词依据什么分为“小令”、“中调”、“长调”？在下列词牌中，其词调体式属于“中调”的有哪些？
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词一定要写词牌名吗
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词一定要写词牌名。词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌;有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。词牌的来源：关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》、等等。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之 李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
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词是建立在音乐基础上的，一个词牌对应的是一首曲子，所以词牌也就是一首词的结构基础，没有词牌，也就无法确定词的结构。
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mnbvcxzzgm
mnbvcxzzgm
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所谓词牌，就是一种固定的模式，一种特定的规则。我们填词时标上了诸如：沁园春、念奴娇之类词牌名后，就应该按它的规则来填写，否则就不叫沁园春、念奴娇了。诚然，平平仄仄的格律的确有点难度，可它也不是一成不变的。比如，一个词牌往往有多种变体，你填的词与《钦定词谱》不合，不妨换另一种变体试试。再比如，每一种词谱所规定的格律也不是死的，大部分词谱的平平仄仄中有的加了（），这个（）中的“平”或“仄”其实是可平可仄的。
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要滴~~~词牌决定句式.字数.平仄.压韵.所以决对不能去掉哦~~吼吼~~偶是天才
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必须的吧，它指示着词的格律。。。
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词，哪个地方应该是升调，那个地方是降调，哪个地方停顿，那个地方转折，都是有讲...
宋词有很多词牌，每个词牌有相应的词谱，写宋词必须按照词谱写。
词谱规定了整首词的句子结构组成，比如：一首词分为几段，每段多少句，每一句几个字，什么地方押韵，什么地方不押韵，每个字所在的位置应该是平声还是仄声，等等。
看起来很复杂，因为宋词最开始是配乐演唱的，按照某一词牌写宋词就相当于按照一个谱好的曲子填入歌词，哪个地方应该是升调，那个地方是降调，哪个地方停顿，那个地方转折，都是有讲究的，不能随便填。否则的话，就违背了词牌的原意，算不得正宗的填词。
而且，词牌的平仄排列表现出的先天的韵律上就有一种隐约的情感倾向，如果你的词能够和词牌本身的情感倾向相符合，做到声意相谐，就算是很好的符合了填词的本意。
没什么，开始的时候可以宽泛一点写作。每个词牌都有自己的格式，这是它将自己区别出来的最大特征标志。比如说《如梦令》，格式是：
xxxxxx,xxxxxx,
《诉衷情》有两体（两种体裁），区别在上阕的最后一句，一是四字、一是五字。
还有不少词牌有两体，如 《汉宫春》/《风入松》/《满庭芳》/《声声慢》...
两体，除...
诗歌中的"平仄"是指汉字的声调。普通话中的汉字有四个声调:阴平、阳平、上声、去声。汉字注音符号分别用“－”、“／”、“V”和、“＼”表示四种声调。
阴平和阳平是...
眉清目秀；目秀眉清；眉目清秀。
山环水绕；水绕山环；山水环绕。
山明水秀；水秀山明；山水明秀。
楼主所说的“菩萨蛮”、“浪淘沙”、“梦江南”、“卜算子”、“清平乐”、“满江红”等,叫做“词牌”，指填词用的曲调。最初的词，都是配合音乐来歌唱，有的按词制调，有...
答: 最近感觉手机使用，电池消耗很快怎么办？
答: 您好，这个直接输入账号就可以了！
答: 数码照片是什么含义呢
答: 如果喜欢玩游戏，苹果好
每家运营商的DNS都不同，而且各省的也不同。你可以问问你的网络提供商，他们会告诉你的。（也可以通过分别访问域名和IP来检查DNS是否正常，访问域名不行，而访问IP可以，则说明DNS设置不对）
另外，如果ADSL-电脑没问题，一般ADSL-路由器也没问题的。而且采用ADSL拨号的话，DNS可以不设置的，拨号成功后会自动取得DNS服务器。
问题可能出在路由器设置上。进去检查一下吧。看看上网方式，上网用户名密码是否正确。
（有个问题要注意一下，有些地方的运营商会限制使用路由器或者限制接入数量，一般是采取绑定网卡MAC地址的方式，如果路由器设置都正常，试试路由器的MAC地址克隆功能，把电脑网卡的MAC复制过去）
如何洗衣服？也许有人会说，衣服谁不会洗啊？放到水里，加点洗衣粉洗就成了呗。是啊，说是这样说，可是洗衣服还有不少学问呢。我就说说我的“洗衣经”吧。
说起洗衣服，想想真有不少要说的呢。
首先要分开洗。内衣外衣、深色浅色要分开。个人和个人的衣物也尽量分开洗涤，这样可以防止不同人体间细菌和病菌的相互交叉感染，尤其是宿舍或者朋友的衣服尽量不要放置在一起洗。即使是自己的衣服，内衣和外衣也要分开洗。因为外衣接触外界的污染和尘土较多，而内衣将直接接触皮肤，为避免外界尘螨等对皮肤的不良入侵，内外分开洗涤是有科学道理的。不同颜色的衣物要分开洗涤，可将颜色相近的一同洗涤，浅色的一起洗涤，容易掉色的单独洗涤，避免衣物因脱色而损坏。另外，袜子和其他衣物不要一起洗涤。
其次，使用洗衣粉宜提浸泡一会。洗衣粉功效的发挥不同于肥皂，只有衣物适时浸泡才能发挥最大的洗涤效果。浸泡时间也不宜太长，一般20分钟左右。时间太长，洗涤效果也不好，而且衣物易褶皱。有人洗衣服时把洗衣粉直接撒在衣物上便开始搓揉洗涤，那样不能发挥最好的洗涤效果，对洗衣粉是一种浪费，当然，免浸泡洗衣粉出外。另外，冬季一般宜使用温水浸泡衣物。水温过低，不能有效发挥洗衣粉的洗涤效果，水温太高，会破坏洗衣粉中的活性成分，也不利于洗涤。
再次，衣物及时更换，及时洗涤。衣服要及时更换，相信道理大家应该都很清楚。可是，衣物换下后应该及时清洗，有人却做的不好。好多家庭喜欢将换的衣服积攒起来，每周洗一次，这样很不科学，容易使衣物上积聚的细菌大量繁殖，容易诱发皮疹或皮肤瘙痒症状。为了个人和家人的身体健康，还是勤快一点，把及时换下的衣物及时洗涤，这样，其实也费不了多少时间，也不至于最后要花费半天甚至更长 的时间专门来洗涤大量的衣物要节约的多。另外衣服穿的太久就比较脏，要花很大的力气洗涤才能洗干净，也容易将衣物搓揉变形，而影响美观和穿着效果。
洗衣服是个简单的小家务，也是生活中不可缺少的一件事，学问却很多，也许您的“洗衣心得”比这还要科学，还要多样，欢迎您 的指正~~
一般都是对着电视墙，这样的感觉有一些对私密的保护..
因为一般人在自己家里是比较随便的，有时来了客人也来不及收敛，但是如果正对的是电视墙，就给了主人一个准备的时间，就不至于显得很尴尬..
