鲁本斯作品镇楼。你的问题很复杂，但也刚好是我喜欢的领域，利用这点疫情下无心写作的时间，来做一下回答。先截图限定一下当前的问题。提起鲁本斯，我最先想到的两句话，是少年时期读《安格尔语录》的时候关于鲁本斯的几句刻薄的评价。奥古斯特安格尔曾经有这样的评论：……鲁本斯是一个艺术家，但他是一个失去一切的艺术家。……鲁本斯不是一个艺术家，他是一个卖肉的。这种恼羞成怒的评价，非常有趣。鲁本斯无疑是古典绘画的一代巨匠。但是他的风格、他的题材、他的模特和他的表达趣味，真是让人一言难尽。看画的人对他又爱又恨，也是无可奈何的。回到你的问题来，你关注的是鲁本斯的风格和前后的关联传承。这件事要从几个方向来看。包括鲁本斯出生和生活的环境、学习绘画时代的环境、欧洲不同地域的艺术表达形式、鲁本斯所处时代的绘画技术和材料的变化、巴洛克风格的发展、鲁本斯个人政治生活的影响、鲁本斯个人模特和审美趣味的影响。最起码要把这些因素综合考虑在内，才能有一个对鲁本斯的把握。首先，鲁本斯少年成长阶段、早期绘画技术启蒙和人生主要生活阶段在安特卫普。这是一个不同于地中海国家的艺术板块。安特卫普的艺术发展与尼德兰的关联更强，与亚平宁半岛（现意大利）的罗马城邦艺术的关联度相对弱一些。鲁本斯15岁师从安特卫普的画家Tobias Verhaecht和Otto van Veen等，开始了自己的早期艺术训练。Tobias Verhaecht作品Otto van Veen作品1600-1608年期间，鲁本斯两次前往意大利，深入研习意大利画家作品，期间也曾经前往西班牙，观看了西班牙王室收藏的大量绘画，包括提香的很多作品。你所谓的学习卡拉瓦乔，就是在这个时期的情况。但是在此刻，鲁本斯的作品已经能够看到他后来的模特的形态，和他的审美趣味了：鲁本斯——丽达与天鹅1601年这幅丽达与天鹅在人体解剖和透视上完全不准，手脚的处理很是学徒，但是饱满的粗腰大屁股，以及明亮的人体，已经能看到后来的鲁本斯的味道了。实际上这幅画来自于对米开朗基罗利达与天鹅的临摹，但是米开朗基罗的原画现在也看不到了，同时代的临摹作品如下：米开朗基罗《丽达与天鹅》临摹安特卫普和尼德兰地区的绘画，相比罗马的主要艺术家作品，体现了更多的世俗生活氛围。在构图上相对更松散。明暗上也更平一些。卡拉瓦乔的作品，其实也有很强的世俗气氛，但是在明暗方面则更加戏剧化。卡拉瓦乔作品卡拉瓦乔作品——念珠圣母卡拉瓦乔的绘画中，这种强化的明暗布光非常有特点。以我的理解，我愿意认为卡拉瓦乔有一个布光效果比较好的画室，能够让他这样去摆布模特和进行创作。另外就是卡拉瓦乔的色彩，基本上是围绕着比较简单的固有色和素描关系进行造型。你甚至可以认为这是一些着色的素描。类似的色彩造型方法你在米开朗琪罗的壁画中也能看到。米开朗基罗《西斯廷天顶画》局部《利比亚的女巫》在卡拉瓦乔的画中，暗部和阴影部分是非常暗的，我们说素描中的五个调子：高光、亮部、明暗交界线、反光、阴影。在卡拉瓦乔的绘画中，你能 看到，反光部分通常很暗。这令他的绘画有一种特殊的阴郁感。卡拉瓦乔——花园基督鲁本斯在罗马的时期，卡拉瓦乔在世（1610年去世），也是当时最重要的画家，所以鲁本斯对卡拉瓦乔有可能有接触、有可能熟悉过卡拉瓦乔的绘画作品、风格和方法。但是说鲁本斯受到卡拉瓦乔的影响很多，我觉得不能这么说。实际上我认为，鲁本斯在罗马时代，获得的最主要的影响，来自风格主义（矫饰主义）。国内的艺术史不太重视风格主义时期的作品。实际上风格主义是和米开朗基罗、拉斐尔一脉相承的，甚至主要是由拉斐尔的弟子们在学习米开朗琪罗作品过程中发展起来的。风格主义的一个方向是大量人体、在空间中复杂的构图。我觉得丁托列托是其中很典型的画家。风格主义·丁托列托——银河的诞生丁托列托——耶稣复活在这些绘画中，当然还是使用了传统的宗教题材或者希腊罗马的神话素材，但是对画家来说，这些题材本身是次要的，人体在空间中的复杂透视、复杂构图似乎是更重要的。