苍白的，温柔的，病态的，坚定的，扭曲的，单纯的，混乱的，恍惚的，杂乱无章的字节从伴随节奏摇曳的身体里平静地爆发。就像没经过思考的本能，喃喃中蕴含着触及人心的力量，混合了世界上最坚硬的宝石与最柔软的拥抱，奔向你，汹涌澎湃。
苍白的，温柔的，病态的，坚定的，扭曲的，单纯的，混乱的，恍惚的，杂乱无章的字节从伴随节奏摇曳的身体里平静地爆发。就像没经过思考的本能，喃喃中蕴含着触及人心的力量，混合了世界上最坚硬的宝石与最柔软的拥抱，奔向你，汹涌澎湃。
谢谢邀请，很早以前就关注了这个问题。这里我想先从歌剧演员的角度讲讲关于歌剧的台前幕后，然后再谈谈如何欣赏歌剧这个问题。&b&（超多图！！）&/b&&br&&br&（本来想简单写写如何欣赏歌剧的，没想到一动笔就打不住了，最后竟洋洋洒洒写了一万余字，活生生写成歌剧扫盲帖。。。之后会继续更新一下歌剧欣赏这方面的内容，大家多多包涵）&br&&br&&b&歌剧与音乐剧的区别&/b&&br&&br&有不少人都分不清歌剧(Opera)与音乐剧(Musical)的区别。当我向别人介绍自己是歌剧演员(Opera singer)时，很多人都会说：哇塞！我就特别喜欢看《悲惨世界》、《妈妈咪呀》和《歌剧魅影》（大家千万别被标题里“歌剧”两个字骗了，这货是纯纯的音乐剧）。&br&&br&音乐剧与歌剧最大的相同之处在于，它们都是综合艺术，是音乐与戏剧的结合。它们之间的差别也很多，但我认为最实际的差别是：&b&歌剧无论是歌唱还是乐队伴奏，都不会用麦克风或任何电声和扩音设备。&/b&因此在一个大剧院演出，演员只能用西方古典声乐方式演唱（中国所说的美声唱法），台下的观众才听得清。伴奏乐团不用电声，所以用的往往是交响乐队伴奏。而音乐剧演出用了大量的扩音设备，因此演员可以用更贴近人说话的方式去唱，不需要追求大音量和穿透力，乐队伴奏也可以更多样化，任何电声/非电声乐器都可以使用，因此其音乐风格也很多变，可以是流行、爵士或者摇滚的，《歌剧魅影》中甚至借用了大量歌剧的元素。同时由于歌唱的解放，音乐剧演员有更多的精力和体力来跳舞，所以音乐剧里面经常出现更多的舞蹈。&br&&p&我有个朋友原来学的古典声乐，后来改行唱音乐剧，被选上出演伦敦西区歌剧魅影里的Christine。有次看完她演出后到后台看她，她向我展示了她个人化妆间里一整场演出要换上的七八套服装，其中最重的一套裙子沉得我要用双手才能拿得出，而她却要穿着这套衣服跳舞，而且天天这么演，平均每周要演9场！而歌剧演员要让自己的声音不用麦克风贯彻全场就要用上全身的洪荒之力了，所以根本无法穿这么重的衣服唱歌，每个歌剧制作排下来一共能演9场就不错了，所以歌剧制作成本平摊到每场演出是远高于音乐剧的。你可能觉得歌剧票价很贵，但歌剧制作本身是个烧钱的活，就算歌剧卖再贵的票，也几乎无法靠票房回本，仍需要靠政府，企业和艺术基金赞助，最后相当于是他们倒贴了一大部分钱请观众入场看戏，所以到剧院看歌剧对于观众来说简直太划算了！&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/35ac8bbc0a4c0cefb5cde94_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/35ac8bbc0a4c0cefb5cde94_r.jpg&&&/figure&(Christine那套我双手拎都费力的裙子!）&/p&&p&&b&歌剧是面向所有人的！&/b&&br&&/p&&p&歌剧在诞生不久后便开始面向广大观众，欧洲各地纷纷建立起歌剧院。当时欧洲上至皇宫贵族，下至普通老百姓，都喜欢去歌剧院看戏。歌剧演出对于人们来说是生活中最大的消遣和娱乐之一。那时的观众，尤其是普通老百姓都是在歌剧院里站着看的，看到自己的偶像上台，便欢呼着向台上丢鲜花，其疯狂程度不亚于今天的摇滚演唱会。今天的歌剧演出反而有着“高大上”和“高雅艺术”的标签，似乎总跟普通大众拉开了一段距离，成为“品位高，有文化”的人的专利。所以，希望大家不要忘记，歌剧除了是人类创作出来的伟大艺术之外，其本质仍然离不开娱乐：观众在欣赏美时得到的快感——爽！&/p&&p&&b&歌剧创作和制作的流程&/b&&/p&&p&很多人对歌剧有误解，认为歌剧里面音乐和歌唱是最重要的，戏剧和表演无关痛痒，形如鸡肋。我就有一些爱乐者朋友并不关注歌剧的舞台和表演，他们只听歌剧的唱片。这当然无可厚非，我也经常听歌剧的CD，而且很多优秀歌剧作品的音乐和唱段单独拿出来就已经魅力无穷了，足够我在没有手机信号的该死伦敦地铁上面high一路的了。但这其实只是歌剧一半的魅力。实际上，从歌剧诞生时起，就一直是剧作家先写出歌剧脚本，作曲家再根据脚本中的台词和剧情发展来谱曲。音乐是表现戏剧的手段和形式，戏剧是音乐所表现的目的和内容。形式和内容两者相辅相成，变成不可分割的整体。因此在歌剧中，&b&戏剧与音乐同等重要，歌剧最好去剧院里面看！&/b&&/p&&p&歌剧院（或歌剧公司）首先聘请作曲家和剧作家创作出完整的歌剧作品，然后聘请导演和指挥。其中导演负责歌剧的戏剧部分，而指挥负责歌剧的音乐部分。两人会共同根据作品中的角色和其对应的歌唱声部（这个在后面会做进一步介绍）来物色歌剧演员。歌剧院同时会根据导演的合作意愿去聘请舞台场景设计，灯光设计，服装设计，舞蹈和形体导演以及化妆师等。除了这些人，还有幕后的一批辛勤的舞台管理工作人员。在英国，这些人基本都是长得还不错的黑衣高挑金发妹子们，这至今仍是一个我没搞懂的谜。。。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9df820eecc0_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&773& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/9df820eecc0_r.jpg&&&/figure&（她们平时在舞台上工作时基本都只穿黑色衣服）&/p&&p&歌剧排演时间长短不一，很多地方都是六周时间。在排练开始之前，演员就要把整个角色背下来，也就是说能够不看谱把自己的角色从头到尾唱下来。所以排演之前歌剧演员需要花很长的时间去学习和背乐谱。这要碰巧是演员自己会说的语言还好，要是不会说，演员自己需要字对字地把所有歌词都翻译成会说的语言。嗯，我就经常干这事，有次有部现代德语歌剧，里面有一大段落是各种草药的名字，连我的德国语言指导都是查了半天字典才说得出那都是些什么草。。。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/19dd814ccc01f56c4f936e7a4ae77849_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&424& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/19dd814ccc01f56c4f936e7a4ae77849_r.jpg&&&/figure&(部分布景道具被搬到排练厅的歌剧排练进行中）&/p&&p&排练时，导演排戏，指挥排音乐。最辛苦的是一个叫Repetiteur的哥们/姐们。他/她需要一遍一遍地去弹奏歌剧的钢琴缩谱，给我们排练时伴奏，同时还要学会所有角色的歌唱部分，因为他们经常要提醒那些忘词的女高音和男高音们下一句怎么唱。于是每个Rep都练就了一副大嗓门，否则容易被自己的伴奏和其他人的歌声盖住听不到。。。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/eeedcf0e50f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&427& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/eeedcf0e50f_r.jpg&&&/figure&(被指挥助理训的苦逼Repetiteur....)&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/80a516f8cbda9c7ad6b50_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/80a516f8cbda9c7ad6b50_r.jpg&&&/figure&(歌剧指挥就站在乐池的白色指挥台上，乐队在等指挥大师入场）&/p&&p&导演除了排戏同时还要经常跟场景，灯光，服装设计开会讨论舞台设计，其实这个时候，舞台的布景早就已经开始在制作中了。从简约到繁复，古典到现代，冷酷到温暖，从贫民窟到辉煌的宫殿，从海边到森林，从夜店到监狱，只有你想不到的或者剧院不够大放不下的，还真没有他们做不出来的。。。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/194c0780cad952d55decad_b.jpg& data-rawwidth=&6016& data-rawheight=&4000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&6016& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/194c0780cad952d55decad_r.jpg&&&/figure&(精心设计的灯光打到背景的同时，一处顶光打在了赘肉上面，无语泪奔）&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/60f6e94a6ea4ad5ebe31_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/60f6e94a6ea4ad5ebe31_r.jpg&&&/figure&(在幕后制作歌剧场景的妹子）&/p&&p&灯光，服装和化妆的设计也十分重要，这个其实跟其他的戏剧形式没有什么本质的区别，不过近二十年来，歌剧制作越来越往极端和现代的方向去走，所以歌剧里面甚至会出现比很多戏剧要更夸张的服装和化妆效果。。。这个直接上图！&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/fa339ac1199c_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1365& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/fa339ac1199c_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/561bb48b727eee2e956ff34e9bd9c0a4_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&626& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/561bb48b727eee2e956ff34e9bd9c0a4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/a92cbb9e403b81dc61b449_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&1332& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/a92cbb9e403b81dc61b449_r.jpg&&&/figure&(大家在各种诡异的化妆和服饰中认出答主了么，第二张的“婚纱”是英国裁缝在一天时间内量身给我订做的，原因是从中国订的货迟迟没来。。。）&br&&br&&b&歌剧中的音乐形式&/b&&br&&p&歌剧发展历史上，不同时期的歌剧有非常不一样的音乐结构。但经典的意大利歌剧一般都由歌剧序曲（Overture)，宣叙调(Recitativo)，咏叹调(Aria)，重唱(Duetto/Terzetto etc)，间奏曲(Interlude)，合唱(Chorus)等部分组成。其中序曲和间奏曲是纯器乐作品，序曲一般会为歌剧的主题奠定基调，比如悲剧往往序曲中会有大量阴郁低沉的段落和矛盾冲突激烈的音乐发展，而喜剧的序曲则往往十分欢快。间奏曲则经常在转场时起到情绪上承上启下的作用，也给歌剧留出换布景的时间。