手机密码被锁住了，那么只有拿到客服去解锁了。
如果你使用的是PIN码，被锁，那么去移动营业厅解锁。
考虑是由于天气比较干燥和身体上火导致的，建议不要吃香辣和煎炸的食物，多喝水，多吃点水果，不能吃牛肉和海鱼。可以服用（穿心莲片，维生素b2和b6）。也可以服用一些中药，如清热解毒的。
确实没有偿还能力的，应当与贷款机构进行协商，宽展还款期间或者分期归还； 如果贷款机构起诉到法院胜诉之后，在履行期未履行法院判决，会申请法院强制执行； 法院在受理强制执行时，会依法查询贷款人名下的房产、车辆、证券和存款；贷款人名下没有可供执行的财产而又拒绝履行法院的生效判决，则有逾期还款等负面信息记录在个人的信用报告中并被限制高消费及出入境，甚至有可能会被司法拘留。
第一步：教育引导
不同年龄阶段的孩子“吮指癖”的原因不尽相同，但于力认为，如果没有什么异常的症状，应该以教育引导为首要方式，并注意经常帮孩子洗手，以防细菌入侵引起胃肠道感染。
第二步：转移注意力
比起严厉指责、打骂，转移注意力是一种明智的做法。比如，多让孩子进行动手游戏，让他双手都不得闲，或者用其他的玩具吸引他，还可以多带孩子出去游玩，让他在五彩缤纷的世界里获得知识，增长见识，逐渐忘记原来的坏习惯。对于小婴儿，还可以做个小布手套，或者用纱布缠住手指，直接防止他吃手。但是，不主张给孩子手指上“涂味”，比如黄连水、辣椒水等，以免影响孩子的胃口，黄连有清热解毒的功效，吃多了还可导致腹泻、呕吐。
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楼主，龙德教育就挺好的，你可以去试试，我们家孩子一直在龙德教育补习的，我觉得还不错。
成人可以学爵士舞。不过对柔软度的拒绝比较大。　　不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则无法充分发挥出理应的线条美感，爵士舞也不值得注意。在展开暖身的弯曲动作必须注意，不适合在身体肌肉未几乎和暖前用弹振形式来做弯曲，否则更容易弄巧反拙，骨折肌肉。用静态方式弯曲较安全，不过也较必须耐性。柔软度的锻炼动作之幅度更不该超过疼痛的地步，肌肉有向上的感觉即可，动作(角度)保持的时间可由10馀秒至30-40秒平均，时间愈长对肌肉及关节附近的联结的组织之负荷也愈高。
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休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君辞。
【词之常识】
[其他]&&&文/醉酒天涯
1、以下多数摘自于网络，特别谢鸣！
2、如有不对的地方，希望大家指出。谢谢！
& & & &词的基本常识
近代学者王国维先生在《人间词话》说:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。诗之境阔，词之言长。”
一、什么叫词牌
词牌，就是词的格式和名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。词句、句子。
举个例子，比如【卜算子】卜算子是词牌名，又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等（秦湛词有“极 目烟中百尺楼”句，名《百尺楼》 。僧皎词有“目断楚天遥”句，名《楚天遥》
。无名氏词有 “蹙破眉峰碧”句，名《眉峰碧》）。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。
北宋时盛行此曲。万树撰《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。就单单一个【卜算子】就有7 种格式。以苏轼的【卜算子·缺月挂疏桐】为正体，若石（石孝友）词之多押两韵，徐（徐俯）、黄（黄公度）、张（张先）、杜（杜安世）四词之添字，皆为变体。
苏词别首前段第二句“长忆吴山好”，“长”字平声。
比如有一体 双调四十四字，前后段各四句、三仄韵。
【卜算子·见也如何暮】
见也如何暮。& 别也如何遽。& 别也应难见也难，& 后会难凭据。
仄仄平平仄韵& 仄仄平平仄韵& 仄仄平平仄仄平句& 仄仄平平仄韵
去也如何去。& 住也如何住。& 住也应难去也难，& 此际难分付。
仄仄平平仄韵& 仄仄平平仄韵& 仄仄平平仄仄平句& 仄仄平平仄韵
此与苏词同，惟前后段两起句各用韵异。
另一体 双调四十五字，前段四句两仄韵，后段四句三仄韵。
【卜算子·胸月千种愁】
胸中千种愁， &&挂在斜阳树。& 绿叶阴阴自得春，& 草满莺啼处。
平平平仄平句&& 仄仄平平仄韵& 仄仄平平仄仄平句& 仄仄平平仄韵
& &不见凌波步，&& 空想如簧语。& 门外重重叠叠山，& 遮不断、
& &仄仄平平仄韵&& 平仄平平仄韵& 平仄平平仄仄平句& 平仄仄读
此亦苏词体，惟后段起句用韵，结句添一字作折腰句法异。《古杭杂纪》无名氏词前结“把
定纤纤手” ，后结“瞒不得、桥头柳” ，正与此同。
又一体 双调四十五字，前后段各四句、两仄韵。
【卜算子·别士季弟之官】
薄宦各东西， 往事随风雨。& 先自离歌不忍闻，& 又何况、
仄仄仄平平句 仄仄平平仄韵& 平仄平平仄仄平句& 仄平仄读
愁共落花多， 人逐征鸿去。& 君向潇湘我向秦，& 后会知何处。
平仄仄平平句 平仄平平仄韵& 平仄平平仄仄平句& 仄仄平平仄韵
此亦苏词体，惟前段结句作六字折腰句法异。《古今词话》 无名氏词前结“终不似、伊家好” ，
后结“满目围芳草”正与此同。按，黄童和此词前段结句“奚止朝朝暮暮”句法又异。
又一体 双调四十六字，前段四句两仄韵，后段四句三仄韵。
【卜算子·般涉调】
梦短寒夜长， 坐待清霜晓。 临镜无人为整妆， 但自学、 孤鸾照。
仄仄平仄平句 仄仄平平仄韵 平仄平平仄仄平句 仄仄仄读 平平仄韵
楼台红树杪。 风月依前好。 江水东流郎在西， 问尺素、 何由到。
平平平仄仄韵 平仄平平仄韵 平仄平平平仄平句 仄仄仄读 平平仄韵
此亦苏词体，惟前后段两结句俱六字异。杜安世“尊前一曲”词正与此同。按黄庭坚此调词
前后段两起句“要见不得见，要近不得近” ，
“禁止不得泪，忍管不得闷” ， “见”字、 “泪” 字俱仄声，连用四“不得”字，皆以入替平之法，因谑词不入。
又一体 双调四十六字，前后段各四句、三仄韵。
【卜算子·深院花铺地】
深院花铺地。 淡淡阴天气。 水榭风亭朱明景， 又别是、 愁情味。
平仄平平仄韵 仄仄平平仄韵 仄仄平平平平仄句 仄仄仄读 平平仄韵
有情奈无计。 漫惹成憔悴。 欲把罗巾暗传寄。 细认取、 斑点泪。
仄平仄平仄韵 仄仄平平仄韵 仄仄平平仄平仄句 仄仄仄读 平仄仄韵
此与张词同，惟前后段起句俱用韵异。按《玉照新志》 “蹙破眉峰”词正与此同，但此词前 后段第三句第七字仄声，各家则用平声也。&
又一体 双调四十六字，前后段各四句、两仄韵
【卜算子·幽花带露红】
幽花带露红 &&湿柳拖烟翠 &&花柳分春各自芳 &&惟有人憔悴
平平仄仄平句 仄仄平平仄韵 平仄平平仄仄平句 平仄平平仄韵
寄与手中书 &&问肯归来未 &&正是东风料峭寒 &&如何独自教人睡
仄仄仄平平句 仄仄平平仄韵 仄仄平平仄仄平句 平平仄仄平平仄韵
此词见《花草粹编》，《本清湖三塔记》，亦苏词体，惟后段结句七字，添二衬字异。
二、什么叫小令
& &小令是词调体式之一，指篇幅短小的词，通常以五十八字以内的短词为小令，如《十六字令》、《如梦令》等，但词中称“令”的，并非都是小令，如《百字令》即有百字之多。以《风入松》为界限，大概短于《风入松》的便是小令；仄声韵的，以《离亭燕》为界限，大概短于《离亭燕》的便是小令；平仄互叶或转韵的，大家可自己感觉。《风入松》76字，《离亭燕》77字（一说72字），虽皆长于62字，但其多为六、七字句，单句字多，而通篇句少，显然是急唱急转，乐声急促，与多为四五字句的、轻挑慢拢的慢词迥然不同。小令是词中的前辈。因为在小令盛行的五代时期，尚且还没有什么慢词。北宋庆历间翰林学士聂冠卿的《多丽》，算是今天能见到的最早的慢词佳作，而第一个大量填作慢词的当然是柳永。然而最早的小令则可上溯至隋炀帝时代的《河传》，可见小令的源起便是词的源起。
& & &小令或单片，或双片，或多片。多片的如《九张机》，较为少见（但是我把归为长调，其实也是属于小令）。因为单曲反复地唱，显然自暴其短，有失水准，再多几遍都要成《十八摸》了。词人必先工诗，陈廷焯云：“诗词一理，然不工词者可以工诗，不工诗者，断不能工词也。”又说：“为词之始，必由诗以入门”。因此，要填词，首先要学习作律诗。有了律诗修养，就不易把词的篇幅放得过长，单片嫌少，则扩为双片，而且音乐上也有雌雄问答的讲究，因此，双阕最符合词人的性格和音乐的特征。
