整篇没有一个酒字，但把酒写得出神入化（高考满分作文）
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整篇没有一个酒字，但把酒写得出神入化（高考满分作文）
2017高考满分作文。整篇没有一个酒字，但把酒描写得出神入化。
液体之火作者:江河让你若梦若醒飘飘欲仙让天地颠倒让世界旋转把人类历史浇灌的跌宕起伏将琴棋书画熏染的色彩斑斓醉了刘伶狂了诗仙张扬了曹孟德书写了鸿门宴湿了清明杏花雨瘦了海棠李易安景阳冈上助武松三拳毙虎浔阳楼头纵宋江题诗造反你啊你成全了多少英雄豪杰放倒了多少村夫莽汉歌舞与你相佐美色与你为伴催诗情万丈壮文人斗胆有人借你发疯有人借你夺权有时你只是一个道具烘托一下谈判桌上的氛围有时你更像一种暗器把贪杯的对手麻翻你呀你既入朱门豪宅又进村舍陋院既流溢皇室的金樽又盛满农家的粗碗愁也要你喜也要你跃过龙门的学子迁徙流放的囚犯落魄的文人骚客得志的朝廷大员都是你的知己你的伙伴因为你耽误了多少大事因为你弄出了多少冤案因为你鲜活了多少逸事趣闻因为你催生了多少佳作名篇真的是成也有你败也有你你这浇愁愁更愁的琼浆啊你这千百年永远燃烧的液体的火焰好文全篇没用一个“酒”字
喜欢该文的人也喜欢高考作文为什么一定要写800字？ 高考作文为什么一定要写800字？ 成都向上百家号这个是怎么规定的？回答关注(8)|查看更多问答4个回答闹闹菇凉06-14 17:271赞踩学生表达能力、文章结构、考试时间、卷纸篇幅、评卷标准。高中毕业生的语文积累和表达能力，写一篇八百多字的文章应是绰绰有余的。反过来，想要考查出考生的逻辑思维和语言表达，也必须要一定的字数以支撑。另一角度，从小学入学一二百字的看图说话、高年级三四百字的命题练习，到初中六百字的记叙抒情，再到高考八百字的立论求证，作文字数与难度的提升是一个循序渐进的过程，并且与学生能力同步。第二，从文章结构来看，高考最常见的文体通常为议论文，引出论点、举例三到四个论证、最后总结升华，八百字是一个较为合适的区间。第三，从考试时间来说，三个小时的时间，留给作文三分之一，从另一角度框定了字数的大致范围，不能是千字或者更多。第四，卷纸篇幅有限，为了方便字数统计而使用作文格，排版也是需要考虑的内容。最后也是一个重头，高考作文总要有自己的评分标准，字数也是思维和能力的表现之一，自然也就列入其中，并且是分数高低的重要依据。总之，对准大学生而言，800字实属年龄应达到的水平，又因为时间、篇幅等原因，没有将字数规定更高，算是各方权衡之下的设定吧。评论尘埃06-14 00:0311赞踩据说高考早先字数没有要求，于是有一篇高考作文内容是：一个句号加一个感叹号！这怎么评呢，或许内中却有无尽深意，但也太难读出他的深意了吧。但为什么要求非得是800字呢？个人觉得，因为字数是最显而易见，也就是说可以量化且拥有共同标准。一作文往往是最难评判的，他以文字作载体由写者传达给读者一定的信息。影响最终评判结果的因素中除去本身文章想考核的文章内容主题语意，组织等技能性指标外，更多的受表达者与阅读者之间可沟通程度。这感觉起来应该还是算应试教育的必然产物，把对知识和技能都量化来评测，有的论文甚至还规定了文章中必须出现主题几次等等，考试前老师给传授的功略也是尽量多强调出主题，最好能把话题作文写成命题作文。可能就是和小学6年级写作字数需要500字一样，就是一个概念，但是，你在高考的时候，的确不该少于800字，因为那是你该有的水平，在那个年龄段该有的水平。一本书，如果只有200字，只要写的好，也是一本好书，就是既然有人规定了，他们就拿这个字数当做最低评分，大概就是这个道理。今年的高考结束了，对于高考，尤其是高考的作文，各种评论可谓是铺天盖地，让人目不暇接。放眼全国，虽然各地语文高考作文题目各异，但有一点要求却极其一致，那就是字数不少于800字。但就我们现实中文章的好坏似乎和800字没有必然的联系。当然，字数超过800字的名篇比比皆是，但少于800字的佳作也是灿若星辰啊。且不说脍炙人口的唐诗宋词元曲，就以古代散文为例，王羲之的《兰亭集序》320字，陶渊明的《桃花源记》330字，李白的《春夜宴桃李园序》110字，刘禹锡的《陋室铭》81字，王安石的《读孟尝君传》90字……这些文章，即使是我们后人加上标点符号，翻译成白话文，估计也没办法超过800字。以上是古人，那么在现代，远少于800字的经典文章也是非常多的，像鲁迅的《〈野草〉题辞》446字，朱自清的《匆匆》620字，巴金的《海上日出》400字，还有那么多的优美的小品文是多少没有达到800字的，谁能说它们不是好文章，谁能说他们不如高考中出现的优秀作品？所以说，高考800字作文，只是一个既定的规矩，也可能和高考时间相关，它的存在有合理和不合理，但是对于学生来说，或许是个难题，这个有待考虑。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。成都向上百家号最近更新：简介:一座城市向上的力量！立足成都，最具影响力作者最新文章相关文章2017高考满分作文。整篇没有一个酒字，但把酒描写得出神入化。
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2017高考满分作文。整篇没有收藏
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这就扯蛋了，和高考和作文没关系还有今年
高考满分作文都是假的
造谣生事！
这篇满分作文和这瓶酒挺配的，都是赝品这篇满分作文和这瓶酒挺配的，都是赝品
以为李白又喝多了
反正我写不出来
嗯，批准转发65+老年群，他们信这个。
诗好，标题跑了
好湿好湿好湿啊！液体之火作者:江河让你若梦若醒飘飘欲仙让天地颠倒让世界旋转把人类历史浇灌的跌宕起伏将琴棋书画熏染的色彩斑斓醉了刘伶狂了诗仙张扬了曹孟德书写了鸿门宴湿了清明杏花雨瘦了海棠李易安景阳冈上助武松三拳毙虎浔阳楼头纵宋江题诗造反你啊你成全了多少英雄豪杰放倒了多少村夫莽汉歌舞与你相佐美色与你为伴催诗情万丈壮文人斗胆有人借你发疯有人借你夺权有时你只是一个道具烘托一下谈判桌上的氛围有时你更像一种暗器把贪杯的对手麻翻你呀你既入朱门豪宅又进村舍陋院既流溢皇室的金樽又盛满农家的粗碗愁也要你喜也要你跃过龙门的学子迁徙流放的囚犯落魄的文人骚客得志的朝廷大员都是你的知己你的伙伴因为你耽误了多少大事因为你弄出了多少冤案因为你鲜活了多少逸事趣闻因为你催生了多少佳作名篇真的是成也有你败也有你你这浇愁愁更愁的琼浆啊你这千百年永远燃烧的液体的火焰
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2018高考作文备考最新素材：《经典咏流传》凭什么火了
《经典咏流传》凭什么火了
& 《经典咏流传》节目介绍：《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的大型文化节目，由撒贝宁担当主持人。
