还未出世的那个孩子的存在，感动到快要落泪。有些可笑，但却是真的。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》老实说这张碟的发售时整体的内容挺让笔者大跌 哦不 挺让笔者意外的抛去上张专辑中的严肃锐利 这张专辑所表现出来的反倒是一种平易近人的温和关于专辑名称《×と○と罪と》的含义 引用洋次郎自己的描述“今、世の中がいろんなものに勝手にどんどんと○と×をつけていってるように感じてて。そういう中で、俺は俺だけの○と×をつけていくしかない、そうやって 生きていくしかないし、そうやって生きていきたい。そうあり続けたいっていう願いと、意思表示ですね”根据笔者的脑补翻译 大意是说当下世界中对于“X与O”即错与对的认同在时刻增加着 我活在这样的世界中身着对“X与O”的判定 亦是为了自己 别无选择 如此便是我所希望活下去的方式这般对于专辑名的介绍 感觉像是一次对于自我认知及反省的探索之旅《実況中継》很容易让人想起第五张专辑中的《おしゃかしゃま》音乐上很具实验性的曲目 歌词站在神佛的视角把人类 准确的说是日本人于社会中的挣扎当成一档娱乐节目 对其厌世和自杀的行为进行了嘲笑 同时神与佛在因争夺信众产生冲突上升至争吵时要发动信众进行战斗的对话也很有意思 其指向性也很明确 笔者就不多展开解析了《アイアンバイブル》《リユニオン》《DARMA GRAND PRIX》这三首较传统摇滚曲风的歌曲放在一起很连贯 乐器方面都突出了吉他的音色 音乐上强调了节奏律动 从欢快至舒缓到最后的躁动 三首歌的过渡很自然流畅 听起来有种一气呵成的畅快 这一点《×と○と罪と》整张专辑都做的很好 在曲目的排序方面甚至超过前砖《絶体絶命》到《五月の蝿》的时候不妨想象一下你戴着墨镜和金链骑着自行车~（亦可脑补为开着一辆AE86~）（藤原拓海：？）行驶在秋名山静谧的山路上~（藤原拓海：？）此时你脑海中的画面是谁知白云外~别有绿萝春~苔绕溪边径~花深洞里人~啊~岁月静好~你格外开心~看天上的太阳里都是桑原同学的笑脸（？）然后你就突然来了个九十度的急转弯 刚转了弯又一头栽入了悬崖 摔得汤汁四溅 粉身碎骨这首歌如果不是之前发行了单曲 听到此处可以说是一个惊喜首先词曲所表达的阴暗和憎恨便是对于之前的自己一次全盘否定洋次郎说：纳尼？你说我是个温柔的人？我是个感性的充盈着泪水的人？我是个对于世间的万物都抱有爱意的人？我是个能在黑暗中给你一豆烛光带来暖意的人？啊哈哈原来我的存在对你来说这么重要那么咱们袒胸露乳拥抱一下吧~于是天真烂漫的你敞开了胸怀甚至整个身心都给了洋次郎然后你看着你洋次郎突然换了一副狰狞的嘴脸把你整人撕个粉碎之后茹毛饮血 拿着你的肠子跳绳这首歌所带来的冲击在当年也是有话题的 一度让许多歌迷无法接受 “像《五月的苍蝇》这样如此过激且直白的歌词，这还是第一首吧。大家都认为这首歌词里一定包含了RAD自己的想法。各路粉丝也纷纷出来解释，从而缓和了这首歌给大家带来的震惊感。但是，我第一次听到的时候真的很震惊，不知道RAD的各位是否早已预料到粉丝们对于这首歌的反应呢？或者说，这是你们期望看到的反应吗？我觉得这是一首让人喜欢的会非常喜欢、讨厌的会非常讨厌的歌，难道各位成员没有担心过这一点吗”以上来自某痛心疾首的歌迷 选自《ラリルレ論》野田洋次郎对此的回答是：“话说回来，问卷里我也有写到，我其实不太喜欢回答关于歌词的提问。因为，我每天都在变。答案也是，当时的想法和现在的想法也会有所不同。然而不同也未尝不可。歌曲就是面对现在所写的信、作业题、质疑。“这到底是什么意思？”我也会在演唱会上边唱边思考这样的问题。