《艺术之融昶 郑德东 东南大学出版社》【摘要 书评 试读】- 京东图书
艺术之融昶 郑德东 东南大学出版社
与行业相比
该商品已下柜，非常抱歉！
规格与包装
商品介绍加载中...
扫一扫，精彩好书免费看
著者郑德东
包装平装-胶订
出版社东南大学出版社
权利声明：京东上的所有商品信息、客户评价、商品咨询、网友讨论等内容，是京东重要的经营资源，未经许可，禁止非法转载使用。
注：本站商品信息均来自于合作方，其真实性、准确性和合法性由信息拥有者（合作方）负责。本站不提供任何保证，并不承担任何法律责任。
印刷版次不同，印刷时间和版次以实物为准。
价格说明：
京东价：京东价为商品的销售价，是您最终决定是否购买商品的依据。
划线价：商品展示的划横线价格为参考价，该价格可能是品牌专柜标价、商品吊牌价或由品牌供应商提供的正品零售价（如厂商指导价、建议零售价等）或该商品在京东平台上曾经展示过的销售价；由于地区、时间的差异性和市场行情波动，品牌专柜标价、商品吊牌价等可能会与您购物时展示的不一致，该价格仅供您参考。
折扣：如无特殊说明，折扣指销售商在原价、或划线价（如品牌专柜标价、商品吊牌价、厂商指导价、厂商建议零售价）等某一价格基础上计算出的优惠比例或优惠金额；如有疑问，您可在购买前联系销售商进行咨询。
异常问题：商品促销信息以商品详情页“促销”栏中的信息为准；商品的具体售价以订单结算页价格为准；如您发现活动商品售价或促销信息有异常，建议购买前先联系销售商咨询。
价　格： 到
　　　
iframe(src='//www.googletagmanager.com/ns.html?id=GTM-T947SH', height='0', width='0', style='display: visibility:')查看: 13683|回复: 26
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文评选结果公布
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
评选结果公布
在全国各大书画篆刻类网站推出的《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文活动，得到了各地众多网友的热情响应。经过何国门本人和策展人柳青凯的细致评选，现将获奖结果公布如下（排名不分先后）：
特别评论奖3名(奖何国门两平尺画一张)：
于立虎&&《心种梅花千树开》、《共和抱一，独立不惧——何国门书画艺术摭谈》
赵&&扬&&《来所何来，去自何去——何国门书画艺术骊探》
蒋&&华&&《思考国门》
最佳评论奖20位(增加10年名额，奖何国门题两平尺斋号一件)：
徐晓洪（慕苏轩）&&王继超（简静居）于新澎(摩诃堂)& && &符祖祥（漾居）& && && &
郑德东 （乐山堂） 杨清野（精进轩）成&&栋(赏竹草堂)& & 三惜草堂
程星琰（青云楼阁）肖洪波（傍山草堂）马教授的店（松梅草堂）鸿咏(永嘉堂)
李志宏(喜闻过书斋) 陈恒之（途穷斋）汉风堂主**& && && & 许蔚思
寒庐（寒庐）& && &谢吉昌（雪鸿堂） 彭新国（茂林草堂）& & 陈泽民（丹青醉墨轩）
寒庐 河南省汤阴县政通路东残联东侧农委家属院&&韩瑞&&
黑龙江省鹤岗市绥滨农场龙府大厦；杨清野收；邮编156203 电话.&&QQ&&
陈恒之江苏省宿迁市万源商厦606室（霸王举鼎南）
优秀评论奖50名（赠加20个名额，奖何国门豪华签名作品集一册）：
赵庆云& && && && &刘斌& && && &&&冯春宝& && && &愚呆
张任东& && && &&&冯光永& && && & 崔风雷& && && &胡本汉& &
高非& && && && &&&张宝（2篇）& & 成东洋& && && &常成华**
彭绍阳& && && && &程磊& && && &&&门焕新& && && &赤壁之游**
庞涌湃& && && &&&潘志明& && && & wwj23111**& &&&孔祥宇
深南道**& && && & 孙振清& && && &王子庸& && && & 陶金华
张学军& && && &&&地锦书屋**& && &孙连忠& && && & 古雨**
黄佑奇& && && &&&止渊& && && &姜海龙& && && & 郭栋平
张呈君& && && &&&羊山瘦石& && & 侯俊彦& && && & 何世杰
杨再贺(原址有误) 李宗洪& && && &王鹏& && && && &夏鑫华
谢崇杰& && && &&&赵龙田& && && & 宋晶& && && && &王伟**
方民河& && && &&&曹鹏程& && && & 索世波& && && & 我是霸王
李新春明& && && &西园文杰
杨再贺 四川省遂宁市安居横山镇天灯街169号（629012）&&
我是霸王&&福建省莆田市荔城区黄石感恩巷18号&&陈鼎明&&
羊山瘦石&&浙江省绍兴县马鞍中心小学&&钱志海&&
愚呆&&山东东营利津永萃路58号石油化工厂销售部&&韩培勇&&
李新春&&山西省天镇县人事局& &
福建厦门市海沧出口加工区海景南二路43号（361026）收件人：杨再贺电话：
1， 鉴于征文的数量、质量及热情，已大幅增加二等奖、三等奖名额，但还是有很多网友遗憾没评上奖，恳请谅解！
2， 获二等奖者，请把需要题写的斋号发给柳青凯。不是本人的斋号也可以。
3， 获奖名单中，凡姓名后标有“**”者，系个人联系信息不全，请把真实姓名、详细地址（单位前要标**路几号等）、联系电话等详细信息，尽快编辑发给柳青凯。作品、书到六月底还未收到者，可来短信查询。因地址、电话有误或不详而无法投寄者，视为自动放弃。
4， 凤凰画馆将选择部份文字发表。
5， 活动解释权归凤凰画馆。柳青凯手机：。
附何国门感谢信：
各位尊敬的师友同道：
你们发在各网站的回复、评论，我都一一仔细拜读。不管是洋洋数万言的长篇宏文还是只言片语、不管是热情洋溢的褒奖鼓励还是言辞犀利的批评，我都会认真进行思考和领会。我的未来艺术之路，因为有你们的关注、帮助、支持，而倍感幸福！谢谢大家！
& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && & 何国门
[ 本帖最后由 凤凰画馆 于
22:52 编辑 ]
收藏书法史，收藏当代原创大家
【凤凰画馆】专心为您呈现盛世名家的精彩画卷
书画篆刻家、书画印评论家柳青凯先生为本店艺术总监。
地址：北京市西城区(原宣武区)虎坊路19号院7号楼901室（100000）电话： Q Q ：
中国书法超市黄金店铺：http://www.qyx888.com/forum-514-1.html
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
附：特别评论奖文章
心种梅花千树开
（外一篇）
& & 我思忖着那日放下电话时的情景，时间在日的上午，难得接听到青凯白昼的电话，倘使以往，不一定这电话会发生在晚间或者子夜，想来正是青凯忙碌的日子，彼时正是【城市山林】何国门书画印展暨作品集首发之前筹备的最后阶段，许是因了日晚上我在网上的一段留言——“余甚喜，观自收藏的众多何氏作品的一帧，此帧经由凤凰画馆做媒，成全风雅事，今时百花香里，吾应为此赋文以记之。于立虎于梅雪映书楼匆匆”。当时敲击这段文字时，照例每日浏览凤凰画馆的网店，偶尔看到了所谓“凤凰画馆售出《城市山林何国门书画印集》重装出版作品回顾”这一消息，查看照片，看到了那幅《长忆西湖瑙坡》的书画作品，心内很是激动，于是就有了上面有感而发的只字片语。
& & 于是忆起去岁，回眸购买这幅作品的前前后后，想起写在《与凤同雅》文章
中的一段话——
& & “曾经一段时间像着了魔似的看何国门的书、画、印，看着那婀娜、华美无上的竹子，看着那悄然、冰清古艳的梅花，和醉心、清气疏朗的荷花，还有那繁峙、特立独行的城市山水，以及那么多组合的不同但让人着迷和让人回味的楷书印和草书印，我曾经痴狂的把这些印语拾记—‘一团何气、长宜子孙、放浪山水、我与梅花伴月生、身在云水千顷中、方外仙史、生平未免情多、快然自足、与兰亭同生于癸丑、山朋水友草木知己、一日看三回、梅花入梦乡、山水郎、教我如何不想她、不可居无竹、何必在山林、与花传神、如来、上上大吉、此间能静坐、皆大欢喜、心心相印、可人如玉、砚田生活、千秋万世昌、性本爱岳、臣本烟波一钓徒、自爱名山入剡中、境由心造、寓目写心、未知身是话、移榻对青山、把卷即看山、众人皆醒我独醉、天坠壶宽、自沽酒处便为家、今来古往闲中意、信可乐也、平地家居仙、我生无田食研、研田乐、花为四壁船为家、永远做鸳鸯伴、大好山水中人、江山风月闲人作主、城市山林、自称臣是酒中仙、平生有三代文字之好、多种名花当美人、飞花入研田、明月梅花与我、抱琴卧花、花巢、几生修到梅花、红袖沾香夜读书、书不尽言、披云卧石、物我两得、散虑逍遥”等等等等，我未曾拥有过国门的作品集抑或印谱，这些零零散散、叮叮当当的有趣印语，只是我遨游网络，看着那么多有形式感却又不乏趣味的不同作品，翻阅书刊杂志，陶醉着难得的架构想象，我皆一一萃录下来，这么多于别人或许累赘不堪的记录，但于我，每读一遍便有一次诗意般的栖享，同时又多读了一遍古雅般的感受，我没有统计过这些能做国门印记中的百分比，但想想这些文字背后的风雅，总觉得在中国书、画、印后面应该加上诗文或印语，正如国门曾在竹子一侧的自作题画诗句——‘草堂新建嫌绿疏，多谢山人赠我竹。种花种树哪及此，去年三株今十株’。
& & 后来看到他笔下的梅花，真的是到了“教我如何不想她”的地步，夜不得好梦，辗转反侧，终于决定商量着妻子，咱也把“她”给买回家，即使不作为收藏，仅供把玩瞻仰亦可，毕竟是真金白银，毕竟还有小儿的奶粉钱种种，毕竟没有闲钱，生活总得维系，钱又总是不多，可寂寞却分外明显，占有的欲望与日俱增，我不知道是艺术的魅力，国门的才情，青凯的导引，还是艺术本源的认同，是什么把自己指向了一个无法挣脱的着了魔般的艺术语境，所以我还是从一个蝌蚪悠游的看客做到了一个颇让自己叹服的小小买家。
日，在这个愚人节的节日里，在爱人的叨念声中，我付了款，成全了这一场风雅的买卖。我相信我不是愚人！”