　　北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。成龙、杨洪基、王力宏、王俊凯、凤凰传奇、孙杨、胡德夫、黄绮珊、霍尊、盛一伦等近百位经典传唱人用流行传唱经典。
《经典咏流传》凭什么火了
　　从沁人心扉的小诗“苔花如米小,也学牡丹开”，到以陕西方言伴随古琴之音吟唱的《别君叹》；从4岁神童摇头晃脑“咏鹅”萌化众人，到82岁谷建芬赢得众人三次起立鞠躬……央视新推出的文化栏目《经典咏流传》眼下成为荧屏“爆款”，几乎每期节目，都会在播后刷爆众人朋友圈。
　　从《中国诗词大会》到《朗读者》，中国的文字之美，曾通过荧屏一次次让众人惊艳慨叹。而这次演绎“和诗以歌”的《经典咏流传》，又到底凭借什么打动人心？记者近日进行了采访。
　　观众被诗词之美所震撼
　　《经典咏流传》采用了以诗和歌”的方式，把一首首诗词谱成歌，邀请“传唱人”唱出来给观众听。目前已经播出的四期节目中，传唱人有支教的小学老师、教授学者、普通孩子等素人，也有如汪明荃、罗家英、王俊凯、谭维维、尚雯婕、凤凰传奇等明星，更有著名作曲家谷建芬，中国第一代钢琴家巫漪丽等名家。
　　《三字经》《将进酒》《登鹳雀楼》……古典诗词被改编成一首首歌曲，在现代化的舞台上被全新演绎。新颖的形式，音乐之美与诗歌之美的合奏而鸣，让这档节目播出后一炮而红，豆瓣评分高达9分。
　　最让众人津津乐道的是，一首孤独了300年，此前百度百科上的阅读量只有几千的小诗《苔》，在节目中被吟唱后，一夜之间被亿万中国人记住并数千万次地传播，甚至成为了很多人的人生箴言。
　　节目的好与不好，观众最有发言权。除了收视的佐证之外，很多网友在观看节目后不约而同地表达了一个观点：这档节目让自己在悄无声息间，被中国诗词的美所震撼。网友“汪橄榄”说，“诗与歌的和鸣，让我更钟情中文的平仄押韵与修辞，好诗好词让人齿颊留香。”网友“Araybellar”印象最深刻的是《别君叹》，“当留存八百多年的南宋古琴声起，和着歌者的吟唱，仿若回到了古时，阳关三叠，送君千里。”
　　不少观众发动全家老少一起观看节目，“先是我姑妈推荐给我，我觉得确实好，很长知识，昨天又推荐给我女儿，结果我女儿说，开学第一天他们老师就推荐学生看这个节目了。”西安观众杜女士笑着跟记者说。
　　节目做得确实很用心
　　作为新媒体从业者，公众号“家在龙首”的主编小龙在观看西安歌者曹轩宾用陕西话吟唱《别君叹》一节后，激动不已，他由此编写了新媒体文章《陕西方言唱响央视——这一次惊艳的不是西安的景，还是西安的音》。
　　连他自己都非常意外的是，这篇文章迅速在网络热传，短短几天，阅读量已超过160万，据说连陕籍明星张嘉译也转发了此文。此外，曹轩宾也在文章下的评论区，留下了大段认真的回应。
　　在小龙眼中，这篇“阅读量破纪录”的网文背后，固然凝结着很多陕西人的“陕西情结”，但也与《经典咏流传》本身带给现代人的感受大有关联。“《经典咏流传》给了现代人一个机会，去认识和寻找一种更美好的生活方式——世间俯拾即是的美，诗歌和音乐之美，并不高居于庙堂，或属于某领域的人群，而是每个人都可以去学习、去感受、去用来装点生活的。而这，是许多人以前没有意识到的。”
　　如小龙所说，《经典咏流传》让很多观众看到了艺术的无处不在——从已93岁高龄的数学系教授潘定坤，到中科院的“摇滚博导”陈涌海，他们从事着看似与文艺不沾边的工作，但他们的生活因为诗歌与音乐而丰富，这本身就非常迷人。
　　清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿认为，《经典咏流传》让诗歌回到了生活当中，把一个个过去完成式的传统经典成功地转化为现在进行式的文化。小龙则将这样的“清流文化节目”比作拼图，“能感受到节目做得确实很用心，这个栏目中的每一首诗词都很有故事，每一首歌都像一块拼图，拼到一起，就非常的中国。”
　　学者对节目走红不意外
　　除了诗与歌的结合，《经典咏流传》在节目形式上，也颇有几分“混搭”的意思——台下坐着北京师范大学教授、博士生导师康震，中国音乐学院院长王黎光，著名主持人曾宝仪，著名音乐人庾澄庆等，他们共同为观众解读经典背后的文化内涵。台上“传唱人”演绎的古诗词，则与古琴、摇滚、流行等多类型音乐充分融合。
　　不是在展示品鉴古董，而是让经典通过今人的创造活起来、流行起来。在节目鉴赏团成员、中国音乐学院院长王黎光眼中，《经典咏流传》能够走红，自己并不意外，“诗歌是思想与感情的表达，每一首歌、诗的背后都是人生，当下的每一个人都能在古诗词当中找到一种情感的寄托。而《经典咏流传》这个节目的出现，让人们用更通俗易懂，朗朗上口的方式体会到中国传统诗歌的魅力。”
　　中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇评价称，这档节目成功的原因之一，就是在潮流时尚和传统文化之间形成了一种“会商机制”，“整档节目将‘再造经典’作为核心要义，让流传千百年的诗词歌赋在音乐旋律中焕发新的生命力，用曾经的盛世文化，拥抱今天的文化盛世。”
传承优秀文化离不开优秀师资
　　今年全国两会期间，教育部部长陈宝生接受央视记者采访时肯定了《经典咏流传》节目在推广中华优秀传统文化方面的积极意义。他认为，要想在学校里传承好中华优秀传统文化，必须抓好三个关键措施。一是重视师资力量的培养，让教师们开口就是“白日依山尽”，而不能仅仅是“柴米酱醋茶”；二是在教材中增加优秀传统文化的内容，特别是经典名篇要占一定的比重；三是加强校园文化建设，要形成一个学生愿意学习优秀传统文化，愿意体验优秀传统文化，愿意交流优秀传统文化的环境。
　　已传承数千年的中华优秀传统文化，包含着先人们丰富、深刻的行为规则，即人们在日常生活中需要认同与遵循的价值体系与规范系统。优秀传统文化不仅有文学之美、艺术之美，更具有精神之美和价值之美；弘扬中华优秀传统文化，不仅有助于提升公众的文化修养与审美情趣，也能够丰盈老百姓的精神家园，帮助人们树立正确的人生坐标和价值航向。
　　传承中华优秀传统文化，不仅需要优秀的电视节目，有品质的学校教育同样不可或缺。陈宝生部长提出的三个关键措施中，师资力量的培养无疑是重中之重。让中华优秀传统文化“活”起来，更有“时代感”，显然离不开教师们的倾情投入。日常生活中，教师们不可避免地面临着“柴米油盐酱醋茶”，却不能失去了对精神栖息地的向往与寻找。如果教师们自身都对中华优秀传统文化缺乏认同与感情，又怎么去做“燃灯者”？因此，通过加强师资力量培养来传承中华优秀传统文化，需要增强紧迫感与使命感。
　　重视师资力量的培养，需要注入更多“新鲜血液”。笔者认识一位热爱传统文化的免费师范生，毕业后到武汉一所初中担任语文教师；擅长古体诗词创作的他将兴趣爱好与工作有机结合，不仅提升了学生们的学习成绩，也提升了他们对传统文化的兴趣与认同。为学生们种下一颗热爱中华优秀传统文化的种子，让它们生根发芽、开花结果。
