Cubase Pro 8：更“专业”？
1989年，由于商标问题，德国 Cubeat 软件被迫改名叫 Cubase 1.0，这个名字延续了25年，在今天 8.0 发布的时候，它改名为 Cubase Pro。虽然国内把编曲、乐手、歌手这些都叫“专业音乐人”，在欧美 “Pro” 基本意味着――扩声或大型录音棚这些“重型”录音工作。也许 Steinberg 希望 Cubase Artist 和 Cubase Pro 有不同的主攻方向。&
Logic Pro：这么多年大家还是叫我 Logic，我也有 “Pro”！ Pro Tools：老子给大家翻译一下什么叫 “专业工具”...
天下武功唯快不破，无论还是视频，提到的第一点、也是本次升级最重要的一点就是：速度。重新构架的引擎带来了4倍的工程开启速度（相对于 Cubase 7.5）、MixConsole 加快两倍，ASIO Guard 也升级到2代，除了动态调整不同音轨的缓冲，现在还支持乐器轨，在超大工程面前依然可以实时监听。
除了“快”，Cubase Pro 8 这次升级项目还很“多”，看来放出了25年一遇的大招，摘录几个重要的：
转自：叉烧网
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All Rights Reserved 京ICP备号-3 京公网安备如何用扒带来提升你的编曲能力本文是我3月17号线上分享的文字版。扒带并不是什么秘密，就是一种类似于美术中素描训练。通过扒带去临摹作品，是所知道的学习编曲最有效的方式，只是很少看到有人就此话题展开讨论。两年前，我在上海音乐学院听常石磊的讲座，有一位其他音乐学院的学生问了一个有关扒带的问题，常石磊的回答是：“扒带这件事情我好像从来没干过”。当时我就坐在第一排的媒体工作席，我挺诧异，直到后来，我自己扒了不少歌以后，才领会到这这句话的含义。今天，我要跟大家分享我对于扒带以及编曲学习的一些思考。为什么扒带有助于编曲学习我们先来看一看，扒带和编曲有哪些联系。歌曲是一种格式化写作一首流行歌曲三四分钟，段落结构比较稳定，所谓写歌，主要是在写主歌和副歌两个段落，然后设计一下前奏、间奏、尾奏，再根据起承转合情绪需要，编排一下段落，一首“完整”的歌就诞生了。从结构的角度来看写歌，一是找一个常规的框架，例如：前奏4-8小节，主歌16小节，副歌16小节，按这个框架去写作，或者根据内容，适当增减乐段的长度。流行音乐就是这样一种形式，无论你想要向听众表达什么，都需要找一个合适的结构把它呈现出来，要么根据框架去调整内容，要么根据内容去调整结构，让两者相互匹配，否则，就不是一首正常的流行歌曲。很多人并不屑于格式化写作这种方式，认为“每次都要有创意才对”——事实上，格式化写作并不排斥创意的。最厉害的格式化写作，通常都是把结构与元素抽象到极点之后，进行格式化。这就是为什么电影会有很多类型片的重要原因：武侠片、惊悚片、黑社会片、赌片、爱情片、喜剧片……其实都是“格式化创作的典范”。比如，大家喜欢看的《盗梦空间》，就是类型片的一种，盗贼片。套路是很常见的：一个有特殊技能的人基于种种原因有解不开的困境，出路只有一个：完成一个看似不可能的偷盗任务……他不可能独立完成任务，所以要组建一个团伙，通常是各类鸡鸣狗盗，然后在招募过程中通过一些对白向观众铺垫一些未来用得着的“技术细节”……接下来是一路遇到各种麻烦，差一点成功却失败，几乎彻底失败而后“天无绝人之路”式的反转，最后意外成功……当然还可以继续细化下去。反正套路就是“俗套”，有一点点惊喜就已经相当不错。回到音乐创作，想想音乐风格和类型片是不是一回事儿，摇滚乐，一个电声乐队，曲要噪，歌词要批判。国产民谣，一把破木吉他一个城市一个姑娘。事实上，学习编曲，就是学习如何以某一风格的“模板”进行格式化写作。职业制作人会使用模板进行创作，这几乎不是秘密，一些比较“成熟”的音乐风格，模板早已被总结出来了，网上有一些什么周杰伦风格编曲课，爱乐之城配乐课，可以快速教会你某个风格的套路。那么，学习编曲，是不是只需要了解这几个模板的套路就行了？