原标题：双证班||遇见更好的自己——『2018思维导图双证班新疆站』培训感言
8月11日早上，我怀着激动又有点忐忑的心情来到野马大厦。刚走进电梯，就碰到同一期的学员，以及新疆思维导图俱乐部的会长——小兵老师（如意妈妈），我们会员有多重身份:南开通信硕士毕业、现就职于新疆移动公司、思维导图管理师、正面管教讲师、大V店妈妈顾问、大V蒙台梭利督导师、正面管教督导师、尤克里里督导师等等，小小年纪标签不少！佩服小兵老师居然能叫出我们每个人的名字，虽然有很多人都是第一次见面。
电梯走到四楼，我们下了电梯，先到签到处签上自己的名字，每人领了一个大大的帆布袋，上面有一幅丽芳老师的手绘思维导图。我在想，发这么大的袋子干什么用。我拿着手提袋走进会场，好奇的到处看看，看丽芳老师画的的思维导图，看到处贴的小图标，猜桌子上每一样东西都是干什么用的。
丽芳老师写的书、翻页笔等
10点，见到女神丽芳老师。只见女神穿着一袭红裙款款走开，走上讲台第一件事就是告诉我们，让我们拿着袋子，走到教室最后面的桌子上，看到什么就拿什么，第一件任务就是把袋子装满。于是，我们都开心的走过去装东西:翻页笔、计时器、铃铛、活页小卡片、徽章、U盘等，统统装入自己的袋子中。丽芳老师告诉我们这是送给我们的第一个礼物，本次课程需要大家抱着空杯心态来学习，放空自己，碰到对自己有用的东西都“装进”自己的口袋里。
收礼物的感觉是很开心的，伴随着这美好的心情，我们开启了一天的学习！我们学习了思维导图、十分钟绘制思维导图、课程设计、重新了解了神奇的大脑、传统笔记和思维导图笔记的区别、发散思维与创造性思维、思维导图提高学习技巧，思维导图使用人群、思维导图用于会议、演讲、记忆等各个方面。课程量大内容丰富，但是老师讲的深入浅出，幽默生动，一点也不枯燥，整个学习过程是紧张而又愉快的。
培训前还担心四年没有上班，脱离职场光在家带娃，也没参加过任何培训，上课会打瞌睡，结果发现一点也不瞌睡。当然下午的课程也得益于2:30-3:30半小时的冥想，有了这半小时的休息，下午的精力也是很充沛的。
两天的学习让我看见了我的女神——丽芳老师，从线上课追随到线下课，我的感受是不虚此行，报了这次课程收获真的很多。丽芳老师本人非常温柔、亲切，两天的课程都是丽芳老师亲授，每天往那一站就是八小时，偌大的教室还不用话筒，真不知道丽芳老师是怎么做到的！画了1000+幅思维导图的丽芳老师，第二天课程结束晚上凌晨两点丽芳老师还在酒店画图，利用3.5小时，把魏坤琳老师?的《给孩子未来的脑计划》21.5万字阅读完，完成5篇复盘笔记，1篇精读思维导图。天呢，3个半小时我连这本书都看不完，不得不说，丽芳老师太牛了，偶像就是用来崇拜的！
从7月份开始学习思维导图，我每画完一幅导图需要2-3小时，铅笔打草稿一遍再描一遍，而且大部分还是临摹别人的作品，小部分是自己的想法和创意！这两天真是太充实了，讲完课立马实践而且只有三五分钟时间，根本来不及多想，只能提起笔不停的画！两天时间数不清自己到底画了几张思维导图！两天的课程让我脑洞大开，让我学着改变思维。三分钟、五分钟画一幅思维导图，以前想都不敢想，在丽芳老师的课程上我做到了！上课俩小时茶歇十分钟，时间非常紧张紧凑…
现场 三分钟思维导图创作中
第一天家庭作业——自我介绍
自我介绍——说出自己的创意
数不清两天的课堂上到底画了多少幅图，上面的合影只是我带回家的，应该还有几张没有带回去。我家宝贝看到我的作品，开心极了，说“妈妈你太棒了，你画的太好了！”于是也拿起笔开始画画，有幅画送给她，她也照着画。
第一天晚上回到家还留有家庭作业——自我介绍（用A3的纸），怎么样用思维导图介绍自己呢？要把自己的详细信息用一幅图完整提现，确实有一定难度，另外平时画思维导图都是用的A4纸，这次用A3纸，A3纸太大一开始找不到感觉，因此耽误了一些时间，刚画了一会，孩子瞌睡了，把娃哄睡后12点多了接着画，画到两点多才画好，画好后很开心，满满的成就感，而且一点也不觉得累。专心陶醉在自己喜欢的事上确实是件愉悦的事！
老师说名称 大家快速画图
课堂上，丽芳老师问我们会不会画画，我们说不会都是小白。于是丽芳老师就给我们发一张大白纸，她来说物体名字让我们快速的画下来，时间短的根本来不及思考，只能想到一个形象，立马快速画下来。十几分钟后我们发现我们画了好多小图标，原来我们是可以画画的，而且能画的很好哦！
还让我们在3分钟内画出自己的名字，然后找到班里的同学，相互做自我介绍，两天的相处，虽然没记住几个同学的名字，短短的三分钟时间我们基本都认识了，真是个好方法！
丽芳老师还让我们画小猪佩奇，送给自己的宝贝或者家人，画完上墙后，发现大家画的佩奇都不一样，而且每个妈妈性格也不一样，有的妈妈心思细腻、给宝贝写了长长的一段话；有的妈妈比较含蓄，只写了宝贝的名字和自己的名字；有的妈妈还会在温州旁边再画一些小花、爱心之类的。
我是美女李倩同学的小天使
两天的线下培训虽然结束了，但是我知道思维导图的大门才刚刚开启，我只是刚刚打开思维导图这本书，仅仅只是翻来目录而已，我需要继续努力！接下来还有为期三十天烧脑的线上课程等着我们！感谢丽芳老师、派啦老师、还有助教老师们，感谢你们的辛苦付出！还要感谢新疆思维导图俱乐部会长小兵老师，为我们搭建的这个平台！
简介：本文档为《实际经历[整理版]doc》，可适用于综合领域，主题内容包含实际经历整理版通过画画培养孩子的基本能力::|分类:理论经验|字号大中小订阅、一个人的大脑就像一间房子它的容量是有限的如果只从房间往外取东西总有一天符等。
实际经历整理版通过画画培养孩子的基本能力::|分类:理论经验|字号大中小订阅、一个人的大脑就像一间房子它的容量是有限的如果只从房间往外取东西总有一天房间会变得空空的什么也没有了。所以孩子学习画画首先应该提高观察能力让孩子学会看。就如同不断地向房间中装东西。当您辅导孩子画画时应该有意识地培养孩子有目的地看。孩子画画一定不要催促他们快画或要求他们按成人的意思或孩子已有的概念化形象去画应该在孩子画画的过程中提醒他们时时停一下笔仔细把面前所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下孩子在画的过程中培养了比较和求异的能力找到的相异处越多就越有助于他们观察能力的提高。在很多情况下由于孩子对所画的内容还没有充分的理解在观察时可能只是死记一下到需要再现了。应该看看自己是否能帮助孩子进一步地去理解对象一旦孩子理解了记忆就不成问题了。、想象力是一个人素质能力提高的关键但是想象力并不是天生就有的。我们常遇见一些成年人评价一些儿童画说:“看孩子的想象力多丰富呀～”而且认为孩子越大想象力越贫乏。其实这种看法是不正确的他们只看见了一些表面的现象。幼儿的画为什么容易被看作想象力比较丰富呢,主要是因为他们的画没有受客观因素的限制大多是自得其乐不受约束的作品这些作品的内容超出了一般成年人的标准是很多不合理的、夸张的内容画出来或放在一起给人以“天马行空”的印象。但是想象不是凭空而来的孩子画中的一切不论多么新奇它们也应该来自孩子对周围世界的认识与理解想象是对这些认识与理解的重新加工组合。如果希望孩子在画画中得到想象力的锻炼还是要从观察周围世界开始。否则孩子的大脑就会像一座只出不进的房间总有一天会空空如也所以为了真正让孩子在画面中充分发挥自己的想象力作为辅导者千万不要被孩子画的表面的新奇所吸引而应该把孩子最近的作品同他们以前的作品同他们以前的作品相比较看看是否出于加强了对周围世界的观察而使新的作品有了更新的内容新的认识新的想象。