　　重视师资力量的培养，需要加强教师培训。弘扬中华优秀传统文化，教师们显然不能在陈词滥调里打转、在改革创新中踟蹰不前、在批评质疑中自说自话，而是要转变教育观念、丰富教学形式、提升教学技能。这一切，显然离不开教师自身的“充电”。只有让教师们更“懂”更会“教”，传承中华优秀传统文化才能更好地成为现实。必须指出，传承中华优秀传统文化绝非只是少数专业教师的事或者语文、历史等学科教师的事，每一个教育工作者都应肩负起这一神圣职责，而且也能够在教学实践中渗透进中华优秀传统文化的内容。
　　重视师资队伍的培养，还需要扩大公众参与度。中华优秀传统文化博大精深，师资力量除了职业化的教师以外，还可以是民间手艺人、非物质文化遗产传承人等“兼职教师”“特聘教师”；让这些人走入课堂，不仅可以丰富课堂教学形式，也可以让中华优秀传统文化更好地得到传承。
　　“对传统文化中适合于调理社会关系和鼓励人们向上向善的内容，我们要结合时代条件加以继承和发扬，赋予其新的含义。”穿越时代的中华优秀传统文化，依然具有浸润心灵、启迪人心的作用；激活优秀传统文化基因，创新传统文化的时代表达，让中华优秀传统文化浸润校园，需要让更多教师成为“燃灯者”，去照亮学生们前进的道路。当教师们张口就是“白日依山尽”，当他们更有文化底蕴，年轻一代才能更好地传承中华优秀传统文化。
《经典咏流传》的坚守与创新
　　我们既不能固守在经典本身的语境场域内拒绝改变，也不能使经典沦为一种符号或者标签，随意附会于现代艺术形式。对经典的再创作，就像一次超越时空的对话。惟有熟参经典，才能有充满新意的改编和富有灵气的创作
　　春节期间，大型诗词文化音乐综艺《经典咏流传》在央视首播，反响热烈。和诗以歌的形式、精益求精的制作，令观众耳目一新、纷纷称道。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，一首沉寂了几百年的清代小诗《苔》，一夜之间传遍千家万户。
　　面对浩如烟海、博大精深的中国古典诗词，怎样进行恰当改编？这一过程，既是传承又是创造。包括诗词曲赋在内的古典文学艺术，凝聚了中国古人的审美观念和生命智慧，对于今天的文艺创作来说，可谓丰沃的文化土壤。在这片热土上进行再创作，是一件严肃之事，必须心怀敬畏。
　　为古典诗词谱以新曲并重新演唱，之前已有不少先例。对此，有观众表示质疑。他们认为，古典诗词内涵丰厚、意蕴深刻，不应当也不适合以通俗化的再创作，来实现流行和普及。一些改编，看似赏心悦目，实则破坏了诗词本身的意象与境界。客观来说，这种质疑不无道理。但事实上，经典只有活在当下，才能不断焕发新的生机。这启发我们，既不能固守在经典本身的语境场域内拒绝改变，也不能使经典沦为一种符号或者标签，随意附会于现代艺术形式。对经典的再创作，对经典进行现代阐释，就像一次超越时空的对话。惟有熟参经典，才能有充满新意的改编和富有灵气的创作。
　　《经典咏流传》立足于此，致敬经典，作出了一系列积极而有益的尝试。这从舞美设计，便可见一斑。电子竖屏似竹简般排列，从空中缓缓降落，向观众展示即将被传唱的诗词篇目，悦目而庄严。形式尚如此，内容更讲究。每位登台的经典传唱人，都带着自己的故事，饱含热切的情怀。
　　节目中的改编，大都很好地重现了古典诗词的气韵与风貌。例如，歌手谭维维演绎的《墨梅》，融入了琵琶、古筝等丰富的音乐元素，使新曲的旋律与原诗的节奏巧妙融合，使言浅意深的诗和悠扬动听的歌相得益彰，将梅花之清气与傲骨延伸至每一个音乐段落。《登鹳雀楼》由多种民族弦乐共同奏响，将“更上一层楼”的大气与豪迈表现得淋漓尽致；《天净沙&秋思》伴随钢琴演奏缓缓吟唱，绘出了“枯藤老树昏鸦”的清寂与荒寒；《送元二使安西》以关中方言吟唱出来，在西洋钢琴和南宋古琴的伴奏下，更添几分离愁；壮观浩荡的青铜编钟，让一曲《离骚》荡气回肠；《三字经》以说唱形式娓娓唱来，可爱而亲切。还有一些，采用现代流行曲风进行阐释与表达，也自有一番妙趣。例如，毛不易、廖俊涛演唱的《月下独酌》，借鉴了蓝调的忧郁风格，低沉沧桑而又深情款款。
　　这样的再创作，将古典诗词内蕴的思想情感与生命哲学，外化为易于传唱的现代歌声；这种打开方式，让古典诗词内蕴的文化精神变得鲜活而生动，为大众学习经典、传承经典开拓出一条新的道路。大众化、流行化的再创作，使得经典融入生活，激发了更多人对古典诗词、传统文化的热爱；高品质的电视综艺，使得观众对古典诗词的印象，由可读延伸为可观。古典诗词，不只属于白首穷经的学者，不只拥有枯燥、高冷的气质，它们也能以可爱、亲切的面貌和形式，出现在手机歌单里，一键点开便瞬间抵达耳畔，让我们随着旋律轻轻哼唱。更进一步说，经典能否通过“咏流传”实现“永流传”，离不开广大观众的积极参与。在读经典、唱经典的同时，我们都是充满自信的经典传唱人！
《经典咏流传》：将传统文化成功转化到现在进行时
　　《经典咏流传》将传统文化做了适应当下的创新和发展，将其中的情感、态度和理念与现代社会相协调、相融合，真正把一个过去完成时的文化成功转化为现在进行时的文化。
　　综艺市场的文化升级，是去年以来尤为显著的一股风潮。正当大家翘首以待文化节目还能如何自我迭代之时，央视新春又绽新颜，大型文化节目《经典咏流传》用“和诗以歌”的形式交上了一份精彩答卷。
　　用时代旋律重新编曲古典诗词，让它们重新流淌起来，在这一方式方法上我们的文艺前辈们早就有了成功的探索。伴随87版《红楼梦》一并走红的歌曲《枉凝眉》，本是曹雪芹原著中的判曲，在拍摄电视剧时请特意王立平老师谱曲，陈力老师演唱，那种自带环绕立体声的婉转旋律，至今余音绕梁，经久不衰。94版《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》，出自明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，清代毛宗岗父子点评《三国演义》时将其放在了卷首。这篇开场词经谷建芬老师谱曲、杨洪基老师演唱之后，虽时隔经年我们仿佛可以穿越时光，感受到大浪拍打的波澜壮阔。
　　经典是陈年老酒，它们在岁月的发酵下有着愈发迷人的香气。《滚滚长江东逝水》和《枉凝眉》都出现在了《经典咏流传》的舞台上，由前辈和后生联袂表演，在此做了一种既有创新更有传承的致敬仪式。源远流长的传统文化，正是靠着一代又一代继往开来的匠心精神的锻造，通过不同时代、不同环境的打磨，才有了永恒的生命力。
　　所有艺术都要经过时间的淬炼。《经典咏流传》的精神源泉应该也是如此，制作团队在中国文化复兴的基础上，进行了一次有力的深度挖掘——以“再造经典”的理念，做时代文化的酿造师。经典有两种，一种经典是学术性的经典，是属于某个时代的某种特定的思想理念的凝结，由于种种原因不能随便转化，也无法将其还原到当时当下，我们只能走进博物馆和资料馆回顾经典；另一种经典就像《经典咏流传》所致力创新传承的经典，其核心内容包含了比较永恒的情绪和情感，包括《明日歌》对时间的珍惜、《来甦&秋思》对乡土的思念、《定风波》中豁达的心境、《墨梅》中高洁的风骨……无论时代如何改变，这些美好的情感和智慧的感悟始终相通，我们可以动用各种手段将之进行现代转换，让今天的观众更容易地体会到它所表达的内涵。一百多年前，李叔同先生将西方的曲调填进中国的诗词，又用东方的表达诠释我们的心境，成为现代歌史的启蒙先驱，引领了一个时期中国青年学生的思想情感；一百多年后，后人已然在沿着他的脚步前行，打造了如《经典咏流传》这般“贯穿古今，横亘中西”的心血之作，让今人看见了过去，让世界看见了中国。
