认真的讨论。我觉得这部戏最优秀的是剧本，非常难得。也会长篇幅客观评价尹正的演技《一个非流量演员的奇幻十年》，他就是最好的商细蕊！《鬓边不是海棠红》良心剧，良心制作，2020开年目前第一剧。京剧国粹，乱世名伶，演员演技集体在线，各方面制作都很精良，调色看着也舒服。 @知乎剧综 编剧团队三个人，其中一个是原著作者，最大程度保证原著还原。所以书党没啥好不服的，小说作者亲自改的好吗？坦白说，我也不知道作者水如天儿什么来头，但小说写的就是非常好！我看完电子版也就是网络原文BL版之后，马上下单当做礼物买给国内朋友（近期都在国外，没机会看实体书，遗憾）内什么现在出版行业特别不景气，对剧感兴趣的朋友不妨买书回家慢慢看啊，也算是对出众编剧的致敬吧！改编完剧本，她们发了个微博，耗时270天，那真的是死磕了，简直令人感动。挺难的。为什么？正因为有《霸王别姬》珠玉在前，所谓京剧题材自《霸王别姬》以降，属于“出道即高峰，即绝唱”。没有一部能和霸王别姬比肩。以至于我个人认为，《霸王别姬》也代表了华语电影的最高峰。很多人不知道，《霸王别姬》的作者李碧华还有另外一部小说《生死桥》也是写戏班子的故事（剧版为田沁鑫作品也算是顶配了），影响力微弱。你看，连李碧华都没有超越李碧华。而《鬓边不是海棠红》的剧本在追的过程中，好几次都让我觉得天哪，太好看了太好看了太好看了！首先，要说说“耽改”的问题。 我个人不喜欢耽改，对社会主义兄弟情接受无能，也觉得毫无必要。作为资深耽美阅读者和研究者（过去十年怎么也看了千八百部），鬓边都属于上乘的作品。耽美本身就是一种文学流派（源于王尔德《快乐王子》那一路子），涉及到审美就会有人喜欢，有人不喜欢。我相信当今世界，越来越多人可以接受性少数群体，但为什么很多人看到“卖腐”会觉得不那么舒服呢？因为卖腐不是真的腐啊，是为了讨好造出来的假象，谁喜欢假的感情呢？根源，这是一个性别认知的问题。在《鬓边不是海棠红》里，没有“女化”，两个人都对自己是男性这一生物属性认可。而不是其中一个人觉得自己是女娇娥生错了性别，以“性穿越者”的形象出现。 其次，整个故事的核心，我觉得是孤独：亲密关系里，每个人恐惧不安但又不得不面对的刻骨孤独。 所以有了这段很经典的台词，“人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得。” 比如在网上已经被花式夸过无数遍的这段雪地独白戏："台上的人不知自己身在戏中，台下的人不知自己身在梦里，一梦一生，一生一梦。"留洋归国，作风新派的程凤台起初对传统戏曲并不感兴趣，为了应酬勉强听了几场也是过耳不过心。直到听完尹正扮演的天才名伶商细蕊唱的一出《长生殿》，他依然不懂那些个弯弯绕绕、咿咿呀呀的唱腔，但他忽然从自刎的杨贵妃看到了自己的命运。以前张爱玲小说里写，中年男人最孤独，一睁开眼睛全世界都有求于他。在小说创作，或者耽美创作上，《鬓边不是海棠红》的一个进步就是强调了爱的精神性，和对孤独与时间的终极反抗。又怕什么呢？爱而不得是人类进步的阶梯啊。程凤台有家有业非常光鲜，但他也需要有人懂他，陪伴他；同样商细蕊亦然，他孤星入命，更需要理解。 人与人之间，“因为懂得，所以慈悲。”