那些倒飞的天使们，赋予画面一种特别的动感和震撼。当鲁本斯到达罗马的时候，丁托列托已经去世了，但是风格主义的大量作品是留下来了，并且应该有条件近距离观看。风格主义是文艺复兴晚期的一个比较短时间的流派，但是我觉得，巴洛克艺术，正是从风格主义起源的。当然我不是专业的艺术史研究者，所以我只是凭自己的感觉来提出这个，具体专业领域的看法，可以 @庄泽曦 ，刚好他最近在搞瓦萨里的书籍，对这部分历史和作品了解会更丰富。说到风格主义时期的艺术家，我要额外提一嘴我喜欢的一位，就是格列柯：格列柯 La adoración de los pastores，主题应该是耶诞生和东方三博士之类吧格列柯色彩的阴郁诡异，和人物身体比例的奇诡，黄色、青色和红色在格列柯手中都有完全不一样的氛围。在鲁本斯首次出使西班牙的时候，格列柯还活着。但是我不认为鲁本斯曾经受到格列柯的什么影响。1603，鲁本斯短暂出使西班牙，见到很多提香的绘画。提香作品提香作品提香作品大概是那个时代色彩最华美的绘画，而且提香的作品用笔松弛，也别具一格。1610年，鲁本斯回到安特卫普，从此以后他就没再去过罗马或者意大利。鲁本斯 1605年《基督的割礼》上面这幅《给耶稣割包皮》，能看到非常典型的风格主义味道吧？圣母和保罗袍子，甚至都是从拉斐尔那继承来的。但是右上角粗腰大屁股的天使，是属于鲁本斯的。那些肥嘟嘟的儿童型胖天使，也是鲁本斯的。也许，下面这张1612年的下十字架能看到之前所说的卡拉瓦乔的明暗甚至构图：但是在肌肉和色彩上，这是属于鲁本斯自己的趣味。而这种饱满的肌肉。从那时起，就有不可收拾的趋势了：鲁本斯1607年作品，色彩和构图有提香的影响鲁本斯1612年《亚马逊河之战》亚马逊河之战这样的画，体现了画家在复杂构图和多人物大场面绘画方面的雄心。布光、构图、空间和环境，都是鲁本斯式的。鲁本斯1618 《勒乌奇普斯的女儿被强奸》《勒乌奇普斯的女儿被强奸》这幅早期代表作，能看到鲁本斯作品的一些重要元素：强烈的色彩、人物角色的明暗对比、动感十足的画面，夸张动感的人体姿态、粗腰大屁股的女人和女人们小腹、后背脂肪的褶皱、女人体上闪亮的高光……但是从技术上看，这幅画其实还讨论了环境颜色对物体的影响——女裸屁股上来自红布的反光、女裸腋下来自男人体的反光颜色、下方裸女暗部的金色布匹的反光……鲁本斯此刻在色彩环境关系上的把控，超过同时代所有画家……而在表达人体脂肪方面，在整个古典主义时代，都没有能够和鲁本斯相比的画家。鲁本斯 女子肖像 1622年这幅1622的作品，能看到鲁本斯自己在色彩上的追求，更加甜美自然，而且……奶水丰盈。鲁本斯1633年三女神波提切利《美惠三女神》三女神的稿本，应该和波提切利的美惠三女神有关。三女神是鲁本斯最重要的作品之一，据说其中有一个是他的妻子。鲁本斯的三女神，都是丰盈的妇人，而且这脂肪的感觉，捏一把都能沾一手油。我说了，在整个古典时期，鲁本斯在表现女性脂肪方面无人可及。这大概就是安格尔那句话的来由——“鲁本斯不是一个画家，他是一个卖肉的”。这种松懈的、下垂的、褶皱的脂肪和皮肤……只有鲁本斯这么热衷去表现。1622《法国王后玛丽·德·美第奇在马赛登陆》为法国皇室创作的《在马赛登陆》中，鲁本斯的大屁股女人再次作为海洋中的精灵成双成对出现。画面右下角的应该是一个大屁股男人。肌肉坚实，腰间也有柔软的赘肉。但是鲁本斯并没有把玛丽王后画成自己喜欢的大屁股妞的样子。而是弱不禁风性冷淡的样子，不过玛丽王后一生也算是生育众多。鲁本斯《银河的诞生》记得我们前面看到的丁托列托的《银河的诞生》吗？同一题材鲁本斯的表现是这样的。天后赫拉的肉体充满了奶水，而大英雄海格力斯，也不过是一个吃的肥嘟嘟的孩子罢了。