& 小令有齐句，有长短句。《尊前集》里长短句只占二分之一，到《花间集》里已占到了五分之四，说明在唐代，《竹枝》、《浪淘沙》这样跟五言绝句相类的小令是很多的，但随着词本身的发展，长短句物竞天择地独领风骚了，以至于后来便把词称为“长短句”了。
&小令的自由度。宋人依声作词，宋以后就未必，因此唐宋词常有词牌固定而字句不同的情况，那是因为音乐之下，歌词可以有所增减的缘故。宋人中，苏轼对音乐的造诣较为浅，偏偏他的词好，因此，很多字句的争议较大。柳永、周邦彦和姜夔对音乐的造诣较为深，因此，他们经常自称自己的作品为：“乐章”、“歌曲”等。
举几个小令大家看一下：
【一半儿】
文/醉酒天涯
寒风入夜菊花凋，满院残存多寂寥，天降鹅毛风相邀。雪花飘，一半儿消融一半儿俏。
十六字令*【秋韵谣】
文/醉酒天涯
（一）秋。细雨绵绵何日休。难平息，往昔几多愁。
（二）秋。枫叶涂山众色羞。惊回首，信步早登楼。&
三、什么叫中调
中调也是一种词调体式。明刻本《类编草堂诗余》中以59字至90字为中调，实无根据，但因以同行，所以一般都沿用这种说法。如“临江仙”、“一剪梅”、“蝶恋花”、“西江月”、“
小重山”、“青玉案”、“江城子”、“ 鹧鸪天”、“苏幕遮”等，后多为沿用。但对于中调的字数分类是没有一个具体的限制，算得上是百家之说。
【西江月·醉中秋】(乙未年中秋)
文/醉酒天涯
左举杜康佳酿，右擎虾蟹焦黄。闲庭信步揽菊香，一醉豪情万丈。
膝下孩童在侧，温柔娇妻依旁。蟾宫仙子舞霓裳，月下呢喃犹唱。
四、什么叫长调
长调：词调体式之一.指词调中的长曲，明课本《类编草堂诗余》中以91字以上者为长调，似无根据。但因已通行，所以一般皆沿用之。（唐代也有人认为“长调即七言诗,短调乃五言诗”）。例如：“满江红”、“水调歌头”、“念奴娇”、“水龙吟”、“雨霖铃”、“高阳台”、“沁园春”等。长调最长的在二百字以上.例如《啼莺序》有二百四十字，可以称做已知的最长的长调。音乐特点为音调高亢,音域宽广，曲调优美流畅,旋律起伏较大，节奏自由而悠长,多采用复合式节拍。曲式结构以上、下句构成的乐段较为常见，也有复乐段乃至多乐段构成的联句体，以非方整性结构居多。歌词多以两行为一段，在不同的韵步上反复叠唱。词曲结合则“腔多字少”，常用甩腔和华彩性拖腔，以各种装饰音（诺古拉）点缀旋律。除独唱外，还有齐唱、对唱、伴唱，乃至“潮尔”合唱等演唱形式。敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
【水调歌头·苏轼】
文/醉酒天涯
琴棋书画卷，科举策论辞。清新文笔震憾，名动传京师。
长记乌台诗案，欹枕江南烟雨，沦为副团之。意图东山起，钱塘建苏堤。
赤壁赋，寒食帖，论文讥。趣交佛印，狗啃河骨水流尸。
皆悉闰之为妻，谁道朝云是妾？王弗最情痴。一首江城子，千古绝唱词。
五、什么叫慢词
慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。《词谱》卷十慢词“盖调长拍缓，即古曼声之意也。”“慢曲子”是相对于“急曲子”而言的，慢与急是按照乐曲的节奏来区别的。慢，古书上写作曼，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了，因此山曼字孳乳出慢字。《乐记》云：“宫、商、角、徵、羽，五音皆乱，迭相陵，谓之慢。”又云：“郑卫之音，乱世之音也，比于慢矣。”这两个慢字，都是指歌声淫靡。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、掯等字，真所谓上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，偶中矩，句中钩，累累乎端如贯珠之语，斯为难矣。”这一段话，其中有许多唱歌术语，我们已不很能了解，但还可以从此了解慢曲之所以慢，就因为有种种延长引伸的唱法。唐代诗人卢纶有一首《赋姚美人拍筝歌》，有句云：“有时轻弄和郎歌，慢处声迟情更多。”由此可见唐人唱曲已有慢处。到了宋代，有了慢词，于是曲有急慢之别。大约令、引、近，节奏较为急促，慢词字句长，韵少，节奏较为舒缓。但在令慢之中，也各自还有急慢之别。例如促拍采桑子，是令曲中的急曲子。三台是古十拍的促曲，就是慢词中的急曲子了。
& & & & 词调用慢字的，这个慢字往往可以省去。如姜白石有长亭怨慢，周公谨、张玉田均作长亭怨。王元泽有倦寻芳，潘元质题作倦寻芳慢，其实都是同样一首词。《诗余图谱》把倦寻芳和倦寻芳慢分为两调，极为错误。不知《扪风新语》引述王元质此词，亦称倦寻芳慢，可以证明这个慢字，在宋代是可有可无的。此外如西子妆、庆清朝等词，在宋人书中，有的加慢字，有的不加，都没有区别。大概同名令曲还在流行的，那么慢词的调名，就必须加一个慢字。同名令曲已不流行，或根本没有令曲的，就不必加慢字了。
【古香慢·别来无恙】
文/醉酒天涯
渚烟别绪，廊叶秋声，鸦乱惆怅。漫忆红枫，媚色尚犹对望。
今责问苍波，总无语、同谁共赏？沈腰患、旧日陌路，此情默默痴妄。
夜渐近，闲霜庭上。凉月阑干，残照帱帐。绣屋秦筝，但怪昔年迷惘。
叹宿世今生，更凄切、低吟浅唱。怕重阳，又催近、别来无恙！？
六、词中的派系
词中的派系基本上分为：婉约派、豪放派两大类。宋词中的两种主要艺术风格。明张綖道：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云:“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说:苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的【摸鱼儿*更能消几番风雨】及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修【蝶恋花*庭院深深深几许】、苏轼【卜算子*缺月挂疏桐】，句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹【渔家傲*塞下秋来风景异】也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云:又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。又其《与鲜于子骏书》云:近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其【江城子·密州出猎】（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为:“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作【蝶恋花*花褪残红青杏小】，即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾【沁园春】云:“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云:“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选·例言》说:秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”刘过词为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，未得其婉转”。可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。婉约派的风格特点：主要是内容侧重儿女情长。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。题材广阔。它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事重大题材入词。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
七、什么叫倚声填词
唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如【菩萨蛮】【蝶恋花】【念奴娇】等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。按照词调作词的名家称为“倚声家”。