　　《经典咏流传》可以说是对中国传统文化的创新型转化和创造性发展，节目的最大特色，就是融“诗”与“歌”为一炉。所谓“诗歌”，就是有诗又有歌。从远古时期开始，我们的诗和歌就是连在一起的，诗会给歌带来更多的意境，歌能为诗烘托更多的情绪。严格说来，好的歌曲一定是好词句和好音乐的统一，从这个意义上讲，《经典咏流传》不仅对诗歌的流传有着重大的意义，而且对整个华语乐坛的流行创作都会产生深远影响，它会引领我们的创作朝着更有底蕴、更有文化的方向升华，是一次非常好的创新。
　　在我看来，诗和歌的结合第一是回到了诗歌的起源，第二是让诗歌回到了生活当中，这一点同比更为重要。事实上，我们也拥有相当一批歌手，无论是王力宏还是周杰伦，他们擅长将中国风融进自己的流行创作，大量作品带着古典诗词的写意和韵味，在年轻粉丝中广受欢迎。许多流行文化现象也不断提示我们：我们没有办法永远讨好观众，因为越是刻意迎合，就越是无人问津；或许我们还严重低估了观众的文化需求，观众其实需要我们提供新知识、新情感、新格调。
　　《经典咏流传》将传统文化做了适应当下的创新和发展，将其中的情感、态度和理念与现代社会相协调、相融合，真正把一个过去完成时的文化成功转化为现在进行时的文化。我一直有一个观点，所有的历史都是当代史，历史必须要活在当代，才能真正起到传承的作用。我们用现代的音乐旋律风格和现代的表达情感手法让经典叩开观众的心门，产生跨越时空的情感激荡。一首并非明星演唱的《苔》能在短短七天之内全网播放突破4000万——这正是节目模式的胜利，更是传统文化的能量。
　　实现中华民族伟大复兴的“中国梦”，文化复兴尤为重要。我们正处在文化复兴的风口，这要求我们不仅要重振中华优秀传统文化的灿烂荣光，更要将蕴含其中的精神融入世界文化之中，引领和谐发展。透过《经典咏流传》这样一档节目，我们看到了跨越国界、跨越民族、跨越时代的博大格局。央视把这样一档创新的文化节目选在大年初一播出，节目的收视节目的收视能够力压卫视的一众晚会拔得头筹，这也反过来印证了观众对像《经典咏流传》这样的高品质文化节目的迫切需求。《经典咏流传》开播次日以9.3的豆瓣评分创文化节目新高，同时也拉升了电视节目的平均文化值。大家都说电视媒体越来越娱乐肤浅，央视反而越来越追求文化气质，这也说明了，只要够精彩文化节目一样可以受到大家的喜爱。因为《经典咏流传》的诞生，又为我们的文化方阵增加了极为强劲的新生力量。相信在优秀节目的引领下，我们整个综艺市场会体现出更多的文化自信和文化自觉。
《经典咏流传》现象级传播怎样炼成？
　　网易娱乐2月24日报道最近，一首只有20个字的小诗《苔》一夜之间刷屏。这首孤独了300年的小诗因为《经典咏流传》里的一段演绎被唤醒，仅3天，微信端与《苔》有关的阅读量就超3000万，成为春节期间朋友圈最热话题。平昌冬奥会“追风小子”武大靖创世界纪录“超速”夺冠，就有媒体以这首诗中的“青春恰自来”作为标题。
　　三期节目短视频全网播放量已突破1.5亿，近50篇微信文章突破10W+，节目“摇一摇”互动更是获得了近400万次分享，总曝光量约4亿。《经典咏流传》这档由央视推出的大型文化节目由此走进公众视野，不仅开年之初引爆朋友圈，还在豆瓣斩获9.4的高分，创文化节目新高。
　　“1+4”融媒体跨屏交互
创新传播中彰显文化自信
　　16首诗词改编的歌曲，12首进入音乐流行指数榜，《明日歌》《三字经》《将进酒》进前十。《经典咏流传》一经播出便让亿万中国人感受到经典厚重的生命力，让千年经典得以在当下流行。正如《人民日报》文艺部副主任袁新文所说，“它给我最大的感受就是传统或者叫经典作品的穿透力，以及与时代平台的时尚性的完美结合”。
　　不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》研发了轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。在传播形式上，节目则打造出“1+4”融媒体跨屏交互的创新模式。每一首歌曲量身定制4种不同的新媒体产品，通过播出时的手机摇一摇从大屏抵达小屏，凭借优质的内容引发裂变式传播。一首诗歌所承载的文化内涵与人生况味，都不再止于电视屏幕，而是通过新媒体的不同产品，获得更丰富深厚与多样化的表达。荧屏内，用心形启动器外化“心动”表达即时即刻对歌曲的喜爱，参与互动;荧屏外，观众通过微信“摇一摇”实时分享，为每首诗歌量身定制的新媒体产品H5互动、微信公众号文章、节目短视频、音频同时分发，这样的强互动模式使得每一首歌都有千万人次的人群进行跨屏交互。无论是微信、微博还是音乐平台等多种融媒体渠道，节目匹配不同终端特性分发内容，从而实现裂变式传播，引爆话题。
　　“袁枚在三百年前创作的这首诗，一个晚上的传播可能会超过它在三百年传播的总和”，中央电视台综合频道副总监许文广在节目播出前的畅想，如今无疑成真。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”20字的《苔》一夕之间走进亿万中国人的心，人民日报、教育部微言教育、央视新闻等大V自发转载，文化、情感、教育媒体不断解读发酵，甚至成为刷爆朋友圈的座右铭。既有社会效益，又有广泛的传播力，由此可见，《经典咏流传》真正做到“在价值引领中创新传播，在创新传播中彰显文化自信”。创新传播也为经典插上翅膀，让经典“飞入寻常百姓家”，影响更多的人。
　　主题深挖引爆大众围观
匠心品质接力传承经典
　　一档节目能够引发现象级传播，创新传播形式背后，还需要有契合大众需求、传播渠道的高品质内容。《经典咏流传》开拓文化命题，“和诗以歌”创新文艺表达的形式。《一首孤单了300年的小诗，一夜之间，亿万中国人记住了它》、《88岁的她用苍老的双手按下琴键，世界立刻安静了，然后，又沸腾了!》、《用英文唱出的唐诗居然美得让人想哭》、《这才是中国风骨，谭维维用20年沉淀绽放&墨梅&风骨》……这些持续刷屏的文章皆来自《经典咏流传》的官方微信公众号，之所以获得诸多权威媒体大V的广泛转载，得益于节目将微信文章作为一个强有力的融媒体产品进行打造，文章循序渐进，从节目歌曲出发，谈古论今，找到传统文化的现代意义，引发当下共鸣。团队为这些文章付出的心血，不亚于设计这些诗歌在节目里的舞台呈现。有些稿件甚至十数易其稿，直到节目播出前一天的半夜，还在修改。这些富有文化内涵与可读性的文章最终也与电视节目相映成辉，引发了让网友自发追捧的自来水效应。