& & 而今看着收入作品集中的这幅《长忆西湖瑙坡》书画作品，自己如面故人，虽与国门素昧平生，亦从无有过交流沟通，然而总觉得心灵上与作者本人神游般契合，艺术理念和审美情趣亦似乎有了超时空的接引，艺术之境竟是如此奇妙无比、美妙绝伦。本来我并非买家中人，至多是一个游弋于艺术之内外的一个爱好者，未曾认识青凯之前，自己也决计不会想象会把手中不多的零碎银两去做这么“奢侈”的购买，再后来，叶辉兄又惠让给我国门的荷花以及书法作品，看着这幅梅花图与荷花图，于是想起了两方印章，彼时观摩启于“凤凰于飞”的网络展，就是石开老师的“心种梅花千树”以及“误入藕花深处”，虽无缘拥有，但已经一览幸福，喜欢的不得了，看了几次总觉得这种谋篇摆布真的是缜密精工，绝非凡心臆想能为，实在功夫身手了得。我在此引用这两句，来形容国门的作品实在再妥帖不过，心中生发有意，笔下难得斯情，国门画中的清气弥漫，怎能让人不“误入藕花深处”？再次引用这两句，来形容我收获这幅作品，从作品中体会艺境之美，实在也是相当暗合，而我又何尝不是那个“误入藕花深处”的痴艺之人。其中“心种梅花千树”开师还不止刊过一次，想来这句印语实在意象非比寻常，否则怎会牵引起慧彦居士书写同样内容的心情，此岂止一个“风雅”就能破解？这也是我是文以《心种梅花千树开》为题的缘由。
& & 去岁末，曾接到淄博某君的电话，不知此君怎知我有国门的作品，我自言我的收藏仅是为了满足自己的“心赏”之意，从没有想过惠出，不是价格高低的问题，这位兄台听得懂听不懂我不详，但看了这么多年书画篆刻，好的作品会有很多，但能让我夜不能寐，掏银子购买的，说实话，不是太多。喜欢的东西，可能价值尤其是其次的。
& & 吾乡文登，威海辖区，秦皇东临旧地，离京辎不近，因余繁务冗身，不能亲自观摩国门之大展，是谓一憾也，然有国门大集可以购买，先睹为快。因为这个喜欢，我购买了两册《城市山林·何国门书画印集》，并请主人把这两册集子分别题赠给我本人以及刚刚3周岁的小儿，在这一点上，我不是第一人，很多喜欢国门书画印的藏家和藏友都做过，我觉得爱屋及乌，同时也想把这种喜欢自然的过渡给下一代，小儿虽然现在不明白，但等到他能够明白的时候，应该能够理解当年一位年轻的父亲的爱子情怀，和对于艺术的虔诚笃信吧，也但愿。而于我，终于了却了一段没有实物资料参考的夙愿，真是高兴高兴！
& & 当时收到青凯的快递，打开时见到了自己喜欢的亲笔题字以及作品图录，手捧大集，我当时没有深究作品集中鲍老师和徐老师的美文，也没有去详读后面友朋的大解，这些文章已经通过青凯的推荐，早已经在网上拜读并下载过，数通诵读，于国门的艺术探求和艺术律动，指针鲜活，确实精彩纷呈，我跳过了目录中的“书”、“画”，直接翻到“印”的部分，来品读这些印语，觉得是一种惬意的享受，对应依次翻看后面的印拓，手上翻着，眼目看着，心内想着，那一年，大概08年，第一次看国门刻的草书印“适我无非新”，觉得很有意思，同时从国门刻印的创作手记中，我读到了一个心内怀抱无限想法却又不与人同的何国门——“草书线条流动，入印本是短处，但审美也并非一成不变，反起到是谓‘时尚’。今天王羲之的字是经典的经典，可当年却是‘适我无非新’的创新派。草书入印，不是我首创，古人偶或为之，民间花押也多有类草书者，但似乎还没有人以草书印名世者，我若能于此倾力研习，或能开草书印一派。先把大话放出来，让自己没有退缩的余地。”好一个“先把话放出来，让自己没有退缩的余地”，话即已出口，国门亦是如此来履诺实践的，观他的书画印作品，有一个很真切的体会，是一种绮丽、简淡、疏朗、甚至萧洒的放松状态，真的让人感味一个有那么多“古风“的读书人的真情流泻，透过作品，读者、观者之于作者书、画、印之解读，已经一览无遗。艺术之境，真实的情感宣泄为上，国门在展览的座谈会中所说的“我画我从小生活长大于此的老房子，我的家，叫《白岩前65号系列》，我是寄有深感情的”，为此我很认同，也知道这不可能不是真心话，倘使你无真性情，观者如何多情乎？
& & 另外，你同时可以体会徐正濂老师讲的“国门是决议要和古人和时人和常规和共性有异的原因”，这原因归结起来实质仍旧是“适我无非新”。你亦可以理解有这么多“新”的表现的何国门的作品，导致刘正成先生说“何国门的书、画具有了很高的辨识度，甚至可以称作令人过目不忘”的原因了。这就是不一样的为艺者，这就是我眼中不一样的何国门，这一句“适我无非新”实质上，已经把国门对于书、画、印的创造理念已经阐明的再清晰不过了。
& & 工作室搬动了几次，总觉得似乎少了些许气息，那一日看着粉壁上张着的《古玉图——长忆西湖玛瑙坡》，欣赏之余，想起一句“梅雪映书楼”，用此作为所居名号甚多风雅，文登历来经冬大雪，能谋得此画，在寒冬大雪之日，观画研书刻印，为课童指授书法，试想能为陋室多得多少不凡的雅爱啊。凤凰书法培训中心恰值三楼，青凯曾赠我一枚凤凰肖形印，刻的也是树木、三层楼房的访友图，我曾以此作为凤凰书法培训中心的LOGO设计，有古意又不乏新的审美认知。两个周前学童上课，我还把国门的题画诗“草堂新建嫌绿疏，多谢山人赠我竹。种花种树哪及此，去年三株今十株”作为授课内容，为学童做了讲解与书写演示，学童或许不会明白，老师的朗诵为何如此多情？可爱的是，这首诗又被国门放到了作品集中，并以诗堂的形式重新书写，虽然面貌较之以往不同了，但气息味道似乎更足了。我亦是风雅之人，在授那堂之前，特意抽暇回了趟老家，除去探视祖父母以及双亲之外，与母亲一同求得毛竹老根一盘，当中已是抽出新篁数枝，虽无“山人”相赠，然爱竹之情愫此处可鉴。于是辗转带回工作室，侍候起来，也想象着明年的今岁，愿人常好，花常开，竹常新。而今的国门与青凯二人既为同门师兄弟，彼此关照，在书画市场各自的角色中，谋得傲人的成绩，实在并非懒汉所能梦得。能得识二君，恰是我生之幸事也！
& & 我期待着国门有更多开拓性的书画印作品谋世，我也想继续跟随着这些有意思的印语，继续探求不一样的“自家笔墨”，继续深入不一样的“自家山水”，继续关注不一样的“自家篆刻”，继续缔造不一样的“何国之门”。也希冀国门能够在自己理想的艺术国度里书画印自成体系，“心种梅花千树”，朵朵花开盛放。
& && && && &时日子夜于姑余文登城梅雪映书楼内匆匆走笔
& && && && && &&&
共合抱一 独立不惧
——何国门书画印艺术摭谈
& & 一年前甚或更早的时间，与青凯畅聊，曾经谈到过何国门作品集的出版情况，今年3月我们一次电话中又提及此事，总算推到了议事日程中，看着时间一日日迫近，心内念想念着这集子或怎样的非比寻常，这煌煌巨制的《城市山林何国门书画印集》总算付梓出版。收到集子的那一刻，是幸福的，除了收获这本书的沉重分量，我也收获了对于书画印解读之后的感动。
前次文章中无非是通过一个曾经别样的拥有，道出了我心目中的何氏国门作品的共性，也觉得自己行文时的那段文字未予多忖，也就顺着自己的感念，透过印面的文字，以这种视角——以对印语的解读来关照我心中的书画印印象。
虽然我不能只身前往，但想想能够在5月5日下午3时参加国门的这个重要的展览，并且亲自观摩学习那200多件精品力作，同时聆听现场各路专家、学者、师友以批评为表现的品评、剖析和解读，那该是一件多么有机缘的事情。在“假、大、空”充斥的当下展览语境中，能够静心聆听这么多有分量的发言和论证，倾听大家的直抒胸臆，以至于出现思辨的激烈碰撞，以及审美情趣和艺术主张上的不同交锋，所有呈现在我们面前的真实，让我们对于这一展览以及随后的研讨会的成功举办毫无疑问。所以说，能够参与到这次活动中的人，亦是一件多么幸福的事情。
曾见过培元先生的一枚刊印，印面文字曰“共和抱一”，说实话每看一次，我都会想到国门的印章“一团何气”，两枚小印形制皆为圆，做派有别，文字有异，然怎么看都觉得这两件作品实在可以生发出对于艺术的暗合之意，国门借用“一团和气”的成语，把自己对于书画印的理解盘在了这方寸之间，确实叹为观止，令余褒爱不已，这一成语的移字之功，把“和”移做“何”，堪为大美，高度契合的同时，又能够体会真正意义上的“何氏”笔墨精神，此语非国门莫属。文化修为总是骨子里的，没有任何的装腔作势。我虽未现场聆听培元先生的发言，但看到网络上的整理录音文字，感佩先生的提携之心，以及对于国门关于生活、艺术的高度认同，是我始料不及的，这洋洋数言，不比一场准备充分的大部头演讲要逊色，我固执的认为，培元先生谈到的共性，事实上是我们每个人都需要反思和探求的。由此，能够从这两方印中关照相同的文化修为，共同探求艺术的本源，我想国门之于培元先生，实在堪比伯牙子期，所谓“知音之交”。另外，石开先生曾有一方印章“独立不惧”，边款为——“易曰：君子以独立不惧，遯世无闷，此八字堪为人格榜样”，余甚喜此方印，以及此方印语所传达的人生态度。想来以此两方印作为国门艺术和生活的感受，应该不为过吧。
虽然我们不能够完全弄明白所有关于国门的想法，但我们因为同生在这个伟大的时代而心感自豪，所谓“羡慕”、“嫉妒”——“可以有”，又怎能没有？但是“恨”——“这个真没有”，我斗胆想从这么长时间对于国门作品的认知，以及国门本次40岁前艺术生涯的总结中，从书、画、印三个方面谈谈看待并聆听国门的故事、话语以及自己浅薄的观点——
“夫书者，灵府之表。非澄明无以清雅，非高旷无以空灵；非老成无以稚拙，非学丰无以涵容；非内秀无以质朴，非中实无以言虚；非沉着无以绵厚，非致精无以率荒；非克己无以入古，非积陈无以出新；非闳览无以知同取异而自成规，非博识无以随心所欲而不逾矩，乃况圆融无碍之境。”我常把培元先生的这段话夹在书橱的折角处，我觉得学书习字之人，应三昧，而能够知悉并切中其中几点，已是至幸，但现在我觉得用这段文字能够暗合国门的书法作品，毕竟书法是传情达意的一种超级表现形式，这种形式创立初期，始于深汲传统，在获得了不断拔升的体悟以后，慢慢形成自己独具品味的风格，此时传情达意自然而然，这种创新的皈依，仍旧是几千年来中国传统文化的根基，有些人认为太过“流行”，我不知道流行之风之于何时何地，如果做出来的表现，能够获得我们的观念上的认同，达到心赏的目的，那么我说这种“流行”，正是当下的“现代性”。