倚声因为得受各个不同曲调的制约，所以它的规格特别的严，就更得要求结构的精密。张炎在他所著的《词源》里也曾约略谈到过这个问题。他是把小令和慢词分开来谈的。他说：“词之难于令曲，如诗之难于绝句，不过十数句，一句一字闲不得，末句最当留意，有有馀不尽之意始佳”。又说：“作慢词看是甚题目，先择曲名，然后命意，命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲。最是过片不要断了曲意，须要承上接下，如姜白石（夔）词云：“曲曲屏山,夜凉独自甚情绪?”于过片则云：“西窗又吹暗雨。”此则曲之意脉不断矣。
简单来说倚声填词就是倚音乐之声，宫商之声，而平上去入只是依附于宫商之上的附属物。譬如律绝的平仄是有规律变化的，而词仿佛是无规律变化的，若一定说它是有规律的话，那就一定是旋律的变化。所以就今天的古体词的音乐性而言，皮之不存毛之焉附？我们今天所大谈特谈的“音乐美”早就被偷换了的概念，
宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。
八、什么叫“单调”“双调”“三叠”“四叠”
单调就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。比如【如梦令】等。
双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”。双调词中最常见的形式。比如【踏莎行】【鹧鸪天】【贺新郎】等。
三叠就是三阕。四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见。比词【莺啼序】
下片的起韵就叫换头，既然叫作换头，自然可以另起新意，或荡开去说。上阙开头三句为“起句”，中间七句叫“铺叙”，最后三句叫“煞尾”或“小结”；下阙开头两句称“过变”或“换头”，下七句是“铺叙”，最后三句是“煞尾”。
九、什么叫换头合尾
换头合尾是我国民间的一种创作手法。每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素(即“换头”)，而在每段的后半部分反复主题旋律(即“合尾”)，这样的创作方式称之为
“换头合尾”。比如：《春江花月夜》运用了“换头合尾”中国传统音乐结构，《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。词是音乐的灵魂，而换头合尾是音乐的一种技巧。比如还有什么鱼咬尾（前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同，被称为鱼咬尾的结构，也叫衔尾式、接龙武）。
十、词的格律
李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。当然也有一些不懂音律的人也在创调，就说不过去了。
康熙《词谱序》云:“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的【满江红*怒发冲冠】，抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的【满江红*仙姥来时】，遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云:“予颇喜曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如:“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云:世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓:“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》
又云:‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云:“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如【水调歌头*明月几时有】、【念奴娇*大江东去】也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎
《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云:‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。词境的有限与无限词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不长。《词谱》所载，最短的单调《竹枝》为14字，最长的《莺啼序》为 240字，不比诗歌行数可以无限增多。王国维所谓词“不能尽言诗之所能言”，并云:“诗之境阔，词之言长。”言下之意，词的境界比诗狭窄。词的篇幅短小，是对词境及其表现能力的一种严酷限制。然而，有限制必有反限制。明王夫之《姜斋诗话》云:“论画者曰:‘咫尺有万里之势。’‘势’字宜若眼。若不能势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五方绝句以此为落想时第一义。”艺术作品欲于有限篇幅内涵蕴阔远意境，关键在于写出所描绘形象的磅礴气势。诗中最短小的是五绝，尤宜注意于此。词的篇幅亦不足盈尺，但宋代许多杰出词人挥洒其传神妙笔，成功地在这画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激发出读者丰富的联想、杳渺的遐思。这些词的意境，即“长”而“阔”。孕蓄无限于有限，以有限体现无限。这是宋代词人创造的艺术辩证法。例如秦观《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”及“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐。苏轼《送参寥》云:“咸酸杂众好，中有至味永。”王夫之《姜斋诗话》云:“以乐境写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是乐？难以分辨，读来但觉意味深长，咀嚼不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。晚清谭献《复堂词话》云:“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽，甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然；言思拟议之穷，而喜怒哀乐之相交，向之未有得于读者，今遂有得于词。”此论旨趣颇有与近代西方接受美学思想相通之处。宋代许多作者努力加深和扩大词境的创作，为这种理论批评的产生提供了基础。
十一，什么叫领字格
领字格是词句中一种特殊语句结构，领字就是一个去声或者入声的重读音字。比如：领字格多出现在五字句中,如王安石《桂枝香》中开始的“登临纵目，正故国晚秋，天气初肃”。其中第二句的“正”便是领字，这样的句子格式为上一下四。此外，八字句中领格必然为上一领下七的结构，第一个字为领字，如柳永《八声甘州》的首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”用“对”字领下面的“潇潇暮雨洒江天”是经典的一领七的八字句式.九字句领格则为上二领下七格式，如李煜《乌夜啼》“自是人生长恨水长东”，“别有一般滋味在心头”。《虞美人》“恰似一江春水向东流”等等都是这种领格的经典句式。所谓词的领字，就是指在词句的开头,有一个或者两个、三个在语气上起停顿作用、但又不点断句子的字。这样的字，就是领字。
领字——于词意转折处,使上下句转承结合，起过度或作用的字。一般领字大都用去声字。因为词是依附于音乐的抒情诗体,必须讲究一个字的平仄阴阳,而去声字尤居关键地位.清人万树《词律·发凡》云：“名词转折跌荡处多用去声，何也?三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。当用去者，非去则激不起。”去声激厉劲足，其腔高，这也是合乐的需要，读者如果细心，就会发现：长调词特别讲究铺叙展衍，更讲究艺术，为使词不亢不碎，疏密有致，神韵天然,，用去声字进行转承。我们可以感受到：凡词在对偶处，结构都比较密，读时有一气呵成之感。而用领格字处，都较疏，读时便觉有自然的顿挫。有跌宕起伏，一波三折之妙.使整个词如织锦般，经纬错落，花叶扶疏，浑然天成，极备声情之美!由此,我们归纳领字有三个主要作用；
1、承上启下.常用其进行转承.
2、使意境更进一层,跌宕起伏,一波三折,疏密有致.
3、顿挫分明,声情并茂,铿锵有力!