　　电视大屏呈现出的几分钟的《苔》、《墨梅》、《梁祝》等经典之作，经由H5、微信文章、短视频和音频齐发力，得以传播到更宽广、更久远的地方。从谭维维咏唱的“不让人夸颜色好，只留清气满乾坤”，我们看到一曲《墨梅》背后是新时代音乐人沉淀20年的初心坚守，以及充满中国自信的中国风骨;从88岁钢琴家巫漪丽按下琴键，我们听到流传至今的《梁祝》喷薄而出的强大生命力，谱写着几十年如一日的芳华依旧……带有故事性、完整性的内容输出，让节目官方微信在释放16套意境海报和歌曲配套合辑时，也能在短短几小时内突破十万阅读量，并被人民日报、央视新闻等权威媒体转载。
　　节目主题的拓展性深耕，使得一首简单的诗歌变得立体、饱满、灵动起来，打通了和当下大众的生命体验，从而引发广泛而深刻的情感共鸣。清代袁枚本人可能也没有想到，在21世纪一个叫梁俊的老师发现了《苔》这首诗的美，发现这首诗里体现的生命价值。他用新时代的生命感悟为这首诗加上了“坚韧怒放”、“平凡而卓越”的注脚。
　　中央电视台综合频道不仅在做一档电视节目，还在号召、动员和参与一个全民互动传唱经典的文化行为。这才有了“诗词唱经典，中国正流行”这一振奋人心的文化新气象。
《经典咏流传》让经典流行起来
　　继《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等多档引发热潮的文化综艺类节目之后，央视综合频道于春节期间又推出了大型文化节目《经典咏流传》，节目开播次日就得到豆瓣9.4的高分，创造了文化节目的最高评分。节目“和诗以歌”，将古典诗词配以流行音乐，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美、音乐之美、情感之美和精神之美；同时还邀请文化学者和音乐家联席点评，深层挖掘、多元解析诗词音乐中的主流价值表达，让它们在当下语境产生情感共鸣、激发传播欲望。
　　据中央电视台综合频道副总监许文广介绍，《经典咏流传》历时一年多策划筹备，节目以传统文化“创造性转化、创新性发展”为宗旨，邀请经典传唱人用流行音乐演绎经典诗词，这种形式是为了寻找央视文化节目新的破局。这种破局不只在于电视节目形式的创新，更重要的是节目立意的新突破。“我们不是在展示品鉴一件件古董，而是要让经典通过今人的创造活起来、流行起来。”《经典咏流传》将传统诗词与流行元素结合，重新谱曲歌唱，找到了诗歌传承的蹊径，唤起人们对古典诗词的不朽记忆。
　　在知名作家梁晓声看来，近年电视媒体的专栏节目非常多，但大多属于娱乐有余而文化不足。《经典咏流传》这一节目之好超出了他的想象，“我也想到过古典诗词的现代传唱，不过更多想到的是古筝，曲调依然想到的是古调，用如此现代的唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，这是我没有想到的，因此我觉得这对全国的电视台都是一个示范”。梁晓声认为《经典咏流传》很好地开拓了电视节目的文化表达。这样的节目才是具有中国特色，适合走出去的节目。
　　中国传媒大学教授高晓虹认为，《经典咏流传》不是“为赋新词强说愁”，它为文化传承找到了一个强大而流畅的节目逻辑，带着一种文化的修复感和使命感而来。节目巧妙地解决了纯文化节目缺乏大众传播性和音乐节目缺乏文化底蕴的问题，真正做到“中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展”。“在《经典咏流传》正式开播之前，关于这档节目我内心有很多的问号，因为此前我从未见过一档将诗歌唱成音乐的节目，它远远超出了以前诗词综艺‘朗诵赏析’和‘知识竞赛’两大形态，诗词改编音乐意味着海量创作，这种改变既需要融合经典诗词的文化价值，又需要与音乐的审美价值相统一，既要有国家电视台的站位，又要有艺术的高度。“高晓虹说，从大年初一到大年初三连播的三期共计16首歌曲中我们可以看到，《经典咏流传》不仅用流行音乐包装了古典诗词，而且在立意内涵的挖掘和音乐创作的诚意上堪称“呕心沥血”，可谓又一次做到了国家台的开拓性和标杆性。
　　中国音乐学院院长王黎光作为《经典咏流传》经典鉴赏团成员感触颇深，表示参与这一节目让他改变了很多，甚至改变了对艺术教育的一些认识，“这档节目能够以中华优秀传统文化最高端的思想境界，心平气和地走近百姓，让我感受非常深。节目中，梁俊老师改编自清代才子袁枚的《苔》，经过现代音乐的演绎之后，动人心弦，一夜之间陶醉了亿万中国人的心。‘白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。’这首作品非常清新和本真，梁俊老师以寓教于乐的形式，使长在贵州山区的孩子们从小就感受到平凡而卓越，这才是教育的根本，也是艺术的根本”。流行的不一定经典，但经典的一定要流行。王黎光认为经典诗词在现代语境下丝毫不落伍，《经典咏流传》通过语言和音符的嫁接，让大众更好地接近传统文化，这种做法是对艺术的准确表达。
　　近一年来，以央视为代表的主流媒体，用一系列精制作、高品格、大格局的文化综艺，引领创作风向从“娱乐喧哗”走向“人文静美”，这股被称赞为“清流”的文化综艺热潮，究竟是昙花一现，还是将持续开启中国综艺节目的多元化格局，成为新一轮综艺主战场？中国艺术研究院副研究员孙佳山认为，文化综艺这种“接地气”的节目模式，既不像港台模式的“嘻嘻哈哈”，也不像欧美选秀模式的“条条框框”，更不像韩国综艺模式的“大喊大叫”，在情感结构、价值观念、文化认同上与当下的普通观众更为贴近，自然会受到持续的热捧。但文化综艺不可能仅仅是一种情感的坚守，或者说是简单的情怀问题，单纯依靠这些说辞，在这个越来越“速朽”的文化娱乐市场中，绝不可能生存下来。好的文化综艺模式的最大价值，体现在它的认知价值对普通观众的文化启示意义，也是这一波消费升级的内在要求。
　　清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿认为，《经典咏流传》拉升了电视节目的平均文化值，创新诗和歌的结合回到诗歌的起源，让诗歌回到了生活当中，完成了创造性转化和创新性发展，把一个过去完成式的东西成功地转化为现在进行式的文化。歌给文字带来情绪感染，而诗给歌带来更多的表情，不仅让诗歌流传，也会让歌词越写越有文化。
　　中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为，文化节目的不断爆发，既是大众审美日益提升的标志，也是中国文化不断繁荣的证明。《经典咏流传》最为成功的地方，就是为世界传统文化的传播难题找到了中国式解决的途径，它在潮流时尚和传统文化之间形成了一种会商机制。（任晶晶）
经典咏流传：是否让你听见了永恒？
　　大年初一，当国人还在念念不忘地讨论着春节联欢晚会的时候，有一档节目却悄然开播，出人意料的是，初一至初二联播后的影响迅速成为除了春晚话题之外的又一个口碑话题，在一片赞誉声中，央视开年打造的年度重头大型文化节目《经典咏流传》成为2018年度第一个口碑炸裂的文化类节目。
　　自《中国诗词大会》以来，在开年推出一档文化类节目似乎成了央视节目编排的标配，无论是《中国诗词大会》或是《朗读者》，都成为当年的“现象级节目”。