& & 看国门的大字作品，用隶书篆书的笔法运笔，取得了不同凡响的艺术效果，这种效果虽然是用贤伦先生以及篆书隶书的笔法，但已然行处皆是自家性情，我们能够看到他有意把字角常做圆转，这样一来变化很大，别有意趣，据大纛，得功夫。很多人也讲，说这样写总觉得满、滞，似乎不是特别痛快，我觉得这是审美情趣的异同之处，我看鲍隶，墨色沉沉，古色古香，虽不用“五色墨法”，却仍旧顾盼生情，墨气氤氲，倒是脏兮兮的一团团做奇形怪状的宿墨、涨墨、积墨，我也未觉得就是很痛快！而至于行草小字，手卷、平尺小品，又出现了字字珠玑、烟云氤氲、真气弥漫的篆籀意趣，实属难得，我的老师见过国门的作品，称其缠笔连绵，老辣的不似此般年龄所为。傅山对于草书主张“正”与“拙”，所谓“正极奇生，大巧若拙”，“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排”，我觉得此“大巧若拙”是国门作品中的共性。
& & 18世纪美国著名画家、艺术理论家、美学家荷迦兹指出：“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量——所有这一切的共同合作（彼此矫正，彼此约束）产生了美”。国门作品中的美透露着高度的自信和写心之情，对于自己创作的作品也有着自己特有的解读，曾经在网际看到关于国门的一段轶事，这也得以让我们看到这不一般作为的何国门，一壶斋主人去岁某日曾在帖子中写到——
& & “去年，在一朋友手中见到一幅字，是何国门先生书道德经开篇语‘众妙之门’，从而留意何先生这个人，知道他是青年艺术家当中，书，画，印俱佳，且集中美协会员，中书协会员，西泠印社社员于一身的三栖艺术家，七三年生，既年轻又有自已的艺术个性，放眼当今，实无几人．朋友尚言，石开于当今后辈中，肯以字易字的，只何君耳．但最主要还是那幅字让我心动，同一内容我见其书写过不下五幅，此幅最能代表其书法格，便要下了．后来有一天晚上，我突然接到一个陌生电话，说看中我QQ空间里的一幅，我的藏品，要我转让，我是商人，当然求之不得．报价后他觉得稍贵，他还个价我觉得稍平，便客气地挂机了；一会，他又打过来说：‘我在你空间里看到我的作品，你还是考虑一下卖给我吧？’我说：‘请问你是？’他说：‘我是何国门．’后来我按他说的价格给他，他送我两幅作品一幅斋号，斋号他觉得满意，便留在他的作品集《城市山林何国门书画印集》中出版了．”
& & 这确实是非比寻常的艺术经历，让我们读后击节叹赏。而今这幅“众妙之门”以及“一壶斋”的作品都收入了作品集，每每阅览到此处，总觉着这故事文气十足，风雅多情，真是众妙之门也！
& & 另外作品集中曾收入“曲高和众”的一副特别值得品味的书法作品，后面题款中写道“此四字吾一生所求也”，从这幅作品中我们不难发现国门寄予自己怎样的艺术追求和希冀，我想能够品读和认知国门作品的人也是真幸福的！
& & 2007年国门收获了第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”中国画作品展的金奖，同时也让他特立独行的“城市山林”的别样山水题材被画届所赏识，继而以《白岩前65号系列》作为自己渲染宋代笔墨，制造气韵生动的艺术语境的典范。我有大胆的揣测，国门或许借鉴了田黎明先生人物画法的光影感应，在水滴与墨点晕化时呈现出的斑点中又发现了用水墨技法表达光感的可能性，这使得画面呈现出了亦幻亦真的自然之境，然而笔墨的造境又尤其可圈可点。这些重复渲染，正如田黎明先生经常强调要“接受自然的照射”，即用“体天下之物”的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况，在自然中自由地呼吸成长。阳光在他的画面里不仅起到了分布明暗、结构位置、渲染氛围的作用，更重要的是在光与影的变幻与笼罩之中，使我们能感受到人与自然的一体，品味自然的勃勃生机，获得一种透明清亮的精神状态。正如老子所说，“万物负阴而抱阳”，人生、社会、自然都有其阴阳与虚实，如果我们能够辩证地感受与体悟这种阴阳虚实的相生相济，在生活的开合聚散中承受生命中不能承受之轻，就能够体会到何国门的艺术方式其实正是一种乐观进取的人生态度。这些光影合作而又真气弥漫的作品，可以从《白岩前65号系列》中的《秘境幽照图》、《融》、《晴岚爽气图》等画作上窥出端倪。
作为攀登上美术巅峰的国门，能够凭借自家做派夺魁实在是精诚所至金石为开，他在湘潭获奖时的一段访谈特别明心见性——
& & “我不只为追慕白石老人‘胆敢独造，不与人同’的伟大艺术精神；也想印证一下湘潭这块神奇的土地上，究竟因为什么令白石老人——这位出生在中国南方的木匠成为享誉中外的伟大艺术家？究竟因为什么给予了白石老人‘五出五归’的毅力？究竟因为什么令白石老人衰年仍存‘饿死京师，也要变法’的胆识？
& & “集中精力，取材于生活，一点新意，最易出成效，我画中的水泥房屋，是我最熟悉的地方，那里的每个楼台，每个阶梯，我都细细的看过，走过，相对山水花鸟，我其实是突出了生活中的新意，而这样的新意，让我画局独成一派。”
& & “真正有价值的艺术品，流逝的时光，只会洗涤掉障眼的尘埃，焕发出更耀眼的光彩。白石老人，作为一代宗师,用他一生中可贵的学品、高尚的人品、高超的画品成就自己的美学追求。将大家常见的，熟悉的题材，通过他的画生趣盎然的将最一般的东西反映出来；将中国老百姓生活中所追求的明朗、健康和向上，通过他的笔反映出来，这种与人民的审美情趣密切契合的风格是白石老人无论在中国还是国际艺术界都极受欢迎的原因，我会循着老人的足迹，不断的在书画篆刻的道路上走下去。”
& & 聆听国门这些掷地有声的话语，我们明白他之于“胆敢独造，不与人同”伟大精神的解读，其实也是自我精神的一种实践和丰富。他以心物并重的态度，有意无意的抗衡了普通意义上的传统山水，为水墨画注入了新的世俗的温暖，以及丰富的图景和简淡疏朗的视觉体验。我想这也是国门的城市山水，以及上阳台系列、斯鸿居系列、西湖系列等等生活中的意趣留在笔下多情的原因吧。但愿他继续他的钟情创作，生生不息。
& & 曾读过国门的一方印章，那是国门示人的不多的篆书印中的两枚，一曰：“山水宜人”，一曰：“近山近水楼台”，此两方印，印面文字处理的圆融和气，闲适悠然，其面貌形制区别于目前他示人较多的楷书、草书印，然内蕴的生动和谐，共和报一却是实实在在的高度一致。这也是我能够窥出的，在确定以楷书印、草书印为自己风格把握之前，国门于传统篆刻的汲悟。其中“近山近水楼台”这方印，国门在创作手记中提到：“我刻篆书印年头最多，消磨不少时光。偶尔会心之处，得一会心之作，二十年来，自视有十余方印可称之，聊慰寻常失意的苦楚。有一天，我梦见大师从我身边路过，我觉得我自己相比是那么的猥琐和细小，我怕用尽我还可能有的第二个、第三个二十年，都远不能及大师的高度，于是我转身走开，不玩篆书印了 ”。你看这一句俏皮的“不玩篆书印了”，其实凝聚了——“君子和而不同”的理念，“适我无非新”的意趣，“心得自在”的关照，“寄情于此”的安然，“皆大欢喜”的夙愿，“万物过眼即为我有”的敏锐，“物我两得”的高傲，“何处不相宜”的质问，以及“世人皆醒我独醉”的聪明。这些映照光芒的“自家印语”，已经没办法蒙蔽的诉说着一个我们喜欢的何国门。我觉得这些印语本身的解读，已经道破了一个如此安逸、浪漫有多情的何国门！
& & 印语的解读是我体味何国门书画印的一个视角，最后以国门的四枚印语做一结尾，愿国门书画印常新常守——
& && &&&“平生志在兹”，“何必在山林”；
& && &&&“一笑百虑忘”，“人生行乐耳”。
& && && && && && &
& && && && && && && && &&&时日凌晨于姑余文登城古陌斋夜窗
[ 本帖最后由 凤凰画馆 于
17:27 编辑 ]
收藏书法史，收藏当代原创大家
【凤凰画馆】专心为您呈现盛世名家的精彩画卷
书画篆刻家、书画印评论家柳青凯先生为本店艺术总监。
地址：北京市西城区(原宣武区)虎坊路19号院7号楼901室（100000）电话： Q Q ：
中国书法超市黄金店铺：http://www.qyx888.com/forum-514-1.html
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
附：特别评论奖文章
& && && &&&蒋华&&浙东消息
何国门于我素昧平生，却都生长浙东、相同年纪、曾事设计、热爱艺术——同乡、同岁、同业、同道——这些多重身份上的重叠，让我恍然觉似与他多年老友。网上最初对国门作品的观看，的确有一种久违的感动，潮湿润泽，山川文脉，这是来自浙东的消息啊！记得有次无意翻看首届全浙展书籍，看到何国门那时还青涩的印作与我同卷，怪不得吾访何展如唔老友：远方消息，似曾经相识，心生亲近，却近乡情怯。
一直以来，国门作品一直叫人有浓烈的投奔欲望，他精心营造的理想国，往往引发观众对浙东消息的悠远想象，许多朋友都曾说起想去新昌拜访剡客，如同两年前我返家省亲时的造访冲动，虽那次及未成行。而这次匆匆拜观两过的“城市山林”，却已是在开展后几日，我很早就获知是展消息并一直急切期待，临时却因为其他事而错失开幕，后来我意识到，这是一个美丽的意外。在热闹喧嚣过后，那几日的展厅却成为了人迹罕至、清凉自在的山林——这真是一个美妙的体验，我意外得以能安静一人，离开城市，深入山林，慢慢徜徉，居然能幸福地独自坐拥满墙国门，沉浸般若气象。错过了谋面国门，却得缘亲近山林，那一刻真是该感叹福缘不浅，让人满心生欢喜。能有缘亲近其艺理解其思，却不必需一定去看到创造她们的艺术家，这可算得是这个数字媒介时代的“何必见戴”否？
开幕研讨中，张培元、刘彦湖、肖文飞诸先生谈得深入深刻，原本不需又添什么多余的话。但国门艺术往往能引人深思，展前展后思考国门，却也意外成为自己一次思考艺术的机缘，让我能通过他的卓越实践的感召启诱，去清理自己这些琐碎凌乱的零星思考，故且记之，以志眼福，并就教何兄。
刚观毕城市山林不久，又有缘拜观三百石印展览，北京画院美术馆同仁们的策划同样极为悉心，文脉、理路、阶段、背景、原石、印面、印拓、款识、笔墨，白石印学有关的的文献背景一一呈现。陪我一起的馆长洪亮兄兴奋地告诉我，这批齐翁捐献国家的自藏佳印公之于众，许多是首次现身，神奇的是，在他们清理作品中鉴别移去少量他人之作后，余下的居然不多不少三百石印，正好印证了山翁的自号。而我也是兴奋地连续几天一直再三出入寄萍堂里，浩瀚气场，流连忘返，这真是一个风雅无边的五月。