然后思考当时的自己才能想出来的答案。如此反复。我觉得这样就很好，并且这样才好。”选自《ラリルレ論》笔者认为这首歌曲也收录于专辑中是经过考虑的 通过一次对于这种极端感情的消化 对于接下来曲目中情绪的转变亦能起到调和的作用《最後の晩餐》总让我想起《携帯電話》这首歌，开头便是说打算聊聊平常的话题 从小事来映射大事 一顿晚饭抑或一页的电话簿 去看世上的冷暖人情 擅长使用文字的人多少都有些诗人的气质 而诗人的一特点便是胸有悲天悯人的情怀 虽说日语和汉语存在着差异 但是笔者认为洋次郎在创作这首歌时的身份 是位湿哦不好意思打错了 是位诗人之后的《夕霧》像是在给听者的视野上笼罩了一层薄雾 平复之前的心情时也在隐约中酝酿着一种难以名状的情绪 说不上究竟是怎么样的感觉 但它就郁结在你的胸口中 直到曲终结束 《ブレス》的前奏响起时才恍然大悟我们都知道RADWIMPS的音乐创作的题材中有一条线是对于救赎对于世界大爱对于生与死的描写 沿着这条线过来的作品如《祈跡》《最後の歌》《バグッバイ》《37458》《救世主》《白日》等等 到《ブレス》的录音室版时 可谓是RADWIMPS的大成之作 私以为对音乐再刁钻挑剔的人在听这首歌时都可以闭上嘴巴 这首歌的深度是之前的他们也一直未曾达到的 从《絶対延命》live的首登场到在本张专辑的收录历经了两年时间的打磨 关于震灾影响的感慨以及对于爱的理解 对于器乐的把控种种方面都是无可挑剔的而且我相信的是 当最后吉他声响起 贝司和鼓全体演奏的那一刻 内心脆弱的少年少女们一定都泪流满面了吧~另外说下《Tummy》《Tummy》这歌从立意上来说很新鲜
洋次郎对于这首歌创作的解释是：“然后创作了最新一张专辑《与×与○与罪》里的一首歌《Tummy》之后，再次有了新的思考。这次的巡演，每场都有唱。如果加上彩排的话，已经唱了100多次了。每次都有一个全新地被感动的自己。这种感动并不是对于歌曲，而是对这个孩子的存在。对还未出世的那个孩子的存在，感动到快要落泪。有些可笑，但却是真的。接受关于这次专辑的采访时，被某个采访者问道。“事实上你是不是有孩子啊？”我老实地告诉他并没有。那个采访者有一个女儿。他跟我说经历过地震灾害之后，对女儿的感情更加深刻了。整个采访不知不觉变成了我在听他说话。中途总是想到女儿的事情然后泪光闪闪。他说，“我一直觉得那首歌只有真正有孩子的人才能写出来的”。我虽然没有小孩，但是比世界上任何一个还未成为父母的人更多地与未来的孩子对话。我这样告诉他。然后，这份心情并没有丝毫的假意。之前我就说过我是个极端的人。我不想否认，但我想通过他人，以他人为明镜，充分地去了解自己。而且，对于孩子的事情，从还没打算要孩子的现在开始，考虑种种。各种感情席卷而来。首先，每当看到社会上的各种犯罪和新闻时我就会想。每当看到被告的父母在镜头前被马赛克掉脸部，泪流满面地向世人谢罪的时候我就会想。如果我自己的孩子伤害了别人那该怎么办。如果变成了罪犯那该怎么办。这个国家，没有一个人在养育孩子的时候会想自己的孩子变成罪犯。只要不是非常特殊的家庭。大家在给心爱的孩子取名的时候，没有人会想象着在傍晚的新闻报道或者网络新闻上播出的带有照片的某某死囚和那个名字，而取名字的。每个人都期盼自己孩子幸福。给刚出生的脆弱的孩子喂食，半夜哭啼的时候会抱他，努力工作为了让他去学校上学。没有人想挥霍汗水而去培养一个杀人犯。所以才恐怖。因为我也是这样。我喜欢自己的孩子幸福。恳切地希望他能成为可以让别人幸福的人。但是如果每个人都是抱着这样的想法养育孩子的话，那没有人会知道在什么时候孩子会变成这样。谁也不知道。大家都是第一次为人母为人父。