【图片】〖原创〗艺术生留学几大误区_留学吧_百度贴吧
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〖原创〗艺术生留学几大误区收藏
误区一：xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可？千万不要拿国内艺考的思维套用到留学申请上来。总有艺术生问道，xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可？ 这个问题产生的根源就是源自国内艺考。八大美院，各有一派，要求学生去适应。而国外正好相反，体现你自己的想法和水平就好，不用学生去适应学校! 同学们要切记这一点哦！误区二：作品集要设计的越炫越好？portfolio可以做的很简约，重要的不是多么炫的设计，而是把你的东西直白的简单的表达出来就好。打动人心的方式方法很多，cover design做的再好，内容像垃圾一样，那也是徒劳的。还有，图片旁边的作品阐述不要用花体字，普通字母就可以啦。误区三：艺术生的就业如果你是选择设计类专业，那么就业是一个你需要考虑的问题。而选择纯艺或者电影的同学，在出国留学的计划中不要考虑以后就业的问题。当你走上这条路的时候，你就已经"就业"了, Artist, Freelancer就是你的职业。还有，专业没有好坏之分，只有学的好与不好。国内动画专业的就业率惨的不行，但是在国外就蛮好，你understand的了吗？！误区四： 美国艺术院校的双录取想留学美国的艺术生要注意，大部分independent college of art是没有双录的；部分university可以发双录，但是也一样有语言要求。所以，当听到“能拿双录，尤其是RISD这种学校也能发双录”的时候，一定不要脑子发热哦！误区五：留学作品集的标准艺术生需什么水平才能申请国外艺术名校？标准有木有？很多学生提这样的问题，其实就是在问艺术留学申请材料中的作品集有没有标准？（因为其他东西都是可标准化的，是有杠杠的）。然而答案是No！艺术和艺术品是个主观性很强的东东，没有最好，只有更好；没有最烂，只有更烂。借用加拿大阿尔伯塔艺术大学 AD Office的一句话来概况：Please be aware that there is no exact formula or template for an acceptable portfolio beyond the general guidelines, and that it can take on a variety of forms.误区六：用国内大学毕设的作品来申请首先，毕设的作品可以用，但是不可能完全使用到。原因很简单，你的毕设是按照指导老师的思路去完成的，有多少能体现你自己的想法和风格呢？如果你的指导老师没有在国外接受过良好系统的美术教育，那么他的眼光和思路肯定会受限制(不是诋毁，陈述事实而已)。所以，不要图省事，这个关键的材料还是需要付出心血和努力，才会有美满的收获。误区七：用同学的作品行不行？答案是：肯定不行。有学生会把与自己相同水平的同学所做的东西加入自己的作品集中，这是一种不可取的做法。虽然水平相当，但每个人的风格技法都有不同，有经验的招生老师一眼就能看出差别。这在国外就会被认为是一种作弊的行为。所以，建议同学们不要效仿。
顶啊，终于有人来替咱艺术生来解答了
顶顶，学姐以后留学的事情是否可以咨询你呢？
学姐，帖子以收藏，还望以后有问题，学姐可做解释
问一下楼主！！我现在高二、想打算学艺术、去哪里比较好、还有现在去的话合适吗、没什么基础但是想学的话怎么做作品集啊？！谢谢楼主！！
鉴于很多同学问到国外艺术院校的升学信息，所以提供一些干货给大家作参考，3分钟可以清楚自己适合去什么国家学艺术。
[干货]主流留学国家艺术院校作品集【性质规格】要求汇总
没钱哪都去不了。。哭瞎。。
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意大利考上公立大学免学费
一年生活费才5万多？那等于说跟国内差不多了啊，真的假的
【转载】对美国23所艺术学院的个人点评（一） 今天整理旧博客时，发现的一篇转载文章，觉得不错，特别整理一下发在空间上，()中内容为我们的后补观点。1、academy of art univeristy（旧金山艺术学院，国内中介操作最多的学校之一）旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面，动画设计专业,录取非常非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。（这个学校扩招得不是一般的疯狂啊，但是它的服装设计专业还是值得一去的。据悉，该校服装系已经搬出了原有校区，自己在市内搞了全新的教学楼，大有自立门户的感觉）。