十二、什么叫断句
古代没有标点符号，所以文章中并无停顿的标志，读时需要在理解的基础上自己处理停顿。也就是所说的“句读”，也称句逗。是句号和逗号的合称。这分析停顿的过程叫断句。这不只是在词中，其实在文言文当中我们经常提到。一般是以句号（。）作为一个句子的终了，相当于现代标点符号中的句号；句中语气承转停顿以读号（“，”或“、”）表示，则相当于现代标点符号中的逗号和顿号。像这样加注句读的动作，被称为“断句”又被称为“圈点”，而圈点并且加上注解或注脚的动作，则被称为“圈注”。正确的圈点除了可以明了句子和文章原意，也可显现一个人基本的学识涵养。从词汇方面看，古汉语单音词比较多，一词多意的现象比较普遍。古今词义的差别比较大，同时词类活用的情况也比较多。从词序方面看，主要是宾语前置，特别是要善于识别宾语用代词复指的宾语前置。而介词结构后置和用作补语的问题也值得注意。从句式方面看，判断句，被动句都比较好识别。省略句需要重视，要注意省略的是什么成分。古人行文有个重要特点。喜欢对举成文，常常使用对偶、对衬、对比、排比等句式，以增强文章气势。掌握这一特点，只需要把标点的文章诵读几遍，就能上口。因而能够自然的把句子断开。
十三、什么叫对仗句
对仗句是按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句，它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗是一种形成文字整齐美的修辞手段，也是构成格律形式、呈现格律气氛的重要因素。
讲究对称是中国古代文化的特色，大至帝皇宫殿、陵寝，小至平民百姓门户、摆设，仕女束装，都讲究个左右对称。文学上也不例外，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中的词素有相当的独立性，容易造成对偶，所以早在先秦的诗歌中就出现对偶句。例如《诗经》说："昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅．采薇》）《楚辞》说："令沅湘兮无波，使江水兮安流。……鸟次兮屋上，水周兮堂下。"（《九歌．湘君》）。散文中也常有对偶，如《易经》中的："同声相应，同气相求。"（《易．乾文言》）晋魏以后对偶影响扩张，将以前骈散交错的文章，发展为通篇骈四俪六的骈体文。也就从这个时期开始，诗歌中对偶从不工整到逐渐工整，从随意使用到逐渐规范化。初唐以后，格律定型时期，对偶就成为格律诗的重要组成部分。然词与格律诗的对仗也有所不同。
词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。固定的对仗，例如【西江月】前后阕头两句。此类固定的对仗是很少见的。一般用对仗的（但也可以不用），例如【沁园春】前阕第二三两句、第四五句和第六七句，第八九两句；后阕第三四句和第五六句，第七八两句。又如【念奴娇】前后阕第五六两句。又如【浣溪沙】后阕头两句。【沁园春】前阕第四五六七两联，如“长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”。后阕第三四五六两联，如“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”。这是以两句对两句，跟一般的对仗不同。象这样以两句对两句的对仗，称为扇面对。凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如【忆秦娥】前后阕末两句，【水调歌头】前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。但是这些地方用不用对仗完全是自由的。词的对仗，有两点和律诗不同。1、词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。如“千里冰封，万里雪飘”，又如“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”。2、词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”，又如“马蹄声碎”对“喇叭声咽”，“苍山如海”对“残阳如血”。除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗是一样的。词韵、词的平仄和对仗都是从律诗的基础上加以变化的。因此，要研究词，最好是先研究律诗。律诗研究好了，词变容易懂了。会对子的诗友，当然更不用说了。
十四、什么叫意象
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
词是以其姹紫嫣红、千姿百态成为古代文学皇冠上的一颗璀璨的明珠，其或者婉约空灵，或者豪放苍凉。我们读一首词，往往会被其所描绘的意境所喧染，这其中就有意象的重要作用。所以我们经常看到有些诗友评说，意境很美，意境很妙等等，就是源于这里。比如贺铸的【青玉案·凌波不过横塘路】
【青玉案·凌波不过横塘路】
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
从这首词中我们不难发现，其实古人最檀于用意象，可是许多人不懂，认为是古韵古调、朮语拼凑、无病呻吟。曾经我就遇到过这样的人，自认为自己特别了解，说了一些无边无际的话，然后我去他空间一看，原来他什么也不是，连置顶的几首长调都不知道是写什么。所以对于这种人，我又何必于他计较呢？闲话太说，归正题，像类似于这样的词很多，类似于这样的意象也很多。比如树木类的有：柳、松、梧桐、桑梓、竹等。花卉类的有：丁香、梅花、莲花、桃花、兰、菊等。草叶类的有：草、禾黍、红豆、枫叶等。飞禽类的有：鸿雁、鹰、鹧鸪、海鸥、燕子、青鸟等。鸟兽类的有：乌鸦、杜鹃、鸳鸯等。还有水、月亮、风、云、雾、雨、雪、霜等。配饰类的有：冠、巾帼、须眉等等。不同的意象表达着不同的意思。比如：柳表达了送别、留恋、伤感、离别、遣愁等，梅花表达了坚强、不屈不挠、精神等等。
意象与意境的区别：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。
十五、什么叫化典
化典：化，化用；典，典故，典制和掌故。在古诗词创作或一般文学创作中教灵活地引用历史上的一些典故，以丰富作品内容拓展作品深度和意蕴的方法。化典不是简单的搬用或引用典故，要讲究符合意境，乍然一看浑似没有用典，仔细深究才知道是用了典，用的恰到好处，这即是“化典无形”的原则。
适当运用典故可以增大诗词表现力，在有限的词语中展现更为丰富的内涵，可以增加韵味和情趣，也可以使诗词委婉含蓄，避免平直。诗词史上，用典故多的尤以李商隐、苏东坡为甚。有人说李商隐“好积故实”，如《喜雪诗》，一篇中用了18个典故。事实上，似乎用典就是相伴诗而来的，诗与典故是密不可分的。外国也不例外，就是反对用典的人，其诗作中也往往自觉不自觉用起典故来。其主要原因还在于典故的凝缩委婉和诗歌的简练生动有关。在创作诗词中如何能运用好典故呢？
（一）要熟悉掌握大量典故，这样在需要时才能用得上，中国历史悠久，文化丰厚，社会生活中各种现象一般都可以找到相关典故。要避免创作时头脑空空联想不到有关典故。如：“将立夏，叹春晚花泣，四月梅子催写词。一骑青衫穿烟雨，沐雾早上，悠然过天池。天池水初沸，乳燕翻飞，剪云乱径，纷纷柳絮可入诗。黄昏去楼榭，凭栏拍遍，周围渺人烟。正是一年绝好处，我独赏，最乐事。往年此时，红男绿女渐渐来，嬉笑别谷雨，清明寒食伤亲怨，总有淡淡思。观料峭突岩，草长莺飞啼，人在图画中，画在人眼里，两般竞相趣。常言劝君不惜光阴旧，到老恐悔环腰瘦，翻云又覆雨，哪日得闲看：天池之上竞船渡，横往纵来总是直！我自带清茶，水自惠泉汲，逍遥备得陈年柴，三五刻后茶香起。不邀友，不宴宾，闲庭孤独身，一杯茗苦天地泣。雨中天池别有景，涓涓滴打散不尽，人生亦如斯，喜怒哀乐总无穷，何必悲叹息？一任雨打风吹去，平生终归止。日已从中，雾散虹熠云淡却，长空一片清净。不见蓑衣钓，浮萍游鱼闹。此番自然能几时，明年归来难再持！不由恨。倘若席上多素色，入耳便捕鸟鸣栖。手无金描笔，只能喃喃语。心乱绪，披发归闹市，人唤犹沉痴。”