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/cecaa77aba54f09b7e8ff6b43e6ef80b_b.jpg& data-rawwidth=&2100& data-rawheight=&1500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2100& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/cecaa77aba54f09b7e8ff6b43e6ef80b_r.jpg&&&/figure&(转换场景时，演员有时要在间奏曲的间隙快速换装，女演员有时需要几个助手的帮助才能快速把裙子扯掉快上新裙子！）&br&&br&宣叙调可以理解为把独白和对话唱出来的部分，作曲家一般根据歌唱语言中句子和词语重音来谱曲，使得唱出来的句子更接近说话的语气。这些旋律感虽然不强，但却是歌剧中交代剧情和推动剧情发展的最关键因素，里面也经常充满了戏剧冲突。比如某人突然跑过来告诉女主角，你爸爸被你的爱人杀死了！或者某人突然跑过来告诉男主角，你信任的部下背叛你，现在带着一群人来杀你呢！这些激（gou)烈(xue)情节几乎全部在宣叙调中出现。宣叙调又分为“干”宣叙调（Recitativo Secco，意即仅用低音伴奏的宣叙调）和伴奏宣叙调（Recitativo Accompagnato，乐队伴奏的宣叙调）。一般前者叙事多，后者抒情多。&br&&br&&br&咏叹调是歌剧中最脍炙人口的音乐段落，一般都用于表现角色此时极为强烈的情感和心情。咏叹调有快有慢，有强有弱，有激烈有舒缓。在这里建议大家，不要光顾着听里面美丽的旋律，也要去关注一下咏叹调中的歌词，并结合剧情去感受一下角色此时要表达的情感，这样能够更加深层次的体会咏叹调之美。比如每次听都让我忍不住流泪的《蝴蝶夫人》中“晴朗的一天”，蝴蝶夫人每天引颈期盼她美国的爱人终有一天乘船归来，每天都在幻想那重见时的甜蜜与美好的时刻，而事实上观众们都知道那个负心汉永远都不会再回来了。因此那个愿望越美好越纯真越坚定，残酷事实给人的反差就越让人揪心。&br&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMzUzODkyNTQ4.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.XbYDhZ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Un bel di, vedremo Ying Huang 黄英 晴朗的一天&/a&&br&&/p&&p&“美好的一天，你我将会相见” &/p&&p&“白色的船驶入港口，以惊人的礼炮，向众人示意，你看见了吗？他回来了！”&/p&&p& “是谁？是谁？会是谁？他何时会来？他会说些什么？他将自远处呼唤我的名字，我将躲起来噤声不语，半为戏弄他，半为不让自己在重逢的刹那，因喜悦而死去。”&/p&&p&“然后稍显紧张的他将对我说：
啊！我那被马鞭草香环绕的美丽妻子！他每次都这样呼唤我。” &/p&&p&“我向你发誓！这些都将美梦成真！我会秉持坚定的信念，引领期盼。”&/p&&p&重唱则是数个歌剧角色同时演唱的段落。这些人也许是唱给对方听的，也许各自自言自语（自说自唱），甚至有可能在剧中他们互相都听不见。歌词可以是相同的也可以完全不同。可以是两个人也可以是八个十个。这几乎是歌剧中变化最多最灵活的一种音乐形式。合唱则由专业的歌剧院合唱团组成，一般由女高音，女低音，男高音，男低音四个声部组成。这些合唱队员在舞台上有很多用途，可以充当各种各样的小角色，而且一般每个合唱队员都可以在正常歌剧中分饰多角，要跟主演一样，换好多次戏服！&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ee68a6e2b12901fdca463df_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&639& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ee68a6e2b12901fdca463df_r.jpg&&&/figure&&p&(五重唱）&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/3f2f3c4467278dccf2e38_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&533& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/3f2f3c4467278dccf2e38_r.jpg&&&/figure&（仲夏夜之梦结尾时的大合唱）&/p&&p&&b&歌剧中的歌唱声部&/b&&/p&&p&人声有高有低，歌剧中的歌唱声部也是如此，剧中每个角色都会对应一个歌唱声部，那么有哪些歌唱声部呢？&/p&&p&女高音(Soprano)：俗话说，十个唱歌的，九个是女高。女高音是女声的最高音，也是人数最多的声部，大多数歌剧的第一女主角都是女高音：比如《费加罗婚礼Le Nozze di Figaro》里面的苏珊娜Susanna和伯爵夫人Contessa，《魔笛Die Zauberfloete》中的夜后Die Koenigin der Nacht,《茶花女La Traviata》中的茶花女维奥列塔Violetta，《弄臣Rigoletto》中弄臣的女儿吉尔达Gilda，《波希米亚人La Bohemia》中的咪咪Mimi，《佩利亚斯与梅丽桑德Pelleas et Melisande》中的梅丽桑德Melisande，《凯撒大帝Giulio Cesare》中的埃及艳后克雷奥帕特拉Cleopatra。&/p&&p&女高音有很多都是美女，舞台上的扮相往往也很美。但答主悄悄跟大家说，女高音同时也是Diva比例最高的声部。Diva原意为女神，在歌剧中既可以指唱得非常好的著名女歌唱家，同时也可以指那些爱摆架子，要求高又十分骄傲的“角儿”。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/6d61ea38943_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/6d61ea38943_r.jpg&&&/figure&（德尼斯在凯撒大帝中埃及艳后的扮相）&/p&&p&女高音各自音色都不一样，但总体来说纯净柔美明亮，在歌剧中几乎可以扮演所有的女性角色，比如单纯善良的姑娘，狡猾聪明的女孩，满怀仇恨的女暴君等等。女高音下面也分成花腔女高音(Coloratura soprano），抒情女高音(Lyric soprano)和戏剧女高音（Dramatic soprano)等等。&/p&&p&这里附上经典的花腔女高音唱段:&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNDgwMDI2Nzgw.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.HCsyrh& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&复仇的火焰在我心中燃烧 (夜后咏叹调) 魔笛 莫扎特&/a&&/p&&p&女中音，又称次女高音（Mezzo-soprano)：女中音的音域比女高音略低一些，其音色较之女高音更加醇厚深沉，十分动人。女中音人数比女高音少，歌剧中的角色也稍微少一点。她们除了饰演年轻姑娘以外，也经常饰演上了年纪的女人，比如妈妈，保姆等角色。除此之外她们还常饰演“反串角色”(Trousers role)，也就是女扮男角，最经典的就是《费加罗婚礼》中的少年凯鲁比诺Cherubino。&/p&&p&女中音作为第一女主角也并不罕见，最有名的莫过于《卡门》中风情万种的吉普赛女郎卡门。这个角色充分的运用了女中音醇厚的音色，塑造出了野性又充满诱惑的音乐和舞台形象。罗西尼也十分偏爱女中音，《灰姑娘》中的灰姑娘和《塞维利亚理发师》中的罗西娜（也就是后来的伯爵夫人）便由女中音扮演。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/321ad4a2e36576a58fbcb070abeeb364_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&276& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/321ad4a2e36576a58fbcb070abeeb364_r.jpg&&&/figure&(右边那位就是女中音扮的“假小子”）&/p&&p&这里附上最有名的女中音唱段：&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNDI0OTAxNTg4.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.GAF6gk& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Habanera 卡门 爱情像一只自由鸟&/a&&br&&/p&&p&女低音(Contralto)：女低音是女声中的最低声部，极为罕见。而且从古乐复兴运动之后，她们很多歌剧曲目可以被女中音（次女高音）和高男高音取而代之，所以著名的女低音就更加少了。现在还活跃的著名女低音屈指可数：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Nathalie_Stutzmann& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Nathalie Stutzmann&/a&，&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Marie-Nicole_Lemieux& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Marie-Nicole Lemieux&/a&，&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Sara_Mingardo& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Sara Mingardo&/a&，&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Ewa_Podle%25C5%259B& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ewa Podle?&/a&，&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Prina& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Sonia Prina&/a&，而且她们唱的大多数曲目都是巴洛克时期写给中音阉人歌手的曲目，也就是最适合高男高音的曲目。&/p&&p&由女低音演唱的写给阉人歌手Senesino唱段：亲爱的新娘&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNDgzMjAxMzY0.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.c8DWrJ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Cara Sposa - Nathalie Stutzmann&/a&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/744f684e6934d9dda923a11f794dbf3f_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&498& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&(这“哥们”是当红女低音Sonia Prina，唱起歌来简直man到极点）&/p&&p&高男高音，又称假声男高音（Countertenor)：这是答主自己的歌唱声部，所以必须偏心多花点笔墨介绍一下。高男高音是用男性假声演唱西方古典音乐声乐作品的声部，这个声部结合了男性金属的音色和女性柔美的音色，音色中有一种超越尘世的美。高男高音相较于其他声部非常稀有，世界范围内活跃的高男高音也不到百人。由于用假声演唱，大多数高男高音的音域比较接近女中音和女低音，因此是男声中最高的声部。