2、art center college of deisgn（艺术中心设计学院）和加州理工在帕萨迪纳的山上 和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计，交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校，2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。3、art institute of southen california学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。4、atlanta college of art独特的观念,绘画有自己的特殊方向。5、berklee college of music音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错，考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。6、california college of art and crafts重视设计和工艺艺术的一个学校，在旧金山，大陆人去的不是很多。(现在去的也不是很多)7、california institute of the arts加州的一所艺术学院,人很少,（的确很小，在加州有好几个校区，规模都不大）每年录100多个研究生,有两把刷子的一定要去试试，动画和艺术实验电影在业内很有声望，但其实这所学校砍价的是歌舞和表演，因为disney当年就是为此而修建的。8、University of visual arts绘画,摄影在美国都很有名,专业性强,出来就业据说很有保障。9、julliard music academy音乐谱曲和某些方面在美国属一属二,但是很多都是成功人士进修,最好有经历后申请。音乐大师们的最爱，还位于纽约。10、maine college of artMN的教育在美国出了名,该学院偏重大理论和基础教育。11、massachusetts college of art麻省范围内的艺术学院，设计专业齐全。12、memphis college of art地区性的艺术学院，小型发展，至今不属于大型艺术设计学院。13、minneapolis college of art and design此学校要注意的是冬天好冷,设计有个方向挺出名的,MFA很多专业没有教授，只能自己教自己（这类学校以本科教学为主）。
数字媒体设计（Computor Graphics）专业留学分析专业介绍 数字媒体艺术专业是一个宽口径的计算机技术与艺术相结合的新专业。需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业能学习者较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。 细分专业 二维动画，三维动画，影视特效，插画，游戏设计，交互设计，新媒体设计 就业方向 进入网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业，从事游戏软件开发，电影特效合成设计、动画影视编导等具体工作。 留学建议 2013年国内的就业率统计中，动画专业的学生就业率位于倒数几名。而国外的动画产业却欣欣向荣，国内影视界也一直使用国外的团队来负责完成影视后期的特效。这个现象说明，国内的CG教育水平是相当的落后，所以建议学生可在高中毕业之后理解出国学习该专业，没有必要在国内浪费时间。这个专业有欧洲派和美国派区分，欧洲擅长前期制作，艺术感强（迪斯尼动画片也常用欧洲团队来做前期）；美国则擅长后期技术流。
推荐院校 美国：加州艺术学院、加州大学洛杉矶分校英国：提赛德大学、伦敦艺术大学法国：戈布兰图像学院、法国高等视觉传媒交流学院 Supinfocom加拿大：安大略艺术设计大学、阿尔伯塔艺术设计大学
"视觉传达专业”留学分析专业介绍 泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。该专业包含广告设计、插图设计、服装设计等分支； 就业方向 平面设计师，网页设计师，广告设计，排版等。 留学建议 这是个很general的专业，在各国都有开设，各国教学水平没有太大差别。需要注意的是，在欧洲，视觉传达更是偏重三维和视频方向。建议本科毕业后再出国为好。 推荐院校 美国：卡耐基梅隆大学，加州艺术研究院，罗德岛设计学院 英国：伦敦艺术大学，布鲁内尔大学，爱丁堡大学，威斯敏斯特大学 法国：ECV, 巴黎国立美院 加拿大：艾米丽卡尔艺术设计学院，安大略艺术设计大学
艺术生去外国申请大学能不能转专业？
