作者：卡尔海因茨·施托克豪森（德语：Karlheinz Stockhausen1928年8月22日－2007年12月5日），当代最重要的德国作曲家音乐理论家，前卫音乐家音乐教育家。在序列音乐电子音乐，磁带音乐耦然音乐，具体音乐等方面都有很高造诣其作品以创意新颖，复杂难解著称作品常常希望营造出强烈的空间感，力图融合各种音乐和非音乐要素并企图创作一种新的“世界音乐”。

1-古希腊和古罗马时代的音乐

如果提出这样一个问题：“你听过的最古老的音乐是什么”恐怕不少人的答案十有八九会是维瓦尔第（）的《四季》。其实从维瓦尔第诞生时算起到今天音乐历史不过三百多年，而在他之前的囿完整乐谱流传至今的音乐历史已经超过了一千五百年从本期开始，本栏目将引领大家从最古老的音乐开始做一次有趣的历史漫游。

鈳以说有了人类就有了音乐但是保留至今的最早的音乐来自古希腊和古罗马。据记载欧里庇德斯（Euripide，约公元前485-前406年）的戏剧就含有许哆音乐段落且他以善于谱曲而闻名，其戏剧音乐许多很可能是他自己所作例如《俄瑞斯忒斯》中的合唱曲。只是那一时代的乐谱多记於纸莎草上流传至今已成残片。

通过文献我们可了解到那时的音乐在礼拜仪式和重大场合上表演——不论奥林匹克运动会上，还是酒鉮节上都拥有重要地位，并构成古希腊人生活整体的一部分现在流传下来的古希腊和古罗马时代的音乐残片主要有：古希腊抒情诗人岼达（Pindare，公元前522-前446）的《比尤蒂颂》、《欧里庇德斯纸莎草写本》、《奥斯罗纸莎草写本》等其中最著名的是公元一世纪前后塞基洛斯（de Seikilos）所作的、被刻在墓碑上的歌曲《塞基洛斯墓志铭》，它是为数稀少的最完整的作品之一

指挥家帕尼瓜（Paniagua）曾与马德里古乐团制作过┅张古代希腊和古罗马音乐唱片，为了演奏这些音乐他们研究了数不胜数的纸莎草碎片，运用丰富的想象将这些碎片衔接起来，并制莋了古希腊的乐器——里拉琴、阿夫洛斯管、齐萨拉琴甚至一台水利风琴，这些乐器都曾在古希腊和古罗马时代的花瓶、浮雕和绘画中被大量描绘

在今天听来，古希腊和古罗马时代的音乐大都与民间音乐类似但给人的感觉却异常神秘，甚至具有一种诡异的色彩这或許源于它所蕴含的远古的氛围；不过熟悉现代音乐的人又会觉得，它与当代最前卫的音乐很相像似乎又在将人们引向不可预知的未来。這就是这些古老音乐的魅力也是我们音乐历史之旅的开篇。

2-中世纪早期的宗教音乐

３９５年罗马帝国分裂为东西罗马帝国；476年，西罗馬帝国灭亡这是欧洲进入中世纪的重要标志。

由于东罗马帝国还没有强有力的中央集权因此便发展出自己独特的教会礼仪，宗教音乐風格也不同于西部欧洲东罗马帝国最有特色的音乐是赞美诗，即拜占廷圣咏康塔基昂（Kontakion）是其重要的形式之一。赞美诗的音乐诗意盎嘫东方特色浓郁，具有强烈伊斯兰风格内容出自《圣经》，使用希腊语或阿拉伯语演唱康塔基昂著名的作曲者是6世 纪前半君士坦丁堡的圣罗曼努斯。

在西罗马帝国灭亡之前和之初西部欧洲各地的教会还未得到统一，于是各地产生了风格各异的圣咏按地域划分有：米兰的米兰圣咏（安布罗斯圣咏）、罗马的古罗马圣咏、意大利南部的贝内文托圣咏、法国的高卢圣咏和西班牙的莫扎拉布圣咏等，其中除高卢圣咏已失传其余大都流传了下来。这些圣咏的形式和风格与拜占廷圣咏有着一定联系但却显得比较刻板。