高男高音历史悠久，曾经在文艺复兴和巴洛克时期达到顶峰，后来进入浪漫主义时期以后近乎绝迹。二十世纪中期高男高音开始复兴，现在已经重展辉煌，发展的如火如荼。在歌剧中，高男高音经常代替巴洛克时期写给阉人歌手的主角，因此一般都饰演皇帝，英雄，骑士等十分阳刚的第一男主角。比如《凯撒大帝Giulio Cesare》中的凯撒大帝，《罗德琳达Rodelinda》中的国王贝塔里多Bertarido等。现当代歌剧亦有许多角色为高男高音量身定做，比如布里顿《仲夏夜之梦》中的仙王奥伯伦Oberon，亨策《费黛拉》中的狩猎神阿忒弥斯等。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/08b067e0d1c7136cab89c_b.jpg& data-rawwidth=&846& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&846& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/08b067e0d1c7136cab89c_r.jpg&&&/figure&(总在凯撒大帝中演小坏蛋埃及法老的Dumaux童鞋，高男高音界的跳高冠军！）&/p&&p&附一个答主自己演唱的视频吧~&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/7qxhbbwD7Jc& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&李梅里与塞内西诺巴洛克乐队 亨德尔 我心跃动 HWV 132c_土豆&/a&&br&&/p&&p&男高音(Tenor)：男高音是歌剧中闪耀的明星，常常饰演第一男主角。男高音声音通透，爆发力强，富含金属般的音色。男高音又称“难高音”，是非常难唱好的声部。高音的确是男高音最激动人心的地方，能够瞬间将人推向高潮，但这往往也是男高音一辈子都克服不了的痛。能够唱出完美的英雄般音色的高音，大概是所有男高音的目标和梦想。但真正成功的男高音跟其他所有声部一样，不仅仅要唱好高音，所有低中高的声音都要很有质量，并且有极佳的音乐感觉和超强的音乐表现力。&/p&&p&除了著名的“世界三大男高音”之外，历史上还出现过许许多多震撼人心的男高音，这里为大家附上我最喜欢的男高音咏叹调之一，由意大利伟大的男高音马里奥·莫纳科演唱的《丑角》咏叹调“穿上戏袍”。丑角卡尼奥明知自己的妻子劈腿要跟情夫私奔，演出马上开始，却只能忍住得知深爱的妻子想背叛自己的巨大痛苦，穿上戏袍，准备办成小丑强颜欢笑，最后上台前却忍不住痛苦的哭出声来。最初这段视频是我法国朋友发给我一起看的，他本来觉得莫纳科夸张的表情很搞笑想给我看，可是当我们一起看完整段之后，我告诉他我被深深感动了，他点点头说他也是。。。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjc3OTUwNjg%3D.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.BQmn7n& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&穿上戏袍 莫纳科&/a&&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/47c06f991ec583cc6aefc2a_b.jpg& data-rawwidth=&443& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&443& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/47c06f991ec583cc6aefc2a_r.jpg&&&/figure&(帅哥莫纳科）&/p&男中音(Baritone)：男中音是最常见的男性声部，其整体音域比男高音要低，音色结实浑厚沉稳，十分具有男性魅力，在歌剧中男中音角色非常多。最有名的角色有《费加罗婚礼》中的费加罗和伯爵，《佩利亚斯与梅丽桑德》中的佩利亚斯，《弄臣》中的弄臣，《卡门》中的斗牛士等等。&br&&p&附上《塞维利亚理发师》中著名唱段：快给大忙人让路，看看唱意大利歌剧嘴皮子要动得多快！&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTgxNjAxOTM2.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.Ipf1ke& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&努奇——快给大忙人让路&/a&&br&&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ed4d0c3e88a3e803da1b_b.jpg& data-rawwidth=&445& data-rawheight=&303& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&445& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ed4d0c3e88a3e803da1b_r.jpg&&&/figure&(发现尸袋里装着的竟然是自己女儿时痛苦的弄臣）&/p&&p&男低音（Bass)：男低音是所有歌唱声部中最低的一个，音色非常沉厚，在低音区就极好的共鸣，也是所有声部中最稀缺的声音之一。很多低音好的人都只是低男中音（Bass-baritone)，而不是真正的男低音。男低音在歌剧中很少扮演主角，经常扮演比较特别的角色，比如反派，上了年纪的男性。有些专门扮演喜剧角色，负责搞笑，这种男低音叫做喜剧男低音(Basso buffa)。 在巴洛克歌剧中，对于男低音也有很大的需求，比如亨德尔的歌剧中就有大量的男低音角色。著名角色有：《波西米亚人》中的柯林，《塞维利亚理发师》中的巴托洛医生，《魔笛》中的萨拉斯特罗等等。&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTM0MzU2.html%3Fbeta%26from%3Ds1.8-1-1.2%26spm%3D0.0.0.0.JpwW6n& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&伊塔洛·塔霍 Italo Tajo 费加罗的婚礼 巴尔托洛的咏叹调：噢，复仇 La vendetta&/a&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/388e0d88d18f370fef9f6a_b.jpg& data-rawwidth=&4320& data-rawheight=&3240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4320& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/388e0d88d18f370fef9f6a_r.jpg&&&/figure&&p&(巴托洛医生，快看这服装就够有喜感了）&/p&&p&说了这么多，在国内的朋友们可以在哪里看歌剧呢？在北京的朋友们可以去国家大剧院，保利剧院，中央歌剧院等等，在广州的朋友们可以去广州大剧院。而在上海的朋友们有福了，马上9月8日和9月10日在上海大剧院就有世界上最著名的法语歌剧之一上演：&b&别克大师系列——德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》&/b&。这是著名法国印象派作曲家德彪西的一部五幕十二场的歌剧，也是他完成的唯一一部歌剧，由作曲家亲自改变的歌剧脚本，114年前，也就是1902于巴黎喜歌剧院(&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Op%25C3%25A9ra-Comique& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Opéra-Comique&/a&)首演。这是一部讲述三角恋的悲剧，音乐上运用了德彪西精通的印象派和声，并将法语台词的音韵与音乐紧密地结合起来，造成强烈的戏剧效果。我两年前在伦敦看了朋友出演的这部歌剧，记忆尤深，这次汤沐海指挥将带领强大班底在上海大剧院为大家带来这部戏，我十分期待！上海的朋友们不要错过哦！&br&&/p&&figure&&img data-rawwidth=&1240& data-rawheight=&1695& src=&https://pic3.zhimg.com/50/ffbafefcb762b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1240& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ffbafefcb762b_r.jpg&&&/figure&
谢谢邀请，很早以前就关注了这个问题。这里我想先从歌剧演员的角度讲讲关于歌剧的台前幕后，然后再谈谈如何欣赏歌剧这个问题。（超多图！！） （本来想简单写写如何欣赏歌剧的，没想到一动笔就打不住了，最后竟洋洋洒洒写了一万余字，活生生写成歌剧扫盲帖…
&p&★★★★★★★声明★★★★★★★&/p&&p&本文为非营利性质，亦无任何广告内容，仅作学习交流之用。以下唱片封面图片均扫描自印刷版本，未作任何修改，且已做降低分辨率处理。所有唱片封面图片仅限本文于本网页的配图，严禁转载！若有侵犯版权，请通知本人删除。&/p&&p&&b&=========干货篇=========&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&欣赏古典音乐无需专业知识，无需艺术细胞，没有人是天生的音乐家，只要静下心来听就好。千万不要试图去理解或“听懂”它，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。试着耐心多听几遍，觉得悦耳动听就足够了。&b&用美感带给人们愉悦才是音乐艺术的真谛！&/b&绝大多数古典作品都是为讨好耳朵而作，历史上大部分古典作曲家的主要收入均来自于给贵族/宫廷当乐师、开音乐会以及出版乐谱，所以精神正常的作曲家绝不会故意让人“闻尔生畏”，否则就是砸自己的饭碗。&/p&&p&&br&&/p&&p&反对那些“听古典音乐前应先学习知识”的观点。人类对新事物的正确认识过程永远是从感性到理性，任何时候，任何方面都是如此。你们还能不能让没受过音乐教育的人开心地听听古典音乐啦？&/p&&p&&br&&/p&&p&套用一句俗话：&b&不知道怎么入门？踹门进去就行了！&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/0d64ba668077ddbd70ad128_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&296& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，罗斯特洛波维奇指挥，柴科夫斯基《三大芭蕾组曲》）&/p&&p&&br&&/p&&p&下面推荐一个入门的列表，都是些容易喜欢上的作品。虾米、网易云音乐、土豆、优酷等网站都能搜到这些作品：&/p&&p&&br&&/p&&p&先从管弦乐入门：&/p&&p&（备选：施特劳斯《“蓝色多瑙河”圆舞曲》）&/p&&ol&&li&维瓦尔第《“四季”小提琴协奏曲》（共4部“春”“夏”“秋”“冬”，每部3个乐章）&/li&&li&巴赫《第2号“勃兰登堡”协奏曲》（共3个乐章）&/li&&li&亨德尔《皇家焰火音乐》（共6个乐章，有时5、6合为一章）&/li&&li&莫扎特《第13号小夜曲》（共4个乐章）&/li&&li&贝多芬《第五交响曲“命运”》（共4个乐章）&/li&&li&贝多芬《第九交响曲“合唱”》（共4个乐章，有时第4章拆为两段）&/li&&li&埃尔加《“威风凛凛”进行曲》（独一首）&/li&&li&柴可夫斯基《三大芭蕾组曲》（《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》选辑）&/li&&/ol&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/space/collect/u//tag/1420882& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&点击收听[管弦乐入门精选集（虾米集）]&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&管弦乐听到这里算入门了。