请问法国学服装的哪所院校好？
服装设计专业留学分析专业介绍服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全 过程”。设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。在早期，服装设计还只是 一门手艺，不登高等艺术学院的大雅之堂；这种情况目前在欧洲还有保留，比如说在法国，很多高等设计学院里面是不开设此专业的，只在私立的小规模专业服装设计学院里面才有。就业方向服装/时装设计师：设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德；有的设计师会做不会画，如夏奈尔；有的设计师会画不会做， 如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创 新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此 类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。时装买手：在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion Lucky Devil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过 程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光 独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时装买手”。服装制版：一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往起了至关重要的位置。尤其在国内仍旧未被足够重视的情况下，一个好的版师与设计时相比往往“身价”翻倍，好的版师的存在也给设计师的提供了巨大的工作便利，决定了一个好的设计的最终命运。一个出色设计师必然是在做设计时就对它变成成品的可能性，和细节上的完善已经做好了周全的打算。反之设计师不够了解制版的设计师，常会为不能详细地把自己的设计草图解释清楚，在版师和工艺师面前颜面丢尽，更或者导致设计与自己的理想状态差之千里，变得拙劣而可笑：创造精湛版型更多的是成为购买者对一个品牌趋之若鹜的决定性因素，这也让韩国和日本在亚洲时尚界迅速确立并巩固了自己的地位。染织及面料设计：很难想象没有了各种色彩绚烂，而质地奇幻的各种布料和综合材料，T台上会是如何的场面。恐怕再有天赋的加里亚诺和麦克奎恩也会是巧妇难为无米之炊。现在活跃在时尚界舞台的顶级设计师们，经常通过品质完美的面料或多种材料的组合堆积，吸引并迷惑观赏者的眼球和他们的思维。时常变换的色彩运用和日新月异的特殊材料充分向人们展示了什么叫做“Trend”。精巧细腻的面料也成为了各个顶级品牌的骄傲的本钱。本专业的课程内容上有很丰富趣味化的特点。就业范围上更是广泛，潜力巨大。服装市场营销及奢侈品管理：所有认为时尚和服装设计即是意味着“大牌儿”，想要汇集各种顶级品牌与一身的潮流追逐者们的理想专业。他们熟知各个品牌，一直是某个设计的由来，甚至他们的价值。他们在行业中见多识广，言行举止得体到位，因此他们也成为了时尚界的“门面”。人体工程和材料改造可谓服装这个专业的数学家和研究员，经常不被认为与“时尚”沾边。然而只有他们才能更科学合理地解释服装设计和制版；因为有了他们，才能让每个人都有合体的衣服，面料变得更柔和贴身，航天员不会在外太空被冻僵留学建议国内的东华大学，北服和武汉轻工是服装设计院校的三巨头。考不上的这三所学校的同学，可以考虑去国外学习服装设计。英国特点：作品的个性化，丰富性法国特点：作品的艺术性，设计的专业性合理性美国特点：作品的设计性，排版的风格化日本特点：作品的绘画基础，设计的严谨性英国的服装设计为综合性艺术 它将服装和艺术中的基本理念和众多专业的丰富手段相结合,更偏向于概念理念的创新, 服装成为了艺术的一种表现形式法国和意大利更追求服装是一门独立艺术，把服装的每一个具体专业独立出来，孤立而细腻的在本专业内部去做研究，体现服装这个庞大而涉及面宽泛的行业的技术工艺的细腻与极致。美国把艺术和使用主义相结合，既有标榜于英式的艺术形式化先锋概念，又追求法意对工艺的传统要求来展示其专业性，最终把艺术投入社会实践的舞台。日本启发西方灵感的来源，符合以致矫正西方工艺的标准，也是在国际上公认的亚洲唯一的时尚中心。推荐院校美国：FIT, PARSONS, Pratt法国：ESMOD,巴黎时装公会学校，FORMAMOD英国：中央圣马丁，伦敦时装学院，瓦特大学，诺丁汉特伦特大学