他们两个人都不是传统言情小说里的完美人设，出场就开金手指那样的。“坏人也有爱，死了都要爱。”他们都有着非常明显的性格缺陷和硬伤，在感情领域可以用荒淫无耻来形容：程凤台出场就已经成家生了几个儿子，还和小舅子共享一个交际花；而商细蕊前后被几个军阀包养，道德什么的不存在的。而两个有缺点的人，不是因为小说惯有的套路，要求主角相爱，才要无条件的爱，他们在一起是一个缓慢的过程。程商之间的感情，更多是一种内在精神层面的相互认可。也许因此电视剧过审，改成了“知己之情”：不是因为一个人富有，优秀，美貌，伟大，而是这个人虽然很多缺点但是我依旧觉得好我依旧爱你。这种感情，很高贵也很难得啊。看小说原著的时候，就特别想笑。自始至终，商细蕊觉得是他在包养程凤台。程凤台在他心里是一个小白脸，靠老婆嫁妆混日子的上海瘪三；而他，商老板！则是堂堂正正的高级专业人士，大艺术家，凭本事吃饭的顶级流量。小说里，商细蕊的贴身丫鬟小来姑娘极其厌恶程凤台，理由就是作为金主，程凤台给钱给太少了，就几个戒指镯子什么的不值钱。原著关于程凤台还有一处很棒的描写，就是他压根不懂戏。小说里经常出现的桥段，是程凤台稍微插嘴评论一下京剧，就被商老板一耳光扇过去骂滚滚滚。 这个细节就写的非常妙了。他们谁都不是谁的粉丝，这不是一个粉丝追上了爱豆的故事。恰恰就是剧本里商郎自己说的，程凤台看上的是我的人。按照正常小说的写作，爱情一定要有磨难。 小说里是这样处理的，先设置一个永恒的政治正确：抗日。两个人，一个救另外一个，不得不投日（《霸王别姬》也有类似桥段，个人认为“鬓边”的处理更为绵密到位）。当时程凤台火拼回来快死了。基本上家里人放弃治疗，家业也几乎毁于战火。只有商细蕊坚持救他，守着他。这部分几千字描写非常生动，有感情也有细节，必须泪目。小说里这个时候，商老板表现出了大丈夫气，他抱着程凤台对二奶奶说，如果二爷真没了，你们娘几个，我管一辈子。我看到这里觉得真很酷！所以到最后，二奶奶被感动，属于你们爱咋咋的我管不了（这个部分感觉融梗于凤至放手张学良和赵一荻）。但是！程凤台救回来之后，商细蕊就悄咪咪跑掉了假装一切都没有发生过。 很多人最开始看到选角名单，应该和我想法一样，这都是什么乱七八糟的！我觉得《鬓边不是海棠红》最为神奇的地方在于，选角看起来非常无厘头，但感觉莫名其妙错的人百分之百放对了地方而负负得正。程凤台选了黄晓明。这个角色我本来觉得胡歌更合适，毕竟山东人演不出来上海人那种细腻世故城府。但黄晓明完成得相当不错，算是四十多岁的人终于要翻身了。看看最近黄晓明接了多少代言，就知道鬓边这部戏给予黄晓明了多么大的商业市场认可。这是于正对黄晓明的评价：程凤台这个角色不如商细蕊的人设吃香，商细蕊是天才名伶，性格恣意妄为，想干什么干什么，更符合现在流行的“爽剧”设定。而程凤台有钱却换不来自由，处处逢迎。情绪大起大落的片段几乎没有，只能用眼神展现人物内心的起伏，对演技和台词功底挑战更大。二十年来，黄晓明的颜都非常能打。但是他自己也承认，是一个没有天赋的人。 我个人的观感是，他从北影开始就是好学生，表演温吞水属于完成任务型选手，很少看他演的角色“带感”。之前演技最高峰出现在《风声》演日本军官。