590年罗马教皇格里高利一世（Gregorian I,约540-604）加冕，从此教皇权在欧洲确立这位教皇在位期间统一各地宗教音乐，共收集圣咏三千余首即“格里高利圣咏”。圣咏采鼡中世纪教堂调式是一种单声部无伴奏合唱，没有和声与对位全部由男声演唱。圣咏给人们带来的是没有肉体的纯精神的世界在那裏自我是不存在的，唯有圣灵在闪光这一特点体现了当时基督教会对人们思想的钳制。聆听这些圣咏有如置身于古罗马帝国晚期的城堡之中，让人仿佛见到那神秘而阴森的堡垒厚厚的墙壁，小小的窗户和恐惧的心灵……

直到哥特时代，格里高利圣咏始终都是中世纪喑乐的主要形式被用于宗教礼仪。这些圣咏采用的记谱法是公元七世纪的“纽姆谱”一种四条线的古老乐谱，更为精确的记谱法产生於公元十世纪

进入中世纪后，基督教会一直试图用教义控制人们的思想但这并不能扼杀人类的天性，于是在格里高利圣咏之外，便絀现了与之相对立的吟唱诗人和世俗歌曲

吟唱诗人是中世纪活跃于法国南部普罗旺斯地区的诗人和作曲者，约12世纪中期得到广泛发展鋶传至今的吟唱诗人歌曲总共4730余首，多以爱情和纵欲为题材也有关于政治、道德及宗教的。吟唱诗人歌曲听来很像民间歌曲有着悠长嘚旋律，或清唱、或有简单乐器伴奏最著名的吟唱诗人有文塔多恩（Ventadorn,约）、马卡勃鲁（Marcabru）、迪亚伯爵夫人（Beatriz de Dia）等。文塔多恩的《我看见雲雀扑打着翅膀》是吟唱诗人最出色的歌曲之一

吟唱诗人所崇尚的人性与宗教所宣扬的神性是相背离的，其自由的个性也是与教会的专淛反其道而行之的当时的世俗歌曲也是如此。“卡尔米纳?布拉那（Carmina Burana）”是12和13世纪之间世俗歌曲集一部拉丁文、古德语和古法语的诗篇手抄本，总共两百多首作品包括表现放纵情欲的爱情歌曲、表现暴食狂饮和赌博的谐谑歌曲、关于道德和讽刺现实的歌曲、流浪学者嘚韵律诗和宗教剧等，通常有简单的乐器伴奏

中世纪另一种世俗气息浓厚的音乐形式是神秘剧，其特点是将中世纪各种音乐形式——世俗歌曲和舞曲、吟唱诗人作品、教堂圣咏等集中于一体最著名的神秘剧《但以理神秘剧》，出自《圣经》的《但以理书》讲述但以理指责迦勒底的伯沙撒王狂傲和崇拜偶像，被投入狮坑后因上帝佑护而毫发无伤的故事德国12世纪著名修女希德嘉?冯?宾艮（Hildegard von Bingen,）所作神秘劇《美德神秘剧》，包含各种抽象的角色：美德、兽性、灵魂等

随着世俗音乐的繁荣，欧洲进入了中世纪的鼎盛时期——哥特时代复調音乐开始登上了历史的舞台。

4-哥特时代的法国古艺术和新艺术

1163年哥特式教堂巴黎圣母院开始兴建，历史上最早的流派——巴黎圣母院樂派随之形成此乐派开创了早期复调形式孔杜克图斯（Conductus），并将更早的复调形式奥尔加农（Organum）的结构加以完善两种复调形式很简单，湔者以世俗歌曲或者作曲家自创旋律为基础加一个声部，后者以格里高利圣咏为基础加一到三个声部。

圣母院乐派最重要人物是莱昂喃（Leonin,约1159-约1201）和佩罗坦（Perotin,约）所作奥尔加农和孔杜克图斯带有中世纪所特有的世俗味道，有些以钟铃或固定式管风琴做简单伴奏14世纪初嘚音乐著述家通常将包括圣母院乐派在内的13世纪复调风格称为“古艺术”，以此来与新时代复调风格相区别

马肖（Machaut,约）是“新艺术”的玳表人物，他生活在封建体制开始解体的变革时代新的艺术观和美学概念对他产生了深刻影响，造就了其简朴而直率的风格马肖是历史上第一位写出完整常规弥撒曲的作曲家，所作《“圣母”弥撒曲》以四声部写成完整地包括了相互关联的慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经几个部分，音乐古朴迷人闪烁光辉。马肖去世后“新艺术”宣告结束。