（二）要准确理解有关典故的正确含义和使用方法，避免用错，用偏，产生笑话，影响意思表达，比如“琴心”之典故源于汉司马相如和卓文君的爱情故事，运用在男女相爱中贴切，运用到其他亲情，友情，交情上就会不当或牵强；比如“望帝”这个典故渲染的是一种悲哀的气扮，如果用于喜庆就不当了。
（三）写诗词要特别掌握典故的活用，可以根据句子声韵文字的需要变换调整，如：“高山流水”的典故，在古人诗词中就有各种各样提法：“子期”、“知音”、“弦断”、“高山一弄”、“子期耳”、“钟期听”、“流水引”、“断弦人”、“伯牙高山”、“钟殁废琴”、“流水高山”、“琴曲流水”、“流水心”、“断弦人”、“弄琴牙”等等多种用法。其实还可以更多，但是要注意关键字是不能改变的，如：“伯牙”、“钟期”、“琴”、“弦”、“断”等字就不好换为别的字。
（四）要注意典故的生命力。诗词写出来是要给别人看的，典故运用是为了传达思想，因此，不可把过于冷僻生涩的典故写进诗词，需要指出近体诗是唐以后形成的，大量典故是唐以前的故事，特别是魏晋南北朝时期最多，人们学唐宋诗词，也熟悉了这些典故，如果自己根据典籍另选其他典故写进诗词就须十分谨慎，特别是唐宋以后的事件，如果不广为人知，就难以作为典故在诗词中运用。如：“联步趋丹陛，分曹限紫微。晓随天仗入，暮惹御香归。白发悲花落，青云羡鸟飞。圣朝无阙事，自觉谏书稀。”
（五）典故在传达表现事物事理中毕竟是隔了一层，是一种由彼而产生的联想，所以诗词创作不宜多用，宋朝江西诗派被人贬低的一个口实就是“掉书袋”，满篇是别人的话语，缺少自家新鲜活泼的语言，难免使诗词艺术性减色。据说当代钟敬文先生就不提倡用典，他说：“靠着典故表现情思的作家，正像靠着拐杖走路的老人。”（《兰窗诗论集》）
（六）既然典故是历史的故事，其运用是为更好传达思想情感的，根据阅读对象和时事纳入新典故也就是很正常的了，当今，社会传播媒介很发达，新闻事件众所周知，比如“水门事件”、“乒乓外交”、“文化大革命”、“四五事件”、“百慕大三角”、“大庆人”等都可形成新典故的。至于亲友间诗词往来，双方把彼此间知道的“故事”作为典故用，也很有趣，是可使诗词具有更多表现力的手段。
（七）化典即是变化、经典，无论你在生活中哪里都一直存在着变化与经典的事情或个人发生的事情，包括形象，心态，性格等，有时候变得无理取闹，服饰也有着变化与经典款式出现。
也许听过这样的一种说法：“苏词伤律，秦词伤典”。意思是说苏轼的词多不协律，故不能歌。秦词虽然清丽，因为用典故少而少了华贵。易安居士（李清照）曾这样评价秦少游的词：“秦即专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”。意思是词不用典故，即少富贵态。情致深邃的小词中，加上两则典故，就像给贫家女戴起凤冠霞帔，显得雍容华贵些。不仅可以拓宽词的境界，而且可以增强词的思想内容，进一步丰富读者的想象。所以，用典、化典成了后人常用于词中。
词当中的用典，从形式上看，可以概括为用事、用诗句、用成句、用诗、用词五种类型。用“事典”最好的例子莫过于稼轩的【永遇乐*京口北固亭怀古】：
【永遇乐*京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？
& 这首词是借古讽今的典范，批判了当时的掌权者韩侂胄冒险北伐，试图侥幸取胜的错误决策，同时也是表达了自己想建功报国而不能施展才略的悲愤心情。因为当时稼轩被闲置。整词用了五个历史典故：
1、孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。长沙太守孙坚次子，幼年跟随兄长吴侯孙策平定江东，公元200年孙策早逝，临死前对孙权说“内事不决问张昭，外事不决问周瑜”。孙权继位为江东之主。 & & &
& &&2、寄奴南朝宋武帝刘裕小名，字德舆，小名寄奴，汉族，先祖是彭城人（今江苏徐州市），后来迁居到京口（江苏镇江市），南北朝时期宋朝的建立者，史称宋武帝。中国历史上杰出的政治家、卓越的军事家、统帅。词中概括为“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。
& & & 3、是刘裕之子刘义隆仓猝北伐、大败而归的故事。刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏主拓跋焘抓住机会，以骑兵集团南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。封狼居胥：公元前119年（汉武帝元狩四年）霍去病远征匈奴，歼敌七万余，封狼居胥山而还。狼居胥山，在今蒙古境内。词中用“元嘉北伐”失利事，以影射南宋“隆兴北伐”。词中概括为：“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓黄北顾。”
& & & 4、是北魏太武帝拓跋焘击败刘宋北伐军，追至长江边在瓜步山上建行宫，大肆祭庆的故事。佛狸祠：北魏太武帝拓跋焘小名佛狸。公元450年，他曾反击刘宋，两个月的时间里，兵锋南下，五路远征军分道并进，从黄河北岸一路穿插到长江北岸。在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。词中概括为：“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”。
& & & 5、用了廉颇的故事，战国时赵国名将。《史记·廉颇蔺相如列传》记载，廉颇被免职后，跑到魏国，赵王想再用他，派人去看他的身体情况，廉颇之仇郭开贿赂使者，使者看到廉颇，廉颇为之米饭一斗，肉十斤，被甲上马，以示尚可用。使者回来报告赵王说：“廉颇将军虽老，尚善饭，然与臣坐，顷之三遗矢（通假字，即屎）矣。”赵王以为廉颇已老，遂不用。词中概括为：“凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？”
用诗句、用成句、用诗、用词这种大家也经常用，不多说，毛公也经常用，比如“天若有情天也老”等句，值得一说的是这要分套用和借用、化用等，但一定要遵循用得巧妙，用得真实，用得贴切，而不能乱用，不能死用，不能硬用等。许多诗友，也包括我本人，有时候用典真是乱七八糟。
十六、什么叫意群
意群是一个稍长的句子分成的具有一定意义的若干个短语；“停顿”是在意群之间进行的。它是根据语意、语速的需要而自然产生的一种语音停顿现象；“连读”是在一个意群内进行的，它是在说话较快时自然产生的一种语音连读现象。意群其实就是概念的组合。概念并不是无序的组合，而是根据一定的关系组合在一起的。所以意群和单个概念相比，包含了关系。比如：我们要以“中国”这个词，而不是“中”和“国”两个字记住这个意群，然后与“美国”“尼加拉瓜”等区分；我们要记住“新中国”这一整体而不是“新”+“中国”，并且与“旧社会”比较。意群越完整越好。
意群的存在，可以让我们更容易理解或学习。比如说，你掉了一大滴墨水在书上，有一两个字看不清了，但这不妨碍你对阅读内容的理解。一句话出现错字或者漏字、适当省略等也不妨碍我们交流。这就是意群关系在补足或修正相应的部分。
十七、什么叫令、引、近、慢
1、令，也称小令，拍节较短的；正如词人张炎所说“词之难于令曲，如诗之难于绝句，不过十数句，一句一字闭不得”。详见《词源·令曲》
比如有【如梦令】【调笑令】等等。
【如梦令·中秋】
文/醉酒天酒
今日中秋贪睡，晚起慵叠床被。
幼子秀眸瞪，惹得娇妻欣喜。.