相比丁托列托的作品，这一幅画面人物少得多，但是仍然有强烈的动感和非常明确的空间感，层次相当丰富。讨论鲁本斯的时候，这种壮硕异常的人体，总是很难以回避。不仅女性如此丰腴柔润，男性也肉感饱满。如果对比鲁本斯在玛丽美迪奇的那组作品中对主人公的描绘，我们就知道，鲁本斯时代的普通人也并不是以肥壮为美。在鲁本斯同时期的画家中，人体也不是如鲁本斯这样肥嘟嘟。比如同期的法国古典主义大师普桑：普桑作品与鲁本斯同时期的法国古典主义大师普桑的作品，人体虽然也可以饱满健硕，但是不至于如鲁本斯一样滴出油来。事实上，鲁本斯的人体饱满的肌肉，更多可能来自米开朗基罗。米开朗基罗是文艺复兴时代画面人物健硕的代表。米开朗基罗的男人肌肉发达孔武有力，米开朗基罗的女人肌肉发达宛如男人——我们知道，米开朗基罗是一个男同性恋，他的审美是偏向于对男性强健肉体的审美。米开朗基罗《最后的审判》局部·基督米开朗基罗《最后的审判》全览鲁本斯继承了米开朗基罗的力量，但是以自己的风格表达出来了。鲁本斯《维纳斯与丘比特》高：137 厘米（53.9 英寸）；宽度：111 厘米（43.7 英寸）以这幅《维纳斯与丘比特》为例，我截取了其中下图两个局部：用笔非常松弛，人物的轮廓用笔柔和模糊，隐藏于空间之中，暗部总会留出很明亮的反光区，令皮肤的色泽更加丰润生动。强化的高光非常完美地塑造了人像的体积。高光用的多，以至于开始有一种油腻腻的感觉……注意丘比特的小屁屁。皮肤的亮部使用明亮的颜色和暖红色，而暗部用冷味颜色，蓝色、绿色和赭石色，令肉体更加温暖明快。鲁本斯从米开朗基罗那里得到了力量，又从提香那里发现了色彩，然后逐渐形成自己独特的风格。相比风格主义时期的大师作品和同时代罗马画家的作品，另一个重要的因素，可能是鲁本斯所使用的的绘画颜料。米开朗基罗时期的绘画作品主要是湿壁画（Fresco）或者蛋彩画（Tempera）。这是一种以胶为主要调和媒介、在湿润的石灰基底上进行绘画的技术。因为必须趁着基底湿润完成绘画，所以速度必须很快，颜料之间的调和也相对比较困难。（关于湿壁画，请参阅相关资料，或者我以后有机会再来介绍。）而作为尼德兰-安特卫普地区的画家，鲁本斯的作品基本上是在画布上，以油画颜料完成的。油画本就是尼德兰画家凡艾克兄弟发明的。以胡桃油、亚麻籽油之类的缓慢挥发的油脂调和颜料，颜料干得更缓慢，不同的颜色之间就可以进行更丰富的调和，实现柔和的过渡，形成丰富的色调。同时，油画颜料也可以适度厚涂，高光部分就可以更加立体。相比古典的湿壁画和蛋彩画，十七世纪的油画表达更加柔和。14-16世纪的架上绘画多是在板材上完成：木板抛光后，表面涂饰石膏和绘画基底，在这一表面进行绘画。这种板表面光洁，画面可以非常光洁平整。鲁本斯的作品，一部分是在板面上完成的，但是相当部分是在画布上完成的。亚麻布特有的纹理，能够容许颜料在画面上堆得更厚一些，布面的弹性也能让画笔有更多不同的笔触，所有这些，都支持鲁本斯以与前代画家不同的技术进行创作。你的问题提出，鲁本斯到底是师从学院派的卡拉瓦乔，还是巴洛克。这个问题是混乱的。卡拉瓦乔他不是学院派。16世纪末的第一个艺术学院意大利的波伦亚学院，实际上是与卡拉瓦乔、风格主义相对立的。前面我也提到，鲁本斯并不师从卡拉瓦乔。鲁本斯在意大利受到的影响主要来自于风格主义、米开朗基罗和提香。然后，关于巴洛克……巴洛克美术，是在鲁本斯的绘画中推动实现的，并不是鲁本斯在“学习”巴洛克，而是鲁本斯的艺术形成和引导了巴洛克。如果说艺术脉络，那么就是鲁本斯的绘画继承了米开朗基罗和拉斐尔之后的风格主义，吸取了提香的色彩，形成了自己独特的艺术风格，并形成和领导了巴洛克艺术时代，影响一直延续到法国浪漫主义艺术时代（德拉克罗瓦），甚至印象主义时代（雷诺阿）。（上面的结论是我个人的看法。一些近代艺术史家认为卡拉瓦乔是巴洛克早期的艺术家，并影响了巴洛克的发展。