一个音乐风格等到模板，等到被总结出来，拿出来教的时候基本上已经快过时了。出于商业考虑的培训班，只能讲大众流行的套路，你所喜欢的风格教学，可能不那么容易找到合适的老师和课程。职业音乐制作人使用自己的模板进行创作，以提高工作效率，保证作品如期交付。那是不是把他的模板拿过来，你能写出和他一样水准的作品？这显然不现实。每个人都是独立的个体，有着截然不同的风格喜好和对音乐的理解。如果你对某个音乐风格并不是发自内心的热爱，没有足够的聆听积累，对其历史背景和发展历程也一无所知，那么，做出来的音乐只是像某个风格而已，甚至连做到像都很难。光拿到一个模板，学会几个套路毫无意义。就好比让一个没有相关积累的人去指挥一支出色的交响乐队，必定是车祸现场一样，因为根本HOLD不住。如果一个音乐风格不喜欢，不擅长，不要勉强自己。也别被一些已经过时或者马上过时的讲座浪费注意力。做音乐最好是从自己热爱的，熟悉的风格切入。有一种方法。一旦掌握，你可以自己去探索某个音乐风格的构成规律，不再依赖于某一位老师的经验，还能让你更快，更低成本去尝试不同的音乐风格的制作，这个方法就是——扒带。创作从临摹开始音乐创作，是一个采百家花酿自家蜜的过程。找到适合自己的音乐风格，建立自己的初步模板，再到逐步形成鲜明的个人风格，需要一个摸索的过程，更离不开大胆尝试和大量模仿。在艺术家和创意群体中，有一个显著的共识，创意就是将一些已经存在的东西进行混合，没有什么东西是完全原创的。不成熟的诗人模仿；成熟的诗人偷窃；糟糕的诗人毁掉他们偷来的，好的诗人让它们变得更好，或者至少让什么东西不一样。好的诗人将拿来的熔炼成独特的完整的感觉，完全不同于片段的撕裂的感觉；糟糕的诗人随便将其用在完全没有统一性的地方。– T.S. Eliot所有的写作都是剪辑，拼贴读到和听到的。难道还有例外？– William S. Burroughs我想我听到的那些闻所未闻的音乐，不过是把那些已经存在的东西拼合成一种从未存在过的新鲜的东西。– Brian Eno有很多艺术形式的学习，都是从临摹开始的。扒带可以帮助你发现灵感，将其融合成你自己的风格。随意的听音乐，只能听到一些表面的东西，但是临摹一首歌可以帮你更深入的了解一首歌。那么，为什么可以提高编曲能力，如何通过扒带提高编曲能力？为什么扒带可以提高编曲能力开头说到了，扒带类似于美术中的素描的训练，如果再从另外一个维度来看，扒带和音乐中的音阶练习也很相似。音阶可能是音乐中最基础的训练了，看起来平常无比，但可千万别小瞧弹音阶，人五个手指长短不一，要练到能力接近，演奏时音量音色统一，练到音乐中只听得到音乐，听不到任何技术上的限制是很困难的。即便是一位学琴多年的演奏家，每过一段时间都要回过头来弹一些音阶练习，对弹音阶的要求也是不断在提高的。在学习音乐制作的不同阶段，扒带的练习目的，练习要求也不太一样。今天，我从音乐制作入门学习的角度来聊一聊扒带，之后还会涉及一些音乐分析，音色及制作分析等，今后我还会以不同阶段，从不同角度来反复讨论扒带这一话题。优化输入写歌其实是写作是一样的，输入+内化+输出。想要有好的输出，先要有好的输入，我之前写过一篇文章谈到聆听积累，聆听积累不光是一个输入量的问题，还有吸收的问题，如果不能有效的去消化一首歌，把聆听变成积累，那么听再多的音乐，也就仅仅只是听过而已。扒带练习，首先能够有效改善输入，从音乐中听到更多信息。未经过任何训练的普通听众听一首歌，即使单曲循环100遍，能听到的信息有限，主要关注点停留在歌词，旋律，鼓点这个层面，如果是学器乐的同学，可能会对所学乐器关注稍微多一点。站在普通听众的角度，听听歌词像表达什么就好了，也没必要思考。这种聆听，最多能听到一首歌歌中30%信息，旋律歌词和鼓。贝斯听不到，弦乐听不到，许多音乐中的小想法，小细节，某个声音设计……要么根本听不到，要么听到了了也不知道是什么。这种聆听根本无法实现积累。而扒带，可以听到一首歌里90%以上的信息，扒带时，不仅要听到这个音符，要知道这个音符是什么乐器演奏的，还要在软件中把它做出来，当你把它一首歌的各个乐器重现到屏幕上，相当于在重构整个乐队总谱。