差耻！差耻！还好房门紧闭。
2、引，以小令微而引长之的词。比如有【梅花引】、【阳关引】
【梅花引*震古铄今毛公词】贺铸体
文/醉酒天涯
创作路。频回顾。今人跟随难拟古。韵何融。意怎浓。漫漫长河，难见毛公同。
行云流水子任调。笔底生花构思妙。抒情怀。道情怀。佳作连篇，震古铄今才。
3、近，以音调相近，从而引长的；【祝英台近】、【荔枝香近】
【祝英台近·醉卧阑珊听夜雨】
文/醉酒天涯
卧阑珊，听夜雨。深院近宵晚。思绪难眠，寞寞身姿懒。
断肠一曲轻歌，残灯不语。愁万缕、谁言消遣。
酒斟满。道尽千古风流，还是鸳鸯暖。闲理瑶琴，谁识相思怨。
且听新谱清词，情凄意切。空瘦损、丝丝弦断。
【荔枝香近·题梦窗先生】
文/醉酒天涯
砥淬吴钩，掀翠澜沂水。夜吟敲落稠云，扑朔迷离晦。
时空跳跃精深，剪绿裁红媚。华丽、意象清幽赋词绮。
文笔醉。恨春去、香尘逝。细雨琼楼，啼柳带烟憔悴。
还怕登临，曲散消魂尽滋味。载酒倦游难第。&
4、慢，引而愈长的。比如【雨中花慢】、【落梅慢】
【落梅慢·远山红叶】
文/醉酒天涯
远山红叶，瓯江碧水，鱼儿嘴叼秋暮。游人冷冷裹寒衣，残英流水东去。
江岸篷船送走，袅袅岚烟无数。惹来覼缕闲愁，明月里，对嫦娥漫倾诉。
争奈光阴不语。动幽怨、忘怀归路。新花旧节，把疏枝浮动，暗香悬树。
萦袖随风起舞，何处玉箫悠渡。忆玄月桂菊前期，心又疼素芳难住。
十八、什么叫诸【宫调】
我们经常看到像什么小石调、大石调、般涉调等等，是什么意思？
宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声，是乐律之本。以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。但俗乐多不全用。常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。
北曲共十二宫调335个曲调。十二个宫调是:
(1)黄钟(2)正宫(3)大石调(4)小石调
(5)仙吕(6)中吕(7)南吕(8)双调
(9)越调(10)商调(11)商角调(12)般涉调
元曲最常用的是正宫、仙吕、中吕、南吕和双调;其次是越调和商调,再次是大石和黄钟。小石、商角和般涉三调最罕见。七种常用宫调的曲牌是:
1.正宫:端正好、滚绣球、叨叨令、塞鸿秋、倘秀才、脱布衫、小梁州、醉太平、芙蓉花、菩萨蛮、月照庭、六么遍(柳梢青)、甘草子、三煞、煞尾;
2.仙吕:端正好、赏花时、八声甘州、点绛唇、混江龙、油葫芦、天下乐、后庭花、寄生草、那吒令、鹊踏枝、醉中天、忆王孙、一半儿、瑞鹤仙、六么令、四季花、双雁子、太常引、柳外楼、赚煞尾;
3.中吕:粉蝶儿、醉春风、石榴花、斗鹌鹑、上小楼、迎仙客、普天乐、喜春来(阳春曲)、满庭芳、快活三、尧民歌、朝天子(谒金门)、四边静、齐天乐、苏武持节(山坡羊)、卖花声(升平乐)、摊破喜春来、煞尾;
4.南吕:一枝花、梁州第七、牧羊关、玄鹤鸣(哭皇天)、乌夜啼、骂玉郎、感皇恩、采茶歌(楚江秋)、贺新郎、梧桐树、红芍药、四块玉、草池春、鹌鹑儿、玉交枝、黄钟尾;
5.双调:新水令、驻马听、沉醉东风、夜行船、银汉浮槎(乔木查)、庆宣和、庆东原、风入松、雁儿落(平沙落雁)、得胜令(阵阵赢、凯歌回)、水仙子(凌波仙、湘妃怨)、滴滴金(甜水令)、折桂令(秋风第一枝、天香引、蟾宫引、步蟾宫)、乔牌儿、步步娇、沽美酒、梅花酒、收江南、清江引、牡丹春、汉江秋、庆丰年、小阳关、捣练子(胡捣练)、太平令、快活年、行香子、锦上花、碧玉箫、楚天遥、天仙令、大喜人心、醉东风、减字木兰花、青玉案、鱼游春水、离亭燕带歇指煞、离亭燕煞;
6.越调:斗鹌鹑、紫花儿序、金蕉叶、小桃红、天净沙、调笑令(含笑花)、秃厮儿(小沙门)、圣药王、麻郎儿、络丝娘、东原乐、绵搭絮、拙鲁速、雪里梅、古竹马、寨儿令(柳营曲)、三台印(鬼三台)、梅花引、南乡子、唐多令、雪中梅、煞、尾声;
7.商调:集贤宾、逍遥乐、挂金索、上京马、梧叶儿(知秋令)、醋葫芦、浪里来、金菊香、双雁儿、望远行、玉抱肚、秦楼月、高平煞、尾声。
&&& 举几个词牌，比如【卜算子慢】在《乐章集》注“歇指调”。【 江南春慢】注小石调
【卜算子慢】
文/醉酒天涯
江南一带，春树万家，满目野山横翠。楚客情怀，冷落梓乡天气。
引东风、百念捎千里。也只怕、云笺细楷，书成远峭谁递。
独自人憔悴。叹两地伤心，半壶茶水。酒薄楼危，凭遍画栏十二。
醉三盅、更害相思意。唱不尽、阳关四叠，况而今滋味。
【江南春慢】
文/醉酒天涯
三月风流，千花妩媚，江南才貌双绝。兰桡碧水，宠柳飘、妆点佳节。
芳树邀啼鴂。屏山外、访青踏雪。小径处、东君惬意，绣眼欢歌，雏莺拙弄唇舌。
长亭路，幽草拂。对两岸青山，半江青霓。韶华苦短，最苦是、飞香成叠。
邻笛惊风歇。波心荡、画桥碧月。归不愿 、乔做酒翁，贪赖春光，梨花一身冰洁。
十九、什么叫缠令、大曲、法曲
1、缠令是北宋时期说唱艺术之一种。与“缠达”同为“唱赚”的早期形式。南宋耐得翁《都城纪胜》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令；引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”缠令、缠达皆无作品留传，只有董解元《西厢记诸宫调》中有“醉落魄缠令”、“香风合缠令”等文字。
2、大曲是一种传统音乐。中国历史上存在于各重要乐种中的大型乐曲。尤指汉魏相和歌、六朝清商乐、唐宋燕乐的大曲。它们几乎都是兼有器乐演奏的大型歌舞曲。因此，通常所说的大曲亦即大型歌舞曲。主要是一种兼有器乐演奏的歌舞曲。也有部分声乐曲和专称为“但曲”的器乐合奏曲。其主要作品有《陌上桑》《东门行》《白头吟》、《步出夏门行》、《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，等等。
3、法曲是歌舞大曲中的一部分，也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。至隋称为法曲。主要特点是在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统，比较优雅一些，因此也称为清雅大曲。
东晋南北朝称作法乐。因其用于佛教法会而得名。原为含有外来音乐成分的西域各族音乐，后与汉族的清商乐结合，并逐渐成为隋朝的法曲。其乐器有铙钹、钟、磬、幢箫、琵琶。至唐朝又搀杂道曲而发展至极盛阶段。著名的曲子有《赤白桃李花》、《大罗天曲》、《紫微八卦舞曲》、《降真招仙之曲》、《紫微送仙曲》、《霓裳羽衣》等。唐白居易《江南遇天宝乐叟》诗：“能弹琵琶和法曲，多在华清随至尊。”清洪升《长生殿·闻乐》：“好凭一枕游仙梦，暗授千秋法曲音。”吴梅《读吴梅村乐府》诗：“法曲凄凉谁按拍，不堪流涕说兴衰。”参见《新唐书·礼乐志十二》。在词中比如姜夔的【法曲献仙音·虚阁笼寒】周密的【法曲献仙音·吊雪香亭梅】
【法曲献仙音·吊雪香亭梅】
松雪飘寒，岭云吹冻，红破数椒春浅。衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换。