再三流连在三百石印现场，置身于宏大历史场景，在那些包围我的伟大作品中阅读思索，这个经历让我感动不已。最让我感动铭心的是，起步较晚的齐翁篆刻，在渡过最初的幼稚时代之后，在历经丁黄、悲庵、秦权、纪功、将军、汉篆之后，慢慢寻找到自己语言方向的那个摄人心魄的历史性瞬间，那应该是在大约60岁左右的过渡期，最初那些现在看起来没太成熟，但个人面目已经呼之欲出的作品，因其晶莹剔透的初心而让我激动不已，也让我想起了“城市山林”。
如同青涩的青春期，艺术新大陆的发现给已经不再年轻的艺术家以巨大狂喜与兴奋，而在得意的同时可能还有些许惶恐、些许惊讶、些许忐忑。但青春是那样地真诚与真实，美丽新世界值得为之认认真真地反复经营与深入探索。那种诱人的不确定性与巨大的可能性，是如此地引人入胜，如同我们看到篆隶过渡之间或者隶楷转换之间的那些伟大历史书迹，青涩却真实。而这种感动，我们同样地也在今天国门的艺术实践中发现。
蒙青凯兄与徐杰兄不弃，赐我何兄巨著，让我能够在离开展厅厚能继续坐拥国门艺术。国门作书为展，想必是为探索艺事不惑而作。虽可能有些许设计的细节、内容的编辑等似有可改进之处，但发现大陆的欢喜、青涩青春的真实、日常生活的美好等，都已经真真切切地被安放在了厚厚一册的“城市山林”中了。
与一般人想象的不同，实际上，艺术家作书为展是一件非常重要的事件。因为只有通过个展、初集、首演、出道这样的机会，艺术家才能清理自己的艺术与思想，才能将过去十年沉淀的、相对较长的一段时间的探索过程“Mapping”化。与之前的独自默默探索截然不同，实际上，艺术家正是通过将问题提纯并深入核心，来指向了个人未来的工作支点与工作方法，从而真正建立一个艺术家的专业自觉与专业高度。实际上，这里说的并不是匆忙去固化个人风格与实践领地，而是如何清理自己的内在理路，并反思未来可能性与艺术想象力。对于国门艺术而言，这个机会至关重要，实际上，“城市山林”之后的国门已置身于这样的关键节点。
前十年，国门一直在独力经营中发现，在寂寞之道里前行，安处山林之远，安身现代设计，远离都市权力，旁观江湖风雨，保持了一份难得的淡定与从容，自在与安心地探索那些人迹罕至的艺术新大陆。国门博大的气度、宏观的视野、宽厚的胸襟，给了他众多前辈友侪的真心爱护，给了他机缘去找寻到自己的理想国、新世界，这实际上是国门被人广泛热爱的原因。
今天，从独立的山林隐者到被观看的公众人物，从自由实验到结集回顾，国门艺术与生活态度依然不变。“城市山林”意味着艺术家的独立态度，这使得其成为一个独立中国艺术家的文化自觉的象征。有着这样过人的智慧与勇气，国门一定能一直保持纯粹的胸怀与晶莹的初心，去营造自己新大陆的未来。
日常生活实践
对于1980年代以来的当代中国社会来说，改革开放30年来中国艺术家所面对的双重挑战是，一方面是中国社会经济的大规模现代化进程，而另一方面则是在文化上的双重困境——当代文化的缺失与传统文化的失根。这几十年，中国人日常生活方式的改变之大，远大于从寻常巷陌到万丈高楼。与城市日常生活景观的大规模变化伴随的，是城市记忆的改写、删除与重建。生活流水般逝去，恍如隔世。随之丢失的，除了那些熟悉的寻常生活细节和生活器物，还有我们对于清贫生活的乐观豁达与富有想象力的改造。
如同1980年代Jürgen Habermas（哈贝马斯）在“现代性：一个未完成的方案”中提及的，追求现代价值的肯定动力与反思现代性的批判力量，这两种文化发展的双重张力在近代以来的中国艺术实践中留下多重的痕迹。对于艺术家而言，任何的立场、选择、路径、倾向实际上都是这种现代性双重张力的选择。作为传统艺术与当代艺术的双重重镇，那些浙江的先辈们——黄宾虹们与林风眠们从各自不同的学术起点出发，却最终抵达了基本相同的当代文化支点。他们的早期实践，为继之的艺术家们提供了这样一种双重而又互相交织的现代性传统，从而成为一种现代性的中国文脉。
由此日常生活必定将成为包括何国门在内的当代中国艺术家们的创作母体。当代艺术也罢，自我作古也罢，洋为中用也罢，古为今用也罢，实际上这些都是一种现代性条件下的主动文化选择。而自觉对于同质化的、乏善可陈的日常生活方式的对抗与改造，实际上早已成为中国艺术家的一种日常生活实践。
“白岩前65号”、“上阳台”、“思鸿居漫记”等城市山水系列对日常生活的注视与放大，将艺术创作投射到了普普通通的水泥民居这一典型现代性的山水主题；诗意地栖居、旅行、交往、创作，如高古隐士，如儒雅君子，基于日常劳作，介入日常生活，成为日常的功课，成为器物的劳作；而“城市山林”、“一团何气”、“山水郎”、“物我两得”、“曲高和众”、“心心相印”、“同登彼岸”等创作文本，敏感深情，更成为国门建筑的一个个精神家园。这些全面而广泛地日常性实践，使得国门能在艺术创作与日常生活展开自己的双重实践：艺术即生活，生活即艺术，饱满而充盈，平静但真实，充满中国气派与富贵气息。实际上，这种日常生活与艺术创作的双重实践，正是中国最核心的艺术方法。这种敏感而清澈的态度是另一种朴素的奢华，国门作品中自然而然流露出来的厚重博大格局、吉祥如意气息亦或正源于此。或许，从精神意义上来说，这种非贵族的极少主义态度是一种真正的回归与复兴，用最简洁、最精练的生活姿态回归最初的简朴与本质，正是一种中国日常生活中的现代精神。
在此，国门对每一个自在而快乐的日常生活瞬间进行了生动的发掘，这种赋予正在消逝的真实现代生活中的中国性以新鲜质感的方式，成就了一种真正的中国式“摩登”。同时，岁月也让所有我们经历的生活细节都凝固成一种高贵的单纯、静谧与精致，这种对中国日常生活体验的注视也让我们赫然发现，真正的美好生活是永远经得起凝视与回味的，我们那些共同而又私人的时代记忆，又通过艺术闪现了往日的灵光，这是属于我们自己的“现代化”的乡愁。
当我们习惯了急速、混乱与繁复的当代中国城市生活后，像往日一样，这种价值观足以给寻常生活以幸福的光辉，让每个心灵安放处成为了幸福的小城。
设计作为艺术的基础
作为一位设计研究者，我常常觉着我比一般人更能理解国门的艺术。正是一般人对于设计的误解，使得曾事设计的国门常常为人误解。
伟大的美国设计师Paul Rand（保罗兰德）在一个讲稿中表示，“设计是一切艺术的基础”。我想也许很多人不能赞同这个说法。我以为，他指的并非一般人以前认为的那种“设计”，也不是一般人以前认为的那种“艺术”。实际上，对于顶尖的艺术家与设计师而言，设计与艺术在此都将指向了一种对于事物间的关系——如形式与内容关系的精妙把握与实践。如果艺术指向的是诗意，那么设计就是实现这种诗意的路径与方法。
我不禁想起，原来齐白石，实际上也是一个“设计师”啊。早年曾为雕花木工的他，作为一个能工巧匠的缜密心思、工艺基础，实际上成就了白石山翁为人为艺的基本训练。所谓“道理法技”四个层面，如止于技的层面讨论，也许见山见水见仁见智，而在道的层面，其内在理路必定是相通的。譬如苏子朱竹、米点山水、八大哭笑、冬心弘一，这些都曾是在历史上存在过的那些著名“设计”；当然不能忘记早年曾作为设计师身份工作的艺术家们：钱君匋、闻一多、傅抱石、庞薰琹、陈之佛、罗叔子、李可染；还有当代艺术中广泛使用设计媒介与设计方法的安迪沃霍们与徐冰们。
实际上，设计的目标并不是总是指向某种类型的客户服务，真正的设计指向创作者内部，这是显然一个自我主体性的挖掘的过程，超越了客观和主观的局限。正是从这个意义上来说，真正的设计将意味着自我主体性的发掘与强调，是对于物我关系的重新反思，指向了创作者内在的工作方法与客观的创造过程。
对于艺术家来说，这种主体性的觉醒将带来真正属于个人的独立性与研究性，其所引发的生活态度与艺术方法，将使得创作成为一种真正的批判性艺术实践。或许在这样一种主体性的觉醒之后，在一种更加有效的方法论指导下的实践，正是其意义之所在。
国门的设计之于艺术，正好也印证了Paul Rand的观点。真正的设计，必定是没有设计，而绝非过度设计。诚然，相对于古人，设计本该是现代美术学府出身的从艺者的强项，但其滥用者却必定反而成为瓶颈。相对于目前展览体系下的花枝招展的效果设计，国门的艺术是何等通融与淡定，这是一种悟道之后的融会贯通，同时也是日常生活的般若智慧。国门的书法如此，城市山水如此，野竹如此，楷书印如此，草书印如此，边款也同样如此。就像“境由心造”、“何必见戴”两印边款所展现的：汉画像与日常生活场景并置，不只是平面感的形式语言，而是内在的精神格调，高古现代，意味深长。引入厚重金石气入画，又将古拙书法意作印。形式语言与内容意义，文化自觉与冷眼深情，传统艺术与日常生活，东方精神与西方构成，无不一一迹化于须弥。这不但是一种大设计，也更是一种大艺术。
隐于城市，心怀山林
“城市”是日常生活的当下现实，是景观社会的现代聚落；“山林”是精神世界的理想家园，是文化生产的独立精神。在此，“城市——山林”成为一个精巧的话语装置，既指向了一种艺术家生活与工作的场域，也同样提供了一种艺术家日常生活与艺术创作的内在独立路向。实际上指出了在今天这样一个时代所提供的生活环境与学术背景下，这些文人气息浓厚的传统艺术样式，所显示的非凡的当代精神与当代意义。
“城市山林”也显示出一种民间的、地方的自得与自信，一种偏离景观社会里权力核心的自我作古与自我放逐。“余事作印人”，从齐白石到黄宾虹，一直追溯到古代中国，那种山林气息与民间精神一直是中国艺术生产的厚重文脉，那种业余的专业性，那种独立的精神性，常常构成中国艺术根深叶茂的民间生态。
在这一深厚的文脉中，艺术家的身份认知与自我追问往往成为创作的原因与线索，而创作，显然又成为对世界意义与生命价值的探索，既源于失根的焦虑，亦成为真理的追索。“城市山林”由此成为从个人观察世界所触发的一系列旅程，成为悲欣交集的生命体验。中国艺术从来就不满足于纯粹客观地再现世界，其创造力的源泉多半来自于人的内心而非外界，这似乎是一种东方艺术家独有方式。每一个人心中都存有另一个自己，寻找并追问，伤痛并快乐，潜思日久，彻悟言外。故此，“在家出家”、“城市山林”往往成为东方艺术家的一种工作与生活常态，以心为尺度，活在当下与在场，体验并注视平常事物，参与并干预日常生活。这种理性化与生活化的机锋，让“禅”事实上成为了许多东方艺术创作的方法论。