然后钢琴曲入门：&/p&&ol&&li&李斯特《“钟”》（独一首）&/li&&li&肖邦《“小狗”圆舞曲》（独一首）&/li&&li&肖邦《“革命”、“大海”、“冬风”练习曲》（共3首）&/li&&li&肖邦《“英雄”波罗乃兹》（独一首）&/li&&li&贝多芬《“悲怆”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）&/li&&li&贝多芬《“华尔斯坦”（“黎明”）钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）&/li&&li&贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）&/li&&li&莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）&/li&&li&巴赫《“哥德堡”变奏组曲》（主题，尾声和30个变奏）&/li&&/ol&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/space/collect/u//tag/1420895& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&点击收听[钢琴曲入门（虾米集）]&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&到这里钢琴曲就算是入门了。接下来就可以多接触一些其它形式：&/p&&ol&&li&贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》（或柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》）&/li&&li&贝多芬《小提琴协奏曲》（或柴可夫斯基《小提琴协奏曲》）&/li&&li&舒伯特《“鳟鱼”五重奏》&/li&&li&门德尔松《仲夏夜之梦》（或柴可夫斯基《胡桃夹子》）&/li&&li&巴赫《“幻想曲与赋格”管风琴曲》&/li&&li&贝多芬《“春天”奏鸣曲》（或《“克鲁采”奏鸣曲》，难度稍大）&/li&&li&亨德尔《“弥赛亚”清唱剧》（或莫扎特《安魂曲》）&/li&&/ol&&p&更多收听请点击-&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/space/collect/u/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Devymex的精选集&/a&。不断发布新的精选集，请关注。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-cac0cbb483f_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&279& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，博尔特爵士的精选集）&/p&&p&&b&注1&/b&：如果精选集里曲目的名称让您一头雾水，请参见我的另一个回答，帮助您学习认识一部作品的名称：&a href=&http://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&古典音乐是如何命名编排的？&/a&&/p&&p&&b&注2&/b&：上面的曲目列表为作者原创，但作者放弃所有权利，喜欢的话可随意转载、修改、商业制作，旨在向更多的朋友普及古典音乐。但仅限于该曲目列表，不含文中其它部分！&/p&&p&&br&&/p&&p&以上作品都是比较容易接受的作品，并且按难度大致排了序，听的过程中还可以去网上搜相应的资料，了解创作背景和作品结构，会有很大帮助。如果接受不了就硬听它十几遍，这个过程很重要，很多作品我也是听了十几遍才听熟的（“听熟”是指从觉得不好听变为好听，并且能跟着音乐哼出旋律，本文会在稍后解释这一现象），但熟了就再也离不开了，百听不厌。如果实在不行就跳过去，相信总会遇到你喜欢听的。&/p&&p&&br&&/p&&p&不过有些作品确实很难入耳，老鸟也要听很多很多遍才能听熟，甚至永远不会喜欢。所以对于一部努力很久都不能接受的作品，却看到很多赞扬的溢美之词时千万不要沮丧。音乐家（包括演奏者）和听众对作品的感受是完全不同的，大多数普通听众和你的感觉并无二致。比如我至今也无法接受&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//zh.wikipedia.org/zh/%25E7%259A%25AE%25E5%259F%%25B0%%25B7%25E5%25B8%%258E%25B1%25E5%& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&皮埃尔·布莱兹&/a&大神的任何作品。&/p&&p&&br&&/p&&p&----------小碗鸡汤开始----------&/p&&p&前面说这么多，欣赏音乐好像成了练习听力做功课？&b&是的，事实上这就是一种训练，一种让我们的心态平静缓和下来的训练，千万别指望速成。&/b&现代人类社会的分工越来越明确，人们都只在自己所专注的领域工作，很难有心情和时间去静下来欣赏艺术，仅仅是在娱乐中获得消遣。艺术审美——人类神性体现，都被单调的物质生活和快餐式的娱乐所磨灭了。&/p&&p&&br&&/p&&p&我们为了追求幸福感的产生，不惜付出大笔金钱和时间，知乎上也有大量关于幸福感的讨论（&a href=&https://www.zhihu.com/topic//top-answers& class=&internal&&幸福感 - 话题精华 - 知乎&/a&）。然而人们似乎已经忘记，艺术的终极目标正是人类的幸福，并且它就在我们身边唾手可得。如果你懂得欣赏，如此美妙的东西伴你一生难到不是人生一大幸事吗？&/p&&p&&br&&/p&&p&你需要做的，仅仅是在闲暇时光适当放松，跟随伟大艺术家的乐思去找回最纯真的灵魂，平静的心态就会给你更加宽广的世界！&/p&&p&----------小碗鸡汤结束----------&/p&&p&&br&&/p&&p&看到这里，你也许还是会认为：流行乐又简单又好听，而古典音乐晦涩难懂，就是那些人矫情装逼、无病呻吟罢了。那么&b&恳请你看完下面这些解释，可能你会稍稍改观对古典音乐的刻板印象&/b&。&/p&&p&&br&&/p&&p&人们对于各种音乐是存在先天审美的，即便是婴儿也会对一些音乐产生兴趣，比如儿歌和摇篮曲。可是为什么当我们长大了就不太喜欢去听这些音乐了呢？是因为它们难听吗？肯定不是。但我相信你心中是有正确答案的——那就是因为它们过于简单乏味了。这类歌曲天生容易听熟，但多听几遍就会觉得枯燥无趣。&/p&&p&&br&&/p&&p&显然，人天生喜欢有曲折起伏，有低潮高潮的音乐，这样的音乐往往会被铭记传唱；而那些简单重复，毫无新意的歌曲，则会被人们迅速遗忘，比如小苹果。后者这类歌曲可能需要听个一两遍就可以接受，但我知道你不会把它们存手机里的。&/p&&p&&br&&/p&&p&当你开始单曲循环一首歌，你可能会认为是“听懂了”，其实就是听熟了。这是因为你熟悉了歌曲的结构，记住了主歌、副歌的旋律，熟悉了不断重复的主题、节奏以及美妙的乐器、音响效果等，并在心中形成了回响。再听一遍时，传入耳中的音乐与脑海中的旋律相契合，自然就会感到舒畅愉快。&/p&&p&&br&&/p&&p&为了迅速抓住听众，大部分流行歌曲的创作方法就是将简单而优美的两三段小旋律拼接起来，配以新颖悦耳的电子混音，再辅以矫揉造作、哗众取宠的歌词。然而，由于这类歌曲中的旋律素材很少，甚至大同小异，而且多是简单重复，缺少变化，听上几十遍也就没什么新意了。想了解更多请看&/p&&a class=&video-box& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//video.tudou.com/v/XMjQ0MzE0MzI1Ng%3D%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&275648& data-video-playable=&false& data-name=&【NiceChord】已购买侵删01為什麼流行歌聽起來都這麼像？_土豆视频& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&【NiceChord】已购买侵删01為什麼流行歌聽起來都這麼像？_土豆视频&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://video.tudou.com/v/XMjQ0MzE0MzI1Ng==.html&/span&
&/a&&p&&br&&/p&&p&在音乐艺术的历史长河中，古典音乐作曲家们总结出了非常繁复的规则来写出动听的音乐，并且会在一部作品中融入大量的素材，并对素材进行复杂的加工、变化和处理，结果导致普通听众刚刚开始接触一部作品时，根本听不出任何结构性的东西。甚至听了好几遍之后依然觉得“这么长的作品，旋律乱七八糟，前后毫无联系”，自然难以接受。&/p&&p&&br&&/p&&p&所以你需要的就是耐心，坚持继续听下去，直到某一瞬间你忽然发现：原来某一段就是整部作品的大主题啊！那一刻无论你在做什么，肯定都会被艺术美感击中，并陶醉其中。继续听下去，这部作品里更多的素材和变化就会逐渐被你挖掘出来，慢慢地你就理解了整部作品的结构和创作思路。对于一些大型作品，当你听到这个程度就会中毒而无法自拔，一天不听就像耳朵里钻入了一只小虫。&/p&&p&&br&&/p&&p&当然啦，不同的古典作品结构的复杂程度也是大相径庭的，刚入门的同学可以按照我前面提供的歌单由浅入深的接受。在这个过程中，自己的乐感也会提升，对更复杂结构的洞察力也会越来越强。当你走过一年聆听者的过程后，你基本可以具有这样的能力：听到陌生的器乐作品时，很快可以抓住它的主干和结构，并判断出是否古典作品，甚至是大致的创作时期。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果你觉得古典音乐作品优美动听，那也一定会对作曲家的身世以及创作背景产生兴趣。伟大的作曲家们都有传奇的一生，网上可以查到丰富的史料、轶闻，非常有趣。除了音乐本身，演奏家和唱片也有大量的故事等待你去挖掘。相信走完入门的过程，你就再也离不开古典音乐，艺术会成为你生命的一部分，带来一生的享受和幸福。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/0dee2ba1db34d2c1d463_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&296& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，名扬四海之《奶妈碟》）&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&=================实操篇=================&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&具体来说，欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场。古典音乐的演绎就是作品的二次创作，而且目前最顶级的录音和回放设备所达到的音质也与现场效果相差甚远。很多不喜欢古典音乐的朋友偶尔去听了一次音乐会后就被深深地迷住了，所以有机会一定要去听一次高品质（好乐团、好剧院）的管弦现场，绝对不会后悔。遗憾的是国内这样的音乐会太少了，有的话也比较贵，比如：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//item.damai.cn/73343.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&祖宾梅塔上海音乐会&/a&。&/p&&p&&br&&/p&&p&另外，各大城市的音乐学院会经常组织学生演出音乐会，虽然水平参差不齐，但门票价格也低，甚至只有10元到20元。