如果在孩子画中总是重复某种样式那么不论孩子的作品内容多离奇都不能证明他们的想象力真正得到了发挥相反有些作品只是画了一些平常的内容但是在细节中同以前相比增加了许多新的细节也许这些细节并不合理有时也并不算好看但这些仍可以看成是孩子的想象力得到提高的体现。鼓励孩子在画中充分发挥自己想象力的最好办法就是在引导孩子细心地观察写生的同时鼓励孩子大胆地对周围世界观察的基础上去想象一旦孩子养成了从周围感受能力再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小画展给儿童留下深刻的印象让他们觉得国画好学、学国画好玩从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。四、必须抓好国画的基本技能训练国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面要使儿童学好就必须抓好基本技能的训练。首先抓好握笔姿势训练:国画是用软质的毛笔作画它有独特的握笔方法握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样对儿童来说是一种新事物要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题我采取的方法是:先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习然后在每次作业的时候加以提醒指正通过一段时间儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。其次抓好蘸墨技能训练:刚开始学国画的儿童一般不大会蘸墨不是画得较干枯、缺乏墨色变化就是笔的水分太多将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题我采取的方法是:先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练:用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等我教这一技能时采取用形象来示范了讲解。如:中峰用笔笔杆象立正、卧峰用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画在儿童其本能区分用笔方法时就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如:荷花、樱桃、金鱼、虾等。最后抓好用墨技能训练:国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而"用墨之妙全在用水"笔上含水和墨的多少便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色使他们在直观上感受这三层墨色的不同然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如:小朋友笔宝宝好久没吃东西了请小朋友给它喂它没有水的墨吃让它在宣纸上走走它的脚印是"焦墨"。给它喂有一点点水的墨吃让它在纸上走走它的脚印是"浓墨"。再给它喂有很多水的墨吃让它在宣纸上走走它的脚印是"淡墨"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能在掌握好这些技能基础上再进行作画练习。五、布置小小画展进行讲评工作讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主儿童的不足之处轻轻带过以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等对儿童绘画有很大作用。如张青青的一幅画:在一张纸的左边画了一只熊猫其它地方都是空的。我把它挂在黑板上请大家看并发表意见。有的说:"那小熊猫好可怜的一个人在那儿。"有的说:"小熊猫连吃的都没有会饿死的。"还有说:"那只小熊猫到底在干什么呢,"张青青开始说话了:"老师我还要画这幅画我在右边画上小竹林下面画上草地还给它找个好朋友"我高兴地将画还给了他。过了一会儿他就交上来一幅漂亮的画了。在此同时其它儿童也得到启发将画面画得丰富多彩生动有趣了。进行了一个学期的国画训练我班儿童已基本掌握毛笔的握笔姿势、蘸墨方法、四种用笔方法、三种墨色的调配方法并能在作业中体现出来。他们已具有初浅的审美情趣能欣赏他人的作品和自己的作品。这只是我在国画教学中的一点初浅体会在这个天地里还有更深远的课题等待我们去探索和研究。岁各年龄段孩子绘画特点解析::|分类:理论经验|字号大中小订阅世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”“在他们心灵还没有具备种种能力以前不应当让他们运用他们的心灵因为它还处在蒙昧的状态时你给它一个火炬它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法违背了儿童心理发展规律用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注强制训练接受不了便横加斥责那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感阻碍他兴趣爱好的发展与提高。(乱画期(岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)不管在什么地方都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中他们感到新奇好玩乐于尝试开始还没有想画什么的想法只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画促进了手、眼、脑机能的发展不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团线条没有分别毫无秩序进而能反复同一动作有一定方向说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作绘出了圆形虽然很不象样子但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。(命名期(、岁)这时期孩子一边画一边呀呀说着什么。但他画的是什么人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等是孩子自己对涂画的注解自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问就很难理解。当孩子一说这是什么时大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么而是画什么想什么。(罗列期(、岁)在涂鸦阶段儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来画得稍微有些形状就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来就感到这是一个活人大圈套小圈就是一个猫这只能说是一个一个物的罗列相互没有联系。