没有人会习惯了养育孩子。对于这件事情，我向周边成为父母的许多人询问了。“不会担心吗？”“不会害怕吗？”回答“会害怕”的至今为止也就一个人。剩余差不多30个人都说，从来没考虑过这样的问题。我明白了。连想都没想过这种问题的人，肯定是有顺利成为父母的资格。像我这样的人只要考虑一次，就只能考虑彻底了。我醒悟了，尽情地去迷茫，去徘徊，去苦恼，但一旦成为父亲之后还是会去抚养。因为叛逆期，从我对父亲的烦躁和反抗愈演愈烈的15岁开始，一直在想这样的事情。我对父母的这种感情，如果我的儿子也这样对我的话呢。我想我肯定活不下去。很可悲。有这种感情的自己也很可悲。但是有一件事可以确信。我的父亲，对于我和哥哥也怀有同样的恐惧吧。是个胆小的父亲。或多或少可以感觉到。另外，单纯地生小孩而死的人生，和不生小孩死去的人生是完全不同的，再次痛感到。地球诞生46亿年。生命诞生40亿年。疑似人类的物种诞生以来已有400万年。这期间这条锁链一次也没有中断，不断地连接至今，才有了现在的我。好像是这样的。中途只要有一个人偷懒，那就没有我了。这样的话听到了很多了，可以说是众所周知的了。但还是觉得很厉害。中间有无法用数字计算的人数。如果到我这里的时候，我到死都不生小孩，那么那经历了40亿年才传到我这里的锁链就会断裂。这样想的话，就会觉得自己的人生什么也不是。我现在还在做什么，还唱什么歌呢。比起这些事情，更改去努力生小孩才是啊。我一个人的生命是毫无价值的。因为如果我不生小孩的话，在断送继承人生命的同时，也剥夺了几百年，几万年，甚至几亿年持续的所有生命。我不知道那会是几万人，还是几百万人，亦或是几亿人。但肯定就是这样。当然也有很多无法生育的人和夫妇。现在有很大比例的人都在接受不孕不育的治疗。生存方式变得多样化，只有那个人自身才能决定自己的幸福的价值。不能生育的人，遭受到周围人的白眼，这是不对的。但是我认为明明有生育的能力却选择不生的人也不对。能够生孩子，这是很可贵的事情。现在这个世道，总说奉子成婚是不行的。感觉很烦。真的很烦。能有孩子就是个奇迹。并不是想要孩子就能轻松受孕的。由于结婚这件事被附加了很多价值，结婚的意义也被细分化，所以有很多情侣选择不结婚。不管是谁，建立一个家庭是需要勇气的。我觉得生小孩是最明确的生前志向。因为发生这种事情的概率并不高。把这称作为命运，又有什么问题。只要两个人结合就可以。当然那之后的努力也很重要。但是我觉得一开始就否定私生子和奉子成婚的世界风潮是非常可笑的。有了孩子之后才结婚并且幸福生活的夫妇比比皆是，相反地正常结婚之后才生小孩之后又离婚的夫妇也比比皆是。奉子成婚，万岁（我并没有以此为目标）。我已经说过很多次了，我的父亲是个怪人。在我还是小学四五年级的时候，他跟我说了这样的话。“你就算不结婚也没关系，但小孩一定要生”。在那之后也仍不变，被他说了很多次。该是个聪明的父亲，但是对不同的人说不同的话这一点来说，他非常差劲。现在我总算可以理解。虽然现在理解了但还是觉得那样太极端了，我希望他再通过自己考虑生小孩的意思。注：收录于专辑《与×与○与罪》里的一首歌。给未来的自己的孩子写的一首歌。在专辑制作的最后，几乎是一天能创作出并录音完的。”