叹花与人凋谢，依依岁华晚。
共凄黯。问东风、几番吹梦，应惯识、当年翠屏金辇。一片古今愁，但废绿、平烟空远。
无语销魂，对斜阳、衰草泪满。又西泠残笛，低送数声春怨。
二十、什么叫词谱
& & & & &每一词牌的格式，叫做词谱。 依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。“填”，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。下面是万 树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原来的样子
： 菩萨蛮（四十四字。又名子夜歌、巫山一片云、重叠金）
李白 平可仄林漠可平漠烟如织韵寒可仄山一可平带伤心碧叶瞑可平色
入高楼换平有可平人楼可仄上愁叶平玉可平阶空竚立三换仄宿可平鸟 归飞急三叶仄何可仄处是归程四换平长可仄亭连可仄短亭四叶平。
& & & &&明规定的字数，词牌的别名；在词中注明 平仄和叶韵。凡平仄均可的地方，注明“可平”、“可仄”（于平声 字下面注明“可仄”，于仄声字下面注明“可平”）；凡平仄不可通融的地方就不加注，例如林字下面没有注，这就表明必须依照林字的
平仄，林字平声，就应照填一个平声字。“织”字下面注个韵字，表示这里该用韵：“碧”字下面注个叶字，表示这里该叶韵（即与“织”字押韵）。当然并不规定押哪一上韵，但是要求一个仄声韵。“楼”字下面注“换平”，是说换平声韵。“愁”字下面注“叶平”，是说叶平声韵。“立”字下面注“三换仄”，是说在第三个韵又换了仄声
韵：“急”字下面注“三叶仄”，是说叶仄声韵：“程”字下面注“四换平”，是说在第四个韵又换了平声韵：“亭”字下面注“四叶平”，是说叶平声韵。万树是清初时代的人；在万树以前，词人们早已填词，那又依照谁人所定的词谱呢？古人并不需要词谱，只要有了样品，就可以照填。以【沁园春】为例：
& & & & 【沁园春】：双调，一百一十四字（正体）。上片十三句，四平韵；下片十二句，五平韵。一韵到底，前半阕四五句，六七句、八九句，后半阕三四句，五六句，七八句均要求对仗。四个五字句，都是上一下四句法。
& & & & &此调以苏词及贺词为正体，若葛词、林词之添字，张词之衬字，李词之减字，皆为变格。
此调前段第十一句、后段第十句。例作“平平仄”，如李昴英之“又何须”，何梦桂词之“奇绝处”，赵以夫词之“太平也”，刘过词之“谁羡汝”及类列林词之“动星象”、李词之“愿此去”，皆与调不合，按辛弃疾词后段起句“更凭歌舞为媒”，“更”字仄声，“歌”字平声。黄机词第二句“为小驻、寿君金叵罗”，“寿”字仄声。张矩词第三、四句“算支撑厦屋，正资梁栋”，“厦”字仄声，“梁”字平声。辛词第五句“疏篱护竹”，“护”字仄声。陆游词第十一句“有灞桥烟柳”，“灞”字仄声。刘过词前段第十句“浓抹淡妆临镜台”，“淡”字仄声。后段起句“白云天竺去来”，“去”字仄声。第七句“逋日不然”，“不”字仄，等等。俱与诸家不同，真要说起来，目前公认的此词牌共7体，常用为两体。
& & & & &&如果要问沁园春共有多少首，我想没有一个具体的答案，如稼轩就写了十五首，龙洲道人写了十首之多等。在每个人心中都应该有自己的一首沁园春，并钟情。沁园春我们常见的格式有那些：
常用体其一：
中仄平平，仄中平中，仄中仄平。仄『中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平』。
中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。平平仄，仄中平中仄，中仄平平。
中平中仄平平。仄中仄中平中仄平。仄『中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平』。
中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。平平仄，仄中平中仄，中仄平平。
比如苏公的：
【沁园春o孤馆灯青】
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。
世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安。似二陆、初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
又如毛公的：
【沁园春o雪】
文/毛泽东&
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
常用体其二：
中仄平平，仄中平仄，仄中仄平。仄『中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平』。
中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。平平仄，仄中平中仄，中仄平平。
平平。中仄平平。仄中仄平平中仄平。仄『中平中仄，中平中仄，中平中仄，中仄平平』。
中仄平平，中平中仄，中仄平平中仄平。平平仄，仄中平中仄，中仄平平。
如庆湖遗老的：
【沁园春】
宫烛分烟，禁池开钥，凤城暮春。向落花香里，澄波影外，笙歌迟日，罗绮芳尘。
载酒追游，联镳归晚，灯火平康寻梦云。逢迎处，最多才自负，巧笑相亲。
离群。客宦漳滨。但惊见来鸿归燕频。念日边消耗，天涯怅望，楼台清晓，帘幕黄昏。
无限悲凉，不胜憔悴，断尽危肠销尽魂。方年少，恨浮名误我，乐事输人。
又如放翁的：
【沁园春o孤鹤归飞】
孤鹤归飞，再过辽天，换尽旧人。念累累枯冢，茫茫梦境，王侯蝼蚁，毕竟成尘。
载酒园林，寻花巷陌，当日何曾轻负春。流年改，叹园腰带剩，点鬓霜新。
交亲。散落如云。又岂料如今余此身。幸眼明身健，茶甘饭软，非惟我老，更有人贫。
躲尽危机，消残壮志，短艇湖中闲采莼。吾何恨，有渔翁共醉，溪友为邻。
当知道一些问题，然后又去发现一些问题，在不断的去探索解答的过程，越来越发现诗词的魅力远比当初要多得多，可能也正因为这样，天涯对词的兴趣会越来越大吧！
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诗友评论 (42)
谢谢先生有关如何写词的文章，收藏，学习。
学习，涨姿势
涨知识。收藏学习。谢天涯老师的辛苦！祝周末快乐！
学习收藏鸟！
收藏学习！遥祝春祺！
受益匪浅！收藏！
学习了！辛苦了！收藏学习！
拜访好友，品读佳作，感佩情怀，点赞精彩，遥祝新周快乐！
收藏学习，致敬问好！请安
欣赏学习！点赞问好！遥祝文祺！
拜读学习了 收藏 受益匪浅 感谢老师提供学习资料，辛苦了问好
学习了！！天涯老师！！
拜读吾兄恢宏佳论，确实受益匪浅，点赞学习问好，遥祝吾兄周末愉快，顺颂合家安康！
谢天涯老师，如沐春风！
先生高才善举！辛苦了！收藏学习！致谢问好！
认真学习啦！
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