但实际上卡拉瓦乔死后不久就被人遗忘（艺术界恶臭的斗争），他的技法对后人的影响，也许没有这些艺术史家所说的这么大。卡拉瓦乔的题材、技法和表达形式，也都没有特别清晰和长久的继承。说卡拉瓦乔是巴洛克，我觉得还是牵强的）回过头来再谈一下开头安格尔的那两句话。卖肉的，这个很清楚了。鲁本斯如果开一个画展，走进去就宛如进入了生肉铺子，满眼白花花。而“一个失去一切的艺术家”，其实是源于安格尔体系和鲁本斯体系的本质冲突——安格尔一生在追求古典、稳定、均衡、理性、素描的明确和画面的完美。而鲁本斯则始终在表达冲突、扭曲、不安、绚烂的色彩和边界的模糊。举例：安格尔女裸的背影和正面《瓦尔品松浴女》《泉》以及局部：对安格尔这种性冷淡的人来说……鲁本斯当日是大逆不道的。虽然鲁本斯有无数优秀的作品传世，但是安格尔会认为他解剖不一定准、线条不清晰明确、色彩瞎胡画、构图乱七八糟……居然得享盛名！嗯，当然是一个失去一切的画家……本回答图片来自 谷歌艺术计划

谢邀。中规中矩的北漂上岸路线。最近点赞和评论突然多了起来，让我有兴趣多写一写。扩充了下回答90年，男，大厂程序员，来自南方4线小城市，从小穷养，从小调皮，小时候每天为了几块钱零花钱，想着法编故事骗父母要钱。天性乐观，天天挨打，转头就忘。13年，家母投资大概200w被人骗，骗子进去了，但是钱也没了。还欠了一屁股债。14年，我本科毕业，出国留学，运气好，拿了奖学金（非CSC），奖学金cover了全部的学费，和部分生活费（学校给发450欧/月）.其他靠自己代购点奶粉，保健品什么的，一个月能挣个500欧，留学期间回忆起来都是美好。考试成绩也不错，跑了个全马，周边旅游去了好几个国家，遇到了挺投缘的几个朋友。15年，我还在欧洲求学，家母被逼无奈，把老家两套房子都卖了，自己租了个500元/月的小房子住。还了几十万的外债，还欠几十万。可以说是一辈子的积蓄全无了。好在还有退休费。16年3月，硕士毕业，回国，来北京，兜里揣着2000块钱，-100万起步（帮家里还债），说多了，其实仔细算了一下才-60多万。16年4月，入职一家伪国企上市公司，说好给户口，试用期9k/月，3个月转正12k/月，那一年干得挺顺利，大家对我也很好，同事和领导都很照顾我。17年4月，工作满一年后找大领导哭穷，大领导偷偷给我涨了50%。（每每想起都万分感谢当时的领导，这种事，并不多见。）17年8月，被公司HR坑了，户口没给我，找领导协商，领导很顶，帮我去吵架，扯皮扯到公司VP那里去了。最后我也看清楚了，我非常感谢同事和领导为我做的，领导能做的都做了，但是有些东西，他也无法左右。我偷偷面了大半个北京互联网，诉求很简单，钱和户口。最后领导也爽快放我走，跳槽到现在的公司，拿到了北京户口，工资又涨了60%。这一年非常重要，月base从年初12k到经过涨薪+跳槽变成28k. 现在想起来，不由感叹，那时候base低，涨得真快。如今3年都不如当时一年涨得多。（有时职场圈子很小，现在我和当时那个帮我涨薪和帮我吵架的领导，又成了同事。一直心怀感激，到现在也没机会报答人家的知遇之恩）18年末，在老家4线小城市买了套三室给妈妈住。从此我和姐姐一家回家都能住的下了。19年，一北京本地的死党摇到了油牌儿，但是他本就有京牌车，本来我没打算买车的，但是他要以远低于市场价格把牌儿租给了我，租期10年，我tm就心动了。正好当时发了年终奖，索性给自己配了个载具。这可以说是……我挣钱以来，第一次给自己花5位数以上的钱。21年，由于入职来这几年收入一直在高速增长，绩效，晋升都很顺利。由于20年晋升的关系，21年收入有了一个比较大的增长，年包达到120w+。于是当时过于乐观的估计了自己的收入成长性，给自己花大钱了，北五环外的一个07年的75平米（套内65平）两居室。