值得一提的是 这首歌在国内所产生的影响显然是大于日本的 国内很多女性歌迷都说是从这首歌开始喜欢RADWIMPS的 之前笔者挺好奇 既然能招来大批的新歌迷 这首歌所大规模传播开来的出处是在哪 但也没查到单独以此曲为主的传播量大的视频 倒是有不少从Rad-only字幕组的那部live单独截取出来的这么一段现场视频 姑且判断为出处于此吧Radwimps在中国开唱之前曾有过关于选曲的投票tummy是在前三的 我想野田洋次郎对此也是始料未及吧 第一次上海梅本的LIVE在结束后又清唱了两句tummy所引发的浪潮般的尖叫声 笔者当时在第一排也是吓了一跳~之后的混凝草音乐节上RADWIMPS更是特地为祖国的歌迷们演奏了这首歌曲 这次笔者不在场 （残念没听到九月桑）据说是全体大合唱且台下一片片泪流成河的少女 甚至出现一些“谁给我弹奏tummy我就嫁给谁~”的言论 啊哈 笔者作为会弹一点电子结它的人 表示会弹tummy 咳咳咳 不过这不是重点！我想说的是这首曲子不难 速度不快而且没有太多技术要求 吉他部分稍微练会应该就能搞定 笔者在此把tummy的原版吉他谱贴在下面 各位有志青少年要努力练习~好了 关于这种专辑的种种便到此为止~感觉也已经夸够了然而 其实笔者对这张砖总提不起兴趣 要我说的话 我觉得这是一张在世界的中心呼唤爱的专辑 几乎通篇都是对于爱的表达 当然这种爱不仅是男女之爱 也有对于当下世界一种怜悯的慈悲之爱 以及对吉高由里子女士的独特的爱（？）总之虽然延伸了《絶体絶命》的风格技巧 增强了旋律性 （这张专辑里面的歌都很好听~）但是缺失了深度及凌厉感 而且….话说你们真不觉得有点太甜了咩~笔者对于这张碟真的说不上熟络 关于这张碟创作过程的访谈节目字幕组都有译制 有兴趣可以去找视频来看本来还想聊聊他们那次的首回亚洲区域巡演的一些事情 不过很多都忘了彼时英俊年少的笔者正在工地上实习 惊闻公布了香港场的时候手上的板砖都掉了 差点砸到了工头的脑袋 当时就咬咬牙决定无论怎么样也一定要去香港看他们的live期间的波折就不详说了 最终如愿以偿 在香港第一次看到了他们live 而且有幸站在了最前排为我队长呐喊~印象很深刻的是进场时一位跑在我身后的女生边跑边哭说喜欢了他们多少年终于看到真人了 那会还挺感动的 多少人不是如此 而且对于我来说很重要的是 那一场live的鼓手依旧是山口智史收拾下心情 咱们来聊聊智史笔者奥斯洛夫斯基先生之前曾和革命伴侣团长同志在喝酒撸串的时候聊过一些事情“你说洋次郎对于录音的质量如此高标准 倘若在录音室里成员没能达到他的要求 他是不是会摔桌子摔吉他这样的大发脾气？成员们会不会打架和争吵？”（碰杯）（打嗝）（又打了一次嗝）“我觉得吧 你瞅瞅洋次郎的脸 其实怎么看也不像是个好相处的人 作为公众人物时可能是和蔼可亲的一面 我不觉得他私下里也会是这种样子 他生气起来不会是有肢体上的暴力 大概是那种抿着嘴把脸板起来 然后用一种不冷不热的口吻反问一句：咦 这样简单的事情你都做不到吗？然后眼睛瞥着你 瞬间变成陌生人同你拉开距离 这比争吵还伤人 之后集体沉默这样吧 所以才有队长大人经常会在录音室里哭的事情…..吧……”（纯属猜测）“听你这么一说……蛮有道理……哇哦你好懂哦~可以给签个名吗~”“不可以哦~”“那假设发生了你说的那种事情 你觉得他们三个会怎么处理？”“我下面要瞎扯的话其实也是有迹可循的 首先我觉得队长就是会哭一场然后回家努力练习达到洋次郎的要求 感觉不好就在家里面吼一嗓子自个发泄掉 感觉我队长是个站在野田洋次郎对立面的人 特单纯 生活上我不知道 音乐上他的一切都能和洋次郎互补 而且他很清楚给自己的位置 早年他不就说了嘛 看到了洋次郎的歌词听到了他的歌就知道他能成事儿 只想给洋次郎弹吉他 虽说基到不行但是他一直在贯彻这点至于武田的话首先你从他的家庭上也能知道他是很能忍让的一个人 家里兄弟仨他是老小 我在这引用下你翻译的《ラリルレ論》的洋次郎的原话……“咦？我们明明是坐在烧烤摊上喝酒聊天啊 你突然跳出这个设定去黏贴文本这样可以吗？