查缺补漏音乐制作主要涉及两方面的能力，音乐能力与制作技术。每一位想要自己做音乐的人，多少是有一些音乐基础的，但许多人对自己的音乐基础并不了解，或者只是自我感觉良好而已。学习音乐制作的最初阶段，需要把视唱练耳能力提升到一个“正常”的水平，以便顺利进行后续的学习。耳朵是做音乐的基础，当你的听觉变得更敏锐，能从音乐中听到更多信息的时候，许多现在觉得难的事情就会简单许多。扒带，不仅能起到一个查缺补漏的作用，更能起到训练的功能。音阶，音程，和弦是环环相扣的，和弦听不清可能是音程方面的训练不够，知道了自己哪方面能力弱之后，有针对性进行练习，几首歌扒下来，马上就能得到明显的提高，甚至比专门上视唱练耳课效果更显著。例如扒电声乐队四大件，各有各的练习功效：扒钢琴，能够强化视唱练耳，听音记谱能力扒贝斯，能够强化是低音区的听觉，对和声走向更敏感扒鼓组，能够强化你的节奏能力，同时了解不同风格音乐节奏扒吉他，能够发现键盘乐器和弦乐器的不同，例如音阶，和弦方面的编配规律学习的目的就是解决问题，找到迫切需要解决的问题，学一些学完就能马上用，立见成效的东西。扒带是把漫无目的的学习，变成了有针对性的学习。从学习一大堆理论之后再开始用，变成了需要用到什么知识的时候，突击式学习，集中精力逐一解决。刻意练习什么是刻意练习，就是持续做比你现有难度略高一点点的事情，这样才能持续得到提高。扒带是一种刻意练习，关于扒带我个人有这样的体会。通过进行一些有针对性的扒带练习，能明显提升自己在某一方面的耳力以及音乐分析能力。以贝斯扒带为例，扒完两三轨轨贝斯以后，低音区的听觉变得更敏感了，原来要靠反复听多遍也不一定能听清的贝斯，现在不借助任何工具，就用一个普通耳机或者车载音响，贝斯的旋律和节奏也能听清楚。扒架子鼓也是，因为要扒鼓，所以我不得不去弄清楚清楚一套鼓都有啥，每个鼓件叫什么，是什么声音，鼓手是怎么握鼓棒的，两只脚分别控制什么。而且，制作人都不一定要真去学鼓，在网上找一些架子鼓演奏视频看看就懂了。我三两首歌的鼓扒下来，再听任何歌曲中的鼓组，脑子里都是有乐手演奏的画面的，很清楚他在打什么，左手打的还是右手打的我都知道。这就是刻意练习带来的收获之一，所以，我们要的是高水平的努力，而不是低水平的重复。文章开头提到了常石磊，据他口述，他在很小的时候就开始大量听欧美音乐，他最喜欢的歌手是Mariah Carey，他属于那种不唱歌不编曲就会浑身难受的状态，他从小学三四年级开始，只要人是醒着的耳朵里就塞着耳机，包括刷牙洗脸的时候。每天就是这样的听音乐。长年以来所积累的聆听输入，以及创作和制作经历，已经使他听到一首歌的时候，听到的是整个乐队，扒带这一过程已在不知不觉中由大脑自完成了，所以，对于常石磊来说，扒带这件事情好像从来没（专门）干过，少说了专门两个字。怎样开始扒带接下来聊一聊，大家对于扒带比较关心的一些问题。你应该扒一些什么如果你暂时没有什么制作经验，那么可以先从简单的歌开始，例如一首吉他弹唱，一首钢琴伴唱。因为刚开始扒带还需要一些时间熟悉软件操作，音乐简单一点不要紧。当一些基本的编曲方法都已掌握以后，就去更多关注那些能吸引你注意力的作品。扒带曲目要根据你的学习目的，以及当前的能力来选择。如果是为了解决某个特定问题，那么有针对性的3-5首歌就可以了。牢记一个大原则，持续的去扒比你现有能力高出一点的作品，不要卡在一首歌上无法推进。如果一首歌扒的非常艰难，可能这首歌对你现在来说难了一些，可以适当降低难度。这就好比举哑铃，如果现在只能举起五公斤，那么强行去举十公斤，不仅起不到训练效果，还有可能会受伤，你可以先去试试六公斤，适应以后慢慢增加难度。至于什么歌适合扒带，完全取决于你现在的能力，不要害怕怕起点低，我更看重成长速度。扒一首很简单的单旋律也没有什么丢人的，只要持续练习，提升是非常快的。使用什么工具进行扒带我推荐用音乐制作软件（DAW）来扒带，而不是使用打谱软件，使用DAW来扒带，不仅有效提高扒带效率和准确性。单从扒带的角度来说，使用软件扒带比手工写谱门槛更低。