国门的艺术既汲取传统营养，也关照现实生活，既是草根社会日常，更是当代中国写真。因此在他的实践中，中国厚重山林的极少主义传统成为其核心的艺术精神，而当下时空间他作为一位独立艺术家个体生命的真实境遇体验亦构成其内在的艺术方法。因此不落他人窠臼，更无成法羁绊。八大与青藤，老莲与冬心，与这些先辈一样，国门放浪寄情山水，隔空对话古人，踏实而坚定地实践着“城市山林”的艺术之路。这种自省又入世的态度、自由而博大的境界，实际上源于文人士大夫生活态度的东方哲学，源于“庄周梦蝶”式的中国人精神世界中的无数次自我身份的追问，成为一种探索自我本原与自我同一的忘我努力。
而这种寂静的回声，将会一直深深地栖息生活在东方的人们的灵魂中。
收藏书法史，收藏当代原创大家
【凤凰画馆】专心为您呈现盛世名家的精彩画卷
书画篆刻家、书画印评论家柳青凯先生为本店艺术总监。
地址：北京市西城区(原宣武区)虎坊路19号院7号楼901室（100000）电话： Q Q ：
中国书法超市黄金店铺：http://www.qyx888.com/forum-514-1.html
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
附：特别评论奖文章
来所何来，去自犹去
——何国门书画艺术骊探
何君国门，世居剡县，剡溪之水的灵气给予了他丰沛的艺术有氧呼吸。宋人高似孙就曾在《剡录·序》里将剡溪与山阴的兰亭并论相提——“山阴兰亭禊，剡雪舟，一时清风，万古冰雪。……天下多奇山川，而一禊雪，致有爽气，可谓人矣！江左人物如此，然二戴在剡，王谢在剡，孙阮辈又在剡，非天乎？汉迨晋永和六百余年，右军诸人乃识剡。”白居易在《沃洲山禅院记》中云“东南山水越为首，剡为面。……夫有非常之境，然后有非常之人栖焉。”何国门，便是长栖于这块文脉山水间的非常之人，枕石漱流，独清独醒。人虽在野，却匣里龙吟，名满江湖，身似鸿雁，却留影于潭。今观其书画，遥想其人风采，不啻赏心乐事。
何国门的书法胎息于篆隶碑版，气象混沦大气，有林下风，不耍小聪明，但又非向壁虚造。有人于书细针密缕，唯恐失其点画位置于万一，殊不知，长此以往，必导致气息局促；有人于书通体研美，但细品却难免寡味，缺乏后劲；更有大多数的习书者安分随时，不失圭撮，终堕平庸。究其由，无非是亦步亦趋，无一己之真性情，缺少对生活及自然物象深刻的体察与转换表达。而何国门于书，往往篆隶互参，遐迩一体，人莫辨其所出。于用笔擒纵自如、结体时出意表的同时，又渗透了作者强烈的主观意趣和审美情调。观其书，如骤遇高士，古调独弹。何国门在书法的结字与章法氛围的营造上敢于造险。知险而不避险是一种勇气，而知险又化险为夷却是一种智慧，国门兄具备这种智慧。他的一些书作虽然是小尺幅，却奔腾着与天地精神独往来的大气象，殊为不易。
有很多书画作品，你说不出好，也说不出不好，无咎无誉，碌碌无奇；也有很多书画作品半间不界，始终不能深入堂奥，探骊得珠，何也？概括言之，皆因缺乏天赋、识见与功力使然。天赋决定了为艺者的层次，识见决定了为艺者的高度、心胸，功力则决定了为艺者的深度。历来成大器者，缺一不可。因此登顶者寥寥。所以，乏天赋者，如燕青搏鱼，空有一身武艺，奈何不知向何处施展；乏识见者，如坐瓮观天，误石为宝，贤否不明，终至误己误人；乏功力者，无根无蒂，梧鼠五技而穷，难入道山。可见古往今来，三者兼具，何其难矣！何国门天赋异禀，与庸常不通水火，云泥异路。其为人又素来恬澹，从而更多地释放出真我，以真我直面万象，激扬纸墨，大美铿锵，令人怦然心动。
在何国门的画笔下，时间似乎消泯了，时光会停下来等我们，敲冰戛玉的静润清幽在纯粹的色调下，化为单纯自我的恬静麻醉。白岩前65号8幢——于生活在这里的百姓看来不过是习以为常的蜗居而已。但是，在何国门的眼里，她是托举生命记忆的一个符号。也许那儿的每一抹由暖变冷的夕阳，每一次站在阳台唤儿回家吃饭的呼喊，每一片绿植晃眼而过的倏忽穿越，每一缕夏风的穿堂拂汗，每一轮冬雪的翩然洒落，都带着生命的色彩与温度，在某个梦里与何国门无声遇见。于是，这些在凡人眼中无动于衷的冰冷物体，却成了何国门笔下意蕴丰赡的审美意象，带着淡然的表情、怡然的姿态、温热的血液与跳动的脉搏，和我们迎面相遇。何国门的国画构图透露出强烈的新古典主义气息，既借鉴了西式的透视关系（如《三潭映月》）和适当的变形与夸张，又试图找到一条将工艺美术的形式主义和中国文人画的本质相融通及统摄的道路，他不厌其烦地以冷静的文人情怀和现代精神，一遍又一遍地改造着氤氲于八大山人等文人画中的那些简约的冷香和迷蒙的浪漫。他的竹系列与书房系列无论在图式上还是在形式与内容的互文阐发方面，都已经具备了极为强烈的个人面貌。
其师鲍贤伦的“简隶”（个人称呼）将毫无疑问地进入书法史，而作为其得意弟子的何国门亦为人中之龙，不惑之年便已傲睨得志，连获大奖，想必亦有望其师而生追顺之想。窃以为现阶段不必过早定型，国门兄今后在书法的创作上，在保持和尊重个性线质与造型的基础上，似应再多亲近一些趣味相投的经典，进一步增加线条中的信息含量，进一步淬炼出完全属于个人风格的含有更高技术含量与更耀目的审美姿态的线条语汇。在绘事上，国门兄如再进一步提纯并加以强化个人的生命图谱，高视阔步，风趠云驶，必相期不远。
唐人宋璟于《梅花赋》中有言“艳于春者，望秋先零；盛于夏者，未冬已萎。”物壮则老不如不盈不溢。因此，真正的大才必是了身达命之人，必是不为外物所驭使，亦不强为之变者，而是以万象为宾客，蔓蔓日茂而最终芝成灵华。正如高僧所言：“从来处来，往去处去。”
急景流年只一瞬，生命与艺术正在国门兄的眼前呈现出她最美的样子：有红颜相伴，举案齐眉；有麟儿围绕，承欢膝下；有知己晤对，相知有素；有笔刀砚城，纸田墨稼……何国门，美了。
[ 本帖最后由 凤凰画馆 于
17:35 编辑 ]
收藏书法史，收藏当代原创大家
【凤凰画馆】专心为您呈现盛世名家的精彩画卷
书画篆刻家、书画印评论家柳青凯先生为本店艺术总监。
地址：北京市西城区(原宣武区)虎坊路19号院7号楼901室（100000）电话： Q Q ：
中国书法超市黄金店铺：http://www.qyx888.com/forum-514-1.html
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
附：最佳评论奖文章 三惜草堂&&王继超
极目山林 放怀宇宙
——祝贺何国门作品展开幕和作品集首发
& & 今天是“5.4”青年节，明天下午三点，青年才俊何国门兄将在位于北京元象艺术空间举行“城市山林——何国门书画印展”暨《城市山林——何国门书画印作品集》首发式，作为国门兄相识不久的老朋友，我提前向他表示祝贺。
& & 关于这本书和这个展览，我是4月23日通过策展人柳青凯兄的网络推介有了初步的了解，知道我的《得大自在——新春祝福何国门》一文也附骥书中。中午时，国门兄发来短信：“《城市山林——何国门书画印作品集》已出版，并已见媒体报道，但目前只拿到少数几本，过几天印刷厂大批交书后，我会第一时间快递您过目、请教！再次感谢您所撰美文为拙作大大增色！何国门上。”国门兄
就是这样，细心而真诚，让人心中温暖。
& & 关于这本书，一组数字值得关注。国门兄今年虚岁40，选在这一时间段出书办展，可见用心良苦。她用资40万钱，策划5年之久，从几千件作品中精心选粹，集作者40岁前艺术生活，创作时间跨度10年有余。6厘米厚、2.6公斤、408页，书、画、印、文及唯美艺术生活景象。
& & 关于这次展览和首发式，国门兄并没有想搞得如此隆重。但是想法提出后，得到了他的老师鲍贤伦先生的热情鼓励，亲题书名、展标，并答应提前到京助阵。4月29日至5月1日，国门兄夫妇赴京拜访刘正成、石开、胡抗美、王家新、刘彦湖、曾翔、张学群、杨中良等书坛名宿，受到的礼遇与赞誉超过国门兄自己的预料。这次展览的作品都是作品集中出版的精品，全部是非卖品。可以想象，明天在位于朝阳区高碑店古典家具街232号的元象艺术空间举办的这次艺术活动，将在目前较为沉寂的书画界引起不小的震动。
& & 关于这次国门兄四十年来最隆重的艺术活动举行，有一个人的名字我们不能忘记，他就是青年书法篆刻家、诗人、评论家、著名策划人柳青凯兄。这位1980年出生的河南籍青年，当过兵，做过编辑，后来创办凤凰画馆，各类活动开展得风生水起，被中国书法网评为“2011年度书坛十大新闻人物”。国门兄是青凯兄的同门师兄，是青凯兄拜入师门的引荐人，二人情同手足，所以青凯对此次活动倾注了极大的心血。我每天都到他的网络看活动的筹备情况，从展览地点、展厅装潢、布展、接待、海报、请柬、签名售书、观展路线图等等，事无巨细，都要他亲历亲为，但一切皆井井有条，充分展示了他的才华与品格，也诠释了一位现代优秀策展人的独特风尚。
& & 最早推介国门兄的网络人一痴先生将这次活动形容为：“春风浩荡的好时节，国门兄要带着他窖藏多年的“状元红”来北京，开坛与大家分享。”我与国门兄没见过面，也没参观过他的展览，真想赴京亲身感受这场艺术的饕餮盛宴，分享一杯“状元红”。可单位正处在机构改革的关键时期，杂务缠身，只能遗憾对国门兄说声抱歉了。今天凌晨一点多，从叶辉兄的一境画廊买了两件国门兄的工笔梅花和两件书房联，觉得对联的内容就是对他的最好祝福，第一件说人，第二件说事儿：“品若梅花香在骨，人如秋水玉为神”、“盛会不殊放怀宇宙忘古今，幽情共叙极目山林快咏殇。”
& & 关于国门兄和《城市山林——何国门书画印作品集》，我喜欢青凯兄诗一般的描绘：
& & 一个诗意栖居的书生式、天才型的传统书画家；足以代表当代中国书画最核心、最具古典唯美主义与时代创造精神的青年艺术家；一个甚至可以改变我们原本的审美框架，将我们引入精神桃源的艺术思想者；一个让我们感受者不可思议的风雅，又让我们乐于谈资的同道。
& & 他是浙江何国门。
& & 这是一本唯美的书，用资四十万钱，策划五年之久，从几千件作品中精心选粹，集作者四十岁前艺术生活，创作时间跨度十年有余。四百页尽是书生故事，可谓梅花心事，又是竹里琴声，拥读的皆是幸福。
这本书是：一位艺术行者的梦想倾注，一对神仙眷属的爱情浇灌，一个艺术思想者的呕心之作，一册华美无上的盛世华章。
& & 城市山林——我们将梦想安放于此，我们依然这般逍遥，我们足可如此多情。
& & 请记住这本书！记住浙江何国门!