也不知道他是不认可自己的角色，还是不认可自己。所谓教科书式的表演，就是一种照本宣科的表演，是在“假装”，在模仿。自此，黄晓明有了自己的角色，程凤台。电视剧还有不少突破。 第一，出现了很多戏（京剧和昆曲），都比较小众。所以《鬓边不是海棠红》成为了一个索引，你对什么戏感兴趣，可以再去找名家的戏去看。这个话题排名第一的帖子就是网友精心整理了涉及的京剧唱段，大家可以感兴趣逐一找来最好的名家唱段慢慢欣赏。这么说吧，如果鬓边电视剧涉及到的京昆折子戏都看过一边，也算是入门了，对提升审美特别有帮助。我想这也是鬓边剧组的“初心”。此外，在戏中戏这个部分，很多编剧的二度创作可以说是妙不可言。陈纫香自刎那出，是《红楼二尤》，绝了！《红楼梦》里，尤三姐自看戏后，爱慕戏子柳湘莲，将心愿诉之老娘与尤二姐。贾琏自愿为媒，寻到柳湘莲提亲。柳湘莲允婚，并以所佩鸳鸯剑作为聘礼。其后因误信薛蟠之言，疑尤三姐与贾琏已有暧昧，往贾府索剑退婚。尤三姐为明心迹，掣鸳鸯剑自刎。柳湘莲悔之不及，疯癫而去。陈纫香作为一个身份低贱的戏子，爱上了上流社会的小姐，私奔不成，被打断腿心如死灰。商细蕊给他出主意，上台唱戏，也许小姐能够找过来。而最终的结局是陈纫香收到了小姐的绝情书，人生希望彻底破灭。这种反讽的隐喻，或者内涵丰富的蕴藉，真是神笔。此刻，陈纫香就重蹈了尤三姐的命运，只能依靠死亡来救赎。想想看从古至今，男演员其实在婚恋上可以选择的范围并不大。要不然就是同行，工作人员；至于圈外好人家的女儿，就算是喜欢，可以谈恋爱，但结婚非常难。此外，我个人觉得京剧迷揪住电视剧京剧表演正宗不正宗撕来撕去，价值不大。毕竟这是电视剧，不是教学片和纪录片。演员搞“音配像”，把样子做出来就可以了。重点是电视剧本身的情节演进。因此看完全剧，我会很庆幸没有找专业京剧演员来演，因为京剧表演这不是最重要的部分，关键还是对于人物的塑造，甚至要有一定的反差感和陌生化。第二，电视剧新创造了陈纫香这个角色，非常赞，结构上也更为平衡。如果说商细蕊是一个非典型的天才艺术家、集合了四大名旦华彩于一身，那么陈纫香就是一个传统意义上的名角（高级专业人士）：出身贫贱，梨园世家，一流演员但更多是为了生存，有了钱之后吃喝嫖赌挥霍，街头智慧见风使舵。而陈纫香作为商细蕊最好的朋友和对手，那种友谊看得真让人动容，也心向往之。看的时候我甚至有一种错觉，商细蕊和陈纫香，他们的故事就是一部“两个新时代独立女性的史诗”特别是，如果你从职场角度去看，确实会有这样的震撼。商细蕊心情低落，陈纫香拉着他去逛南京，听昆曲，游秦淮的部分，真是醉人的诗意。 谁不需要朋友啊！还有就是以宾写主，类似碧血剑里众人衬托金蛇郎君的武功。小说里一出场，商老板就是祖师爷再世的天神下凡无敌艺术家。放在小说里可以，有足够的想象空间。但是影视化尤其是面对99%不懂戏曲的观众，就需要有人衬托。用陈纫香的“优秀”，来衬托出来商细蕊的“杰出”。而说到陈纫香的表演者檀健次，我也觉得选角厉害。这个演员本人是唱跳歌手，全国拉丁舞冠军，很摩登潮流野性的那种。但剧中表演非常到位，令人惊叹。这才是演员。总之电视剧更新他自杀那天，我的公众号【摩登】还发剧照，为陈老板默哀了一天。