这里画个太阳旁边画个猫又可能画个车或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态应该根据孩子兴趣引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭可以问他小鸭和谁玩呀,在哪玩呢,在水里游泳呀。水里有什么呢,水里有小鱼有荷花。天上有什么呀,有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验启发他联想就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西从不像到有点像这是认识的深化过程。(图式期(、岁)随着儿童知识、经验的增长手运动机能的发展和形象积累的增加他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上他们画画怕遮掩、重叠就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见也要透过墙壁画出来并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西是他想当然的东西。这时让他画写生画他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同他们还缺乏理性地分析和比较能力只能凭感觉印象画画对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护让它充分表现出来。(想象期(,岁)随着孩子生活面的扩大认识和理解力比幼儿时有所发展画画中能逐步掌握物的基本形状画面也比以前丰富。这时他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活由于常常以想象代替观察孩子画画的内容广泛多了海阔天空任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯就想到月亮上去读书看见星星爱眨眼就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多但受写实的局限反而使想象力受到了抑制。当然这一阶段孩子的画大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解也不能表达出空间和透视现象不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移他们的画会向写实发展会关心透视和比例而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期有些家长往往急于求成让孩子追求成人化的东西单纯临摹画家的笔法和现成的画面以孩子临摹得像为标准这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法让孩子单纯临摹可能很快见效锻炼了眼看和手画的协调机能但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象是人家的创造不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事抄书不能代替作文作文需要自己的观察和思考。画画也是一样单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢,约到岁以后。(写实期(,岁)孩子进入了少年心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了他们看着也觉得不顺眼了要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上通过合理的空间透视关系去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的要学会分析的方法去认识周围世界学会概括表现对象的基本特征大致要到岁以后。这时期了解一些绘画知识初步学习一些绘画技法会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观由浅入深一步一步地进行容易见效果。他们能看到成绩就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画不大讨人喜欢所以往往不被承认他们的积极性也就容易受到挫伤创作的欲望便逐渐淡漠了。这是岁以后感到创作难的心理变化。以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线有的孩子很可能处在提前状态有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富儿童自由活动体验也越丰富他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律点点滴滴耳濡目染完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”不应机械地硬套在孩子身上。、岁孩子画石膏写生是不实际的反之孩子具有了一定写实绘画能力再让他画稚趣的形象也是困难的那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点让孩子以纯真的感情去表现他们的生活任何用尺子衡量儿童画超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上都应适应这个阶段儿童的智力发展状况并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大儿童绘画特点会逐渐消失慢慢向成人绘画过渡发展。【引用】孩子绘画的阶段详解::|分类:理论经验|字号大中小订阅本文引用自三原色童画《孩子绘画的阶段详解》孩子绘画的阶段详解(乱画期(岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)不管在什么地方都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中他们感到新奇好玩乐于尝试开始还没有想画什么的想法只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画促进了手、眼、脑机能的发展不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团线条没有分别毫无秩序进而能反复同一动作有一定方向说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作绘出了圆形虽然很不象样子但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。(命名期(、岁)这时期孩子一边画一边呀呀说着什么。但他画的是什么人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等是孩子自己对涂画的注解自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问就很难理解。当孩子一说这是什么时大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么而是画什么想什么。