& & 明天下午三点，北京市朝阳区高碑店古典家具街232号元象艺术空间艺术盛宴隆重开启。通过展览，“大家可以看到一个全面而深刻的何国门，可以看到一个无与伦比的何国门，一个华美无上的何国门。”（柳青凯语）
& && && && && && &
& && && && && && && && && && && && && && & 2012年5月4日中午于三惜草堂
五月五日赴京观国门先生《城市山林》书画印展开幕式，率成一百三十字，以作鼓瑟吹笙之贺
五月观元象，国门起凤凰。
面壁真有得，破壁乃高翔。
高翔复浅唱，其韵溢清芳。
芳彻梅花骨，素纸印含章。
竹荷何纤巧，执手欲扶将。
家在白岩住，微微泛柔光。
心灯常朗照，放怀暖四方。
一石闾阎攘，一石野趣凉。
江山收尺纸，万象何遁藏。
毫厘榜静逸，椽笔信微芒。
曲高能和众，真水岂无香。
殷殷情所重，漾漾影双双。
剡溪暂寄傲，待子放清狂。
日夜，于冬雨轩
藉 以 安 放 我 们 的 心
——感受国门的画
& && && && &
最爱国门的画。
& & 柔软、温馨、蕴藉。正好适合安放这个时代中，我们那颗柔软的心。
& & 白岩前65号8幢，总有温暖的灯光，或者微微偏暖的色调，引诱出你特别想回家的冲动；知名不知名的、或繁盛或干枯的花草，总会不由自主得牵动你的神经，不须拈花，但要会心一笑。竹子，让你不忍吹动微风，梅花，让你不忍飘洒雪花。美得让人心惊，雅得让人心静，却又柔得让人心悸。你会不由自主地去护她，生怕她被碰到，被伤到。仿佛她有温度，有律动，像一颗颗跳动的心。
& & 最近看到书上有弘一大师的条幅，“人好刚，我以柔胜之”。其实，最柔不过我们的心。如果我的心可以暂时“生活在别处”，我愿她和国门的画相亲相近。
2012年5月23夜于冬雨轩
身在万物中& & 心在万物上
——闲话国门的城市山林
从某种程度上说，城市和山林是对立的。
城市喧嚣，山林隐逸。
要建城市，常毁山林。
& & 但在书画印艺术上，国门让城市和山林相谐相和。
& & 国门摸索出了一条自己的道路，不仅理念高，而且走得顺风顺水。国门应该感谢他生活的小城，让他兼具城市和山林的生存状态，过着半隐逸山林、半行走都市的生活。因为这里有绵延不断的文脉，有放情寄傲的山水；有红袖添香的斯鸿，有可以借以保持天真的公望；有足以小康的谋生手段，更有一往情深的艺术追求。这一切，让他放眼万物钟灵毓秀，慢慢在心中上接古人，“若合一契”，比肩今人，“其致一也”。
& &隐逸山林同样意味着寻求道德上的升华，这是游历的最终和最重要的一个目的。这样，艺术家在飘飘欲仙的高度用平静而广博的精神俯瞰世界，他就会把这种精神融会贯通到他的绘画中去，然后，他带着这种纯洁的精神回到都市生活中，并试图把这种精神传达给那些缺乏他那种经历因此不如他幸运的人们。
& && && && && && && && && && && && && && &&&——林语堂《生活的艺术》
& &“不如他幸运”的人们，在习惯于“不幸的”生活的同时，也在睁大眼睛，接受触动。国门无意于传达，重在表达，将万物之象融会于心，进而以心驭手，心手相应，挥发出的，是自己的特质，正如林语堂所说，其特性不是超越自然，而是与自然融合（《生活的艺术》）。
& & 我个人认为，到现在为止，国门的艺术是内敛的，是含蓄的，是谦虚的，有一种恬淡的幸福，一如他故乡的山的淡远，水的潺湲，草木的清雅。水流心不竞，所贵在赤心。
& & 斯鸿嫂夫人是嵊州人，我印象中叫嵊县，是越剧的发祥地。由此，联想到戏曲舞台上的威风武将，我心中勾勒出了国门形象的一幅漫画：他一身便装，突出的是他圆圆的头、马尾辫、憨憨的表情。身后背四杆大旗，其实就是他的四个杰作，一书一画一印一个神气的儿子。国门一手掐腰，一手扶枪，枪就是刻刀形状的笔。镜头一摇，持笔者还有一人，飘逸装束的斯鸿，斯鸿的脸一定要画美，脑后一定要扎发巾。背景嘛，大家一想便知。不知道我说得够清楚不，希望有能人给画出来，反正我没有这个能力。
& & 其实，我想说的是，国门已经很了不起了，书画印的成绩，足够我辈津津乐道许久、羡慕嫉妒许久了，也够让他驻足休息一阵了。而我隐隐地感到，《城市山林》是一个成果，是一个小宝宝，是一个人四十岁以前的总结。以后，会又怎样的变化，怎样的变法，国门一定有他自己的想法，就如同没有想法，不可能取得今天的成绩一样。我也在想，如果他画沧海日，赤城霞，长江浩荡，山川险峻，如果他写狂草会是怎样的面目？
& &他的题材可以改变，但山脉的平静精神却始终保持着。
——林语堂《生活的艺术》
& &因为他的心不会变，会一直在万物之上。
& &我宁愿他永葆这种“城市山林”的特质。
&&<font face="楷体_GB年5月24日夜于冬雨轩灯下
[ 本帖最后由 凤凰画馆 于
17:35 编辑 ]
收藏书法史，收藏当代原创大家
【凤凰画馆】专心为您呈现盛世名家的精彩画卷
书画篆刻家、书画印评论家柳青凯先生为本店艺术总监。
地址：北京市西城区(原宣武区)虎坊路19号院7号楼901室（100000）电话： Q Q ：
中国书法超市黄金店铺：http://www.qyx888.com/forum-514-1.html
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
附：最佳评论奖文章 彭新国&&鸿咏&&寒庐
又一位“長發哥哥”
寒廬 石開老爺子有一方印名曰：“長發哥哥”。先生诙諧、幽默，只是現如今憑老爺子的年齡、地位相較于九零、八零的後生來說早已稱得上“長發爺爺”了。可喜
可賀，我們現在不僅有“爺爺”而且依然有“哥哥”，這“哥哥”便是何國門。
我有幸與何國門先生有過兩面之緣。雖是碰面卻只是“我識君來，君不識我”第一次是先生早些年在紹興先生參與的一個群展。
那是一個漂亮的展覽，何的作品尤其吸引眼球。收卷、對聯、橫幅、印屏…雖不怎麽多，但足可觀。
聯想這幾年何先生專注于楷、草書印章的創作，我記得那時候的那件印屏上面還有幾方原汁原味的漢印。說他“原汁原味”是因爲那印刻得地道，這一點你對浙江人不得不服，弄什麽像什麽，弄什麽有什麽的樣子。何先生的楷、草書印亦有這樣的感覺，明明就是前無古人的原創，卻又那麽使人熟悉，舊氣盎然，妙極、妙極…我記得我大學的老師有次篆刻創作課上跟我們講，你們可以嘗試把王遽常草書入印玩玩看，蠻有意思的呢…我想，他的教學嘗試或許也是受何先生作品的啓示吧。
由印及書，記得那次展覽，何先生的字特別有趣。這幾天還特意翻看之前現場拍的照片和作品集。顯而易見的是他這短短時間內的提升。
我看了這次展覽研討會的文字，貌似很多大腕兒對何先生作品中的“設計”成分褒貶不一，我個人倒是沒能耐去解釋或者說研究人家的風格和追求。只是自己感覺聰明人追求的不是我輩所能體察的，如果說以前的何國門有“設計”之惑，那麽我現在看來，好像已經好多了，相信何先生在作品的表達上達到“設計”得不動聲色也只是時間問題罷…
在那麽幾年前的群戰裏面，何先生無疑是個性最爲鮮明的，只是身臨展廳直面先生作品最直接的感覺便是“石開”，雖然我也真的說不出他們究竟哪裏相似，或許只是那一抹潇灑不羁的馬尾吧…
第二次直面何先生是在我老師的婚禮上，我幫忙迎賓，何先生一家三口姗姗來遲。記得特別清楚，先生來到簽到處，我舔好筆奉上，豈料可愛的何公子搶過毛筆便提上自己大名，以至于我看公望的同時，何先生已經收筆，本想一睹先生落墨風采，卻未能如願，甚爲遺憾。倒是可愛的公望仿佛讓我看見國門先生年幼模樣，直至現在提筆記下這段往事，我仍會笑顔。想必，公望如今也長得更高了吧。
再後來看了何先生在“書藝公社”的網展，算是稍微全面的見識了這和諧幸福的一家。一直對何先生其人、其作饒有興趣，所幸的是我在紹興生活了五年，師友常常示其佳作，看的愈多也就愈對這位長發哥哥佩服的緊。大多看他個性書作之余偶有窺見些日常交流習作不免吃驚，他的面貌之衆、所取之廣難以想象——“多面手”才是他的真身。
去年返越看望師友，特別在老師那邊索要了何先生的手機號碼，只是晚學後生不敢冒失打擾。直到去年八月份，閑暇之余漫步紹興倉橋直街，張桂明美術館有紹興地區觀摩展，知道其中定有何先生大作，進去一看，果不其然，一件書法豎軸，一件蓮藕畫軸。首次得見先生畫作原件，那是一種久違的感動和清新，雖不曾面見，卻似曾面見…
我一直固執的認爲，這種“清新”和難以言表的“滋味”是獨予浙人的。也就是那天，我有點沖動了，中午走出美術館邊打車前往西站，欲去新昌訪何，不巧的是剛至車站，忽落驟雨，自己也回過神笑了起來，唐突如此對先生不敬呀，于是作罷…今時重溫當時場景猶有悸動，想必古越之地真實神奇之地！前有王子猷“雪夜訪戴”今有我沖動訪何未果，雖不曾想過與晉人比肩，卻足以證明這片沃土竟有如此魔力！
水土育人，我沒到過新昌，卻在紹興生活五年，與何先生同居一個地區，自然甚感其妙處。在當下浙江青年猛追溫州調的背後；在美院風席卷浙江甚至席卷全國之際，何國門顯得異常另類。
他似徐青藤，但他拒絕那份孤獨與淒慘；
他似徐生翁，但他拒絕那份苦澀和疼痛… …
筆墨當隨時代，國門先生高調“曬”幸福，“pu”美滿，我想這便是對這個時代最好的解讀。他的筆便是一朵祥雲，何國門正優哉遊哉的坐在這祥雲上飄向他的藝術“理想國”。
“長發哥哥”何國門爲人謙和，記得去年中秋時節，我翻看手機群發節日祝福消息，之後，親朋師友，紛紛回敬應酬。唯獨不見何先生回信，直至晚上八點許，我這個異鄉人獨自走在紹興大街，思親之時收到先生自撰賞月聯短信，更以“兄”相稱，頓時石化，感動之情溢于言表…“兄”是學生萬萬不敢當的，但先生赤誠、細膩之心實令“異鄉、異客”的我溫暖至今。
“緣”是一個很奇妙的東西，我本豫人，與鳳凰畫館青凱先生同鄉，千裏迢迢赴越求學，沒有這麽幾年的異地生活，也不會和國門先生發生這麽多僅我一人清楚的故事。雖北京大展沒能親赴現場，但仍通過信息向何先生表達了祝賀，我相信此緣絕不會斷，期待和先生的故事繼續，更期待親身走進何先生的“理想國”。
荷风送香气
——我读何国门书画印
& & 何国门先生在北京的作品展，为我们带来了阵阵沁人心脾的气息，正是荷风送香气。我和何国门先生不曾谋面，但我心向往之，我只是他的一个粉丝而已。
