如今的网络电影越来越“作者”了？

翻看近期网络电影发布的两个重要“榜单”，相似的感受越来越明显。

这两个榜单，一个是腾讯9月初发布的网络视频金鹅荣誉网络电影获奖名单，另一个是暑期网络电影分册票房榜。

当然，这里的“作者论”并不是电影学院的“摄影笔”，也不一定意味着导演是统一的，或者说导演成为了作品的单一控制者。

但我们确实可以发现，随着近两年网络电影市场的成熟，上榜的作品背后往往有稳定的导演团队，票房好、口碑好。他们的作品有一定的个人烙印延续，在做高频输出的同时，善于迭代“每次创新的30%”，从而实现成功复制。

以往，对于网络电影中的这种现象，业内人士常以“沉翔6:30”系列和“二龙虎好歌”系列为典型案例，概括为修养和贴标签。

但纵观过去一年新突破的网络电影，抄袭“内部表情包”和个人IP已经无法概括这种成功的模式。

4月22日的《东北告别天团》、7月22日的《东北合伙人》、去年11月的《烧烤之王》，这三部作品的连续上线，让崔志佳成为网络电影领域的新兴力量。

有一个创作核心，兼任导演、编剧、主演，喜剧风格，演员阵容相对稳定。表面上看，崔智嘉领衔的网络电影与《沉翔6点30分》、《二龙湖浩歌》系列的相似度很高。但实际上，崔智嘉的《东北》系列在受众和衍生方向上都与后两者不同。

《沉翔6:30》是集短视频领域粉丝多年的网络电影。《二龙虎好歌》也是从微电影起步，经过多年稳定核心观众，才开始相对稳定的网络电影输出。

稳定的粉丝群，让这两个系列的作品都具有鲜明的“修养”特色。

一方面，因为有一定的受众基础，只要主创团队不变，这两个系列可以更自由地切换主题。以《二龙虎豪哥》系列为例，从最初的打死马特的黑帮片到后来的犯罪喜剧、爱情喜剧、惊悚喜剧，其题材的变化甚至可以脱离网络电影的潮流，具有一定的独立程度。

但另一方面，也因为粉丝的属性，这两个系列的作品都有很强的圈子。无论题材如何变化，都很难真正“破圈”。对于非影迷观众来说，即使对体育题材感兴趣，他也很难点上一部演员完全不认识的电影《《陈翔六点半之民间高手》》。

相对来说，崔智嘉的《东北》系列更容易快速打开局面。

在横向推导方面，它有鲜明的个人风格，但也有不难复制的模式和套路。《烧烤之王》和《东北告别天团》都是市场故事，都是东北地区的特色。电影中有一项不可能完成的任务，喜剧侧重于语言和身体。如果将来推出《搓澡天团》或《铁锅炖之王》，那一点也不奇怪。

垂直连载方面，《东北告别天团2》已经提上日程，预计明年与观众见面。

到时候，崔大就明白自己会接到什么样的离奇丧事了。这层可预见的悬念可以留住老观众；而崔智嘉会邀请哪些明星客串，又会演什么样的喜剧，这一层难以预料，并可能吸引新的观众。

像这样的个人风格，一年之内就可以在纵向和横向上快速复制，这大概是只有网络电影领域才能做到的节奏。

除了横向推导和纵向连载，还有一个不那么明显的授权副本，在网络电影中盛行。

也就是同一个团队会在他们之前的一部成功作品中拆解市场验证过的叙事模式，并在后续的同题材创作中继续重复使用和升级。

过去一年这种“重用”比较成功的案例是《山村狐妻》和《龙云镇怪谈》。

今年上半年，两部电影（截至6月30日）的票房分别为1888万元和2434万元，分别位列网络电影票房排行榜第10和第6位，显示出良好的商业表现。其中，《山村狐妻》的豆瓣评分达到了6.5，在网络电影中已经是相当不错的分数了。

两部民俗题材作品均由导演刘玄帝和编剧崔作钊执笔。

去年他们共同打造的《兴安岭猎人传说》以4449万元的票房成绩获得2021年网络电影分票票房冠军。

本片以民间惊悚为题材，但与中国惊悚片不同的是，《《兴安岭猎人传说》》以其变体的“罗生门”叙事结构，在众多民俗片中脱颖而出。

在他们今年的新作《山村狐妻》和《云龙镇怪谈》中，我们再次看到了熟悉的故事结构。

以《山村狐妻》为例，这部作品采用了类似于《兴安岭猎人传说》的阴谋叙事风格，用很多人的口吻还原了一段被传言魔幻的民国时期。

故事中，正要渡河唱红戏的戏班在老沟被风雨困住，在一座破庙里过夜。伴随着他们避雨的，还有一群霸道的巡逻队、杀气腾腾的锁、身份不明的女人……“瞎子”钢琴演奏者惊讶的张开嘴后，他们打开了聊天框。在不同人的狐妻传说故事中，观众逐渐拼凑出一个真相：世间哪有鬼神？

有些人总是难以预测和不安。

相比一年前的《兴安岭猎人传说》拼接成《妖言》、《相思》、《因果》三个单元，这次围绕狐妻怪谈的故事，结构更加复杂，故事越来越流畅。片中几位民间幻影的视觉呈现，堪比东南亚恐怖片《真鬼》，令铁杆粉丝大吃一惊。

这种授权复制比连载衍生品给观众带来更高程度的新鲜感。在网络电影题材追风的客观市场要求下，这种50%自重利用、50%开发升级的创作方式也算是一种平衡。

最后，还有一种授权复制的趋势，我将其概括为情感转移。对比这类创作团队前后的作品，你会发现类型和风格都发生了很大的变化，但最能打动观众的情绪却是一样的。

近两年来，这种“迁徙”最典型的例子就是青岛快马标签下的一组代表作品——《东北警察故事》《目中无人》和已经完成的《东北警察故事2》。

这些影片以编剧杨炳嘉和导演秦鹏飞为创作核心。在《《目中无人》》的创作中，杨炳嘉还兼任导演和编剧。

《东北警察故事》中，一名小刑警深入虎穴，将其打倒在地。他对当地没人敢招惹的涉黑诈骗组织拳打脚踢。《目中无人》中的盲人要为孤女报仇。他带着杀气，挑战强权，斩杀权贵的恶货。两部作品其中一部是警匪动作片，另一部是古装武侠片，似乎无关紧要。然而，在以暴制暴和为义而战的情感联系点却有很多相似之处。

网络电影具有品类少、快的特点。

因为成本是可控的，强大的核心创意团队可以运行一个网络电影项目。

如果他们掌握了窍门，一个创意团队就可以稳定地制作网络电影，这是“授权”发展的基础。同时，为了实现可持续发展，这样一个以作者为主的创作团队，必须适应网络电影制作周期短、频率高的特点，在一定程度上自我复制也是可以理解的。

如今，网络电影的抄袭不再是简单的续集、翻拍和IP，这标志着网络电影的质量确实进入了一个新阶段。

过去一年，爱奇艺、优酷、腾讯视频也相继出台了支持网络电影创作的新政策。爱奇艺云影院将电影人占比提升至90%，优酷发布优质IP系列内容奖励计划，腾讯为各类题材设立单独奖项，鼓励题材多元化。

或许，网络电影成为中国B级电影市场的时刻真的要来了。