广州瑜伽证好考吗?能当老师的那种

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-02 12:58 标签： 广东出名的瑜伽培训

广州东方瑜伽培训学校全面打造的瑜伽教练进阶课程经过系统的教学体系研发，从瑜伽的基本理论入手，让学员充分了解瑜伽文化，在教学过程中注重实践的提升，帮助学员掌握瑜伽教学的原理，为从事瑜伽教练这—行业打下的基础。

4、想就业、创业的人群

5、热爱生活，想提高生活质量者

6、曾经学习过瑜伽师资培训没有成为老师者

8、男士(为行业注入新鲜血液，男士考虑)

课程内容:理论、体式、呼吸、授课、综合素养

1、瑜伽哲学理论∶瑜伽渊源、流派、经典典籍研读

4、体适能、运动生理学、活动平面、运动损伤预防

5、呼吸法（4种+8种调息术)

6、经典拜日式、近百种重点体位法详解与训练

7、瑜伽唱诵、烛光冥想、离卡清肠

8、课程编排原则与授课方法

9、模拟授课与实践应用

10、茶艺、美妆、插花、户外瑜伽、营销等课程全面开设，综合能力均衡提升

以下是瑜伽老师授课技巧等等的介绍，希望可以帮助到您。

瑜伽老师授课技巧推荐一

虽然没有必要时时刻刻满腹经纶，但讲话前较好字斟句酌，避免仅仅为了说而说。给学生一些喘息的空间来吸收更多的讯息。

2 使用梵文的确是一种让学生了解瑜伽常用术语的好方法，但用得多或在没必要的时候使用会让新生难以接受并打消他们的热情。试着找到一种平衡，比如在梵文之前或之后用母语再表述一遍，这样会使得学生更容易理解你想要传达的内容。

瑜伽老师授课技巧推荐二

1 课堂上不是自我修炼的时间

从事教学行业的话，要增加持续不断的练习，但不是在课堂上，这样你才有足够的经验去观察你的学生，才有足够的经验和他们分享。因为学员更需要我的指导与纠正，所以在课上我把更多的精力放在了对于学员的关注上。

随着练习的深入，很多学员希望更多的了解一些瑜伽相应知识，而不再满足于每节课照猫画虎的体位练习，所以我每次上课之前都会利用五分钟的时间给大家讲解些瑜伽知识和调理方法，久而久之，这几乎成了大家较期待的内容。在教学过程中应当注意合理的示范，合理的示范 可以给出学生一个练习方向，如果过多的示范会让学生养成模仿 习惯，并且在某些课程里面示范会打断能量的流动(这里指的流瑜伽)。对于初学者要用示范来做引导，对于中级练习者要用语言引导，对练习者，不必要太多示范，也不太多的语言，因为他们懂得练习，并且语言会打断他们的专注 。

瑜伽老师授课技巧推荐三

1 上课调息阶段可以教给会员一些健康养生的小知识，并且每节课要不同，这样提高会员的忠实度，当你和会员成为朋友时，你上课是的小缺点他们也不会在意了。

2 口令要勤于练习，要把每一个过程都描述到，如手位置变化应该有:起始点，经过路线，终点，手掌是合十，交握，手掌方向等等。

瑜伽老师授课技巧推荐四

在人际交往中，微笑是较具杀伤力的秘密武器，瑜伽教学中也是如此，我实在不觉得在教练台上看到一张冷冰冷的脸会使人内心舒服，即使教的再好，在学员内心中也是会打折扣的呀。

在中医看来，中气充足，则声音洪亮，即使很远也能听得清楚，五脏调和，声音则甜美动听。所以从声音能反映出一个人的健康状况来，想拥有好声音的前提也便是把身体保养好，这是一方面，另一方面呢是需要我们多多去练习的，瑜伽的声音很需要有瑜伽感觉的，因为课程上大部分的动作使用语言来引导的，语调、语速、语言结构、声音大小都是要下功夫来练习的。要做到语言尽量准确精练，让学员在闭着眼睛的状态下也能正确跟随，而且柔和空灵的声音可以把意境和氛围带入练习中。

很多瑜伽老师在讲课的时候都会刻意改变自己的声音，是为了做到所谓的瑜伽氛围，曾经有学生问我范老师，为什么你上课的声音不好听，一点都没有瑜伽感(他们认为瑜伽老师的声音一定要柔美)，我告诉他，我是男人，如果我用女人一样的声音来讲课你觉得怎么样?你能接受吗?他断然的回答不能接受。所以在教学中应当保持自己平时的语言特色，这样有助于保留自己的教学风格。

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“当一切‘开始了’之后，

再没有什么可怕的事情。”