艺术生必读之《中外艺术教育之差别分析》中外艺术教育的脱节是目前国内艺术生出国留学三大难点之一。国内目前各大美院及高中美术教学，均沿用前苏联式的艺术教育方式方法与流派风格（50年代留学苏联的艺术教育工作者在归国后纷纷进入各大美院/系, 以苏式艺术教育为基础开展教学工作），而苏式艺术理念并不是国际上的艺术主流与主体。美、英、法、德则是西方现当代艺术领域的领军者。为了直观的反映这一情况，我们收集了一些具体实例来做说明。国外作品代表：由在美国就读高中的中国学生提供，该生到美国之后才开始学习美术，至今一年有余国内作品代表：由各画室艺考生提供，在国内学习美术1-2年
[转载] 美术学院是什么地方？我们的点评：此文炮轰了当今中国美术教育，尤其是高中阶段的美术教育。用辞犀利，有看头。揭露了一部分现实情况，但有所偏颇和主观。从目前来看，大学的艺术教育（尤其是几个知名美院）还是向国际接轨的，但高中阶段的确存在严重脱节。总而言之，这是一篇好文章，值得阅读。原文： 在今天，美术学院，它是个什么地方？它应该是个引导进行艺术实验（不是引导去拷贝）和激发想象力的地方。在西方，早在上个世纪的五十年代时，西方的美术学院就基本上被引向了这条道上。它令西方的艺术由较为单一的形态变为多元化的形态，丰富而多样，充满了生生不息的创造活力。而中国的美术学院，看上去，它更象是一个‘深化技术’的场所。就是将你在考试里用过的那些美术的‘基础知识’再加以无限量的‘深化’。其实，若以中国的美术考试而言，在西方，大概超过80％的美术学院里的教授和老师都不会画得好过中国那些在考的美术学生。这种非常真实的情况，难道不令中国的美术教育感到‘尴尬’吗？因为实际的情况是，我们一直在贴着西方人的屁股拷贝西方的艺术，而不是西方人在拷贝着中国的艺术。为什么？显然，这是我们的教育在现代社会的进程里出了‘大问题’。我们中国人都讲，是人都该有点儿‘知耻而后勇’的劲，难道不该想一想，怎么去让我们的教育成为‘有脑的教育’，具有激发想象力的教育？！ 就写实能力来讲，中国大多数的美术考生，都比目前大多数的西方艺术名家画得都好。就以英国两位正当红的艺术明星翠西.艾米和德密.荷斯来说，前者她画的‘素描’是一种非常‘写意’的东西（它基本谈不上我们中国人所认识的那些‘美术基础’），后者还从来没见过他画过显示‘绘画基本功’的素描。但是，这点是可以肯定的，他们都不能画写实性的绘画，甚至，‘写实绘画’这种‘念头’可能都从来没在他们的脑子里‘晃’过。写实性绘画，在当今的艺术世界里，它是，也仅仅是艺术上千千万万种不同‘表述’中的一种，仅此而已。夸张点，刺激点地讲，在观念和意识里，一直以来，我们其实是在将一颗芝麻当成了一个宇宙来看待。哪怕是仅仅就‘写实绘画’而言，它也应该是不同‘个体’的千千万万种不同的‘表述’。在今天的世界，象中国这样一大堆人都挤在同一个美术学院里，进行同向性的写实性绘画训练的场景，真是不可思议！恍如置身于一张19世纪末的巴黎美术学院的黑白照片！场面确实很壮观，有点儿‘吉尼斯纪录’的味道。如今，你让我想象那情景，我都要禁不住地笑了，不是我不严肃，是我们的美术教育在今天都是2011年了，好象它都还显得有点太不懂怎么去‘严肃’地对待美术教育！长期以来，我们在美术教育里的意识和认识都是，只要将‘技术’学好，学到位，就是成功的美术教育，然后，再用学到的这门‘技术’去画这或画那，整个教学思想的‘基本面’都是基于此。严肃地讲，这其实是职业高中或技术学校层面的教育，大学层面的美术教育它应当是开发性的，就是说，它引导和指导学生去开发出艺术上的‘新技术’和‘新局面’，而不仅仅是让学生进来掌握和磨练一门其实是己有的‘技术’。 在西方，大多数美术学校现在都没有画人体这门长期的课了，也很少会有画人体或模特的工作室设在美术学院里。象在伦敦，我知道的，就只有观念相对保守些的皇家艺术协会的美术学校里，还设有唯一一间画模特的工作室。只有在苏格兰格拉斯哥市的美术学校里，画人和运用模特来作画才更象是一种他们乐意强调的‘传统’，但是，他们所培养的也还是个性强烈风格迥异的画家。这里的学生，如果他想要画些模特的画或素描，他得到校外去，自己再花钱上那些由艺术家开办的画模特人像的班去，学校它不会为了个别学生的需要开这门课。仅从意识和观念上来看，中国与西方在美术教育上的体系之差异，不是一点点的不同，是完全的不同。以下是简单的比较：中国：先学好艺术（主要还是绘画上的，你看这多么单一！）的‘技术’，再用它去找要画的‘东西’，其所学的主要是‘过去’的己有的‘技术’。教学的过程，就是老师教授或指导你去熟练地运用好这门‘技术’。西方：学生主要是先有一种‘点子’(ideas)和想法，再从其出发，去思考如何去‘表现’它，这样才会去为它形成相关的‘技术’，这个‘技术’就会是实验性的和个人化的。教学的过程，老师不会去教授甚至亲授‘技术’，他只给予学生指导和建议，并对其做出的作品作出评议，学生对‘评议’可以接受，也可以保持自己的想法。