第三，《潜龙记》和梨园魁首大选。这同样是通过事件来进一步深化商细蕊的专业能力，性格魅力。《潜龙记》是原创新戏，表现出这个人的改革性和现代性（真正的行业领袖无不守正出奇）他反串小生，来表现业务能力极强。而打比赛夺冠的桥段，也是增加戏剧化冲突的妙笔。 而且商老板号称“梨园铁拳”，他武生出身随时动手，痛恨读书学习，连字都不怎么认识，他的粗野俚俗和传统的文化人形象形成差异，所以更加丰富生动。如果细看剧本，就会发现商细蕊的“推陈出新”是有自己的一套方法论的。很多戏，他是绝对不会改，比如武家坡，霸王别姬，玉堂春，这些就是“压着板子唱”，他的很多创新在于人物角色的刻画和反应当代生活中，“焕新”注入新元素和新活力。而到了故事将近尾声的时候，很多思考都非常有味道，也很深刻。1 商郎接受拍电影，并且和姜老爷子在艺术传承上紧张关系得以纾解。三十年代就是大败局，一切风流都被雨打风吹去。你以为最重要的热爱的可以献出生命的事业，比如京剧，昆曲，都是救不了的。人扛不过大势。这世间多少文化艺术都烟消云散了，但艺术家都不能接受一门绝学断在自己手里。大敌当前，程凤台商细蕊两个人各怀心事，一起喝着茶。一个刚倾家荡产给延安捐了飞机，另一个帮着日本人运军火伺机反抗。但那个时刻就是云淡风轻，两个人淡淡饮茶，岁月静好——最后的静谧时刻。2 重新定义艺术家（顶级流量）和观众粉丝的关系。商郎的思维过程特别有意思。最后，他作为顶流艺术家，也需要在被追捧的“关系”中保持人格独立：他开始坚信戏比一切大，观众是衣食父母，伺候好观众是根本（电视剧用了很多细节去写他的行为，比如对戏服舍得花大钱且苛刻啊，为了唱玉堂春去八大胡同向名妓学习身姿体态啊，等等等等各种“专业”表现。例如琴师突然不干了，自己也能出来solo。商郎也意识到，做戏的乐趣除了钱和名，还可以控制人心，具备煽动能力（政治动员）。但随着时间推移，他成熟了，明白观众爱的是角色那些达官贵人，但不是他这个“人”。如果他表现得不尽如人意就会被攻击。那么，戏既然都是假的，为什么他一直要带真首饰？从创作角度来说，艺术家喜欢雅戏，商郎自己最喜欢的业务能力拔尖戏知音寥寥，比如他在上海拼尽全力也救不了昆曲。涉及到昆曲的部分，我认为是作者的一个非常重要的伏笔和暗线，也是本剧关于艺术传承部分特别深刻和隐晦的地方。这个部分先不展开，放开了我能写5000字。大约结论是，昆曲有其兴衰，是自然规律，即使大艺术家票王冠军也拯救不了，而且很有可能你越管死得越快。观众就是喜欢俗，喜欢浓墨重彩，喜欢热闹，只有迎合才有市场。而更深刻的则是，戏是商郎安身立命的本事，不演戏了商郎失去一切。有谁会真的在意和喜欢他这个人？那么，我还要不要继续捧着伺候着根本就不懂我的广大观众？这是很多艺术家会经过的一个阶段。怎么办呢？珍惜那些对你好的、爱你的人。这个说起来简单，其实做起来非常难，时时刻刻和各种认知恐惧作斗争。的确本事再好，这个世界也不会都喜欢一个人的。这需要有着非常的勇敢和坚强，信念感和使命感，才能所谓“做自己”。最后，我想好好夸一夸尹正。 尹正是我最喜欢的30+年龄段华语男演员。商郎演得好到……大约会遭同行嫉恨的程度。首先是因为剧本写得非常扎实，而且尹正完成度非常高。