我有两位非常喜欢的建筑师，这两位建筑师的作品之间并没有什么显而易见的联系，却同样给我某种共通的震撼和感染力。一位是扎哈，人们总是说她是这个时代最不可一世的女魔头，大概是这种不可一世的气概，让她的美学表达如此具有某种激荡的美感。记得第一次去广州大剧院看演出时的场景。几何，线条，明与暗，有如陨石坠落般的绝望和明亮玻璃中的欣喜；直到坐入剧场中，抬头看到满天的鳘星，感觉无比平静。就像飓风一般，风暴全在外面，而真正的平静只在身在其中才能体会。

人们总是说无法将扎哈的设计与建筑联系到一起：抽象的线条，不规则的几何图案，松散与紧密，有序与无序，混沌与秩序。在我看来，这打破一切常规的创造力并创造出新的和谐的过程就有如神赐。就如每一个瑜珈体式并不是身体常规的动作，却刷新着身体的能力和能量，建立内在的和谐。

另一位的作品与扎哈的作品大相径庭。他是日本的安藤忠雄，人们称他为清水混凝土诗人。他所建的房屋总是充满灵性的光芒，强调自然和共生，感受着生命原始的力量和精致感。他曾经这样说过，“建筑不必太复杂，保持平静，阳光和风，自然而然”。大量清水混凝土的单一材质，让空间变得异常安静和圣洁。干净的线条和光影的变化让空间有了某种隐密的诗意。很有趣的是参观安藤设计的震旦博物馆时的经历。外部是巨大的麻木的城市钢筋水泥，而走进博物馆的那一瞬间，却有如进入到没有任何宗教元素，却无比宗教的空间内。清水混凝土下利落的线条，看不出时间的痕迹。楼梯钢质的细线条扶手伴随着角度的变化显现出奇异的光影。展品的灯光隐忍，内敛，透着不可言说的冷静和年代的疏离感。我在中堂的混凝土沙发上坐了许久，感受那种许久未谋面的孤独和宁静，以及两者之间和谐。

我想这就是一个建筑带给人生活中的意义。它不简简单单只是一个空间，却拥有着某种表达能力，持续不断地感染及表达着情感，感受着深居其中的人。你会发现，无论再大相径庭的风格却得到殊途同归的美感。

我想到这里，你已经读到某种与瑜珈的联系了。与其说建筑是对外在空间的表达，瑜珈更像是对内在空间的探索。不只一次听到过学生问出这样的问题，“什么样的体式是标准的？”其实是无法回答的，不是吗？这就犹如问哪一座建筑是标准的？要盖多少层是好的？什么样的风格是标准的？所以，在我们讨论某一个体式时，或者瑜珈本身时，你不得不考虑不同的个体间的差异性，继而通过对不同个体的个性化的引导，而得到最后类似的结果：身心灵的和谐。

回到我的瑜珈学习之路上，很难阐明哪一种流派是完美的。在最初的练习时，往往容易被节奏或者韵律所打动，流畅的大汗淋漓的练习，会让人有某种“做了”的成就感。某一段时间，又纠结于繁琐的细节，似乎每个体式上都有无数的细节等着我去填充，像画一幅繁冗的画一样，太多次的修改，所谓的美感已经面目全非，就像Prashant所言，“你在练习中总要有一瞬间安静下来，而不是总在调整着体式”。再后来，也开始突然明白，太多的刻意的辅具运用，为辅助而辅助也会让身体充满惰性。某些“辅助”也将成为身体上的牢笼，让身体失去应有警觉与活跃。这样的故事有很多很多，这就是为什么几乎每天早上，你都可以八点见到我出现在教室里。十多年的一线教学和习练已经成为我内在的老师，像烹制一锅食物，从每天的实践上，我被教导着如何去调制味道，什么时候是“断舍离”，什么时候是“念念不忘，必有回响”。

而在后来的教学中，越来越多，我不再需要所谓的节奏感和流畅，因为真正的韵律藏在学生的身上，我得去找到她的节奏而不是强加给她某种所谓的“流畅”。细节则更需要多加甄别，总有一个是最适合当下的，或者说总有一个细节是最提纲挈领的，是四两拔千斤的，这就是所谓体式的灵魂。瑜珈有那么多体式，就好像人手一本的武林秘笈；而洞察真义的过程就像李小龙所言，“以无法为有法，有无限为有限”。最好的体式就像他书中所说那样，“用最简单的拳击倒对手，就是最强的拳”。所以，在明年TTC的课程中，我所希望让学生明白，如何从教学去理解体式，毫无疑问，你的第一个学生就是自己。而不能为了学会某个体式去学体式。否则，你就像拿了一本武林秘笈，打出的却只是花拳绣腿。

纵观多年的教学与习练生涯，就像体验某个伟大建筑作品的过程，无论何种风格，何种出处，最终都将回归美与灵性的光辉。而美与灵性的光辉你无法去“炮制”，而是在经年的积累中被教导，被感知，被传达，被发扬。我们的身体存在着天然的美感，它精密也精巧，等待我们去探索，而无疑瑜珈是最好的通路。

这学习之路怎么具体进行下去，我们下篇再讲。

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