这里打个比方，如果你脑子里有个‘东西’，你去将你的想法向老师提出来，他就会给你一些相关的建议，同时可能为你列出一些可读的书目等资料性的东西，他可能与你讨论它，建议你用录像或只是用铅笔来表达出来等等，而你根据个人的喜好可能会尝试用铅笔来做，在你画的时侯，你又会依据你的‘想法’不会去运用‘传统’的技法，而是一种个人化的方法去画出，这样就必须实验它，比如，整个作品你都用一种单一旋转的圆圈形的技法来完成等等。由此我们可见，艺术其实存在太多的可能性了，而象绘画或者油画，它只仅仅是其中供我们选择的一种从事艺术的方式而已。从以上的粗略比较，可以知道，中国的美术教育体系是一种限定性的教育，甚至在你还没考进美院时，这种‘限定性’就己经‘框定’你了。而西方的美术教育体系，它是开放性的，在你走进美术学院时，你甚至可能完全没有中国人在美术考试里所具有的那些‘美术基础知识’，你要自己去形成这方面的知识，并令其带有一种个人的‘视角’和‘体系’，那么，你在艺术上所做的，就可能为艺术提供了一种新的可能性。这也就不难看出，中国式的美术教育是一种向后性的教育，它接受的是以往的既成的东西，也就难有和难出创新了。西方式的美术教育则是一种向前性的教育，它需要去面对一种未知的实验状态，最终要去形成一种个体化的成果，这就常常会具有创新的一面，同时令艺术保有它多元性的活力。中国的美术教育它强化你接受了一种带有共性特征的技术，西方的美术教育它令你具备了一种带有个人视角的对艺术的思想方法。
Dior巴黎总店橱窗展示设计---橱窗设计是装置设计中的Commercial space design的一个分支.需要突出brand，需要独具匠心！结合了visual communication, 空间设计，舞美等多种设计元素。舞台很小，但内容很多，是一门综合能力要求极高的专业！
2014 美国建筑学专业排名(by Greenway Group)America’s Top Architecture Schools 2014RECORD presents this year’s rankings—along with related findings about architecture education—compiled by Greenway Group and published by DesignIntelligence.School rankings can seem mysterious, especially when they change from year to year. The 2014 rankings compiled by Greenway Group are no exception. While certain ones remain the same, others have shifted up or down. Basically, the survey asks architecture firms and corporations which architectural programs—both undergraduate (B.Arch.) and graduate (M.Arch.)—best prepare students for practice. When Greenway compiles its ranking, RECORD publishes the top ten in both categories, while more extensive data appear in the November-December "America's Best Architecture and Design Schools" issue of Greenway's publication.THE TOP 10 UNDERGRADUATE PROGRAMS 1 California Polytechnic State University, San Luis Obispo 2 Cornell University 3 Rice University 4 University of Texas at Austin 5 Virginia Polytechnic Institute and State University 6 Syracuse University 7 University of Southern California 8 Auburn University 9 Southern California Institute of Architecture 10 RISD THE TOP 10 GRADUATE PROGRAMS 1 Harvard University 2 Yale University 3 Columbia University 4 Massachusetts Institute of Technology 5 Cornell University 5 Rice University 7 University of Michigan 8 Kansas State University 9 University of California, Berkeley 10 University of Texas at Austin