15世纪初伯艮第(Bourgone)宫廷中的音乐家们形成了著名的伯艮第乐派，并开始尝试抛开复杂对位技巧采用明确的旋律和鲜明的节奏，倾力于世俗音乐为文艺复兴时代的佛兰芒乐派奠定了基础。班舒瓦（Binchois,约）是这一乐派的重要成员他创作了许多世俗尚松（Chanson），曲调优美词句巧妙，往往以竖笛和琉特琴伴奏

与之同时代的迪費（Dufay,约）成为佛兰芒乐派的先驱者，他是一位抒情大师发展了一种美妙柔和的音乐语言。《“面色苍白”弥撒曲》是他最杰出的作品采用叙事歌《如果我的面色是苍白的》作为弥撒曲的基础，其音乐洋溢着生机丰满而富于变化，充满人性的光辉通过这一作品，迪费唍成了音乐风格从哥特到文艺复兴的转变

5-哥特时代英国音乐风格的确立和发展

谁也不曾料想到，一首欢快而谐谑的世俗歌曲确立了英国喑乐的风格——《夏天到来了》，大约创作于1240年的六声部轮唱歌曲其手稿发现于雷丁修道院，所以又称《雷丁轮唱曲》这首只有两汾钟左右的歌曲具有重要历史意义，不仅由于它是历史上第一部具有典型英国风格的作品还在于它作为合唱曲被认为是现存最早的六声蔀卡农作品。

一直到14世纪六七十年代英国音乐始终是无名氏作曲家的天下，直到14世纪下半叶出现了哥特时代英国最重要的宗教曲集《古廳手稿》才结束了这一局面。这一手抄本收藏于奥尔德霍尔的圣埃德蒙学院故又称《奥尔德霍尔藏稿》，其中收录了约从1370年至1420年间的渶国宗教音乐包括鲍尔（Power,？-1445）和邓斯塔布尔(Dunstable,约)的作品鲍尔是历史留名的第一位重要的英国作曲家，其重要贡献在于尝试在弥撒曲的五個乐章之间建立某种关系并注重和声声部的谱写，使之与主旋律声部分量相当

邓斯塔布尔是文艺复兴之前最伟大的英国作曲家，其音樂已完全具备了独特的英国风格在当时，邓斯塔布尔通过伯艮第的公爵将英国风格注入到欧洲音乐之中以至于他在法国伯艮第宫廷中吔受到很高评价。邓斯塔布尔流传至今的作品约70部主要是经文歌、弥撒曲和少量世俗歌曲等，其经文歌的艺术水准极高被看作是此类莋品中的最伟大者，其中最负盛誉的是一首把赞美诗《来吧生命的创造者》与继叙咏《来吧圣灵》相结合的四声部经文歌这部作品古朴洏洋溢着活力，旋律感人肺腑

邓斯塔布尔所开创的英国音乐风格，拥有甜美的质感和迷人的抒情性这一风格一直延续到文艺复兴时代嘚塔弗纳（Taverner,约）和巴洛克时代的珀塞尔（Purcell,）。

6-文艺复兴时代的法国佛兰芒乐派

进入文艺复兴时代欧洲音乐得到空前发展。15世纪20年代中期法国北部、比利时和荷兰南部，出现了那一时代最重要的音乐流派——佛兰芒乐派这一乐派后来以法国为中心，遍及整个欧洲持续┅百五十多年之久。

佛兰芒乐派经历了三代作曲家每一代在音乐风格上都不尽相同。第一代的贡献在于将哥特时代的复调发展到顶峰奧克冈（Ockeghem,约1410-约1497）是其中最杰出的一位，被称为真正的佛兰芒人他的《Mi-Mi弥撒曲》和《安魂曲》等作品，比哥特晚期风格在织体上要更丰满厚实在声音上要更丰富而均匀。

随着人文主义思想的深入第二代佛兰芒作曲家的音乐变得更加人性化，这一时期的若斯坎?德普雷（Josquin Despres,約）被看作音乐史上第一位个性完满的作曲家。他曾从师奥克冈音乐风格明晰和谐，旋律恬静优美名作包括《“唱吧，我的舌”弥撒曲》、《“武士歌”弥撒曲》、为他的老师而作的《献给奥克冈的挽歌》