(罗列期(、岁)在涂鸦阶段儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来画得稍微有些形状就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来就感到这是一个活人大圈套小圈就是一个猫这只能说是一个一个物的罗列相互没有联系。这里画个太阳旁边画个猫又可能画个车或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态应该根据孩子兴趣引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭可以问他小鸭和谁玩呀,在哪玩呢,在水里游泳呀。水里有什么呢,水里有小鱼有荷花。天上有什么呀,有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验启发他联想就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西从不像到有点像这是认识的深化过程。(图式期(、岁)随着儿童知识、经验的增长手运动机能的发展和形象积累的增加他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上他们画画怕遮掩、重叠就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见也要透过墙壁画出来并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西是他想当然的东西。这时让他画写生画他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同他们还缺乏理性地分析和比较能力只能凭感觉印象画画对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护让它充分表现出来。(想象期(,岁)随着孩子生活面的扩大认识和理解力比幼儿时有所发展画画中能逐步掌握物的基本形状画面也比以前丰富。这时他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活由于常常以想象代替观察孩子画画的内容广泛多了海阔天空任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯就想到月亮上去读书看见星星爱眨眼就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多但受写实的局限反而使想象力受到了抑制。当然这一阶段孩子的画大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解也不能表达出空间和透视现象不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移他们的画会向写实发展会关心透视和比例而画面的儿童情趣就越来越少了。(写实期(,岁)孩子进入了少年心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了他们看着也觉得不顺眼了要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上通过合理的空间透视关系去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的要学会分析的方法去认识周围世界学会概括表现对象的基本特征大致要到岁以后。这时期了解一些绘画知识初步学习一些绘画技法会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观由浅入深一步一步地进行容易见效果。他们能看到成绩就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画不大讨人喜欢所以往往不被承认他们的积极性也就容易受到挫伤创作的欲望便逐渐淡漠了。这是岁以后感到创作难的心理变化。(以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线有的孩子很可能处在提前状态有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关)【引用】如何循序渐进引导三岁小孩画画::|分类:理论经验|字号大中小订阅本文引用自三原色童画《如何循序渐进引导三岁小孩画画》岁的幼儿开始涂鸦爱拿他们能接触到的工具比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔甚至树枝、木根等在他们认为能画的材料:如纸、书、墙、地板上又涂又画当看到自己涂画出斑斑点点、条条块块时就会非常高兴和满足。可这些小班的幼儿往往会出现拿着笔不知如何画的情景如何引导幼儿画画我们要采取循序渐进的方法:让幼儿自由发挥大胆作画对于刚入小班的幼儿我们不要求他画出来什么只要他拿起作画工具在纸上涂鸦就可以了让孩子根据自己的感受自由发挥他说是什么就是什么养成爱动笔的习惯。用多种绘画形式激发幼儿兴趣。对于岁的孩子如果长时间只用油画棒作画时间一长孩子就会失去兴趣。这时我们可以采用多种绘画形式如棉签画、吹画、水彩画等也可在一张作品中用多种作画形式此外还可利用手工与绘画相结合的形式激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣为幼儿所喜爱。此外幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知有助于他们在绘画时表现此物体。幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能。岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期对枯燥、单一的临摹不感兴趣根据年龄特点我们在游戏中可以采取这样一些形式:通过游戏、激发兴趣。例如我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角看看里面的小动物观察一下笼子的样子在区域游戏时教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸生动地说:“动物园里的大灰狼要是走出来会吃掉小动物的咱们把它关到笼子里去好吗,”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的又培养了孩子们爱护小动物的情感。让生活成为绘画的源泉我们可根据本地的环境、季节变化来引导幼儿观察环境、体验生活。如春天带幼儿到郊外游玩引导孩子们有目的的观察回到教室让幼儿把看到的、听到的自然而然地表现出来画的内容是孩子的亲身经历孩子是绘画的主人体会到其中的愉悦兴趣也随之增加。欣赏名画、感受美绘画来源于生活又高于生活。为了进一步引导幼儿绘画感受经典可让幼儿欣赏一些名画。如在美术角放上希乐菲乐德的名著《鲜艳的水果》感受其色彩的鲜艳认识颜色的种类。另外通过观察大师的杰作使幼儿感受美从而大胆想象。如何进行积极的、有效的作品点评,::|分类:理论经验|字号大中小订阅无论是课堂教学还是亲子活动当孩子的行为结束老师和家长都应该尝试对孩子在活动过程中的行为和表现进行欣赏和点评。