我对他和他的作品迷恋过当然还会继续迷恋。
& & 何以迷恋。起初真的是冲着他的名头（西泠印社、中国美协、中国书协三会员集于一身）。慢慢的通过网络，我结识了曾在我的家乡济宁工作过的柳青凯先生，知道了他经营的凤凰画馆。这样就了解到了关于何国门先生更多的品论和信息，真的是“逢人便说何国门”！看到何国门先生更多更好的精品力作，我都迫不及待的存盘收藏，在电脑上慢慢的欣赏。现在整理，我发现自己存了有关何先生的文章有竟达100多页。现在何国门先生在京办展览，我又认认真真的再读读了他的文章，他的作品，其中有好多我都是熟知的。所以看网展竟让我有一种如遇故人之感，颇兴奋。
& & 大家评说何国门，大都说他的书画印，我却想从何先生的幸福说起。对何先生的幸福我是有以下的理解或者说是注释：在小时候有父母亲的疼爱，正如何先生自己在《幸福的小城》中所讲：“翻看父母的老木箱，竟然发现母亲至今还把我儿时穿过的小衣服整齐的藏着，……几十年过去了，这些恍若隔世的小儿衣服多温馨多美！这是母亲收藏的艺术品。我用手触摸这些浸满岁月的纤维，一种暖意从心底蓦地升起。”可以想见父母对小时候的何国门是多么的疼爱。他自己还有童年的乐趣，可以有纸画画。在上学的时候可以根据自己的喜好兴趣来选择自己的书画之路，能结交和自己有相同志趣的爱人，并相伴携手同走这条道路。他们现在还有了聪明可爱的公望。在生活上可以按照自己的性情从事自己想做的书画印工作，并乐此不疲，背后还有好多好多的人在支持，包括老师包括家人包括朋友。并且在书协、美协、西泠印社举办的国家级大赛中均获得最高奖。连自家的斋号“思泓居”都是自己爱人名字的谐音。我们可以想见何先生的幸福的额度。
& & 如此幸福的何国门，也在用心的去创造着幸福，为自己也为社会，那就是他笔下刀下的书画印。
& & 他曾经操持着一个设计工作室，设计本身就是创造。有人说何国门的书画印有设计的痕迹。我个人肤浅的认为所谓设计就是创造。富有知识学养阅历的设计就是创造个性的艺术。何国门的书画印都深深融入自己的想法，打上了自己的个性烙印。刘正成先生的话最权威，他说：“这是一种符号是一种很高风格的辨识度，甚至可以称作令人过目不忘。”
& & 这样有辨识度的艺术和何国门的的傲气和底气分不开的。何先生的傲气是从由内而外的自然散发，不是孤傲而是一种舍我其谁的担当精神。“艺术家肯定要有高傲，若爱趋炎附势，去拎包好了，干嘛做艺术，艺术就是张出来的旗帜就要带有王气的旗帜，应该要这样。”这是石开先生对何国门的中肯评价和肯定。
& & 何先生的书画印均有自己的风格特色。
& & 先说他的印。他独辟蹊径，走了一条前人想走但是没有走好的路——楷书、行草书入印。他的很多印都是精心设计和处理，像“花巢”、“一团和气”、“我与梅花伴月生”、“城市山林”等等都妙趣横生，都是他梦想和情思的结晶。我最喜欢他的一方“何国门”。何先生机敏和睿智的将这三个字的形态用行草书发挥到极致，变化成一条小舟。这是一艘行在人生江湖的小舟，是乘风破浪在书画印海洋里的小舟，是游赏剡溪水上的一叶扁舟，也许还是乘雪访戴的那条船吧……她纵一苇之所如，凌万顷之茫然。同时还是何国门心性自然，崇尚自由，天性好古的真实写照。这方印分明又让人想到何国门先生的一家三人乘舟赏玩于江湖上，乘船之人会是何国门，船尾的是斯鸿，她是在深情地看风景，中间的当然是公望，在乌蓬船舱中自由戏耍。多么和谐，多有情趣，多让人向往。一方印，让我百看不厌，让我“浮想联翩”，蕴意多多，我真服了何国门！何先生自己一定很喜欢这方印，见到他很多自己满意的作品都钤盖有这方印。记得他的一幅《湖心亭看雪》，在落款处就有这方印，记得当时看到这幅作品时，就拍案叫绝，这不也正是张岱先生当年看雪的条船吗！
& & 何先生的画07年就获得了“齐白石奖金奖”。他的白岩前65号8幢系列。将物象水墨化，那颜色的运用，光线的对比，真是“别人笔下无”。本来冰冷冷的水泥房子，在何先生笔下却是温情、感情、心情的代名词，就像“黄山一样美”。这些画是何国门独创的是用心的水墨描绘成的。因为这是何国门曾经生活过的地方，他是那样的眷恋，抚今追昔，用爱用心去创作的，那是美的缔造。
& & 何国门的画中我还特别的喜欢他的竹子、梅花和莲花。很多人都讲过他的竹子，我也谈谈自己的不同理解。看那弯弯曲曲的竹子，你的脑海里收索不到以前有人这样创作的痕迹。那不再是板桥笔下的“疑是民间疾苦声”萧萧竹。不再是文与可胸中的成竹。这竹子是何国门的竹子，是他心目中的竹子。这竹子，是真意的雨丝被清风吹拂，又像极了爱人缱绻的话语在耳畔呢喃，像缓缓的溪水流动，那么摇曳多姿，那么情意绵绵，那么婆娑多情，那么有生机活力。
& & 对我而言，莲是美、爱和神的综合象征。曾见何国门先生的一纸扇面，有一朵白白的莲花，羞羞的怯怯的在无人处开放，像一个情窦初开的少女，像一个孤芳自赏的美人。“惟有绿荷红菡萏，舒卷开合任天真”是她的写照。荷花的两边是大大的荷叶，想要遮盖，但是荷花的光彩在她开放的刹那，是那么的耀眼和令人震撼。这让我想到了鲍贤伦主席的给何国门的对联“梅好不妨同月瘦，泉清莫恨出山迟”。虽生在新昌小城，但是何国门先生的光芒是遮不住的，并且会愈发的强烈，将来定会万丈光芒。
何国门笔下的梅花是一场场大雪，是香雪。那一个个梅花的骨朵，羞涩的打着朵的，真的正如闪烁在碧天里的星星，犹如一粒粒熠熠发光的明珠，不这还不够，还像一个个或张开或闭合的孩童般的眼睛。是那么的纯真那么的无邪，那样的天然。没有一丝彷徨，没有一丝做作，没有沾染世俗的一点点尘埃。那是何国门的公子公望的眼睛，我想一定有这样的成分。何国门先生在其文章《我与梅花伴月生》一文中说道：“想画思泓居雨中的梅花”，但是他“但举笔三思，实在拿不出表现雨水的手段，只好放弃这个念头”。每每读到此处，不禁唏嘘，多可惜！但是我想不久的将来何国门一定会画出来他心目中雨梅来的。我甚至想象着他作画时的场景：斯鸿用小勺将梅花蕊滴下的水一滴一滴的收起来，国门取水用端砚和古墨轻轻的研磨，公望在不远处闲玩，国门一会看梅一会看孩子一会看斯鸿，然后下笔，一幅雨梅诞生了……真是闲坐梅花红影下，提笔落墨写雨梅。
& & 何国门的书法，我原来喜欢他楷书。那种从容淡定、神完气足，让人静气凝神。他的小行草，是目前为止我认为最好的一种形式。恣意随性，不刻意不雕琢，点画的变化极其丰富，大幅作品如他书写的李白《梦游天姥吟留别》、《名人题山水诗》、《我与梅花伴月生》等通篇读来古韵清雅，生动鲜活，悦目悦心。这是和何先生爱古好古分不开的。
& & 何国门的年刚不惑即有如此成就，相信随着年龄和阅历的增长，他一定会给我们带来更多更大的幸福和惊喜。
鸿咏于写，26日夜定稿
山东省济宁市微山县第一中学
市井漫步&&林泉探幽
& && && && && && && && && && & －－何国门书画印作品探析
& & 首先祝贺城市山林何国门书画印展暨《城市山林何国门书画印作品集》首发式在元象艺术空间盛大开幕！感谢凤凰画馆，感谢网站为我们带来精彩的视觉时空。
& & 当下中国文化正处在大发展大繁荣的历史时期，在世界经济信息逐步实现一体化背景下，处在一个以展览为中心的艺术时代，或许大家每天都要面对各种各样形形色色的艺术展览，自然而然形成了一种阅读的惯性和审美的疲劳，几乎很少有什么展览能让大家眼前一亮，甚至于亢奋和流连忘返的了。但是“城市山林－－何国门书画印展”却让我既产生一种强烈而独特的审美冲动，又有一种远离喧哗与噪杂的宁静心境，仿佛在繁华的市井悠闲散步 ，在静谧的林泉惬意探幽，这种感觉是我过去二十年间看过的无数展览中很少有过的。
& & 我比国门年长几岁，虽然与国门兄素未谋面，也未曾有过书信和其它信息往来，但这丝毫并不影响我对国门及其作品的诠释和解读，其实这冥冥之中就有着一种巧合的机缘，一种突如其来的邂逅。当然，这还得从凤凰画馆，从柳青凯说起。庚寅新岁，青凯兄在网上举办了一个题为“向庄子借一把伞”的篆刻贺岁展并开展有奖评帖活动，展出后我有感而发写了一篇《凤凰台上忆吹箫&&凤凰馆里寻高梦》的小文，不料青凯兄抬爱，给评了个最高奖并亲篆精美凤凰印章一个惠赠，实在令人有些意外和感动。收到印章的同时也收到二册印刷精美的《凤凰画馆》（创刊号）杂志，欣喜之余，匆匆翻阅，不经意间几张唯美的图案跃入我的眼帘，那就是国门的几件书、画、印作品和那篇《千载一虑》小文，杂志上仅有的16个页码我反复翻阅揣摩，不忍释卷，总感觉有些意犹未尽。后来陆续购阅了《凤凰画馆》杂志，在第二辑和第三辑上，再次读到国门的文字和作品，面对着这些作品我深感震撼，那竹子、那梅花、那兰草，仿佛就是高贵的舞者、谦逊的君子、归隐的高士，总是那么纤尘不染，那么醇实雅逸，既饱含着激情，又充满了灵性……
& & 今天再次看到国门的作品展、作品集，得以全面窥视国门惬意随性的真实生活，深入解读国门独具个性的书、画、印作品，无疑让我对国门的作品从感性认识上升为理性归纳。窃以为在具体艺术审美特征上，无论是书、画、印，国门的作品主要彰显出一种清奇淡雅、质朴纯真之美。而作为一名曾经热衷于诗歌创作的70后书法人，其实我更愿意把国门的一件件作品都解读成一首首散文诗，因为我发现国门的作品无论是在创作方法还是在表达方式上竟与散文诗是那样的相似，作品暗合散文的特质和诗歌的灵性，多具散淡、随适、简远和清奇、隽永、含蓄的特征和意境。是的，国门就是这样善于运用各种自由的形式来抒写他心灵或情感的波动，由是，我也就自然而然把国门解读成一位优秀的视觉诗人了。
& & 孔子有仁者乐山智者乐水之说，长期生活在江南的天姥山下、剡溪旁，在秀美的自然和丰厚的人文滋养下的国门，无疑是一位智者，他的个性气质傍山近水。哲学大师海德格尔十分推崇诗人荷尔德林并积极倡扬“诗意地栖居”，而在我的视野中，国门就像荷尔德林，他的艺术和生活充满了诗性的气质，诗意成了其不可或缺的元素，构成了其多姿多彩的艺术人生，而这种诗意的栖居是多少包括你我在内的现代人所梦寐以求的啊！栖居在剡中这片热土上的国门，其秉性豁达真诚，性情豪爽率真，处世谦和达观，待人热情周到，不少人都从他身上感受到这种人格的魅力。赢得师友交口称赞，实乃性情中人，谦谦君子也。然国门习艺，其胆识过人，不循常理，有着不同时人的独特眼界和视角，更有着一份执着的追求和永不退却的探索精神，诚如徐悲鸿先生座右铭所言：“独持偏见，一意孤行”。我想，正是这些因素决定了国门的价值向度，也暗折射到其艺术思想和创作实践上，契合和印证了其书、画、印作品的风格、气质和品味。