“”“哎哟喂我的姐姐我为了凑字数我容易咩 先不要在意这些细节啦~”“ 他是3兄弟里的老末。好像兄弟间的关系不太好所以他也不太想提。成员里最细腻且纯朴的一个。不过现在感觉我和武田两个人一起商量如何鼓励内心脆弱的桑原和智史的画面增多了。是个靠得住的家伙。对于刚入队时的武田的印象，那就是一个词“大胃王”。饭量大到不禁令人感叹“这么瘦小的身体能装得下这么多吗”。当时我们还是新人，虽说属于独立乐队，但是月薪也不过15000日元。基本等于无薪。录音和巡演时的饭都是事务所的社长请客的，所以餐桌就跟战场似得大家都拼尽全力饱吃一顿。其实每个成员都属于能吃的，但是武田的能吃却不同于常人。他连别人的那份也吃。旁边的人的那份也吃。即使桌子对面的食物也吃。“这个你不吃了吗?”是他当时的口头禅。现在想想也挺好笑的。渐渐地每当吃饭的时候，成员们之间开始了一场秘密的谋略之战。坐座位的时候大家总是做出些不和谐的举措。理由只有一个。“不想坐在武田的旁边”。仅此而已。只要在武田的眼前吃东西，立即就会出现那句话。没错，就是那句“这个你不吃了吗？”其实我们不过是想慢慢地品尝味道，但是被这么一问就不得不服输，把食物给了他。而且一看到眼前单手抓住大碗饭食不放并且时时对菜肴虎视眈眈的武田，怎么也不能静下心来吃饭。特别是我和桑原之间总是掀起激烈的竞争。曾有一次见到武田的妈妈，我就对她说了这个事情。结果令人吃惊的是他妈妈告诉我们，祐介在家里不太会吃。成员们都呆住了。是不喜欢妈妈做的饭吗，还是在家里是另外一个性格呢等等，各种猜测肆意燃起。虽然我不知道哪个猜测是正确的，但是我做了一个比较合理的推断。武田家里是3兄弟。而且都是男生，他又是老末。肯定经常会闹矛盾吧。吃饭的时候大概会被哥哥们把饭抢去吧。正因为有那样的经历，所以才练就了现在这副，吃饭必然端坐、左手总是拿着饭碗、身体微微前倾的攻击性的姿态吧。我和小桑家里都是两兄弟，智史虽然是4姐弟但是就他一个是男生。我们身边都没有会夺走自己猎物的天敌。这么一想顿时就觉得武田有些可怜。”《ラリルレ論》”而且之前不是有个采访的视频嘛 one ok rock的四个人聊RADWIMPS的四个人 聊到武田的时候不就是说平日里相见风度翩翩一进KTV就开暴走模式嘛 live上也特high 武田是个很聪明的人 懂得什么时候该忍让但又能找到最合适的时机将其发泄出来让自己平衡 所以他能做到将忍耐最大化 对于野田洋次郎这样的矛盾体 相处起来也是游刃有余的。“（纯属猜测）“但至于智史嘛。”奥斯洛夫斯基先生此时眉头紧蹙。（咦？怎么开了上帝视角？）“首先你这么看 智史家里头有三个姐姐他是老小 光这个人设你不能说集百般宠爱于一身惯出来一堆毛病 但起码也不会是像武田那样经常受委屈的吧 而且你看看他之前的经历和爱好 加入RADWIMPS前是玩金属乐的 双踩666 喜欢翘课 爱好是吸烟烫头打麻将（于谦：？）怎么看都是一放浪形骸的人物 这样的一人 你觉得若是和洋次郎产生摩擦会是怎样的？哦对了 我再引用一下洋次郎的日记可以吗？”“随你好啦 你这么乱改设定我已经无力吐槽了。”团长扶额道。最后是智史。智史虽然和我们同岁，但是年级要比我们高一级。当年我们以RADWIMPS的名义参加的那个全国乐队大赛，他作为另外一只乐队的成员也参赛了。他的乐队名是okashi。当时我就觉得这个乐队名很微妙啊，现在也还是这么认为。决赛是在横滨竞技场，我们当时是压轴，而打头阵的就是okashi。他们是金属乐队。智史一脸温柔的表情灵活地敲击着双底鼓，不知为何他们的乐队竟要嘶吼着以失恋为主题的歌曲，以这种独特的风格一决胜负。后来据智史回忆说，“当时只是为了拉动比赛的气氛才让我们第一个出场的”。