　　让中华传统文化真正实现活起来、传下去，不仅是对中华传统文化传承战略的总体布局，更是新时期老百姓对美好生活的精神需求。央视在2018年再度出击，初一至初三联播《经典咏流传》，将古诗词与现代流行音乐完美融合，让观众在现代唱作歌手的演绎中领略诗词之美。
　　回望千年，让经典诗词与现代音乐完美牵手
　　在国人印象中，用古诗词配以现代音乐予以全新呈现，虽不能说此前完全没有但却也并不多见，我们经常哼唱的《水调歌头》《滚滚长江东逝水》《在水一方》等，让观众记住了优美歌曲的同时更是了解了诗词的内涵。
　　2017年，对于电视文艺而言，是真正的“电视文化年”，《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的出台，以及国家新闻出版广电总局的一系列政策扶持，让中华传统文化再度焕发了生机，央视先后原创研发的《朗读者》《中国诗词大会》等一系列文化节目的火爆让文化类节目真正火起来了、热起来了，促使各级卫视的一大批风清气正的文化类节目亮相荧屏，通过题材、制作、立意等方面的不断创新，摆脱了“高冷”的尴尬，让传统文化在现代社会得到不断的挖掘和延伸。
　　在以往的文化节目创作中，国学、古诗词、戏曲等成为文化类节目创作的热点，但仍然不能摆脱更多是展示类节目，如何让古诗词更易于现代社会的传播，显然成为当代电视人不可回避的话题。
　　何为经典？那些经久不衰的万世之作，经过历史沉淀并对现代社会予以启智的代表性作品可谓之经典，经典是不会过时的，经典也将会永存于世；《经典咏流传》则是将更多的经典通过现代的、时尚的传播方式予以最新的诠释和表达，让更多的人了解并传颂经典，可谓之传承。
　　当我们看到第一期节目中，非常年轻的王俊凯作为传唱经典人，用还很稚嫩的声音唱起小学生都会朗诵的《明日歌》时，我们似乎感悟到明代诗人钱福所赋予这首诗的内涵。而当经典传唱人杨洪基带领年轻人王晰共同唱起那首经久不衰的《滚滚长江东逝水》之时，让观众不禁感慨，经过时间的打磨和验证，这首古歌新曲在新时代得到最大程度的释放。
　　正如中国音乐学院院长、节目鉴赏团成员王黎光所说：“经典重在传承，而传承的重点在于一代又一代的年轻人参与进来并发扬下去，才能让中国的优秀传统文化历久弥新”。
　　而引起观众热捧的更是一首并不知名，由清代诗人袁枚所作的《苔》，当支教教师梁俊带着贵州山里的孩子梁越群以及同学们，用纯真、质朴的情感倾情的演唱，告诉孩子们：“苔花如米小，也学牡丹开”；当唱到“未来已打开，勇敢的小孩，你是拼图不可缺的那一块；世界是纯白，涂满梦的未来，用你的名字命名未来。”观众和网友的心被融化了，让我们知道经典诗词不仅能够净化心灵，更能成为激励每个时代的人不断向前的动力。
　　不得不说，现代观众对文化的需求更加迫切，《经典咏流传》恰似在最恰当的时刻像一股清泉注入观众的内心，这档并没有过多预热宣传的文化节目，却在首播之后就引起了社会广泛的关注和影响。《经典咏流传》豆瓣评分高达9.3分，同时，人民日报、央视新闻、共青团中央、教育部新闻办、文汇报等诸多较具影响力的新媒体大V转发节目信息，节目微信文章刷爆朋友圈，《苔》、巫漪丽、孤寂300年小诗等多个节目相关话题登上微博热搜榜。
　　和诗以歌，让现代人通过文字感受诗词背后的“生命故事”
　　“和诗以歌”，是《经典咏流传》对传统文化的创新性发展，让经典诗词再现本应有的韵律、温度和情感，同时，让现代社会能够通过古诗新韵体会和感悟先人们对社会、对爱情和亲情的所思所想。
　　世界名曲《梁祝》是中国在世界的代表名片之一，节目组邀请远在新加坡的88岁《梁祝》首位钢琴伴奏谱缩写者与首演者巫漪丽，通过互联网技术与节目现场实时对传，联合演绎了“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早”的爱情经典诗篇。
　　当演奏结束后，无论是新加坡的观众，还是节目现场的所有人，都起立给了她热烈而长久的致敬掌声。59年来，她一直在琴键上倾诉着这个中国最凄美动人的爱情故事，感动了无数观众。
　　更为重要的是，岁月的风霜虽然让巫漪丽老人的身体并不挺拔，镜头前所展现的双手是苍老的，但当坐在钢琴前，老人的眼睛是明亮的，浑身散发出强大的生命力量。《经典咏流传》所有传唱人中，无论是年轻的王俊凯，还是88岁的巫漪丽老人，让观众不仅感受到作品本身的温度和情感，更让观众看到对经典作品了解至深的经典传唱人身上的那一份从容和优雅，这一份从容与优雅是现代社会所需要的，就像北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋所谈到的，咏读经典实际上是表达共同情怀，对先祖、文脉、价值的认同和记忆，“节目寻找到大家共同的情感寄托点以及直击我们情感的动情点。”
　　经典诗词之所以成为经典，是因为诗词中穿越时空的“精神传承”，现代人依然可以通过文字感受诗词背后的“生命故事”。《经典咏流传》对经典的选择，也正是央视价值的体现。
　　《经典咏流传》做到了对经典诗词更具时代化、时尚化、国际化的表达。节目深度挖掘诗词背后的深厚内涵，讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念，为现代文明追本溯源，树立文化自信，让年轻群体从更年轻化的语态表现中去汲取中国优秀传统文化的营养。
　　“我们不是在展示品鉴一件件古董，我们要让经典通过我们今人的创造活起来、流行起来。”节目制作方央视创造传媒总经理、总编辑过彤表示，不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》重新研发了一种轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。
　　《经典咏流传》把音乐节目与文化节目的创新巧妙结合在一起，这样创新的形态在网络上能够引起年轻人追捧；节目在新视听、新故事和新知识上都做到了突破，通过不同文化形式和不同传媒形式的结合，让古老的诗词焕发出了崭新的生命力。
《经典咏流传》：古诗新唱何以吸引年轻人
　　北宋文学家苏轼的《定风波》、元代画家王冕的《墨梅》、清代诗人袁枚的《苔》，这些古诗词被唱出来是什么样？会变得更好听吗？更容易传播吗？今年春节期间，中央电视台播出的节目《经典咏流传》“以现代音乐和古典诗词”的模式，将16首古诗词全新呈现在观众面前，令人大饱耳福。节目中不少诗词改编成歌曲后，迅速在年轻人中流传开来，成为激活传统文化的又一成功范例。
　　古诗词结合现代音乐：经典二度创作后迅速流传
　　在许多人的印象中，用古诗词配以现代音乐予以全新呈现，虽不能说此前完全没有但却也并不多见，我们经常哼唱的《水调歌头》《滚滚长江东逝水》《在水一方》等，就让人在记住优美歌曲的同时也了解了诗词的内涵。
　　事实上，“和诗以歌”的诗乐传统在中国的历史十分悠久。诗言志，歌咏言。中国古代的著名诗篇《诗经》《离骚》就是吟唱出来的，唐诗、宋词、元曲等也一样和音乐结合在一起，大多是亦诗亦歌、亦吟亦唱的作品。