& & 即将步入不惑之年的国门，不但给了我们不少书画艺术创作上的借鉴和启示，还给了我们生活上的一种引领和参照。但今后的艺术道路还十分漫长，更当读万卷书、行万里路、做万年事。项穆《书法雅言》有云：“知克己之私，加日新之学，勉之不已，渐入于安。万川会海，成功则一。”行文至此，仅以此雅言与国门兄共勉。
壬辰年初夏彭新国于茂林草堂
[ 本帖最后由 凤凰画馆 于
17:42 编辑 ]
收藏书法史，收藏当代原创大家
【凤凰画馆】专心为您呈现盛世名家的精彩画卷
书画篆刻家、书画印评论家柳青凯先生为本店艺术总监。
地址：北京市西城区(原宣武区)虎坊路19号院7号楼901室（100000）电话： Q Q ：
中国书法超市黄金店铺：http://www.qyx888.com/forum-514-1.html
主题帖子积分
【凤凰画馆】专卖店主
《城市山林何国门书画印展》网络展有奖征文
附：最佳评论奖文章 马教授&&符祖祥&&郑德东 想哪儿说哪儿---何国门实在让我着迷！& &&&
进入2012年，金石书画卖场最大的新闻，我认为是何国门，是何国门的《城市山林》大展！
何国门《城市山林》大展在北京隆重上映，吸引了无数爱好者关注的目光！我接到邀请，极想到场，却因为会议因为接待因为项目没能如愿！联系几位朋友，他们都去了，感觉“震撼”，感觉作为艺术工作者就该这么“震撼”！
粗略统计，《城市山林》大展现场，人们耳熟能详的当代名家，几乎悉数到场了！名单罗列如下：刘正成石开胡抗美刘彦湖徐正廉鲍贤伦朱培尔徐海程风子尹海龙曾翔李强张青山高庆春李文亮陈震生张树汪为新张培元杨中良等等。我不禁要问，现如今千千万万的这展那展，能吸引如此名家阵容的，还有那个？
我还认真看了，网络店家，到大展现场的“大腕儿”，也有老大不老少！名单罗列如下：老九柳青凯王国红王继超李绍晨叶辉等等。不要小看这些专卖店主，不要信口评价他们是“一介书画贩子”，没有这批人的鼓与呼，中国的精神文明建设还会如何苍白？一位金石书画的后来者，能吸引如此众多收藏经营者瞩目，细数当今，谁还能够？
与《城市山林》大展相呼应，“一境画廊”“凤凰画馆”等数家专卖店，不约而同都推出了《“城市山林”专题》，在“中国书法超市”“抬头”位置，这“城市山林”，顿时蔚成一道风景，让人不得不驻足观瞧！我想说的是，在“宣传”“炒作”日益“社会必要劳动”的当下，有哪位书家画家篆刻家的个人大展，可以如此牵动一线买家的神经？
近日家里事多，给父母置办家具，给女儿邮寄款项，给朋友随往贺仪，手头实在拮据，甚至有点捉襟见肘。但在《城市山林》强大的“诱惑”面前，我仍然把持不住了。没有大钱，那就买小件，总之得“呼应”啊！我的“呼应”，三点。其一，从“一境画廊”买了两件何国门小画，一尺半不到，精美绝伦；其二，从“一境画廊”抢了一件何国门团扇，实在精彩，到手第二天就有朋友要买，无奈咱不卖，哪舍得？其三，跟帖定了两本《城市山林》作品集，并专贴嘱咐“要整幅构图”！还动了小心思，里面暗含了斋号名称。
暗中得意时候，浏览何国门作品，突然发现，我最最钟情的两件横幅花鸟，被三惜草堂给“拿下了”！他也跟了一句话：拿下这两件精品，算是以实际行动预祝何国门《城市山林》大展成功！看这跟帖时，我对三惜草堂充满了“羡慕嫉妒恨”，老觉得这兄弟在超市专爱抢我所爱，每每我爱上谁了，正在盘算“侃价”，他那里已然“横刀夺爱”了！反过来讲，三惜草堂的“横刀夺爱”，也实在是我“痛下杀招”的精神支持！
国门兄感谢我的一再“关注”，特意给我制作作品集扉页“小品”，真好！意犹未尽，又要为我题写斋号。我真正想要的斋号是两个，干脆一并请了。这几天到单位，最着急看的是邮件，看何国门题的斋号到了没有，急！
看《城市山林》，我有批量囤积何国门书画印的欲望。他的字画，尤其印章，实在让我着迷！
想哪儿说哪儿---“何国门现象”值得认真研究
“凤凰画馆”在作何国门书画印大展。
我特别注意了一下，在此期间，原来网络的金字招牌，譬如“精彩画廊”，譬如“抱濮轩”，譬如“冬雨轩”，譬如“马教授的店”“竹韵斋”“十万莲花堂”，等等，都受了“何氏旋风”的干扰，点击率明显受挫。我悄悄总结了三点，来说明“何氏旋风”近期中期及远期的市场冲击。
何国门“肆虐”京城的当口，德州也没闲着，一场规模档次都还可以的“艺术品拍卖”，恰在此时开幕了。假如这类拍卖没有“超市专卖店主”到场，我一贯的“表现”，是“不知道”！哪怕当地朋友把“贵宾邀请函”送咱手里，咱也实在没时间“光顾”，事儿太多了，发展的主题没唱响，咱也没脸去琢磨艺术！
这次“德州拍卖”，当地十几位朋友也照例送了“请柬”，我也确实咬牙答应了，一定去看看，一定去捧场，即便拿不出银子购买拍件，送些掌声，给些喝彩，还是容易办到的吧？但和无数次一样，拍卖那天，我丝毫没想起“还有这次拍卖”！
上午快11点了，“龙吟斋”东海兄弟来电，说超市著名的“知寒堂”李志勇“祥和斋”刘庆祥等几位朋友来了，晚上要在一起坐，请我参加。这时，我才想起“德州拍卖”，同时也想起我的“文化招商”。于是赶紧敲定，晚饭我请，仍为“文化招商”，也为“弟兄情意”。
正事谈完，我又对“超市书画”及“名家操作”讲了个人感想。关于“超市书画”，我记得我讲了三点。其一，“超市专卖店”作品的“雷同”，我还是觉得“很危险”。知寒堂志勇兄不以为然，觉得这“是好事”；其二，“超市专卖店”的蓬勃发展，需要加强“管理队伍”建设。知寒堂志勇兄深以为然，顺便提到“书法江湖”的被封。我不知道此事，但由此更加坚定“加强管理”的认识；其三，“超市专卖店”的爆炸式膨胀，要求“有眼光”的店家，寻求“新的”“独有的”作品框架，否则没有“好日子过了”！
谈论的焦点，我提到正在北京“肆虐”的“何国门现象”。我对几位朋友讲了我个人的三点看法。第一，“流行书风”一代精英之后，终于“冒出了”“后流行书风”的杰出代表！看“凤凰画馆”现场直击图片，我特别注意了“流行书风”的“实际旗手”刘正成先生，对他出场的所有图片，我都认真“下载”，并详加阅读。我“读图”的感想是，刘公“肯定”了何氏，何氏有了刘公的“肯定”，必当“无往而不胜”！
第二，“何国门现象”已成“摧枯拉朽之势”，对业内名家，对藏界名流，应该是一个“典型案例”，值得认真研究了！题接上点，我一直主张，“流行书风”尽管备受“磨难”，但这股“流行”之风，毕竟“造就了一代文化现象”，要突破，实在是难！但“何国门旋风”，实在就是“流行书风”铁幕中喷薄而出的“异类”，在那批人的“势力范围”里，赫然飚起一股“新风”，且顿成“无往不胜”之势，这还不值得大家认真研究借鉴？
第三，“何国门现象”给“超市专卖店”提出了一系列值得认真研究的新的课题。在这股遮天蔽日的“何氏龙卷风”面前，见事最早，着手最著，获利最丰的，一是“凤凰画馆”，二是“一境画廊”。我要说的是，随着“专卖店主”无休止的膨胀，要“脱颖而出”，要“一本万利”，“凤凰画馆”和“一境画廊”的做法，实在值得大家认真学习借鉴啊！
古意盎然&&春气勃勃
——再读何国门& &
& & & && &
& & 相信 许多人会同意我这样的看法---当今书画网络，如果没有何国门的参与，肯定要寂寞许多。
& & 新近，何国门的“城市山林”书画印展览在京城“火”了，成功并圆满。可喜可贺！
& & 年纪轻轻，成果煌煌。——何国门这个展览不简单！
& & 读何国门的作品，很能让人体会到一种得意和快乐。他勤勉刻苦，孜孜矻矻，天道自然酬勤。通读他的作品，我很敬佩于其中的“古意”和“春气”（即万物的生机）。
& & 一碗饭，扒拉几口，就能知道咸甜酸辣，或是鲜、馊。书画印当然也是这样，它是以味道区别的。什么树长什么叶子，这是树的本质决定的。决定作品高下的，当然是“人”。所谓字如其人，画如其人，印如其人。我以为何国门作品的“味”，在于其作品有着打动人心的气质和令人感佩的韵致，在于注重文人书卷气息和逸境的营构。从艺和做人是一样的道理。品艺原是品人，从作品中可以反观出作者品性的优雅。
& & 何国门把书画印都玩到了一定的高度，入古出新，新理异态，谋求着历史的超越。可谓古意盎然，春气勃勃。——何国门这个展览不平庸！
& & 何绍基的颜体是一种法门，翁同和的颜体是一种法门，乃至近人舒同前辈的颜体也是一种法门。有手就有纹，纹使手不同。何国门的书法，化颜书而来，融以篆籀古法，“雅”了。他以遒劲宛转的笔路行若无事地写来，纵逸豪宕，多了任性和自我，少了刻板和端严，轻松淡定地抒写自己的意兴情思。既体现了深刻的传统性，又体现了自身的独立性和创新性。他别开了自家的门户，写出了自个儿的“味”。
& &&&何国门的画，用浓淡水墨营造出空潆深远的意境。城市山林，《白岩前65号》以古典的笔墨写现代景像，“匠心独运地拓展了当代的新图式”。水墨浸润出的水泥房子，诗意丰满，绝然是才华与性灵的妙合。
何国门写竹，有金农的悠闲，柳枝桃叶，“凤”姿招摇，华美而富贵，而他笔下的竹笋，淡墨立竿，短长参差，雅逸可人，自有一种发乎性情的气韵神采。他的梅花则暗香疏影，淡圈浓点，清雅盈幅。
& & 何国门的印，出自传统滋养的刀笔，所透出的古味和静谧的气质，让我喜欢。多以“行”“草”“楷”等今文字为面目，在当今印坛别立一脉，风格异常鲜明而迥异于时流,真可谓“真行入印昔人难，今日逢君刮目看”（陆维钊）。他的印既古又新，时代气息显明而传统底蕴深刻。他一方面从容地坚守着古典篆刻所固有的人文表达特质，一方面又以全新的行草印发掘开拓着印章的未来。我以为，至少可以说，何国门为古老的篆刻艺术谋求现代转型提供了自己的思路。
& & 艺术在突破中发展，靠征服而存在，非迎合而久长。何国门的作品雍雍大度，气象壮阔而意境深幽，宽厚而温情，让人感到亲切。既传达出其深湛的传统功力，又传达出其过人的才情。在掌握了一定的技法之后，艺术的高下全然取决于作者的修养。何国门勤奋，所以能“古意盎然”，何国门敏慧，所以能“春气勃勃”。
做事顾人，画画从己