总价400w，首付凑了200多个（找身边同学朋友消费贷借了一圈钱）上车了。套内65平的房子，我装修花了40万，21年算上首付，房子的中介费和税，装修的钱，差不多花了300个。因为怀揣着对这座房子里生活的憧憬，从设计到施工，为了不被坑，我现学所有装修知识，每一道工艺我都亲自验收，设计尺寸推敲必须精确到厘米级。装修进行了11个月，和每一个装修师傅都吵过架，最后出来的效果，还算满意。犹记得我家装修工长说过的一句话“我在北京装了15年房子，还没见过小户型用这么好的管子的”……这句话让我仿佛收到了夸奖，又仿佛受到了侮辱。在北京这6年的奋斗（疯狂加班），其实心中都是以在北京买套房子为目标驱动的。所以即使背上了债务，但是买下一个房子，内心是愉悦的。当时我算了下，以自己当时的收入成长性，大概2-3年就结清了……（然而现实打脸来得太快）。22年入住，集体户转居民户口，京房京牌京户算是都搞定了，每个公积金基本上能cover房贷的80%。但是首付借了一堆钱，得还。但是22年公司股票大幅度下跌（300跌倒80），我的收入也收到了影响。别说收入增长了，反而出现了倒退，勉强守住7位数年包……本来预计2年能还完的钱，现在看得5年。23年，公司股票价格稳定在了80左右，公司每年给我增发的股票数目也变多了，收入又涨了回去，比21年高了，130+了，但是21-23收入并没有显著性的增长，这和我当时买房的时候乐观预估的不一样。目前，身边朋友同学借的钱，已经还了大半（除了几个提前要回钱的朋友，其他的我都给了5%的利息。）说实话，21年借钱买房时，这些朋友们根本没有推脱，我一开口，很爽快的答应了，有的甚至问我够不够。我感动非常，所有能借给我钱的朋友，我是发自内心的感谢，以后有忙我也一定会帮。今年下半年预计能把朋友同学的钱都给还完，剩下的消费贷，还需要3年时间（在目前收入水平不大幅度降低，也不升高的情况下）。最近我司裁员的消息此起彼伏，还不知未来如何，压力还是有的，但是目前还没脱离一线，手还没生，还能持续输出，行业竞争力也还可以，是会有一点慌，但是说实话并没有很慌。且行且珍惜吧。这就是我这7年，一个循规蹈矩，普普通通，运气较好的北漂故事。

2022年经济衰退期来回答，五个字：苟住，但要浪。下面详谈。这届年轻人真的很难，完全没赶上好时候。未来五到十年的宏观经济环境非常不乐观，这个任正非也说过了，我们面临的这波经济衰退甚至是大萧条，是全球性的，而且很有可能伴随着地缘政治上的巨大风险，这波宏观环境的严寒和挑战是前所未有的。95后00后这批年轻人，一毕业进入社会就遇上这种寒冬，社会能提供的就业岗位不仅没有增长，反而是减少的，就业的困难是前所未有的，这也是为什么出现了百万大军卷考公卷考研的原因。几十个甚至上百个学生竞争一个编制岗位，绝大多数人是要败北的，败北的就要继续复习继续考试，继续考试上岸的概率还是几十甚至上百比一，很多学生可能一晃就在家考公考研了两三年，但还没上岸，这个时候就会非常焦虑，继续考下去还有可能考不上，但不考的话也找不到比公务员更体面的工作，而且因为备考耽误了好几年时间，找市场化的工作也会因为空窗期被hr嫌弃。 而就算这届年轻人很有能力，同时又比较幸运，在社会裁员和失业的浪潮中逆势找到了一份工作，接下来要面临的情况也不乐观。因为社会大环境不好，资本家和用人方效益不好，地主家也没有余粮，而潜在的劳动力遍地跑，所以这一批打工人大概率要面临更加不当人的资本家，或者是更加不被当人的用工环境和用工节奏。钱给的少，活还要996甚至007的干可能会成为近几年的常态。这几年我们将会看到各种层出不穷的单位降薪，但活可是一点都不会少，甚至为了优化掉效率不高的劳动力，会更加变本加厉的强调员工各个方面的服从性，打工人未来五年的生活会更难。当然，历史和时代的发展，总是要有一些人去牺牲奉献的。