他自己在采访里也说了，表演尽可能还原剧本，自己没有添头太多。且不说“哭断奈何桥”的情感高潮“叫魂”这一场戏有多么好，我更加觉得之后的一场表现更为可圈可点，也升华了主题。叫魂结束后，商郎疲乏不堪离开程府，和蒋梦萍偶遇。师姐问，你现在还恨我么？商郎哑着嗓子说，我不恨你，我恨生离死别。哇哦这处我看了好几遍！剧本写得好就不说了（印象里小说没有这一部分），尹正演得那种虚弱还有欣慰，以及“算了”的无奈和放手太到位了！这段表演非常有层次：之前有尹正主动提出抱抱孩子的行为铺垫，也演得极其克制到位。总之细节是魔鬼，他到底是意难平：比如夸小丫头是和师姐一样乖，夸小男孩是和我一样淘，依旧临了还是有和常之新决一死战的蠢萌执着。尹正从第一次看到，就是我喜欢心动的演员。看着他从小透明，慢慢专业被人认可，特别开心。考古发现，我第一次看他的作品是好多年前的《绝命航班》（2014），那时候就觉得这个小男孩真是好看，也非常真挚。但是我为什么会喜欢他呢？ 他的容貌本身就是一流的。美，却是一种非常不与时俱进的美，是一种回忆滤镜的美。不得不说，这种已经失落的东方感伤美，是我最喜欢他的地方。我时常觉得他一直把自己打扮成90年代的香港明星，活在过去不愿意醒来。 别的不说，都2020年了，还有什么男艺人会留中分发型呢？多老土啊。后来发现，他就是这样的人。一个出生在内蒙古包头的男孩子，三四岁的小毛绒一只，看了电影《纵横四海》就指着张国荣说，我想做演员。也许是太爱了。以至于他后来越来越像张国荣，也不奇怪他在广州去读大学，唱粤语歌，跳霹雳舞。我甚至觉得他活到现在，都是一场大型张国荣模仿秀。如果这个梦一直不醒来的话，他就干脆代替张国荣活下去好了。香港文化式微，有时候想着真是吓人。自《无间道》之后，再无港片。流行音乐呢，如今还是些老人，陈奕迅一唱几十年，现在连个接班人都没有。去年五四青年节中央台的晚会，尹正跳着出来唱粤语歌李克勤《红日》，那种触动……简直让我觉得难为情。“港风”之后，中国流行文化中的亚文化就成了坟头蹦迪的东北老铁666，趋向于反智。 这是一段辉煌流行文化的消亡，却让我们这代人见证。港风不一样的地方在于，作为殖民地，和非常古着传统的西方文化融合，形成了一种中国文化艺术发展的可能性。这种可能性特别之处在于其“市民性”，流行文化，包括金庸、倪匡、亦舒，后面的流行曲，电影。但要特别注意的是，创造如此俚俗文化的生产者，都是一等一的世家精英。那些文化符号，没有了就再也没有了，随着音乐、电影、文学，一起埋葬。 而尹正三十多岁的中年男人，长着一张十七岁的脸，好像从90年代穿越回了2020，浑身带着不合时宜，以至于顽固到病态。我被他圈粉是烂剧《麻雀》。“苏三省”这个变态恶魔死汉奸人面兽心日本特务可以说是神作，也难怪尹正因此角色拿了不少奖。他和很多演员不一样，我认为他非常有可能成为表演艺术家，在于每一个角色都是用命去演，去体会。特别真挚。怎么说呢，所有的艺术品都贵在情真。就好像王尔德童话里的夜莺，是用心脏的血在浇灌玫瑰花。 所以对他来说，没有啥不能演的角色：尹正是专业音乐剧演员唱跳俱佳（演过妈妈咪呀中文版），话剧演员出身，喜剧演员出道，肢体表情也完全可以夸张。