　　为什么不把这种古老的传统，用在今天的文化传承上，并且通过电视这种视听载体呈现出来？抱着这样的想法，节目制作方央视创造传媒经过一年多的精心策划，决定做一档将音乐与古诗词相结合的节目，即《经典咏流传》。
　　从电视的角度看，音乐节目大家都在做，诗词节目也一样，但将这两者结合在一起的节目，还真的没有人做过。《经典咏流传》做什么？怎么做？找谁做？立足于“再造当下的流行和未来的经典”的定位，制作方意识到必须将文学性和音乐性合二为一，采取星素结合、老少同台、中外交融的形式，才能将传统文化的传播和传承上升到全民参与的高度、美学引领的深度。
　　经过用心挑选，最后有16首古诗词被以不同的音乐形式呈现到舞台上。其中有经典影视音乐作品如《滚滚长江东逝水》《枉凝眉》等老歌新唱，也有委约原创的作品如《声律启蒙》《定风波》等；有《将进酒》这样的摇滚音乐形式，也有《三字经》等说唱形式；有中国第一代钢琴大师演绎的《梁祝》，也有“90后”加油男孩王俊凯演唱的《明日歌》；有台湾民歌音乐家胡德夫根据古谣改编的《来甦&秋思》，也有香港汪明荃罗家英夫妇演绎的《鹊桥仙》。
　　虽然节目只有短短3期，但是作品扎实、嘉宾多元、创作精心、表演真诚，使得每首诗词与歌都给人留下深刻的印象，并迅速流传开来。节目开播次日，《经典咏流传》就一举拿下了豆瓣9.4的高分，创造了文化节目的最高评分。业内人士和观众纷纷给予节目好评，并在网络主动传播，成为2018年春节期间的一个热点文化现象。
　　时代性与时尚性兼具：经典穿越时空重焕新生
　　将诗歌唱出来的效果会这么好，出乎很多人的意料。
　　当代知名作家梁晓声表示，节目效果之好超出了自己的想象。“我也想到过古典诗词的现代传唱，不过更多想到的是古筝，曲调依然想到的是古调，用如此现代的唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，是我没有想到的。”
　　在谈及节目为何如此受欢迎，央视创作传媒总经理、总编辑过彤分析主要原因在于：“我们不是在展示品鉴一件件古董，而是要让经典通过我们今人的创造活起来、流行起来。”
　　至于用现代音乐激活古诗词的密码是什么？过彤认为有两个：一个是时代性。中国的诗词文化博大精深，要选那些对当下中国社会有观照性、具有普世情感的作品，因为只有这些普世情感能够穿越时空，具备二度创作再流传的可能性。另一个是时尚性。邀请什么样的演唱嘉宾，用什么样的演绎方式，是吸引年轻观众、激活经典的重要因素。
　　随着节目的火热播出，一系列关于艺术、教育、传播等方面的话题也引发讨论。比如谈到怎样更好地将音乐与古典诗词融合，中国音乐学院院长王黎光感触颇深。他认为经典诗词在现代语境下丝毫不落伍，古代汉语和现代音符的嫁接，让大众更好地接近传统文化，这种做法其实是对艺术的准确表达。目前，他正计划把节目搬到中国音乐学院作为课堂教育。而在清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心主任尹鸿看来，诗和歌的创新结合，把一个过去完成时的作品成功地转化为现在进行时的文化，歌给文字带来情绪感染，而诗给歌带来更多的表情，不仅让诗歌流传，也会让歌词越写越有文化。
　　看到诗乐传统的唤醒，北京师范大学教授、博士生导师康震觉得十分欣喜。在他眼中，每一首诗、每一首歌的背后其实都有一段人生，而每一段人生的背后承载的或辉煌或失落，都与亘古绵延的文化传统相连接。他们跨越千年之后到达现代，变成无以复加的精神财富和文化遗产，成为我们民族文化的自信和骄傲。
　　从《经典咏流传》的创新出发，中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇不禁畅想，未来在中国传统文化的传承与弘扬上，能够把文、史、哲、美、乐等多个领域全部打通，让更多人感受到传统文化无与伦比的魅力。
《经典咏流传》再造流行与经典
　　中国诗词是中华优秀传统文化中最能展现中国人情感世界、审美世界，最能敏锐感受时代风云、体现时代变化的艺术形式。人人“拼”诗词的盛况背后，说明它们成功点燃了大众共通的生命体验，也显示了大众对于优秀文化的迫切渴望。
　　从今年一路高歌的央视文化节目来看，央视有意将诗词文化打造成为全民共享的“新年俗”。先是在狗年春晚上，相声《我爱诗词》让观众在欢笑不断中感受“诗词接龙”的乐趣横生。紧随其后，由央视综合频道和央视创造传媒联手奉献的大型文化节目《经典咏流传》，于大年初一、初二、初三用连播之势，希望用流行的音符唤醒经典诗词的生命力乃至生长力——生命力，是让更多美好的诗词在时隔千百年之后流行起来，传承下去；生长力，是让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和正能量。
　　诗言志，歌永言，古人和诗以歌，造就了一首又一首传唱至今的经典。流行的不一定经典，经典的一定要流行，但是经典怎么样才能流行呢？从过去一年多的文化综艺实践成果来看，“经典加央视”等于必然流行。央视在文化创新的高品质和大格局，以及此起彼伏的全民传播力和青春号召力，有目共睹。《经典咏流传》在此基础之上更进一步，旨在“再造当下的流行和未来的经典”，将传统文化的传播和传承上升到全民参与的高度。
　　我们通过节目可以看到，《经典咏流传》将文学性和音乐性合二为一，在传承的旗帜下，集合一大批优秀的音乐人共同传唱经典诗词，星素结合、老少同台、中外交融。每期六首左右的诗词原创改编，强度和难度之大可想而知。节目精心创作了一批诚意精品，观众在收看节目的同时，通过手机微信“摇一摇”分享自己喜欢的诗词，人人都是传播者，人人可当传承人。可以预见，这会成为又一场击穿大屏小屏、联动线上线下的文化盛事。
　　时代在变，潮流在变，但经典文化的“共同情感”从未改变。当伴着优美的旋律重温这些动人的文字，我们仍能感受到我们的先祖对美好的追求、对生命的感悟。
　　首期节目，我印象最深的是支教老师梁俊带领山区孩子共同吟唱的那曲《苔》。在灿如银河的诗词星空，《苔》也许是一首不怎么起眼的小诗，就像文中所写的那样，“苔花如米小，也学牡丹开”，古往今来，有那么多文人墨客写牡丹、写桃花、写梅花，但又有几个人会写苔呢？袁枚这个清代的大才子，带着独到的眼光和心境，向我们展示了平凡之中蕴含的渴望和伟大，“白日不到处，青春恰自来”，太阳都照不到我，并不意味着我没有我的青春、我的理想、我的精神风貌，我的花开的不大也不艳，但我自己依然欢乐地绽放，光彩一点儿都不输牡丹。
　　舞台上，梁老师和孩子们的故事深深打动了我。他说，我也是从山里出来的，也不是最帅的那一个，也不是成绩最好的那一个，就像潮湿的角落那些青苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，真的像一朵一朵的花，很美，这是这首诗歌的意义。找到一些生命的价值，比我们的外表重要。