不存在只有收益而没有成本的事，区别只在于收益被谁获得，而成本由谁付出。那么，如果不甘心这辈子就这样了，普通年轻人面临这种大环境还能做什么？我认为首先，这届年轻人要做的第一件事，就是不要去相信上一代享受了时代红利和收益的人给出的各种人生经验，比如说努力奋斗，好好上班可以致富，未来有无限可能等等。因为你们面临的大环境是截然不同的。这届年轻人要充分想明白，你们面临的大环境下，劳动力就是贬值的。表现在和过去的年轻人相比，同等条件下却找不到同等条件的工作，只能接受待遇更低的工作，或者是工作环境、时间精力要求更高的工作。大部分年轻人如今找到的工作，他们所承担的环节，基本都是纯消耗型的内容，消耗了年轻人的时间和精力，却没有任何自我技能方面或者职场竞争力上的提升。所以，即使五到十年后，会有新一波经济繁荣期到来，这批年轻人大多数已经三十岁甚至往上，不再年轻，但他们的职场竞争力可能同新的应届毕业生没有太大差别。甚至如果有新型产业崛起，新的工作机会也不会落到这批在这个新兴领域毫无积累的年轻人头上。除此之外，还有两个建议，是这届年轻人可以仔细考虑并付诸实践的：第一个建议是认清现实，积极苟住。认清现实说的是不要幻想自己会平稳的上升，不断升职加薪，走上人生巅峰，打工就是打工，不需要有那种“公司是我家”的责任感和荣誉感，你和资本家就是单纯的买卖关系，不要相信“好日子还在后头呢”的画大饼，认真工作，但不要过度工作，锻炼身体，保持一个健康的身心。 积极苟住，说的是在现行的环境下，如果两年还没考上公或者研，家境一般的就不要再继续挣扎了，赶紧先找一份工作，不要过度消费，做好理财规划，手握存款，存款就是你抵御风险的本钱。第二个建议，是如果不甘心一辈子就这样了，就要在稳住的同时还要浪一把。这个浪，其实是在看不清下一个时代方向时的一种“低成本试错”。我刚刚已经说了，这代年轻人，靠上班基本没有什么前途。要想把握住下一个时代的方向，只能是在有稳定的大盘下，进行积极的试错。我推荐几个思路，可以结合起来完成。一个是多读书，读历史读政治读经济读金融，不要看碎片化的公众号文章，去啃大部头，去培养系统性的思维，培养自己那种能在迷雾中看透真相的能力。要能清晰的认知这个世界韭菜是如何被收割的，以及如何做能够避免被收割。读完后还要实践和思考，这个的目的是为了让你对时代的脉搏和机会有更加敏锐的感知。第二个是在一的基础上，你结合自己判断的未来有可能有机会的方向，或者是你认知自己有天赋和才能的方向，去做一些副业。注意我说的是副业而不是兼职，副业是事业，事业是随着你时间精力的投入，能够为你带来复利效应的。因此，最好的副业就是你能自己掌握生产资料。我随便举几个例子，比如说如果你笔头比较好，你就好好写文章，认真经营自己的公众号啊知乎什么的，这个就叫副业。但如果你是给其他公众号投稿，或者是给工作室当枪手，这就不叫副业，这叫兼职，因为这个事情除了赚些外快，并没有给你积累粉丝等重要的资源。可以多做几个副业，多方向试错。但我不建议尝试成本太高的副业，大环境不好的情况下副业也会很卷，成功率也很低，大多数普通人都没有承受高成本创业失败的资本。最好是从一些投入低的副业入手，就算做不成功，也能掌握一门技能，以后失业了也还能凭借技能混口饭吃。这个就是底线思维。以上两个建议，只针对相对来说人际交往能力一般，但学习和思维能力比较强的朋友们。毕竟，这个世界上不同类型的人，有不同方式的生存之道。当然其实还有第三种思路，那就是磨炼人情世故，混进大佬的资源圈，搞搞资源的互换，人情练达即文章，关于这一块，我也有专门的回答 有什么中国人都知道的潜规则？ - 夏天的丙丙的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/64040159/answer/2645460915祝各位知乎的朋友们都能前程似锦。