但是不管是演奏还是技巧都比当时的RAD好太多了，反而当时的我们比任何一个出场乐队都还要烂。这一点其他乐队也是有目共睹的。在大赛结束之后我们一直没有联系，而是在几年之后，桑原偶然碰到在发纸巾的智史，在我们正想招鼓手的时候再次遇见了他，这可真是不可思议的缘分啊。当时智史虽然考上了音大，但总是不好好上学，把精力都花在了打麻将和打工上面，过着非常堕落的生活。这个时候被虽是独立乐队但在横滨小有名气的我们乐队邀请，智史显得非常洋洋得意。“我一定会为这个乐队拼上老命的。请让我加入吧。真的，我会努力的。”在新横滨的FirstKitchen，我和小桑两个人都被他的率直所感动了。过了几个月之后，武田正式加入，于是我们也开始了正式的排练和演出。我们很依赖作为学长的智史，智史自己好像也有这样的自觉性。自然而然地我们也说到了让智史当队长，但是他却很冷静地说“我还没觉得自己正式被这个乐队认可，所以看以后的努力再说吧。说真的，哪有什么功夫找女朋友了啊，我要把赌注全押在这个乐队上”。听到这话我们感觉他很靠得住。我们4人最初的演唱会真是惨不忍睹。是在横滨的club 24west。乐队因为我考大学而一时活动中止，又经历了新成员的加入，这场阔别已久的RAD复出的演出吸引了不少观众前来，然而当时的表演却差强人意。成员们都极度低落。意气消沉。但是还需要感谢相关人员，所以暂且在那个livehouse举办了庆功宴。小桑和武田两人忏悔般地说着各自应当反省的地方。我自己也对他们坦露了没志气的想法。影响他们两人的心情我也是有责任的。再这样下去可不行。我要创作出好的歌曲来。豁出命地干。我要写出谁也写不出的歌曲，让乐队成为一个演奏力很强的乐队。我再次萌生了这样的想法。无意间环顾四周。怎么也看不到智史的身影。我想把这个想法告诉智史。对啊，他比任何一个人都在意这场演唱会。“还没正式被认可为RAD的成员，这个样子绝对不行。我没脸见他们。”他肯定是在这样自责。搞不好他正躲在厕所里哭呢。我们三人分头找遍了整个livehouse。终于发现了他，他在休息室里。但是情况不对劲。休息室里还有一个人，还是个女生。今天前来的一位观众。而且还是武田的青梅竹马。两个人居然谈笑风生。靠的很近。非常的近。完全没有我们能够介入的空隙。于是正当武田进入休息室想跟他打招呼的那一瞬，智史说了句让人颇为震怒的话。“喂，你走开啦”（挥动着手）如此抑制住怒火的武田可以说是前所未见。那天的武田是真的生气了，眼睛都冒血了。我和小桑则是边笑边在心底暗想着“不得不找下一个鼓手了啊”。但是在休息室里调情的那位最后成为了智史的妻子，可见他是个一心一意的男人。是个男子汉。智史是个非常率直的家伙。得意起来的时候比谁都得意，泄气的时候又比谁都泄气。让我生气次数最多的人，被我弄哭次数最多的人，最会说话鼓励我的人，就是智史。不过智史变了。真的。虽然现在也有纯朴的一面，也有任性的时候，还有很多令人无语的地方。不过真的很难得这样近距离地看着一个人的改变。他渐渐变得坚强变得男子汉。从变得成熟这一方面来看，我们四个人当中变化最大的就是智史了吧。今后也要依靠你了哦。《ラリルレ論》“所以说嘛 智史最初的人设便是如此 老实说还挺糟糕的 但也恰恰正因为是这样的一个人 才能让radwimps音乐的节奏部分足够硬气 足够的有气势