迎新季、毕业季、逢年过节都会举办音乐会，一些大音乐家们不定期前来访问也会举办专场，去校园里转转就能看到演出海报，学校官网也会有通知。如果认识学生的话还能买到内部票甚至免费赠票，还有一些音乐会根本不用票，你去听就好了。总体来讲学生们都比较热心，也乐意帮忙，在各种社交网络勾搭即可。&/p&&p&&br&&/p&&p&有一点需要注意，对音乐会曲目不熟悉的，务必做足功课再去，否则你很有可能中途退场。&b&要做的功课包括：&/b&&/p&&ol&&li&了解作曲家的身世背景以及作品的命名、创作时期、题材和风格；&/li&&li&了解每部作品的形式和乐章组成，做到乐章间不会乱鼓掌；&/li&&li&了解演出团体的信息，包括指挥和著名的演奏家的身份；&/li&&li&最好用一周的时间，用单曲循环的方式听熟所有的曲目。&/li&&/ol&&p&对于歌剧还要额外了解作品的故事时代背景、内容梗概、所传达的思想理念，最好能提前在网上把以往经典的演出视频看一遍，如果没有时间，至少要听熟每一幕的序曲和里面所有的著名唱段。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&这里再强调一下音乐会的基本礼仪：&/b&&/p&&ol&&li&不要带控制不住自己行为的小孩去听音乐会；&/li&&li&不要带任何饮料食品以及任何塑料袋包装的物品进入音乐厅；&/li&&li&不要在乐章间鼓掌，不要在指挥的手放下来之前或钢琴家站起来之前鼓掌，不熟悉曲目的应在参加音乐会前上网预习曲目；&/li&&li&手机调为静音或关机，演奏进行中不要点亮屏幕，否则后面的人会觉得刺眼；&/li&&li&不要交头接耳，不要抖腿，不要动来动去；&/li&&li&不要带病参加音乐会，尤其是感冒，若想咳嗽请忍到乐章间歇再咳。&/li&&li&开场前上厕所，除非中场休息，不要站起走动；&/li&&li&不要拍照、录像、录音；&/li&&li&至少提前10分钟入场，切勿迟到。&/li&&/ol&&p&做不到上面这几点，最好还是别去音乐会了。&b&您妨碍了旁边的人欣赏音乐，您会给人家赔偿票价吗？&/b&另外，您有不鼓掌的权力，请善用此权力，不鼓掌比乱鼓掌强一万倍！&/p&&p&&br&&/p&&p&如果您只有条件听录音，那就要从以下几个方面来考虑。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&一、发行&/b&&/p&&p&古典音乐专辑在历史上存在多过种发行方式。今天，黑胶唱片已经住进了象牙塔，DVD音乐唱片并没流行开来，所以现在的古典音乐唱片绝大多数仍是CD介质的专辑。一套古典音乐CD专辑主要有如下的几种形式：&/p&&ol&&li&一部大作品；&/li&&li&作曲家系列作品辑；&/li&&li&作曲家选辑；&/li&&li&演奏家选辑；&/li&&li&演奏家全辑；&/li&&li&作曲家全辑。&/li&&/ol&&p&这几种形式的排序代表它们常见的程度。除了最后一种形式，其他形式的几乎所有专辑都是由同一个乐团/演奏家演奏，这也算是一个发行惯例。比较著名的古典音乐唱片发行/制作公司主要有：&/p&&ul&&li&Deutsche Grammophon（旗下品牌：DG、Archiv、Westminster）；&/li&&li&Sony（旗下品牌：SONY、CBS、RCA、EMI、BMG）；&/li&&li&Decca（旗下品牌：DECCA、LONDON、argo）；&/li&&li&NHN（旗下品牌：Naxos）；&/li&&li&Philips等。&/li&&/ul&&p&还有一些小厂，但唱片质量奇高，包括但不限于：Divox、Chandos、Melodia、TELARC、AVIE、Chesky、Reference Recordings、Brilliant、QUEST。选择上述品牌的唱片至少在品质上是有保证的。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/644c7eec5b5f858ac00781_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&305& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，安塞美之传奇录音，《皇家芭蕾》）&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&二、版本&/b&&/p&&p&同一部作品会有很多版本的演绎，甚至同一班乐团/演奏家在不同年代留下多套录音。因此大多数正规专辑都会详细标明每一部作品的这些信息，包括：作曲家（生逝年代）、作品编号、作品名称、调性、指挥、演奏家、歌唱家、合唱团、乐团、录音师、录音年代、录音地点、制作人、首发年代、发行公司等。缺失这些信息的录音价值很低。&/p&&p&&br&&/p&&p&对于你喜欢的作品，不妨听听不同的版本。比如古琴版和名琴版的《四季》，古尔德和图蕾克的巴赫《哥德堡变奏曲》，卡拉扬和小克莱伯的贝多芬《第五交响曲》等等。我和许多朋友都有这样一种体验：本来不大感兴趣的作品，偶尔听到另一个版本的演绎时就会忽然变得非常动听，然后“中毒”其中（烧友将“沉迷于”戏称为“中毒”），并且乐此不疲地对多个版本进行比较。&/p&&p&&br&&/p&&p&不过要注意，同一个版本的录音母带还有可能在多个出版公司之间流转，这也就产生了换汤不换药的专辑。看起来两个公司出品的，封面完全不同的专辑，可能里面的录音是完全相同的，要注意分辨。&/p&&p&&br&&/p&&p&还有很多经典的历史录音是从黑胶唱片（LP）转录为CD的，比如下面这张：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d5de93d53ed5a_b.jpg& data-rawwidth=&444& data-rawheight=&435& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&444& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d5de93d53ed5a_r.jpg&&&/figure&&p&（卡拉扬指挥，勃拉姆斯《德意志安魂曲》）&/p&&p&不同制作公司的转录技术水平不同，出品的CD专辑质量也就不同。CD专辑的封底会看到这样的图案：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/1beb67b46c296bc9baace286a7867646_b.jpg& data-rawwidth=&128& data-rawheight=&79& class=&content_image& width=&128&&&/figure&&ul&&li&AAD：表示模拟录音，模拟混音，数字拷贝；&/li&&li&ADD：表示模拟录音，数字混音，数字拷贝；&/li&&li&DDD：表示数字录音，数字混音，数字拷贝。&/li&&/ul&&p&60年代以前的录音都是模拟的，因为那时就没有数字设备。如果制作公司拿到的是多声道母带，那就会利用数字技术进行混音，就是ADD。如果拿到的只是黑胶，那就只能AAD咯。最后一个永远是D，因为你听是数字CD光盘。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&三、音质&/b&&/p&&p&古典音乐作品的音质直接依赖于唱片的录音和制作，不同唱片的录音品质差别很大，这主要取决于录音年代、录音师的水准以及制作公司的技术实力。可以先听听著名录音师威尔金森的传奇录音，包括Decca出品的《奶妈碟》、Szell《水上音乐》，索尔蒂《贝九》还有RCA出品的安塞美《皇家芭蕾》等，再与一般的唱片对比就会对录音水平差异有一个清晰的认识。&/p&&p&&br&&/p&&p&对于入门的同学来说要分辨录音品质的优劣可能存在困难，因此推荐参考《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//pan.baidu.com/wap/link%3Fuk%3D%26shareid%3Dthird%3D0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&企鹅激光唱片指南&/a&》（百度网盘），这是由英国企鹅出版公司出版的广受欢迎的年度古典音乐唱片评价期刊，它对唱片的评鉴分为以下四等：&br&&/p&&ul&&li&一星：相当水平的演奏和良好的录音效果；&/li&&li&二星：属当前高标准的优秀演奏和优秀录音效果；&/li&&li&三星：从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果；&/li&&li&三星带花：三星唱片中具有历史意义的世纪录音。&/li&&/ul&&p&当然先捡三星带花的听啦~~下面说说数字格式的录音音质。由于CD光盘上原始音乐数据占存储空间很大，立体声wav格式1分钟约10MiB（10兆字节）。所以为了能在数字设备多存一些音乐，计算机科学家们发明了各种音频压缩技术。压缩技术分为有损和无损两种。有损压缩的压缩率非常大，可以压缩到1/10或更小，但是对音质有影响，比如mp3、ogg、acc等；无损压缩率较低，通常只能压缩到一半，但是对音质完全没有影响，比如APE、WV、FLAC等。管弦乐的声场和音域都非常宽广，许多经典录音可以说是挑战了电声设备的极限，因此对音质还原保真的要求很高。在电脑或随身设备上听录音的话就&b&尽量选择无损格式&/b&，如果只有MP3就一定选320K的。&/p&&p&&br&&/p&&p&将录音从CD复制到电脑的过程称为“抓轨”，通常使用&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.exactaudiocopy.de/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Exact Audio Copy&/a&（EAC）软件完成。整盘抓轨保留的信息最丰富，即一张CD一个文件。不少作品的乐章之间是连续的，比如贝多芬《皇帝》，尽管它的二、三乐章之间没有间隔，但在CD上会按照大概的时间分成两个曲目。对于这样的专辑如果整盘CD抓轨成一个文件就不会有任何问题，但如果按曲目分轨成不同的文件，一些设备/播放器（比如某些型号的iPod）会在连播两个文件的中间加入间隔，非常影响听感。此外，分轨以后曲目之间的原有间隔时间也可能被破坏，就再也无法复原为原版专辑了。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/c9c0ed058ba666a22cfa0fa_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&300& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，24K金盘面，门德尔松《仲夏夜之梦》）&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&四、设备&/b&&/p&&p&一定不要用太烂的设备听录音。笔记本/手机的外放以及地摊耳机会迅速令你对古典音乐失去兴趣，以致终生无感。“听古典只能用音箱而不能用耳机”也是很多人的一个误区，要知道千元以下的音箱和同价位耳机/耳塞的音质基本上是没有可比性的。所以入门的话只要用200元以上的入耳式耳塞基本不会漏掉什么乐器了，降噪也好一些。一般的手机电脑作播放设备都行，最好就在手机里放几部短作品，只要在户外就戴上耳机，好作品都很容易听熟的。&/p&&p&&br&&/p&&p&具体来讲，入门同学可以选用森海MX360、或索尼EX450，这些都是性价比很高的耳塞。对音质有一定追求的同学可用铁三角ATH-IM70或森海IE60。不差钱的同学推荐在电脑上连接Sony PHA-2耳放，加森海IE80（IE80听古典只能用C套，双节套会让声场变得非常窄），这是非常适合听古典音乐的金牌组合，如果买到是正品，那你一定会感受到震撼。此外很多人还有个误区，就是高音好的设备听古典，低音好的设备听流行。&b&其实古典比流行更需要低音&/b&！如果用低音差的设备听管弦乐，低音提琴、大号、巴松这些乐器都将被自动过滤，听《莱茵的黄金》第一幕的Vorspiel（序曲）开始一分钟内你不会听到任何声音。