关于作品集审核和评估方面，艺雀艺术设计概论考研真题史论有什么具体的要求和标准？是按照院校的要求来的吗？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2023-12-08 21:45 标签： 艺术设计概论考研真题
艺雀艺术史论：美术鉴赏及其意义艺雀史论网课，由清华大学史论系博士、清华大学史论系硕士、中央美院文化遗产博士、中国艺术研究院博士/硕士，共同教研完成。艺雀艺术史论：美术鉴赏当我们走进美术馆或传物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品可能会产生这样的疑问：哪些是好的作品，哪些是一般的作品？艺术家为什么要以这样的方法而不是别的方法来创作这些作品？作者想告诉我们的是什么？ 哪些作品是“有意义”的，或者怎么才能判断美术作品的意义？甚至我们面对一些名作也会产生疑问 它为什么会这么“有名”？尤其面对日新月异的当代美术，我可能还会进一岁提问 这是艺术吗？“艺术”又是什么？这些疑问的产生就已经涉及到美术的鉴赏问题，因为提问正是鉴赏的开始，通过一个个问题的解决，才能最终完成对美术作品的鉴赏。什么是美术鉴赏？当我们置身于天安门广场的时候都会不禁从升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一介审美符号，它经历了古代中国文明和近代中国的屈辱与奋起，更见证了中国 20 多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富，这个过程其实己蕴涵了美术鉴赏的基本特征。艺雀艺术史论：美术鉴赏面对眼前这些作品，我们发现在艺术形态和作品形式上它们有很大差异， 它们属于不同的美术门类。各个门类美术有自己的艺术特点和形式规范我们首先要将其分门别类，按各自的艺术特点去鉴赏。艺雀艺术史论清华央美艺术史论专业培训辅导，清华央美博士师资亲自教学把关，网课材料面授一体，艺术史论升学，选艺雀史论。黄河之水天上来，奔流到海不复回
很多文化课不错的艺考生都会对艺术史论格外感兴趣，但是又不是很了解，今天艺雀艺术史论给大家讲讲，什么叫艺术史论！艺术史论是一门理论型学科门类。学习艺术史论我们接触最多的是书、是一本又一本永远也读不完的书。每一位专业老师都会在课程结束之后给大家开上一份很长长长长长长长长长长长长的书单，但……书是学习艺术史论的你我逃不离也挣不脱的，纵览上下五千年，横跨天地五大洲，古今中外的书籍你都会和它们见面。不要以为学习艺术史论就是读读写写纸上谈兵？有太多的书等着我们去研究，太多的博物馆等着我们去探索，太多的历史等着我们去感悟。所以艺术史论并不是只是背背书就可以完全掌握的，也需要我们平时的积累，多阅读艺术类的书籍与纪录片，才可以丰富我们的答题案例素材库，从而获得高分，从众多考生之中脱颖而出。艺术史理论也具有比较有前景的就业方向，专业培养具有中外艺术史和艺术理论基础知识的复合型人才，可以在各级文化部门、美术馆、博物馆、报刊杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作。即便你不是美术生，不会手绘等也完全不需要担心，艺术史论考研不需要考察手绘部分，只考理论素养，这对于大多数想要通过艺术史论升学或者考研的考生来说，还是十分友好的。这里是热爱分享美术史论干货的小雀！

2023-04-17 11:19
来源:
艺术史论解析官发布于：山东省
画论
顾恺之著有《画云台山记》《论画》《魏晋胜流画赞》。
《画云台山记》是东晋顾恺之的山水画创作构思性笔记，是最早的山水画代表性文献。其记录山水画构图既要考虑横向也要考虑纵向，赋色青绿，山水树分阴阳向背，注重情节性；张彦远曾有“自古相传脱错，未得妙本勘校”的感叹。其与《论画》中“凡画者，人最难，次山水，次狗马”共同佐证了隋代展子虔《游春图》以前的魏晋山水画萌芽。
《论画》是东晋顾恺之的画论著作，是现存最早、最完整直接的名画文献，前为画评，后为摹写要法。其继承战国时期朴素唯物主义思想，提及“凡画者，人最难，次山水，次狗马”，与《画云台山记》共同佐证了隋代展子虔《游春图》以前的魏晋山水画萌芽；其以难易为标准归纳画科次第；主张画人物要上升到“形而上者谓之道”的最高境界；主张作画“心手相应”；强调画人物应“形神兼备”，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”；强调画法应有助于表现人物神情，强调构思、构图要巧妙，强调抓住事物本质特征进行表现，主张作画注重对“势”、“天趣”等的表现，对谢赫六法具有指导意义；将具体作品纳入画史中进行比较、分析、评价；交代了画史中的画风新潮，如“南中像兴”等。其把对绘画的一般性论述上升到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。