手工扒谱会涉及到许多问题，而当你把歌曲导入到DAW软件中，做好准备工作以后，几乎只需要关注一件事，就是一边听一遍记录。用音乐制作软件扒带，好处有很多，例如：在写每一个音符时都是有声音的，有错误很容易发现并及时改正。想要反复听一一个地方时候，可以选择一个范围循环播放，不用来回倒带。重复出现的元素可以复制粘贴，软件还可以自动生成五线谱……需要用到哪些设备？如果仅仅只是扒谱，最简单的，一台电脑，一副耳机就可以，软件方面，可以使用Cubase，Logic Pro X，用键盘鼠标作为输入工具，当然，如果有MIDI键盘肯定会更方便。扒带前的准备工作，歌曲选择，可以参考我之前写过的文章。具体的操作方法和视频演示，可以参加我的音乐制作学习社群学习。你需要扒的跟原曲一模一样么事实上扒带不可能做到一模一样，也不需要。每件乐器声音都有细微差异，即使是使用软音源编曲，你也几乎不可能找到完全一致的音色和采样，所以总会有不一样的地方。扒带的出发点是你的问题，甚至不需要从头到尾扒完一首歌，当你带着具体问题去扒带，扒一段，或者扒八个小节就足够，只要达到了练习目的就可以。有的歌可能到了高潮段落某些地方就是听不清的，要依靠联系上下文自己编。像钢琴中的柱式和弦，五六个音同时弹响，漏调内声部的个别音符实属正常，只要和声功能对就没问题。最初进行扒带的时，只要达到记谱的目的就可以，音色，力度，制作手法统统都可以暂时忽略。即使当你有了一定制作经验以后，也不需要完全一致，你只要让你扒的这一版听起来一致或更好就行了，即便细节上可能不完全一样也没关系，重要的是不要比原来的差。扒带适合你么除非你已经是世界闻名的大师，那么你就能够从扒带中获益。总结扒带虽然简单，但是你将会从中获得回报。如果你始终如一的扒那些让你眼前一亮或者超越你现有水平的作品的话，你将会从中积累很多灵感和技巧，并且可以用到任何的音乐中。艺术家们都已经用这个方法几个世纪了，现在是音乐人迎头赶上的时候了。有的概念知道的越早越好。当你知道音乐是一种格式化写作之后，起码你可以多问自己几个问题，来缩小自己的研究范围，把精力聚焦与目标相关事情上。当你知道创作从临摹开始以后，就应该去思考并寻找适合你的模仿目标，尽快开始模仿。感谢大家抽出宝贵的时间来听我的分享，谢谢，我是陈明，个人微信号netcmcc。39056 条评论分享收藏文章被以下专栏收录目前、适合业余爱好者的音乐制作的中文学习资料非常有限，我想尽一些微薄之力，为想做音乐的人提供一些成体系的知识。愿想做音乐人的能少走弯路，尽情享受创作乐趣，创作出更多好作品！为什么《乐理101》是与众不同的乐理入门教学呢？
首先，《乐理101》是一款全面向的乐理自学教程。教学结合了流行、古典及爵士的和声理论，避免一般教材中偏科的现象。内容适合声乐以及任何乐器的学习者。
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最后，《乐理101》不仅仅是一款零基础的教学。对进阶学习者，专栏文章更是归纳梳理出了中文网上不多见的内容，帮助大家填补知识的漏洞，开阔眼界。帖子很冷清，卤煮很失落！求安慰
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创新声卡KX驱动安装调试，配置ASIO专业录音MIDI制作软件CUBASE 5，有详细教程。
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复杂，顶。
对于基于创新声卡10K1芯片的开发基本到头了。
CT4670的25元的价格，很超值
没用过，看看
够专业的，用模拟ASIO，安装过C5。录音尚可。
其他，功能不知如何使用。网上的教学似乎简单了。
如果CT4670能够使用，也是入门的好卡
对 第4楼 小心加小心 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝这是一整套音频工作站系统。
创新10K1,芯片声卡必须通过KX驱动，设置ASIO。
KX连线图，要与Cubbse进行参数设置。这就是宿主程序。
安装相应的VST效果，和软音源。