尽管他的脸无比精致好看，但好看的人最难得之处，就是不把自己的美貌当回事。以及他虽然看起来很娘，但是一开口说话以及性格本身，就是一个血气方刚的男孩子。而偶像包袱是什么？对于尹正是不存在的。 于是在韩寒电影《飞驰人生》中，尹正贡献了全剧最精彩的一段演出钢管舞。其实他演绿色恐龙的无助也很抓人。因为很喜欢这个演员，就难免“求全责备”，希望他更好，创造出更为丰富的艺术作品。尹正这样的演员其实很难找到特别适合自己发挥的角色，就是那种张力特别大的神经病角色。（此处深深叹息，可惜中国没有电影分级制度，否则他会是国内最好的B级片邪典电影的表演艺术家。）他的表演有一个问题，就是有自己的节奏，但是并没有完全匹配到作品的整体节奏。说的更为直白点，他胖不可怕，胖嘟嘟挺可爱的饿几天就回去了，但是他表现出了很多戏都是在“各演各的。”这可能就是他的表演部分可以专门CUT出来不违和的原因：尽管他并没有去抢别人的戏，但是依旧很难托住别人的表演。所以我认为这是他又好看又能演，但是扛不了收视率的核心根源。换句话说，奇怪的神经病疯狗角色，对他来说反而是很容易完成的，因为他演戏没有包袱放得开。倒是正常偶像剧流量剧正剧不需要特别个性化发挥的剧（这种影视剧才是永恒的主流），他就显得因为锋利而脆弱而单薄而易折，缺乏一些厚重的里子，和一些放松的部分。当然我没有见过他本人，只是从作品本身的呈现来说，可能和尹正生活积累舞台经验强过学院积淀有关，肢体语言非常丰富，微表情控制到位，擅长瞬时高能量爆发，有夸张的抓马舞台效果。但是，我不得不说，在表演的过程中太突出，反而会破坏整部作品的整体性和平衡感。大喊大叫反派邪恶是容易出彩的。举个例子，成熟演员祖峰很多戏压抑隐忍，尤其是张颂文在《西小河的夏天》出演的平庸中年男人，才是真正考验演技的硬仗。“收放自如”应该是下个阶段要尹正修炼的功课。没办法，苏三省、商细蕊这样的角色可遇不可求。尹正这样的优秀演员非常难得，所以希望他能够拓宽戏路，这样才能保证自己一直有戏演。生活很残酷的，艺术家叫好不叫座也不行，在某一个阶段必须能扛住收视率。电影会接近于艺术创造和探索，电视剧和综艺更多是恰饭。最近我看完马家辉的小说《龙头凤尾》特别赞，杜琪峰已经买下版权筹拍电影，这部戏出来必然是划时代的史诗巨片“香港黑帮”。我也在想，如果尹正能够去扮演其中“南爷”的角色就太好了，他刚好可以用粤语表演。我是看着他一步一步各种烂戏趟过来，非常不容易。这也是让人感动和敬佩的地方，也是大部分演员的真实生态。只有烂戏，没有烂角色。尹正演什么，都是这部戏的华彩部分。比如《大侦探霍桑》，我要是程小青本人，估计能气得从棺材里爬出来。而《极品家丁》简直烂到不能呼吸，烂到离奇，烂出银河系。结尾还要陈赫亲尹正一下，这才是真的“卖腐”好吗！早先，他在上海话剧艺术中心演过话剧《鹿鼎记》，康熙皇帝。 第一个角色，是26岁在电视剧《龙门客栈》，客串一个广东古惑仔：山鸡。26岁，对于演员来说，起步也太晚了。要知道，刘烨23岁的时候，都拿金马影帝了。那个时候，尹正还不是后来的尹正，他叫土土的谭峻鹏，高高的脚手架上红日放光芒。最后，来一个特别彩蛋，尹正在《鬓边不是海棠红》里的形象全解锁~