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果是在电脑上听古典，那么推荐使用&b&Foobar2000&/b&播放器（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.foobar2000.org& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&http://www.foobar2000.org/&/a&），音质最佳，功能最强。但要注意两点：&/p&&ul&&li&&b&任何时候都不要将声音开得太大&/b&。保护你的听力比什么都重要！许多古典音乐动态范围极大，最小声时如蚊子叫，最大声时却如电闪雷鸣，千万注意调整到合适的音量才行。参见：&a href=&http://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&长期用耳塞听歌会导致听力下降吗？&/a&&/li&&li&&b&不要开均衡器和自动音量控制器&/b&。均衡器就是调节高音、低音平衡的装置/插件，而古典音乐追求的就是最真实的还原，拒绝任何音染。自动音量控制就更糟糕了，弱奏和强奏的对比是古典音乐主要的表现手法，自动音量控制（音量规格化）会让强弱对比完全消失，古典音乐的韵味便会消失的一干二净。最可恨的是优酷的古典视频中十有八九都开了音量自动控制，简直反人类！&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/b067ffdf01b536bd29fc8b0b_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&295& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，加迪纳指挥，贝多芬《庄严弥撒》）&/p&&p&古典音乐圈子里的玩法很多，有人烧器材，有人烧唱片，还有人烧乐器。本人也是从烧器材这条路玩出来的，整个一血泪史。斗胆借用摄影圈的一句话“功放穷三代，音箱毁一生”，万望各位同学不要重蹈覆辙，只有音乐本身才是古典音乐的究极意义所在啊！&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&五、获得&/b&&/p&&p&大多数著名的古典音乐出版商并没有在国内专营的业务，要在国内出版也必须经过国内的出版公司作代理。由于古典音乐毕竟还是小众爱好，人们的欣赏水品也有待提高，所以高价引进的优秀专辑却卖不出去的情况比比皆是。这样一来国内出版商也不愿意代理引进了，导致在国内市场上很难买到好专辑，无论是线上线下都一样。而淘宝上的个体商户卖的所谓正版，其实大多都是盗版假货，朋友们千万当心！&/p&&p&&br&&/p&&p&如果您想要收藏到正版专辑，建议还是去eBay、Amazon的国外网站上用双币信用卡直接购买。下面这幅截图是我购买卡拉扬版《庄严弥撒》时的页面。选SIS派送运费是$8.98，要一个月左右送到；选AGE派送运费是$14.91，10天送到。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/aaaa91c9e14f_b.jpg& data-rawwidth=&940& data-rawheight=&620& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&940& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/aaaa91c9e14f_r.jpg&&&/figure&&p&加上10刀左右的邮费虽然有点贵，但一次购买20张以内是不用交关税的，而且均摊下来的邮费也很便宜，更不用担心像在国内市场上一样买到假货。如果您尝试境外购买存在困难，我可以免费帮购（注意，不是代购），私信联系。&/p&&p&&br&&/p&&p&觉得这些唱片太贵？也没关系，现在虾米和网易云音乐已经提供了大量的古典专辑，其中也不乏精品，基本上常见的作品的许多版本都找得到（务必使用英文名搜索，有困难的给我发私信）。成为付费会员后还可以下载收藏。虾米用户可用App扫描下面的二维码关注我，有大量精选辑可试听。许多朋友问我为什么不开网易账号，其实我是开了的，但网易的曲目真的没有虾米全，而且网易对于古典曲目的介绍编辑真心不好用啊~~&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-8d6f9fec8c6bb983c0bb563_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&397& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&p&（三星带花，李希特指挥，巴赫《勃兰登堡协奏曲集》）&/p&&p&&br&&/p&&p&什么？听说您真的一分钱也不想花？呃……确实有朋友私信问我原版古典音乐专辑哪里下载。我首先要声明：&b&下载/播放盗版唱片属于违法行为&/b&！然后请参见这个问题：&a href=&http://www.zhihu.com/question/& class=&internal&&哪里可以购买和下载 hifi 的古典乐？&/a&如果您能访问Google的话，偷偷告诉你哦，按如下格式搜索也是个好办法：&/p&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&site:pan.baidu.com 皇家芭蕾
&/code&&/pre&&/div&&p&&br&&/p&&p&&b&六、歌剧&/b&&/p&&p&歌剧体裁真的有必要单独拿出来说一下，这一节是日补充的内容。&/p&&p&&br&&/p&&p&歌剧通常分为几幕，每一幕的时间都可能在40分钟以上，甚至长达一、两个小时。发行的歌剧CD专辑一套少说也有两、三张，这给我们欣赏完整歌剧带来了较大的问题，因为平时跟本不可能有这么多时间从头到尾欣赏一遍，更不可能听上几遍了。&/p&&p&&br&&/p&&p&然而歌剧虽说是一种剧，但其主要的表现形式是音乐和歌，因此除了直接欣赏现场或录像之外，还有一种欣赏方式就是只关注其中的音乐和歌，下面只介绍这种方式的入门。&/p&&p&&br&&/p&&p&歌剧有两种主要的演唱形式：“咏叹调”和“宣叙调”，二者穿插进行，配合少量的乐队间奏构成整部歌剧。“宣叙调”仅用来陈述剧情，旋律简单；而富有歌唱性的“咏叹调”通常用来抒情，这也就是我们应当关注的“歌”。但往往一部歌剧中的宣叙调占据了主要的表演时间，这会导致你随便听几个曲目发现都是在“念台词”，迅速失去兴趣。&/p&&p&&br&&/p&&p&那么具体而言，欣赏一部歌剧应当从序曲开始。对于作曲家来说歌剧都是相当大型的作品，会在序曲上付出相当的心血，所以质量水准很高，比如：&/p&&ul&&li&瓦格纳《女武神》一、二、三幕的序曲，每首都是经典；&/li&&li&贝多芬的三大序曲《菲黛里奥》、《艾格蒙特》、《科里奥兰》；&/li&&li&莫扎特《费加罗的婚礼》序曲；&/li&&li&比才《卡门》序曲等。&/li&&/ul&&p&这些曲目单独拿出来听都是非常棒的管弦作品。（上面所列曲目请点击收听：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&著名歌剧序曲选辑&/a&）&/p&&p&&br&&/p&&p&序曲听熟以后可以去找里面著名的咏叹调听，比如：&/p&&ul&&li&莫扎特《费加罗的婚礼》中大量非常动听咏叹调，包括“再不要去做情郎”、“你们可知道什么是爱情”、“何处寻觅那美妙的好时光”、“微风轻轻吹拂的时光”；（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fspm%3Da1z1s..uEajB5& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&点击收听&/a&）&/li&&li&瓦格纳《女武神》第一幕咏叹调集；（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fspm%3Da1z1s..Olj0ga& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&点击收听&/a&）&/li&&li&比才《卡门》中的“爱情像一只自由的鸟儿”；（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&点击收听&/a&）&/li&&li&普契尼《图兰朵》中的“今夜无人入睡”；（&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&点击收听&/a&）&/li&&li&威尔弟《茶花女》中的“祝酒歌”等等。&/li&&/ul&&p&这些都是令人百听不厌的经典曲目。然而咏叹调开始前通常都有几句宣叙调台词，专辑在划分曲目时又可能会把这几句划到咏叹调的曲目的开始，这会令你很难找到咏叹调在专辑中的位置。如果找不到曲目可以发私信来问我，我会告诉你大致出现的时间。&/p&&p&&br&&/p&&p&有些同学认为唱的什么词都不知道，根本听不懂。其实想想当你听外文歌曲的时候也不会先看看歌词是什么意思吧？再说，&b&大部分歌剧都不是英语，国外能直接听懂歌词的人也不多呢&/b&，所以听旋律和唱功就好。当然，了解剧情和歌词对于欣赏绝对是有帮助的，可以让你更深切的体会角色的情感。各大著名歌剧的剧本都有中译版的书籍，里面有完整歌词，这些书都很容易找到。不过当你听熟以后过一段时间你会压根想不起来歌词是什么，相信我。&/p&&p&&br&&/p&&p&接下来可以去尝试熟悉整部歌剧，每次打开就从上次听到的位置或着你喜欢的唱段开始接下去听，遇到听不下去的宣叙调不妨先跳过去。听上一段时间后，你会慢慢发现一部歌剧里你喜欢听唱段越来越多，直到你爱上整部歌剧。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/234dffcb28a2e9379a0eca97_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&252& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&p&（三星带花，索尔蒂指挥，瓦格纳《帕西法尔》）&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&七、进阶&/b&&/p&&p&当您真的已经爱上了古典音乐，那么下一步就可以更深入地去了解每部重要作品的结构和创作思路。首先了解一些西方音乐史是必要的，推荐《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1428307/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&西方文明中的音乐 (豆瓣)&/a&》。还要学一点乐理知识，可看教科书学习，推荐《&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//book.douban.com/subject/1127432/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&乐理自学指南 (豆瓣)&/a&》，也可参考本人原创的系列乐理教程：&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cnblogs.com/devymex/p/3385179.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&写给理工科人看的乐理（一）声学基础&/a&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cnblogs.com/devymex/p/3387054.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&写给理工科人看的乐理（二）十二平均律与五线谱&/a&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cnblogs.com/devymex/p/3389620.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&写给理工科人看的乐理（三）五线谱进阶与和声理论&/a&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cnblogs.com/devymex/p/3386886.