积极的、正确的点评对孩子的成长很重要～不但能让孩子通过老师和家长的点评发现自己的优点获得成就和自信。同时了解自己的不足在老师和家长的点评中找到改变这些不足的方法和方向。如何进行积极的、正确的、有效的作品点评呢,我以为一定要明确点评的目的～对于课堂教学来说课后作品点评的目的有二:一是引导孩子回顾和总结二是让家长了解孩子课堂中的行为和表现。点评的第受众理所当然应该是孩子因此一定要充分调动孩子的参与度通过和孩子的互动和孩子一起回顾课堂中体验到的快乐让孩子了解他们的快乐和自由对于老师来说有多么的重要～过程中的参与体验是最重要的过程中尽自己最大的努力去表现自己的快乐更重要相比之下作品的结果倒显得不那么重要了～因为课一旦进入点评的环节就意味着作品的好坏已经成为既定事实了无论你喜欢与否这个结果已经不可更改了总把注意力放在作品好坏的定级上对孩子没有什么好处因为没有孩子会从失败的阴影中找到成功的方向持续的失败只会让孩子觉得自己一无是处要么变得胆小拘谨没有自信要么变得人云亦云没有个性最终成为别人的附属品～作品的结果不重要是相对的不是绝对的不重要只是和孩子的快乐相比显得不那么重要而已～因此点评的时候首先肯定快乐的意义暂时忽略对结果的关注。但绝不是不关注～点评的第个目的就是要回顾课堂的快乐感受肯定快乐的重要意义忽略对结果好坏的关注放松孩子的紧张心情然后老师还要和孩子一起总结这堂课的教学目标也就是美术的学科语言实现情况肯定孩子们做出的积极的尝试和完成的很好的部分同时演示不足的部分为下一次的学习做好铺垫和准备。另一方面结合孩子课堂中的行为和表现点评孩子作品结果的好坏让孩子明白作品的不足是因为课堂中哪个环节分心没听讲而没做好还是因为哪个动作完成的不好而造成的不足让孩子明白自己的行为与作品结果之间的因果关系这样也为孩子下次课的行为提出了明确的要求和发展方向。通过这样的点评孩子不会觉得自己做得不好相反孩子会觉得自己有很多的优点即使有不足他也不会紧张因为他已经知道下一次课行为上应该怎么做了他也知道下次课工具、材料、技法应该怎么做了他相信自己如果按照老师点评的方向和方法做一定会做得更棒的～虽败犹荣～虽有不足但继续努力的劲头更大继续体验美术活动的兴趣也更浓～这样的点评对孩子来说才是积极、有效的点评～在这样点评中家长只要顺便参与其中不但可以清楚的了解老师的教学意图也可以对孩子课堂中的行为和表现调整的方法和方向有清晰的认识还可以从老师点评中学习家庭教育中和孩子互动的语言、肢体动态、表情、以及欣赏孩子的方法、态度和经验这样的点评对于家长来说也才是积极的、有效的点评～各年龄段孩子绘画的特点::|分类:理论经验|字号大中小订阅世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”“在他们心灵还没有具备种种能力以前不应当让他们运用他们的心灵因为它还处在蒙昧的状态时你给它一个火炬它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法违背了儿童心理发展规律用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注强制训练接受不了便横加斥责那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感阻碍他兴趣爱好的发展与提高。(乱画期(岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)不管在什么地方都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中他们感到新奇好玩乐于尝试开始还没有想画什么的想法只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画促进了手、眼、脑机能的发展不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团线条没有分别毫无秩序进而能反复同一动作有一定方向说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作绘出了圆形虽然很不象样子但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。(命名期(、岁)这时期孩子一边画一边呀呀说着什么。但他画的是什么人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等是孩子自己对涂画的注解自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问就很难理解。当孩子一说这是什么时大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么而是画什么想什么。(罗列期(、岁)在涂鸦阶段儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来画得稍微有些形状就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来就感到这是一个活人大圈套小圈就是一个猫这只能说是一个一个物的罗列相互没有联系。这里画个太阳旁边画个猫又可能画个车或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态应该根据孩子兴趣引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭可以问他小鸭和谁玩呀,在哪玩呢,在水里游泳呀。水里有什么呢,水里有小鱼有荷花。天上有什么呀,有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验启发他联想就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西从不像到有点像这是认识的深化过程。(图式期(、岁)随着儿童知识、经验的增长手运动机能的发展和形象积累的增加他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上他们画画怕遮掩、重叠就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见也要透过墙壁画出来并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西是他想当然的东西。这时让他画写生画他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同他们还缺乏理性地分析和比较能力只能凭感觉印象画画对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护让它充分表现出来。(想象期(,岁)随着孩子生活面的扩大认识和理解力比幼儿时有所发展画画中能逐步掌握物的基本形状画面也比以前丰富。这时他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活由于常常以想象代替观察孩子画画的内容广泛多了海阔天空任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯就想到月亮上去读书看见星星爱眨眼就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多但受写实的局限反而使想象力受到了抑制。