这套系统，专业视频讲解是必须第。这方面有几G的容量。
KX太麻烦了，
专业了点，但基于CT4670的这个平台，很值得录音和音乐爱好者尝试
CT4670毕竟现在才25元一片，
能玩400－500元专业卡的功能很知足
对 楼主 释放激情 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝哈哈！4670的效果与板载声卡无异！且接口有限！如果想玩录音建议M audio2496或者MAYA 44以上
对 第9楼 sunquke 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝非也。板载声卡不支持ASIO，只能安装ASIO模拟驱动，多轨录音延迟无法接受。CT4670最大可以做到16入16出，16BIT/48KHz，延迟10MS。
这些源于10K1芯片的强大。
ASIO功能和500－600元的卡区别不大。
对 第10楼 释放激情 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝你知道ASIO是什么吗？
对 第12楼 sunquke 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝嘿嘿，25元的卡具备ASIO，而且延迟很低，这就是好玩。
j好东西，等等降价
用了ASIO。创新卡的DSP没用了吧？
还有区别吗？
对 第16楼 a2zs 说：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝DSP就用于音频接口，功能有点委屈了
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其他第三方号登录摘要: 您肯定会在Cubase中像使用MIDI轨一样使用音频。接下去我们就来介绍怎样正确使用音频的相关功效。1. 设置输入您的音频大概已经能够正常播放了，但要录制的话，您还得要设置它输入的端口。将音频接口连上，更新好驱动 ...
您肯定会在Cubase中像使用MIDI轨一样使用音频。接下去我们就来介绍怎样正确使用音频的相关功效。1. 设置输入您的音频大概已经能够正常播放了，但要录制的话，您还得要设置它输入的端口。将音频接口连上，更新好驱动，打开Cubase，到装备设置&VST音频系统菜单（Device Setup&VST Audio System），确保您的设备是Cubase识别到的主音频接口。随后进入设备&VST连接（Device&VST Connections）并打开“输入”（Input）选项卡。假如您必要多音频输入通道，您可在这儿选择哪个音频输入通道分配进Cubase。如果您只有一个简朴的立体声输入，就像下面这个例子，请确保立体声的左右通道都已经选择好了。2. 添加音频轨要创建音频轨道，请进入工程&添加轨道&音频 （Project&Add Track&Audio）。如果您要为一个单麦克风音源录制，一般可以选择单声道（Mono），如果在这种情况下您选择的是立体声（Stereo），Cubase会直接将单声道输入的信号送到立体声轨道的左右两边。在轨道视窗中，您可看到每个轨道都是可以选择输入和输出的。比方，您在为一套鼓举行多轨录音，您可将每个鼓话筒对应到差别的音频轨道。下面这张图的例子，是为单个吉他录音设置的音频输入。3. 设置音量为了得到录音时完美却不至于失真的音量，您可能需要控制乐器、功放大概音频接口的音量，甚至对全部设备的音量进行组合使用，固然这取决于您的设置。让演奏员或歌手表演的音量尽可能与您想要获得的音量一致，但需要在软件中监测并避免出现爆音。您可以选择在Cubase的监测视窗（Inspector）、音频通道控制条或主混音器中观测音量。我这边推荐大家将软件的推子拉倒0dB左右，并通过上述提到的现实控制方法来得到抱负的音量。这样一来，您的输入信号在不被Cubase人为地加大或减小的前提下，就能得到一个理想的音量。4. 