有说RADWIMPS是POP乐队的首先从智史的鼓上就站不住脚 就因这事儿他妈的我前两天……”“喂喂喂 不是在聊智史吗？”“oh sorry I lost my cool”“……”“继续说智史啊 我想说的是 我觉得智史应该不会回RADWIMPS了，伤病是一方面，另一方面我觉得他和洋次郎的一些事情从侧面也在酝酿着这种事态“6月7日（周六）22：15演出结束。很好。很热情。跟韩国，台湾，香港，日本全都不同。很直接的观众。总觉得他们非常单纯，目不转睛地观看。那个头上围着头巾的人是印度尼西亚的人吗（还是伊斯兰区域的人？），感觉很新鲜。配合的方式也很独特。还有看到过的从日本来的人。好厉害，好幸福。日本人，中国人，白人，印度人，印度尼西亚人，大家一起欢呼。蹦蹦跳跳。幸福。太棒了。很开心。谢谢。约定了还会再来。因为我当时就是这样想的。还会来的。下次想把票卖光。我还说了想去印度尼西亚。加油。很好。演出的时候，发现今天的智史状态不佳。但是并没有慌张，只是冷静地知道了这事。结束之后跟大家说了这事之后，被告知智史有事要告诉大家，然后大家一起听了。其实一直以来状态都不好，变得无法踩踏板。因为突然发生这样的事情，他内心很痛苦。他说：一到演出的时候，偶尔大脑会变空白。没事的时候没事。可能并不该告诉成员们的。我问他，“那智史你想怎么做？”然后他哭着说，“我想把巡演进行到底”。很好，这样就没问题。我说，一起努力吧。イルトコロニー的巡演的时候也发生了同样的事情。演出的时候，鼓声戛然而止。想着到底发生什么了，就看了智史一眼，但是智史却转移了视线。他肯定是不知道该怎么办吧。拼命地。和那时不同。大家都变了。往好的方向。变坚强了。努力到最后吧。这会是一次很棒的巡演。不管能不能踩踏板。那并不重要。虽然我们是在做音乐，但并不只是在演奏音乐。所以才很有趣。这次在各种环境下，有时在日本无法想象的不正常的情况下完成了演出，完成了。完成了满意的演出。我们，可以的。希望智史可以拿出自信，快乐地坚持到巡演最后。我支持你。加油，智史。7月1日（周二） 16：54智史的状态依旧很不好。感觉这种时候，我说什么都会被误解。不管是多么善意的话。感觉成员们都会理解成其他意思。昨晚，成员们都收到了来自智史的表达他痛苦的短信。非常冗长的文章。写了一直以来的痛苦和对此的反省，以及努力和其他种种感情。可悲的是，我没有找到自己能够为他做的事情。如果他想要建议的话，什么话我都会找出来说给他听，如果想要我陪他练习的话，不管几个小时都会陪他，如果想要我对他这可怜的样子生气的话那我会生气。但是，现在我什么都做不了。肯定在这种时候，小桑和武田会更值得依靠吧。这种事情多多多少少还是知道的。7月19日（周六） 22：49在最后2场的紧要关头，智史犯下了最大级别的错误。他本人应该是最能意识到的吧。我啊，怎么说呢……听了太多的话了，但是既然走到这一步了不管怎么样我是不会放弃演奏和歌唱的。变强了的自己。从结果看到的事情。智史几乎没有在听我们的声音。有点伤心。说起来，不知道每个人的监听器（为了听到每个人的耳机里的声音，还有扩音器返回来的全部的乐器的声音，这种装置）里的声音。也不知道以怎样的平衡点听着其他3人的声音的。与他们3人相比，我这边的音量要小很多。理由只有一个。因为我想听周边的声音。鼓声，吉他，贝斯的声音，观众席的声音，自己的歌声，现场的乐器声音，返回来的自己的声音。话说智史好像每次跟负责监听的コウズ说“每个声音都再响一点，这个调大声点”。把自己的声音调的太大了，所以才没有察觉到只有他一个人跟我们演奏的不是同一个区。如果是这样的话，那这真的是一个不好的循环。嗯。好难啊。即使到了最后一场，还是有很多考验。内心无法放松。忧心忡忡之下，迎接最后一天。不过肯定会是一场出色的演出。用尽全力。用尽全力。