当然这一阶段孩子的画大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解也不能表达出空间和透视现象不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移他们的画会向写实发展会关心透视和比例而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期有些家长往往急于求成让孩子追求成人化的东西单纯临摹画家的笔法和现成的画面以孩子临摹得像为标准这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法让孩子单纯临摹可能很快见效锻炼了眼看和手画的协调机能但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象是人家的创造不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事抄书不能代替作文作文需要自己的观察和思考。画画也是一样单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢,约到岁以后。(写实期(,岁)孩子进入了少年心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了他们看着也觉得不顺眼了要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上通过合理的空间透视关系去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的要学会分析的方法去认识周围世界学会概括表现对象的基本特征大致要到岁以后。这时期了解一些绘画知识初步学习一些绘画技法会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观由浅入深一步一步地进行容易见效果。他们能看到成绩就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画不大讨人喜欢所以往往不被承认他们的积极性也就容易受到挫伤创作的欲望便逐渐淡漠了。这是岁以后感到创作难的心理变化。以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线有的孩子很可能处在提前状态有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富儿童自由活动体验也越丰富他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律点点滴滴耳濡目染完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”不应机械地硬套在孩子身上。、岁孩子画石膏写生是不实际的反之孩子具有了一定写实绘画能力再让他画稚趣的形象也是困难的那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点让孩子以纯真的感情去表现他们的生活任何用尺子衡量儿童画超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上都应适应这个阶段儿童的智力发展状况并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大儿童绘画特点会逐渐消失慢慢向成人绘画过渡发展。保持少儿绘画兴趣的四个重要因素::|分类:理论经验|字号大中小订阅爱因斯坦说过:兴趣是最好的老师:在美术教育中:兴趣:是学好绘画的前提(大多数孩子天生对绘画具有浓厚的兴趣可随着年龄的增长没有很好的引导有的由于家长、教师的教育方法不当造成许多孩子的绘画兴趣慢慢消失那么如何保持孩子的绘画兴趣呢,一、营造良好的绘画环境“近朱者赤近墨者黑”还有历史流传的“孟母三迁”的故事都说明了环境影响人的身心发展。良好的环境能使人精神愉悦、情绪饱满思路开阔、思维敏捷因此美术老师要为学生创设良好的绘画环境。、要让学生一进美术教室就被浓厚的艺术氛围所感染同时处处给他们以激情的想象和灵感的迸发。在保证学生扎实学习的前提下为他们创设一些室外特殊的学习环境根据不同的课程内容选择不同的环境使美术课环境灵活多样让学生不断有一种新奇感保持绘画兴趣。、要让学生保持良好的心境。教师在教学时要用情绪来感染学生对学生所画的画要多鼓励和表扬让学生充满自信无拘无束在少规矩的氛围中大胆想象大胆表现。二、采取丰富多彩、形式多样的教学方法循序渐进的教学原则传统的“依葫芦画瓢”教学方式无形中扼杀了学生的想象力和创造力。而“放鸭式”的教学方式让学生凭自己主观意识涂抹由于绘画语言不丰富会造成孩子随着年龄增长眼高手低所想所看的不能很好地表现出来这样的绘画兴趣就会逐步消失。因此老师要了解孩子因材施教坚持循序渐进让孩子在获得成功的喜悦中变得更加努力。、教学方法要新颖。形式多样临摹、添画、写生、默写、记忆、想象、剪贴、制作等结合起来通过讲故事、听音乐、猜谜语、做游戏、背童谣欣赏美术作品、看实物、看影碟、多媒体教学等方法让学生乐此不疲地融入到绘画活动中来。、教学内容必须有一个长远系统的课程。不可零敲碎打顾此失彼。目标制定过高会让理解力、动手能力有限的孩子望而却步不但画艺得不到提高甚至连绘画兴趣也会失去。三、高素质的美术教师一个高素质的美术老师必须具备高超的绘画水平和广博的学识广阔的视野超强的语言能力等各方面综合素质。现代的优秀美术老师还必须要不断更新知识了解前沿动态把握教育真谛有着美术老师特有的风采成为学生乐于亲近乐于效仿的老师。钱初熹在《美术教育理论与方法》一书中将美术教师的素养归纳为三大方面:第一人格素质。即具备品德高尚积极进取的人格素质以及为人师表乐于奉献的职业素质。第二美术教育能力。其中包括:、对现代教育理念与美术教学理念有较深刻的认识、对美术学科有比较充分的认识、具有广阔的视野和丰富的想象力、具有教学科研能力。第三交流合作能力。因此美术教师应对日常的教学工作始终保持着敏感的探索意识通过教学反思主动发现问题并通过不断地学习掌握信息和更新知识改进教学工作提高绘画教学效率。从而更好地保证学生绘画兴趣。四、加强与家长的沟通让家长配合教学许多家长都希望自己的孩子在很快很短的时间内能够画出像样的画来只看结果不看过程比如要求孩子线条流利、填色均匀、画得像等等。有的甚至总拿自己孩子的画和别人比觉得孩子没有这方面的天赋其实这些都是因为家长对孩子美术教育认识不够造成的。因此老师必须要加强与家长联系尽可能让家长配合参与到教学活动中来向家长宣传儿童美术教育的目标通过讲座、咨询、辨析、印发宣传资料、宣传栏等形式引导家长提高认识及时扭转家长中的错误思想。指导家长看儿童作品从是否富有儿童情趣是否显示出他们对周围事物的留心和好奇以及是否具有一定的想象和示异成分其次才是基本技法的熟练程度。另外老师可要求家长在家庭中能够为孩子学画创造好环境培养孩子自己整理绘画用品和画作在亲朋好友面前展示孩子的画作增强孩子的自信心。通过教师与家长之间的联系、交流能及时发现问题和解决问题促进孩子的美术兴趣和习惯。