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&写给理工科人看的乐理（四）和弦与调式&/a&&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.cnblogs.com/devymex/p/3391069.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&写给理工科人看的乐理（五）调性&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&如果将“变奏”、“复调”、“交响性”、“奏鸣曲式”、“赋格”、“织体”等相关概念烂熟于心后，再去听古典作品就会有豁然开朗的感觉。&/p&&p&&br&&/p&&p&许多伟大的作品在网上都有详细的曲式说明，比如贝多芬第五交响曲：&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//zh.wikipedia.org/zh-cn/%25E7%25AC%25AC5%25E8%E4%25BA%25A4%25E9%259F%25BF%25E6%259B%25B2_%%25B2%259D%25E5%25A4%259A%25E8%258A%25AC%2529& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&zh.wikipedia.org/zh-cn/&/span&&span class=&invisible&&%E7%AC%AC5%E8%99%9F%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2_%28%E8%B2%9D%E5%A4%9A%E8%8A%AC%29&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&&p&对照乐谱去研究喜欢的作品的结构，体会作者的创作思路真是一件非常快乐的事。在&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//imslp.org/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&imslp.org/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a& 可以搜索并下载到所有古典音乐作品的乐谱。&/p&&p&&br&&/p&&p&对于决定深入探索古典音乐世界的朋友，我再推荐一本书：《聆听音乐》，克雷格 莱特著，是带你入门的绝佳教科书。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/95c0d81facdbf_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/95c0d81facdbf_r.jpg&&&/figure&&p&（三星带花，古乐学院版，亨德尔《弥塞亚》）&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&八、补充&/b&&/p&&p&入门后必听的一些作品：&/p&&ul&&li&巴赫：&b&《无伴奏大提琴组曲》&/b&、&b&《六部勃兰登堡协奏曲》&/b&&/li&&li&莫扎特：&b&《第40号交响曲》&/b&、《第23钢琴协奏曲》、《费加罗的婚礼》&/li&&li&贝多芬：&b&《第三交响曲》&/b&、《第七交响曲》、&b&《爱格蒙特序曲》&/b&、《费黛里奥序曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》&/li&&li&舒伯特：《第九交响曲》&/li&&li&肖邦：《第一钢琴协奏曲》、&b&《第一叙事诗》&/b&、《降E大调夜曲》、&b&《第一钢琴奏鸣曲》&/b&&/li&&li&舒曼：《童年即景》&/li&&li&门德尔松：&b&《小提琴协奏曲》&/b&&/li&&li&勃拉姆斯：&b&《第一交响曲》&/b&&/li&&li&李斯特：《匈牙利狂想曲集》&/li&&li&斯美塔那：《我的祖国》&/li&&li&伯辽兹：《幻想交响曲》&/li&&li&瓦格纳：《莱茵的黄金》&br&&/li&&li&柴可夫斯基：《胡桃夹子》、&b&《天鹅湖》&/b&、《第六交响曲》&/li&&li&威尔第：《茶花女》&/li&&li&普契尼：《图兰朵》、《蝴蝶夫人》&/li&&li&拉赫玛尼诺夫：&b&《第二钢琴协奏曲》&/b& &/li&&li&马勒：&b&《大地之歌》&/b&&/li&&/ul&&p&进阶作品：&/p&&ul&&li&巴赫：&b&《优率键盘曲集》&/b&（翻译成“平均律”是重大历史错误）、&b&《马太受难曲》&/b&、《无伴奏小提琴组曲》&/li&&li&贝多芬：&b&《庄严弥撒》、《第28钢琴奏鸣曲》&/b&、&b&《“大赋格”弦乐四重奏》&/b&、《第32钢琴奏鸣曲》&/li&&li&莫扎特：&b&《第41号交响曲》&br&&/b&&/li&&li&海顿：&b&《临终七言》&br&&/b&&/li&&li&瓦格纳：《帕西法尔》、&b&《女武神》（郑重推荐我最常听的：&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.xiami.com/collect/Fspm%3Da1z1s..VT8Iy2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&瓦格纳《女武神（选段）》&/a&）&/b&&/li&&li&马勒：《第五交响曲》、《第六交响曲》、&b&《第九交响曲》&/b&&/li&&li&勋伯格：《升华之夜》&/li&&li&布鲁克纳：《第七交响曲》&/li&&li&肖斯塔科维奇：《列宁格勒》&/li&&li&拉赫玛尼诺夫：《第三钢琴协奏曲》&/li&&/ul&&p&注：想听又找不到的朋友请私信我，我可以提供虾米链接，说清楚作品信息即可。&/p&&p&当你能对贝多芬的《庄严弥撒》发表见解，侃侃而谈时，相信你已经具有了很高的欣赏水平。下图是最为世人熟悉的贝多芬画像（约瑟夫·卡尔·施蒂勒作，1820）：&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/0ee1f40b79d9f3a4c184b_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&722& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/0ee1f40b79d9f3a4c184b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&请仔细看一下大师手上拿着的是什么：&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/8b52a213e9bbac58f8c49688aaf4af2b_b.jpg& data-rawwidth=&329& data-rawheight=&392& class=&content_image& width=&329&&&/figure&&p&Missa Solemnis——庄严弥撒&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&附赠&/b&：《历代重要作曲家生卒年代图》，括号里为作曲家的出生国家，每个橙色的横条代表他的生活年代，左侧数字为出生年份，右侧数字为逝世年龄。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/cd2d509f4f14b9dc44872_b.jpg& data-rawwidth=&1174& data-rawheight=&852& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1174& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/cd2d509f4f14b9dc44872_r.jpg&&&/figure&&p&点图放大（原创图片只可自存参考，不得盗图转贴。）&/p&&p&&b&编写此文前后历时一年半，花费大量心血，如您已收藏本文，请不吝赐赞。&/b&&/p&&p&&b&本文为Devymex于知乎原创首发，未经授权严禁转载，发现必究，欢迎举报，谢谢！&/b&&/p&&p&&b&授权知乎日报转载。一般营利性机构非特殊情况不予授权。&/b&&/p&
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&b&5月16日打一个补丁，修正之前回答中存疑的部分。&/b&&br&另恭喜BiBi的单曲《错觉Crossroads》获得金唱片成就，μ's的第10张金唱片。&br&&br&====================================&br&&br&列一些资料吧。&br&&br&首先来看2016年发布的日经圈地榜。这个榜单是一个用大数据说话的民调榜，主要调查艺人在民众当中的认知度（随机抽选的人群里，知道这个艺人的比例有多少）和关注度（在知道这个艺人的人群里，对其保持关注的比例有多少），并进行排名。NHK、TBS、东京电视台等媒体都用过这张榜单，相对比较客观。&br&&br&首先，是今年的新榜单（来自微博Ninomi酱，对日本流行艺人有兴趣的可以关注这个博主）。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9edbc87a36e7a5a6d24f_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/9edbc87a36e7a5a6d24f_r.jpg&&&/figure&（Perfume真的很可怕）&br&从这张榜单可以看出，μ's的认知度并不高，局限于这个团体代表的小众文化。但是关注度非常高，说明粉丝忠诚度高，μ's的消费潜力大。所以它也被划进了绿圈里，算是希望之星。&br&&br&在对上面的榜单进行提炼之后，可以排出过去一年日本女子团体（不算个人）的综合影响力。&br&&b&μ's第一次上榜，排名第10。&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fff704ba044a5ebc65e9d3_b.jpg& data-rawwidth=&479& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&479& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fff704ba044a5ebc65e9d3_r.jpg&&&/figure&&br&&b&2015年ACG作品含金量第一&/b&&br&我之前把这一项理解成了总收益，这是不对的，感谢评论里的朋友指出。后来我查了一下这个“含金量”的排名，应该是只计算了传统三大出版物（音乐、映像、书籍）的净利润，并不包括衍生品(游戏、塑料小人、演唱会等），也就是说Lovelive真正赚钱的地方还没统计进来，但即使这样，靠着剧场版和两季动画的BD，2015年冠军依然属于Lovelive。&br&第 1 名：LoveLive!（音乐：22 亿，映像：43 亿 8700 万，书籍：2 亿 3300 万，合计：68 .27 亿）&br&第 2 名：海贼王（音乐：2.13 亿，映像：9.62 亿，书籍：55 亿 7700 万，合计：67 .53 亿）&br&&br&&b& Oricon 公布的 2015 年度艺人唱片销量排行第8&/b&&br&全年所有和音乐相关的产品销售额为 31 亿 5000 万日元，总销量为 80 万 1000 张唱片。&br&在Anisong分类里，剧场版的三张碟占据了前三。&br&&br&&b&然后是一些特殊的记录&/b&&br&以声优组合名义登上红白和东京巨蛋，史上第一（水树奈奈是个人名义）；&br&以声优组合名义登上日本权威音乐节目Music station；&br&以μ's或下属各小队名义发布的音乐作品总共获得Oricon榜10张金唱片；&br&剧场版获得日本深夜动画剧场版票房冠军；&br&第一个在梅赛德斯奔驰中心单独演出的国外女子团体。&br&&br&其他还有很多细碎的统计数据，不一一罗列了。&br&不吹不黑，在她们的巅峰时期，μ's可以说已经是全日本准一线女团，引发社会话题的存在。&br&在二次元偶像团体方面，则是货真价实的前无古人，史上第一。&br&&br&&b&而μ's最重要的影响并不能用数据来证明——她们为声优与偶像的融合找到了一条路子。&/b&&br&在μ's之前，虽然声优偶像化已经是行业和市场的必然选择，但实现的过程却很难。首先，声优进入个人技艺成熟、知名度巅峰的时期很晚，即使当前年轻的大物声优越来越多，也没法和偶像的黄金年龄契合；其次，御宅文化圈子和传统的主流偶像始终难以融合，虽然有很多团体（在这里必须向偶像大师致敬，当年黑暗中的一束光）做了尝试，但距离被社会广泛认同、成为主流媒体的常客依然很远。&br&直到μ's出现。&br&她们攻破了这两个难题，不仅是作为声优创造了LL动画的奇迹，更是作为偶像团体冲进了主流社会。红白、东蛋、MS，从此不再是御宅文化跨不进去的门槛，声优偶像第一次可以摆到台面上和主流偶像竞争（虽然差距依然很大）。这个影响，需要经过时间的沉淀才会真正被人们理解。&br&&br&最后说一下，虽然μ's的巅峰期非常短，但已经拿到了几个国民级的荣誉，这使得后面的二次元偶像团体想超越她们的难度非常大。&br&如何超越μ's？可以想办法完成下面的几个μ's没能刷到的成就。&br&1、在国立大竞技场开专属live（2020年东京奥运会的主办地，目前封闭施工中）&br&2、在Oricon获得白金唱片荣誉&br&3、2次或2次以上红白歌会/东蛋登场&br&4、杀进格莱美（……&br&5、刚正面压过三次元的A-rise，日本女团真正的天王Perfume（……&br&&br&奇迹之所以称之为奇迹，就在于它的难以复制。&br&祝水团走出自己的路子，不要硬和前辈比。