　　我非常佩服梁老师的眼力，这首诗是如此契合一群山村的孩子，包括支教教师，《苔》为我们展示了非常朴素的内心，和那些我们不了解的一群人。某种程度上，他们就如诗中所写的那般坚韧和向上，白日不到处，青春恰自来，苔花如米小，也学牡丹开。即便在白日暂时没有照到的地方，我们恰恰更要绽放，而且要绽放地像牡丹一样精彩，这是一种极为可贵的平凡而卓越的品质。在漫长的岁月长河里，袁枚的《苔》孤独清冷了三百多年，但是因为梁老师和孩子们，因为《经典咏流传》这档节目，它的传播量可能超过过去三百年来的总和，也因此可以唱给更多的孩子和平凡的人们，滋养他们的心田。它所传播的不仅是知识，是歌声，更是真、善、美的梦想种子。
　　身为《经典咏流传》鉴赏团成员之一，我发现现场观众全都沉浸在诗词音乐的强大感染中。他们随着歌手的欢乐而欢乐，随着歌声的惆怅而惆怅，也随着非常富有文化意蕴的歌词而心有触动。每一首歌和每一首诗的背后，都有一段人生，而每一段人生的背后，也许承载的是辉煌，也许承载的是失落，但是跨越千百年之后再到现在，无论辉煌还是失落，它们共同成为了非常宝贵的精神财富和文化遗产，成为我们民族文化的自信和骄傲。《经典咏流传》的厚重在于，曲终之时情不了、意不散、神不灭，它们所延绵的精神和风骨，和今天的我们紧密握手，浸润着我们，指引着我们。
　　诗词创新，古来有之。王昌龄有诗“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”，南北朝大诗人徐陵写道“江陵有旧曲，洛下作新声”，唐代诗人张嵩也说“新声巧妙今古传”——今天，央视综合频道用一档继往开来的《经典咏流传》，带着“国家舞台”这股深耕传统文化、做强文化自信的创作热忱，交上了一份时代的优秀答卷。
　　创新，是任何领域内都必须往前走的根本动力，电视节目也是这样。央视综合频道作为旗舰频道，是宣传的主阵地，也是先锋文化和主流文化传播的主阵地，这种动人的情怀召唤我们，不管多忙、多累都愿意共同为之献出一份心力。我记得有一篇介绍古画的文章题目叫做《一生难遇的看》，今天，我们要让《经典咏流传》应该成为亿万国人乃至世界人民“一生难遇的听”。
　　党的十九大报告提出，中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。只要我们每个人都能深刻领悟“不忘初心，方得始终”的深厚内涵，我们的音乐、我们的诗词、我们的文化，包括我们的道路，就会越走越稳，越走越持久，越走越自信。
《经典咏流传》“歌”与“诗”的时代交响
　　如今的年轻一代，生活在声像文化的时代背景之下，伴随他们成长的是大量的娱乐泡沫。我时常会有一种忧思，泛滥的“文化快餐”只有感受没有感化，文化化人的力量一旦减弱，那将是不可想象的可悲与残酷。
　　我对声像文化并无偏见，相反，对于那些满怀诚意、脚踏实地对传播文化做出了巨大努力的影视精品，我是心存敬畏的。大年初一到大年初三，央视大型文化节目《经典咏流传》再度掀起了一股“文化年俗”的热度。它用“和诗以歌”的形式，将传统诗词经典与现代流行音乐两相融合，创制了一种赋古典文学以时代属性的先锋文化样态。我认为，这是央视在过去一系列文化综艺创新实践的基础之上所孕育的堪称典范的佳作。
　　关于节目成色，观众最有发言权。《经典咏流传》首播收视超过了一众娱乐路线的晚会和综艺，以9.4的豆瓣评分创下一年来文化节目新高，一首孤独了300年的小诗《苔》在一夜之间被亿万中国人记住并传播，甚至当作了自己的新年箴言。节目广为传颂的不单只是朗朗上口的优美旋律，它综合运用一系列文学的、音乐的、技术的手法所激发的，是传统文化穿透岁月的时代感和深层的感召力。
　　“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”支教老师梁俊和一群山区孩子用本真质朴的吟唱，将人物的命运体验和诗词的情感境界紧紧交织在一起，让其找到了共同的精神之源。而这种平凡的悲悯与伟大、向上的斗志与梦想，和我们所处的当下古今观照，横生出一种让人热泪盈眶的力量感。我分明看到一位老师用音乐哼唱诗词，把美好种进了一群孩子的心里，而通过仅仅一个晚上，《苔》就作为一个梦想花开的奋斗符号，浸润了无数观众以及听众的心田，这是远在300年前的袁枚一定想象不到的动人画面。
　　我一直认为，中国传统文化千百年来在民间不断传播着，影响着一代又一代中国人的心性。这种滋养不是展示和陈列，而是“文化育人”的生长力和感染力，一定在大众的成长中留下过深刻的印记。相比以记忆和赏析为主的文化节目，《经典咏流传》更上一层楼，将音乐和文学、传统和时尚、欣赏和鉴赏都进行了高度统一，为现代文明追本溯源，树立文化自信，展现的是一种更加高远的格局、更趋饱满的融合、更具创新的重构。
　　透过《经典咏流传》，我仿佛看到了一颗珠子在闪光，我觉得这个节目的好超出了我的想象。我也曾想过古典诗词的现代传唱，不过更多想到的是古筝，曲调想到的也依然是古调，用如此现代的唱法和曲调来演绎，而且演绎得如此贴切，是我没有想到的。除了浓郁的时代感，基于民族特色的国际风范也给我留下了深刻的印象。从谭维维的《墨梅》到尚雯婕的《木兰诗》，风雅高洁的中国风骨，在中西合璧的音乐混搭之下强塑起磅礴大气的中国乐派，彰显着一股海纳百川的大国气象，让观众为之心潮澎湃，就像“歌”与“诗”的一出出时代交响。
　　我最近所写的一本书谈的是各历史时期文化现象，写到最后的时候，我有一个自问自答：将所有文艺形态进行排名的话，哪一种文艺和人类的关系最紧密、最久远？我没有排“文学”，也没有排“诗”，我排的是“歌”，并且没有用“音乐”一词来表述。因为全人类在发明文字之前的那段历史都是用歌来传唱的，所有情感也都是用歌来表达的，而且我对歌的肃然起敬在哪里呢？歌里充满正能量。从古至今，绝大多数的歌唱的都是亲情、友情、爱情、乡情以及一切与人性相关的美好。
　　《经典咏流传》是一档志向高远的节目，不仅“将古人的态度唱给你听”，而且“立足当下，再造流行”，我甚至能够预感到它在未来源源不断的影响。这些诗词曾经就是在民间广为传唱的，节目用今天的时代包装激活它们的生命力，让我们的孩子既听到了好歌，又熟悉了文化，意义之大毋庸置疑。时代呼唤文化自信的今天，如此体现泱泱大国人文底蕴和思想美学的节目，对全国的电视台都是一个示范，更是适合走出去的“时代文化代言”。中国传统文化只有通过自身的创造性转化和创新性发展，才能适应并体现我们这个时代发展的诉求，从而显示出它的当代价值。
　　“希望文艺家要使我们更多的青年也都有精神上的故乡。”文化不是供人欣赏的所谓优雅文艺，或是供人娱乐的所谓通俗文艺，文化从来就和思想紧密相连。当我们逐步告别了物质匮乏的时代之后，更需要有格调、有营养的精神食粮来满足依然饥渴的灵魂。新春伊始，《经典咏流传》就提供了全新的标杆，激励我们怀揣高度的文化自觉，践行对一个国家与民族精神提升和灵魂塑造的责任感、使命感，交出更多使国人更有力量的时代答卷。
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