同时我们还可以通过绘画作品交流、展览(包括网络展览)、比赛等活动来提高学生的绘画兴趣。儿童绘画解析与教程(三)::|分类:理论经验|字号大中小订阅怎样通过学习画画培养孩子的审美情趣对于一个人来讲要想成为一个素质健全的人只从生理方面、智力方面得到培养教育是远远不够的具有健全的审美心理结构也是非常重要的。健全的审美心理结构应该包括一个人完整的感觉与认识能力丰富的情感大胆与新奇的想象能力对世界万物充分理解的能力以及它们之间相互协调的能力只有拥有了这一切一个人才能更积极、更主动地去参与社会。但是这一切并不是一种知识靠死记硬背和训斥是得不到的它同非智力因素一样要靠潜移默化的教育方法去影响孩子。提高孩子的审美情趣主要是从欣赏与创作两个方面着手。从美术方面讲美包括再现的美表现的美和形式的美我们说提高孩子的审美情趣主要也就是提高对这三种美的认识、理解力与鉴赏能力。再现的美主要是指按照生活本来的样子描绘生活的美。对于孩子来讲鼓励他们尽可能多地面对周围世界并将这些画出来是最好的办法因为只要对面对周围世界去有意识地观察他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美从而进一步去表现美。当然所谓发现美、表现美并不是一张画或两张画就能完成的这需要一个循序渐进的过程。开始时主要是鼓励孩子尽可能多地观察细节观察色彩逐渐地在此基础上让孩子养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯当一个人可以用全部精力去表现自己所喜爱的内容和情节时他们的审美情趣也就提高了。也就是说要想提高孩子再现美的能力主要是借助孩子自己的眼、大脑和手去看、去想、去画。表现的美主要是指艺术创造者将自己对于美的认识与理解通过作品表现出来它是在再现的美的进一步提高。对于孩子来讲画意愿画是充分发挥表现美的最好方法。在画意愿画时一要让孩子大胆地表达自己的所思所想二要让孩子有更多的所思所想。对于前者要求辅导者不以自己的认识与理解去要求孩子或以成人的标准去衡量孩子的作品而应该尊重孩子的意愿孩子的意愿表达得越充分他们的表现美就会得到更好的体现。对于后者要求辅导者不做旁观者而应主动参与孩子的创作这时的参与不是要求与命令而是在满足孩子意愿的基础上从知识方面从技巧方面加以启发与指导使孩子的意愿不断地充实提高这将有助于提高孩子表现美的能力。形式的美主要是指一定的艺术形式无论是再现的美还是表现的美都要以一定的形式表达出来形式越美越有助于前两种美的显示同时形式也可以不依附于前两种美而独立显示出来比如美丽的色彩、形状、线条等等。要达到形式的美首先要鼓励孩子大胆地在自己的作品中添画自己认为满意的花纹和色彩在此基础上再进行进一步的、带一定专业性的辅导。临摹不是学画的好方法初学画画时模仿一下别人画画的方法以便由浅入深地掌握绘画的技巧是无可非议的。因为画画总是要以手为主来画的。如果一个人一点儿都不会画也不敢画一下子让他画好一个人怎么可能呢,最简单的办法就是用现成的画作为范画然后给他分析讲解这张画第一步画的是什么第二步、第三步又加上了什么最后又是在什么地方结束的。但是学会了画画的方法、步骤并不等于就会画画了。因为画画不像科学科学的正确答案只有一个可是画画不行画画的正确答案不是一个如果有十个人画同样的内容这十个人会因为自己观察事物的角度不同认识不同画画时的心情不同等等而画出十幅不太一样甚至一点儿都不一样的作品来。从艺术的角度讲只要他们真实地把自己对美的认识和理解画了出来这十件作品就都是对的。我们要教给孩子的正是如何发挥自己的能力考核成绩如何表达自己的感情如何以自己答案去回答问题。能模仿别人的画只是借助别人的学会了一定的画画方法。如果孩子只能一再地重复这些方法即使画得再好人们也只会说:“画得真好画得多像某某画家的画呀～”那么孩子自己的能力、感情呢,自己的认识与理解呢,自己的创造力呢,这一切都没有在画中体现出来。如果这些都一无所有早期智力开发和素质教育又从何谈起呢,所以说孩子学习模仿别人的画只能作为学习画画的一种手段千万不能当作目的。既然模仿别人的作品对孩子不适合那为什么孩子们却都爱模仿诸如动画片中的卡通形象或儿童读物中的插画这类的画呢,这不是同以孩子的兴趣为主来辅导孩子矛盾吗,确实在是否应该靠模仿学习画画这一点上从表面上看是同孩子本身的兴趣有矛盾的地方。可是也应该看到孩子们模仿的时候更多的还是在画着玩同时他们也希望这样的作品得到大人的赞扬因为模仿毕竟比写生更容易得“像”而画得像才容易得到赞扬。遇见这种情况解决矛盾的关键是在辅导者这一边。如果您非常满足于孩子模仿得好看那么孩子就会一直模仿下去。反过来如果您对他们并不高明的写生多多地予以鼓励孩子还是很愿意去画写生画的。因为在孩子心目中并没有模仿与写生的区别只有画得好与画得不好之分可孩子又并不太乎画得好与不好他们在乎的是人们对他们的评价。所以说对孩子的教育是潜移默化的。全在于教育者的一言一行一举一动鼓励什么提倡什么。只要辅导者能认识到模仿对孩子所起的副作用坚持不以成人标准的像与不像去衡量孩子的作品让孩子改掉总模仿的毛病并不难。孩子的模仿除了模仿成人的作品和动画片中的形象外孩子之间互相“抄袭”也是模仿的一种。在这种时候要尽量地鼓励孩子以自己的眼睛去观察周围世界以自己的大脑去想象、创造。同时在孩子共同画画时不要过分表扬那些表面上画得不错的孩子可能他们画得并不出色但表扬他们并不是因为画得多么漂亮而是表扬他们大胆去画的精神。与此同理孩子有时还往往会背着模仿别人的作品背着模仿自己曾经受过表扬的作品这时辅导者要启发孩子有一点点微小的进步也要抓住不放尽可能多地给予鼓励这样一来孩子就会以点代面慢慢地克服盲目模仿的毛病。儿童绘画解析与教程(二)::|分类:理论经验|字号大中小订阅怎样通过学习画画培养孩子的基本能力、一个人的大脑就像一间房子它的容量是有限的如果只从房间往外取东西总有一天房间会变得空空的什么也没有了。所以孩子学习画画首先应该提高观察能力让孩子学会看。就如同不断地向房间中装东西。当您辅导孩子画画时应该有意识地培养孩子有目的地看。孩子画画一定不要催促他们快画或要求他们按成人的意思或孩子已有的概念化形象去画应该在孩子画画的过程中提醒他们时时停一下笔仔细把面前所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下孩子在画的过程中培养了比较和求异的能力找到的相异处越多就越有助于他们观察能力的提高。在很多情况下由于孩子对所画的内容还没有充分的理解在观察时可能只是死记一下到需要再现了。应该看看自己是否能帮助孩子进一步地去理解对象一旦孩子理解了记忆就不成问题了。、想象力是一个人素质能力提高的关键但是想象力并不是天生就有的。我们常遇见一些成年人评价一些儿童画说:“看孩子的想象力多丰富呀～”而且认为孩子越大想象力越贫乏。其实这种看法是不正确的他们只看见了一些表面的现象。幼儿的画为什么容易被看作想象力比较丰富呢,主要是因为他们的画没有受客观因素的限制大多是自得其乐不受约束的作品这些作品的内容超出了一般成年人的标准是很多不合理的、夸张的内容画出来或放在一起给人以“天马行空”的印象。但是想象不是凭空而来的孩子画中的一切不论多么新奇它们也应该来自孩子对周围世界的认识与理解想象是对这些认识与理解的重新加工组合。如果希望孩子在画画中得到想象力的锻炼还是要从观察周围世界开始。否则孩子的大脑就会像一座只出不进的房间总有一天会空空如也所以为了真正让孩子在画面中充分发挥自己的想象力作为辅导者千万不要被孩子画的表面的新奇所吸引而应该把孩子最近的作品同他们以前的作品同他们以前的作品相比较看看是否出于加强了对周围世界的观察而使新的作品有了更新的内容新的认识新的想象。