5月16日打一个补丁，修正之前回答中存疑的部分。 另恭喜BiBi的单曲《错觉Crossroads》获得金唱片成就，μ's的第10张金唱片。 ==================================== 列一些资料吧。 首先来看2016年发布的日经圈地榜。这个榜单是一个用大数据说话的民调榜，…
我个人的中毒排行榜：&br&1.圆舞曲 【法】拉威尔 La Valse by Ravel&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTM1MzM1NjQwMA%3D%3D.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Jorge_Luis_Prats_piano__La_Valse_de_Maurice_Ravel&/a&&br&此为古巴钢琴家普列茨的版本，极其惊艳。另有双钢琴、左手以及交响乐的版本。&br&不得不说它的和声色彩太过多彩斑斓，令人目不暇接，第一次听的时候便已经深陷其中！&br&&br&2.b小调奏鸣曲 【匈】李斯特 &br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/listplay/1IDTIieXmig.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Vladimir Horowitz&/a&&br&此为霍洛维兹的版本，是我最爱的版本没有之一！&br&长达30分钟的史诗般的巨著。将天使和魔鬼的两面巧妙合为同一个主题。听完仿佛过完了一生。&br&&br&3.交响练习曲 【德】舒曼&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjUwNTQwOTU2.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&舒曼&交响练习曲&/a&&br&分为21分钟普通版以及35分钟豪华版（多6个变奏）。虽有交响二字但是它是一个独奏曲！但是兼有有着交响乐般的宏大气魄，与练习曲的艰深技巧。前面都是或为忧郁或为诙谐的小调，而最后的Finale以极为辉煌的大调结束！&br&&br&后面排名不分先后，因为实在不好定夺呢，但是也都是让我中毒的小品。&br&4.比慢更慢圆舞曲 【法】德彪西&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/PEYSQl5ib2Q/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Aldo Ciccolini plays Debussy La Plus Que Lente Valse_土豆&/a&&br&也有小提琴版本的，都很赞。虽然谱面比较简单，但是它营造的曼妙的光影氛围难以比拟。&br&&br&5.格拉纳达之夜 【法】德彪西&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/jq-S4NOePj4/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&德彪西《版画集》&/a&&br&节奏和我们所熟悉的【卡门 哈巴涅拉】如出一辙，但是相比之下它要小清新得多，没有斗牛士的狂野。其和声色彩也极其斑斓。&br&&br&6.诗曲 Op.32-1 【俄】斯克里亚宾&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNDg5MDM0MDYw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Scriabin-2 Poèmes,Op.32, No.1 F Major,Horowitz&/a&&br&最爱霍老的版本没有之一！极其明亮夺目又变化多端的音色。甜到忧伤！&br&&br&7.圆舞曲 Op.38 【俄】斯克里亚宾&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/S9SWsp65zAY& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&001.01 V. Margulis&/a&&br&虽然有些小众但是真的好好听啊。。。&br&&br&8.波尔卡（Polka de W.R） 【俄】拉赫玛尼诺夫&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMjY2ODkzODQ4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&王羽佳 拉赫玛尼诺夫 波尔卡 Polka_de_W_R&/a&&br&也是超级超级好听的小众一首钢琴小品，网上版本并不多。大四下学期在学校音乐会上本人也演出过此曲。&br&&br&9.即兴曲 D946-1 【奥】舒伯特&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XNjI5OTExODY4.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Brendel Schubert_ Drei Klavierstücke -- D946&/a&&br&最近开始控舒伯特，竟然可以用那样简单的谱面营造出那样丰富的情感，还自带治愈功能！&br&这首一开始的小调部分比较cynical,中段慢板部分则模仿了弦乐的奏法。&br&&br&10.即兴曲 D935-1 【奥】舒伯特&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/BWSJXVIBCDg& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《舒伯特四首即兴曲D935》（布伦德尔）&/a&&br&这首也是最近才开始控上的。发现自己对舒伯特的小调各种没有抵抗力！&br&&br&暂时是这些，其他的待我想起来再加以补充。&br&发现我似乎漏掉了一个很重要的人。。。对，就是肖邦！虽然对他的作品是听的最全最多的（100%）喜欢的也很多，不过大多都处于中上的水平，而以上是中毒级别的，便不一一列举了。&br&&br&第一次在知乎答题。请洒潘江，各倾陆海云尔。&br&&br&--------------------------分割线------------------------------------&br&补充&br&11.叙事曲 Op.19 【法】福列&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.tudou.com/programs/view/pWRukYijMzc/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Faure Ballade Op.19_土豆&/a&&br&托羽佳女神的新砖的福了解到这个并不算热门大众的佳作，此外白建宇、Kathryn Stott也录制过该曲。除钢琴独奏版本以外另有钢琴与乐队合奏版本。听起来很温暖、很明媚、很舒服的感觉，让人不禁回忆起十几岁时青涩又无忧无虑的少年时光。
我个人的中毒排行榜： 1.圆舞曲 【法】拉威尔 La Valse by Ravel
此为古巴钢琴家普列茨的版本，极其惊艳。另有双钢琴、左手以及交响乐的版本。 不得不说它的和声色彩太过多彩斑斓，令人目不暇接，第一次…
我来说说鲁鲁修里面的配乐。这部作品的配乐简直是神作，总共创作了一百多首，五十话完结时还没用完，某些场景的配乐是独一无二的。配乐是由黑石瞳和中川幸太郎共同完成的，歌词演唱类主要是她的作品，而纯音乐大多数出自中川幸太郎之手，中川幸太郎也是《游戏王》等音乐的作者。&br&&br&《反叛的鲁鲁修》里，配乐种类简直太丰富了，有常规的小提琴大提琴钢琴铜管，还有木吉他，西塔琴，甚至是东方的萧、鼓和二胡。&br&&br&&br&《Continued storiy》，借鉴的形式是基督教圣歌、赞美诗，歌词也揭示了这一点&天佑吾王，我们迎接你的胜利凯旋&&br&纯音乐配乐的形式很多，例《Noblesse Oblige》，直译就是&贵族的义务&，是巴洛克风格的，循环往复，小提琴一拉到底，非常优雅。而另一首《Dark Activity》采用复调结构，有两个彼此缠绕斗争的主题，&br&&br&至于军乐和朋克风格，都有表现，例如表现鲁鲁修死亡的那首《Madder Sky》，直译&茜色的天空&，意译是&血染的天空&，是铜管乐，表现的主题是&壮烈地牺牲&，非常像瓦格纳《尼伯龙根的指环》里的英雄齐格飞尔德之死，和《勇闯夺命岛》里开头那一段的音乐，以一个越来越高昂的主题来反衬英雄的不幸死亡和高尚的救赎精神。&br&&br&而《All Hail Briannia》是典型的极权主义音乐，呆板，威胁性强，用大量的和声，抹杀个体差异，酷似纳粹军歌。&br&&br&而鲁鲁修的机甲高文出场时的音乐《Black Kinght》，则用了电子合成的乐声和皮靴跺地的声响，可以说，很朋克。&br&&br&而朱雀驾驶兰斯洛特出场的音乐《Previous Notice》里面的异域风格的音乐不知道你们注意到没有，我猜测是西塔琴。这个可以说是印度最有代表性的古典乐器了，因为朱雀是名誉布里塔尼亚人，就像大英帝国的廓尔喀雇佣兵，这标志着他的异族身份。而那首《with you》用的是木吉他，很温柔。&br&&br&当然，演唱歌曲类确实不少，每几集就换一次片头片尾曲，如《勇侠青春讴》和《恶之华》，是日本著名的All Project组合出品的，他们风格是哥特式的、惊悚和绚丽的，不得不说，很适合鲁鲁修这部动画呢。&br&&br&但是，我感兴趣的主要是纯音乐，所以，关于鲁鲁修的片头尾曲，还真的说不上来太多。总之，这个动画很优秀啦
我来说说鲁鲁修里面的配乐。这部作品的配乐简直是神作，总共创作了一百多首，五十话完结时还没用完，某些场景的配乐是独一无二的。配乐是由黑石瞳和中川幸太郎共同完成的，歌词演唱类主要是她的作品，而纯音乐大多数出自中川幸太郎之手，中川幸太郎也是《游…
在日本唸作曲専业的想讲几句&br&&br&首先是众所周知的两个大因素：&br&1.日本是髙度发达国家，比中国也开放得早得多，能接触到的信息量也大。&br&一般来讲祗有国民有銭了，才会花更多的銭在精神文化方面，中国目前还处於解决国民物貭方面需求阶段&br&2.版权环境&br&&br&当中国変成一个版权环境好的发达国家的时候，整体音乐素貭必然会提髙许多，或许那时候在其他发展中国家的知乎里面就会出现「爲甚麽中国人的音乐修养那麽髙」之类的问题。&br&&br&另外我认爲爵士乐对日本整个音乐业界的影响也十分深刻，日本是亚洲唯一一个有爵士乐历史和沉淀的国家，这是早期美国帯来的影响。&br&&br&包括1，2两?以及爵士乐这块，都是大题目，我不多阐述，网路上很多相关文章，想瞭解的可以在网路上搜寻一下。&br&&br&&br&&br&&br&进入本篇正题