全部挤出来”“所以咱们单从日记的日期上来看，×と○と君と的这场巡演至后期的时候成员的状态应该是比较糟糕的 那会武田的父亲还去世了 洋次郎肯定也是重重压力 神经是绷着的 他这个人在日记写自己的时候应该也是有所保留 不指语言上的 而是对于自己感情的描述 我觉得他也是怕万一全部都写出来最先崩溃的反而是自个 很多写文字的都会有这种情况 一大段的东西写出来 自己先哭的稀里哗啦收不住 这事儿真的无解 都是自己的内心敏感。”“这么透彻......你这是在说洋次郎吗……”“反正吧你看咱们从洋次郎的描述去看发生在智史身上的这些事 多少应该能感到智史当时就有打算退出乐队的意思 没办法 太痛苦了 但是更痛苦的是他那会没有退出来 而是继续在坚持把巡演结束 一件做起来非常痛苦的事情 但你没有放手而是在以忍耐的状态一直坚持在做 直至结束时止 会有什么样的感觉？”“大概是很累吧““我觉得也是 智史那会应该是真的很累了 而且还有他和洋次郎的关系 无论咱们大陆还是岛国的立志要成为火影忍者的青少年们都特别看重一件事 那就是同朋友们的“羁绊” 虽然十多年的爱恨情仇真不是咱们这三言两语就能以偏概全的 但还是想我之前说的 他这样的性格 萌生退意也不单单只是伤病的原因……吧……”昨天，7月20日。非常精彩的演出。迄今为止还没像这样结束巡演的。演出结束时的心情，一半跟预想的一样，一半则是落空。前一天19日留下的小小遗憾，反而是好事吧。最终场，不想把它当作什么节日，只是当初地想做出一场最出色的演唱会。我们4个人都是这么想的吧。我们是不同的人。非常不同。有时不同到令人悲伤。但是连接起我们的毫无疑问是音乐。虽然这是明摆着的事情，但没有像昨天那样深刻感受到这一点的。如果没有音乐的话，我们几个就不会在一起。如果兴趣相投，又是同班同学的话，那可能会成为朋友，还会一起去吃饭一起玩耍。没有这样的事。看似好像很可悲，但这样就可以。我在说什么。嗯，昨天我们4人完成了一场很出色的演出。观众们也都很棒。每唱一首歌，并不会虚张声势地说“这是最后一次在这次巡演唱这首歌了”，但是咬牙坚持到最后了。珍惜着唱完了。第44场演出，重新意识到了歌词的意思。平时并不会如此感受到歌词的深意。依然在MC环节的时候快要哭出来了，但是这次忍住了。结束之后，智史和武田都说他们当时没能忍住。感觉很开心。结束的瞬间，智史哭了。尽情地哭了。像个孩子一样哭了。我想了很多事情。感到骄傲，觉得没用，可爱，失望，这些全都是真实的想法。但是那个时候我们说着“真的努力了”然后拥抱在一起。当时最强烈的感情就是这个。紧紧地抱住了他。智史颤抖着说，“要重新开始了”。我也想了同样的事情。我觉得，最后的这场演出迎来了美好的开端。安可的时候我就是这么想的。感谢给我们这么棒的巡演。这个乐队是我的骄傲。摸摸大的分割线本文增删于日凌晨增删的原因是有发现几个错字和多余的语句 圣诞夜自己重看了一边也颇有触动感概一句 这个我在2015年初出于无聊解闷而写的个人听后感获得了很多赞同和求交往的私信（如果你信的话）这让我很惊喜也感到幸福 谢谢各位本来确实想接着往下写的不过最终还是因为一个懒字撂在那了 不过感觉也挺好 那就这样吧~《Xと○と罪と》听的次数太少 循环听完整张专辑的次数好像都不够三个手指 对不熟的音乐写评价那就真是瞎扯了 我个人不是太喜欢这张专辑 原因有很多 总之就是和心中期待的落差太大 虽然宣传的时候用到了“最高之杰作” 但是私以为并没有超越上张专辑 只是一次模式的复制 几乎每首歌都能在上张专辑里找到模式相同的对应曲目 不知道是因为这张专辑又回归了“全编曲RADWIMPS”还是因为吉高由里子（？）不过音乐这东西需要时间的检验 没准我过两年再听得时候会从马桶上跳起来来一句“还真他妈的是最高的杰作啊！” 那到时候再写也不算迟吧~圣诞快乐。53872 条评论分享收藏感谢收起1332 条评论分享收藏感谢收起