如果在孩子画中总是重复某种样式那么不论孩子的作品内容多离奇都不能证明他们的想象力真正得到了发挥相反有些作品只是画了一些平常的内容但是在细节中同以前相比增加了许多新的细节也许这些细节并不合理有时也并不算好看但这些仍可以看成是孩子的想象力得到提高的体现。鼓励孩子在画中充分发挥自己想象力的最好办法就是在引导孩子细心地观察写生的同时鼓励孩子大胆地对周围世界观察的基础上去想象一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己的想象的习惯他们的想象力自然而然地就会得到充公的发挥为了达到这个目的辅导者应该尽可能地为他们提供更多的、更细致地去观察周围世界的机会有意识地引导孩子去观察有关的人和事给孩子一些他们能接受的有关的知识这样做既可以让孩子充分地发挥想象力又可以丰富孩子的生活经验让他们对更多的事物发生兴趣增加孩子对学习的渴望。、一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。创造力并不只属于有成就的人每一个人都具有一定程度的创造能力只是表现的方式不同而已一个人以自身的力量使自己的行为有了新的进步的时候也可以看作是创造性的具体体现。要通过画画培养孩子的创造力作为辅导者首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画”、“能否得奖”、“能否画成像画家那样的画”这样一些目标放在后面而将“孩子是否敢于画”“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标您就可以把孩子今天的画同他们过去相同内容的画相比看看今天的画是否有了更多的内容有了更多的细节更多的情趣从中你不难发现这之中闪现着孩子创造力的火花。为了培养孩子的创造力在辅导孩子画画时应尽可能地鼓励孩子去画自己周围一些习以为常的事物。因为创造力一个最大的特点就是它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子的画往往具备这种特点孩子们在画画时并不完全受客观事物的限制他们既不可能也不愿意像照片一样地复制要画的内容他们画的是自己的感受。孩子在画对周围事物时往往自然而然地会在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加入自己的想象补充新奇的内容。这正是孩子创造力最好的锻炼。儿童画的特点儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限必然会存在着自身的基本特征画为心声。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵面对这个世界拿起画笔用这种“天真无邪”的心态所画出的画往往不合常理而通画理更为纯真可爱想怎样画就怎样画他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。这就是构成了儿童画的基本特点。孩子的画是他们成长的记录。这是因为孩子画画不像成年人画画那样要考虑什么该画什么不该画必须画成什么样子等等孩子的画和他们的话一样无论表达出来的内容多么令人吃惊却完全是他们内心思想的真实再现所谓“童言无忌”嘛～所以孩子的画往往非常真实地反映了他们的性格。孩子的性格是多种多样的而他们的画中都带有自己的特点这些特点通过孩子喜欢画的内容爱用的颜色涂色的方法画的习惯形状画中形象的大小、多少等等体现出来的。为了能够让孩子在绘画中真正表现出自己的性格我们应该鼓励孩子以自己现有的能力独立完成自己的作品。临摹别人的作品反复重复某一种内容甚至由成人代笔对孩子都是有害的这种作品也不可能真实地反映孩子的性格。从画中观察孩子的性格特点第一要看孩子怎样画各种形象第二要看孩子怎样选择颜色。一般来讲活泼好动的孩子画的形象比较大比较粗旷画面比较丰富。好斗的孩子画出的形象常带尖刺形状比如直竖的头发、动物的利爪和锐牙等等。心情愉快的孩子爱用鲜艳的色彩心情忧郁的孩子则常常用黑色、紫色、深绿色、灰色、褐色等等甚至只用其中的一种颜色。形象画得很细致的多半是内向型的孩子。常画出稀奇古怪形象的大多具有强烈的独创欲望。日本有一位心理学家曾以儿童画的具体内容来分析孩子的性格。他认为在画父母亲的画中孩子把谁画得大谁在孩子心目中的地位就高。如果是画树画出树叶的孩子情绪比较安定他们能控制自己的感情如果叶子画得太细致则说明孩子有些过分的细心与胆小了。树干画得粗大是活泼好动的标志画得细长则是不大爱动、比较缺乏活力的表示。画人时爱将人的手画成向上举的孩子往往表示自己快活、得意、心情舒畅手画得大的孩子占有欲强手总是被画得贴身放着的则往往是温顺的或总受挫折批评的孩子。孩子画的画从表现形式上大致可分为以下几种:一是常常在一条基底线上画画。所谓基底线就是在画中靠下面的地方画一条横线然后把所有的内容都画在这条线的上面。不过地下的东西例外。这条线其实就是孩子心目中的地平线。二是在画围成一个圆圈形的东西时是从中间向四周画就像一把展开了的伞一样所以又被称做展开式的表现形式。三是透视型的表现形式。这两种方法是由于孩子总是以自我为中心去观察世界没有从某一个角度去看事物的习惯正是由于这个习惯本来从某个角度看不到的东西也就可以被展开或透视出来。四是以我为主的夸张。由于孩子是以自我为中心去观察事物的他们往往就将自己认为重要的内容画大、画细致、画夸张而将自己认为一般的东西画小画粗糙甚至根本没有画出来。有一个外国心理学家在幼儿园进行实验时发现孩子们画人时总是把嘴画成一条线。为了弄清这个原因这位心理学家做了一个有趣的实验。一天他在口袋里装了许多硬糖然后故意在孩子面前弄得稀哩哗啦地响并问孩子们是否喜欢吃糖得到的回答当然是肯定的。心理学家又问孩子们这糖是软的还是硬的孩子们早就听到糖的声音回答当然不会错。结果每个孩子都高兴地吃到了糖。这时心理学家要求每个孩子画一张吃糖的画。收上画儿一看没有一张画将嘴画成一条线了嘴有了上下两片还有牙齿更有一些孩子连嘴里的糖都画出来了。这说明什么呢,心理学家告诉大家孩子们画画之所以强调画某些东西或简化某些东西往往不是因为孩子不会画他们是以自己的理解与认识去画画的因为孩子正处在“自我中心”阶段。如果在这个阶段教育者能为孩子提供更多适合他们画画的外来刺激他们还可以画出更多被一般人认为孩子不会表现的内容和细节。为了达到强调某些东西的目的(这时的孩子并不一定有意识这样去做他们是下意识地受自己大脑支配而去行动的)在孩子画中就会出现这样几种情况:由于被强调画的内容在画中占的地方比较大从而使其他内容被压缩得很小由于被强调的内容画得很细致其他内容相比之下就比较简单再有孩子要强调的内容常常同时出现在画中不同的地方而联系它们的其他部分却被简化结果大的变成了小的小的变成了短的繁杂的变成了简单的从而使画面出现了稀奇古怪的变形形象。作为辅导者我们不能因为这些画不合比例不合成年人的标准而视为画得不好应该认真分析为什么孩子要强调这些东西而不是另一些东西看看孩子所理解的内容是否有特点是否符合客观现实从而能比较真实地了解孩子对周围世界的认识与理解正处在怎样的程度。同时应鼓励孩子发挥正确的有特点的夸张帮助他们认识不尽合理的地方
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