以形写神、形神论、传神写照：原文“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”，意为“身体的美丑不大影响人物的形象，刻画人物传神的关键在于眼睛”，例如《洛神赋图》成功通过眼神传达人物充沛而惆怅的情感；顾恺之提出“传神”与“写照”相辅相成，以形写神、“迁想妙得”方可传神，即传神的要领莫过于画家将主观情思投入到客观对象上，道出了绘画的价值和本质。
南齐谢赫《古画品录》是第一部对绘画作品、作者进行系统品评的画论，是中国绘画古典美学的高度概括和重要准则，其首先提出“图绘者，莫不明劝诫、著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，即绘画的认识、教育、审美功能，并总结画有六法，罕能尽该，唯陆探微、卫协备该之矣。郭若虚说：“六法精论，万古不移。”
“气韵生动”指作品总体释放的自然和谐的生命力，是后五法的综合和灵魂：人之生气之聚也，“气”有自然、生发、流动的属性；韵为和也，能调和、联动整体；“生动”来源于主观感知的捕捉。凡绘画当观气韵，但气韵并不仅限于绘画，文学、音乐等都视该原则为首。于绘画可体现在：构图贯气，起承转合稳定舒展，虚实安排戏剧化；形神兼备，留有余意；笔墨节奏有机，摆脱程式化等。例如，齐白石《虾趣》将虾嬉戏游动之姿展现得淋漓尽致。
“骨法用笔”指笔墨准确，呈现刚劲洒脱之态，暗示中国画的载体与工具：骨法源于相学，可分为四个要素探讨：骨架象征整体结构，骨势代表线条走向，骨质指塑造形象的内核，骨力即绘画笔力。用笔不再意味着简单的转折、干湿、顿挫和浓淡，而要引领观者共享内在精神。具体运笔可体现在：用笔平稳而不失量感，圆润而不失力度，积点成线而不失连贯，力透纸背而不失权衡，变化而不失理性。例如，范宽《溪山行旅图》豪迈磅礴、质实如铁的笔意引人入胜。
“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”是绘画基础所在：“应物象形”指画家的描绘要与所反映的客观对象形似，表明绘画重视描绘对象真实性的同时又深刻把握艺术外在表现与内在表现的关系，例如，阎立本《历代帝王图》有观图思人、劝诫之用。“随类赋彩”指着色与所画物象贴合，例如，黄荃《写生珍禽图》设色精细，符合现实。“经营位置”指物象的地位或安排配置的动作，也指构图和构思，例如，顾恺之《洛神赋图》人大于山水不容泛，阎立本《步辇图》尊大卑小。“传移模写”指临摹作品，一可学基本功，二可作流传作品的手段，如清初四王崇尚摹古、力图集古人大成。
孙畅之《述画》是第一部传记体画史著作。由《历代名画记》转述得以保存部分，记述了汉朝至南朝、宋、齐各代画家传记、杂以评论。
宗炳是南朝刘宋画家、绘画理论家、佛学家。其受玄、释以及儒、道影响很深，在第一篇中国山水画论《画山水序》中联系老庄哲理，第一次将顾恺之“形神论”从人物画引入山水画论，主张“山水以形媚道”、“以形写形，以色貌色”、“澄怀观道，卧以游之”、“畅神论”，即自然山水形象给人精神愉悦和美的享受、领悟虚无之道，而山水画创作核心在于画家借自然山水的感性形象表现“灵”与“道”，进而写“神”、写意境；力倡山水画要体现圣人之道，而非消遣；还揭示了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。《画山水序》是中国山水画理论的起点和基础，体现魏晋时期山水画论抒写自然之爱，在精神性和理性上开启后来者，进一步推动中国画“以形写神”、“寓情于景”、“情景交融”的论点，而非只有儒家“山水比德”的单一思想。
南朝王微《叙画》是中国最早的山水画论之一。首先排除山水画的地图实用价值，认为山水画独立成科，且与易象同体，把山水画提高到圣人经典般的高度；提出书法笔势点划可以运用于山水画描写，这是后世书画相通论之始；强调山水画创作的“致”与“情”，强调“竟求容势”、“写山水之神”、“明神降之”的作用和“拟太虚之体”的“写心论”、“此画之致也”的道理，与宗炳“畅神说”相得益彰；要求山水画“怡悦性情”，提出“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的艺术境界，可称为文人画论之滥觞。
姚最是南北朝时期著名绘画批评家，著作《续画品录》是谢赫《古画品录》的补充与发展。
遗迹
《地主庄园图/墓主人生活图》已知最早纸本绘画
拼镶砖画《竹林七贤与荣启期》
南朝大型压模印制砖画。人物包括以消极形式反对司马氏政权、隐逸山林的魏晋名士嵇康、阮籍、阮咸、向秀、王戎、山涛刘伶，以及战国隐士荣启期；长卷式构图将前四者与后四者分为两幅，以树作隔断，植物的画法比较单一，各贤士姿态充分反映性格特征，人物和景物比例失衡；以线造型，线条遒劲连绵，衣褶线条圆润，身躯具有“秀骨清像”的特征。其体现士族知识分子自由清高的理想人格，是墓主人高地位的象征。返回搜狐，查看更多
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