能介绍下电影专业方面的吗？楼主
楼主好 我大二在读 目前学的是视觉传达专业 有大学毕业出国留学的打算 目前比较关注意大利，法国，德国这三个国家 意大利的图兰朵计划比较好过 但是那个计划只能申请一个学校 那没考过岂不是挂了？还有就是 这三个国家设计都挺好的 不知道选哪个国家 希望楼主给点介意 如果可以的话 能不能加一下qq？我的qq是 谢谢
LZ好专业，能不能引用一部分( =∩ω∩= )
艺术生果断收藏！
必须得有作品集吗？比如澳大利亚，加拿大等！我现在大专马上毕业了！我想出国学平面设计，楼主有什么好的建议！
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艺术留学难度比其他专业的学生高出不少，可谓是路远艰险，而且各种大坑小坑，有自己挖的，有别人挖的。根据6年以来的经历总结以下几点，有则改之，无则加勉吧！
误区一：xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可？
千万不要拿国内艺考的思维套用到留学申请上来。总有艺术生问道，xx学校是什么风格，我的风格是不是受学校的认可？ 这个问题产生的根源就是源自国内艺考。八大美院，各有一派，要求学生去适应。而国外正好相反，体现你自己的想法和水平就好，不用学生去适应学校! 同学们要切记这一点哦！
误区二：作品集要设计的越炫越好？
portfolio可以做的很简约，重要的不是多么炫的设计，而是把你的东西直白的简单的表达出来就好。打动人心的方式方法很多，cover design做的再好，内容像垃圾一样，那也是徒劳的。还有，图片旁边的作品阐述不要用花体字，普通字母就可以啦。
误区三：作品集需要多少张？是不是越多越好？
首先，作品的张数份额规定每个学校会有不同，有些学校的官网上会明确写出来（10-20都有可能），有些则没有规定，但绝不是越多越好。因为每个学生的作品被审核的时间不会很长，太多的作品实际上是再给自己增加麻烦。所以，建议学生递交的作品在15-20张的范围内为好。至于内容的组成会专题的介绍。
误区四：艺术生的就业
如果你是选择设计类专业，那么就业是一个你需要考虑的问题。而选择纯艺或者电影的同学，在出国留学的计划中不要考虑以后就业的问题。当你走上这条路的时候，你就已经"就业"了, Artist, Freelancer就是你的职业。还有，专业没有好坏之分，只有学的好与不好。国内动画专业的就业率惨的不行，但是在国外就蛮好，你understand的了吗？！
误区五： 作品集是否可以找人代做？
这是一种作弊的行为，与找替考的行为是被人不齿的。强烈抵制这种自欺欺人的行为！自2015年以来，在雅思，SAT考试中，都出现了成绩取消的情况，原因大家都清楚！
误区六：留学作品集的标准
艺术生需什么水平才能申请国外艺术名校？很多学生提这样的问题，其实就是在问艺术留学申请材料中的作品集有没有标准？如果是有标准，那么无非两点：
误区七：用国内大学毕设的作品来申请首先，毕设的作品可以用，但是不可能完全使用到。原因很简单，你的毕设是按照指导老师的思路去完成的，有多少能体现你自己的想法和风格呢？如果你的指导老师没有在国外接受过良好系统的美术教育，那么他的眼光和思路肯定会受限制(不是诋毁，陈述事实而已)。所以，不要图省事，这个关键的材料还是需要付出心血和努力，才会有美满的收获。
误区八：用同学的作品行不行？
答案是：肯定不行。有学生会把与自己相同水平的同学所做的东西加入自己的作品集中，这是一种不可取的做法。虽然水平相当，但每个人的风格技法都有不同，有经验的招生老师一眼就能看出差别。这在国外就会被认为是一种作弊的行为。所以，建议同学们不要效仿。
误区九：作品集需要多少张？是不是越多越好？
首先，作品的张数份额规定每个学校会有不同，有些学校的官网上会明确写出来（10-20都有可能），有些则没有规定，但绝不是越多越好。因为每个学生的作品被审核的时间不会很长，太多的作品实际上是再给自己增加麻烦。所以，建议学生递交的作品在15-20张的范围内为好。至于内容的组成会专题的介绍。
Penny, VA国际艺术教育CEO
我是艺术留学一名低调的先行者~~
VA艺术留学：http://www.vaedu.net/
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