录制一段take完成上述三个步骤，您就已经准备好录音了。在走带控制条上您可以选择不同的方式来控制Cubase如何录音，特别是当您激活了循环录音这个功能。如果您只是录制一个较长的take, 走带控制条上的功能可能不是如此重要。但如果您需要对某个部门一遍又一遍地循环录制，这些功能就变得极为重要了。开启循环录音模式，Cubase将使用一个特殊的方式来录音。选择“保持历史”（Keep History），每次录制的take将被保持在那边。第二个选项的意思是Cubase会保留一些循环录制的take，但是如果你保持继续，就会清除这些循环录制的部分，“更换”（Replace）的意思是每一次新的内容将会替换原来录制的内容。选择您想要的模式，点击“录音”，如果您使用麦克风录音，记得要激活监听并使用耳机。5. 比较循环录制的内容（take）如果您采用的是循环录制的模式，打个比方，您为人声或吉他部分实验了为某段进行多次录音，您可以在录制后，点击音频轨上的“显示Lanes”按钮（Show Lanes），这样您就可以看到每次循环录音的内容。灰色的部分表示现在是静音的，并且每个片断都有录制的编号。您可以使用剪刀东西来剪切循环录制的内容，也可以移动它们，无论是剪切还是移动，都是遵循目前工程的磁性设置。当然，您也可以使用静音工具来对录制的内容进行静音处置惩罚。如果您右键主片段，您可选择“从头”（To Front），同样在那个菜单中，接着选择您希望听到的是哪段录制的内容。这让您能通过不同的片段来建立一个完美的录制内容。当然，如果您的第一次录制尝试就已经很完美了，这些您都不需要再做了。6. 使用音频样本编辑器（Sample Editor）双击Cubase中的任何一个音频片段或事件，就能打开牛X哄哄的样本编辑器。这个界面中有许多深入的功能，当然也有一些较为简单的功能，好比音频切片，使用Hitpoints功能来量化音频，使用VariAudio来手动改变音频片段中的的音高，或者使用音频&处理菜单（Audio&Process）将处理结果添加到音频中，或单独插到选中的波形中。样本编辑器中的功能让您可以探入音频内部并改变声音，可以移除呼吸声或将某些音符标准化。7. 多轨录音我们前面已经提到，我们可以录制单独的声音，但也有可能会一次性录制多个轨道。例如为一组套鼓或乐队录音，或是几个不同的声源，比方说贝斯和钢琴一起录音。多轨录音的过程其实和单轨录音差得不多，主要的不同是您要创建与您实际需要相同的音频轨道，并将实际的输入通道与软件中的轨道一一对应。比如底鼓是一个通道，军鼓是下一个通道，以此类推。然后让每个轨道的音量电平可见并开始录制。虽然您也可以在多轨录音中使用循环录制功能，但是这并不是多轨录音中一个常见的方法，由于在多轨录音中，您可能是在录制一个室内乐的演奏，在这种情况下，演奏员一般不会即兴演奏或一遍又一遍地重复录音。8. 使用素材库（Pool）尽管Cubase默认将您所有的录制音频存放于工程项目的根目录中（这就是为什么需要您合理保存并命名文件的理由），您也可在素材库中治理工程项目中所有的音频文件，您可以在工程&素材库（Project&Pool）的菜单中找到。素材库窗口显示了项目工程中所有的音频和位置。您可右键任何一个文件，并得到一系列的动作菜单，这样您就可以不进入音序窗口就对这些文件进行处理，比如删除，存档，或直接将它们拖曳进工程窗口。您可能不会经常使用素材库，但您需要知道它在哪里，因为素材库确实是管理工程项目所有音频文件的最佳方式。本文出自《midifan月刊》2016年10月第127期。可下载Midifan for iOS应用在手机或平板上阅读（直接在App Store里搜索Midifan即可找到，或扫描下面的二维码直接下载），在iPad或iPhone上下载并阅读。
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先发效果图看看，一共是4个效果文件，二十多种效果组合。
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