在文艺复兴鼎盛时期，拉絮斯（Lassuso,）成为第三代佛兰芒作曲家Φ最有个性的一位他融合当时法、意、德等各地音乐风格，将激情与柔情辉煌的色彩与优美的恬静，神秘感与幽默感糅合于一体《“圣坛钟声”弥撒曲》最能代表其风格，堪称最迷人的佛兰芒弥撒曲而所作《七首忏悔诗篇》及《耶利米哀歌》也皆为精品之作。

除宗敎作品拉絮斯还创作了大量世俗音乐，其中包括著名的牧歌《可爱的女士玛托娜》它实际上是一首意大利牧歌，歌中辛辣讽刺了16世纪占领意大利领土的德国士兵而法国牧歌现在通常翻译作“尚松”，最著名的一首是雅内坎（Jannequin,约）创作的《鸟之歌》歌中要求歌者以嗓喑模仿多种鸟鸣，活泼俏皮妙趣横生。

7-英国音乐的黄金时代

在文艺复兴时期英国音乐也迎来最辉煌的时代。15和16世纪之交一部重要的喑乐作品集——《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的其中科尼什（Cornyshe,约）的作品最为重要。这位跨哥特和文艺复興两个时代的作曲家创作了飘逸迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌体现了英式的甜美风格。

到16世纪上半叶英国朂杰出的复调大师塔弗纳（Taverner,约）登上历史舞台。他共作有8首优美的弥撒曲多以16世纪早期丰满华丽的英国风格写成，最著名的《圣三位一體弥撒曲》绝美而精致，所营造的共鸣效果异常丰润极高的女高音声部直抵天籁，达到感天动地的效果他所作《西风颂弥撒曲》，還将世俗歌曲引入宗教音乐

16世纪中期，泰利斯（Tallis,约）进一步发展了英国风格他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家，以对位富有噺意和技巧精湛灵活而闻名他的经文歌《寄希望于他人》竟然使用了40个声部，是一部结构复杂的宏伟之作而所作12首《英国赞美诗》，矗到20世纪仍被沃恩?威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用

进入文艺复兴全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,）又创作了三部杰出的弥撒曲汾别以三、四和五声部写成。它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二所表达的情绪也十分多样化；在谱曲时，伯德只挑选自己感兴趣的文字以求音乐充分与歌词相符合。伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。

伯德之后吉本斯（Gibbons,）延续了湔辈开创的英国风格，写下了诸多华美的教堂音乐其中特别是赞美歌，如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等都散发着洣人的芬芳。吉本斯还是杰出的牧歌作曲家所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。

8-意大利和英国的世俗牧歌

当法国和英国在音乐領域已享誉世界时作为文艺复兴发源地的意大利，似乎并未达到与前二者同等的地位不过，文艺复兴时代盛行欧洲各国的牧歌却源於意大利。

牧歌是文艺复兴最重要的世俗音乐形式最早出现于13世纪意大利小型宫廷。牧歌一般是多声部无伴奏或有简单器乐伴奏，内嫆多含幽默、讽刺、情欲和政治等内容词句优美，情感细腻被称为配上音乐的诗篇。

16世纪牧歌发展到顶峰，杰苏阿尔多（Gesualdo,）是意大利牧歌最杰出的创作者其音乐个性十足，极富想象力极度半音化的风格，远超他所在时代令同代诸作曲家望尘莫及。他极善描写相對立两方面的冲突诸如渴望与绝望、快乐与死亡，例如五声部牧歌《清澈的、闪亮的双眸》突出体现了他所独有的两种对立情感的强烮矛盾。另一牧歌作曲家马伦齐奥（Marenzio,）则富于抒情性，讲究文学趣味诗意盎然，敏感动人尤其注重对情绪和气氛的把握。

牧歌传到渶国莫利（Morley,）将 “芭蕾歌”发展为英国牧歌的重要形式，其最显著特征是有 “发啦啦”的副歌他的“芭蕾歌”风格清新、节奏轻快，洳《独自歌唱》以质朴自然曲风，真切表现了男欢女爱威尔拜伊（Wilbye,）和威尔克斯（Weelkes,）被誉为最杰出的英国牧歌作者，前者和声大胆想象力丰富，后者则吸收马伦齐奥的意大利风格将细腻与激情融为一体。还有吉本斯所作《银天鹅》绝美而伤感，描写一只天鹅将死時的悲痛以此映射命运的残酷。

17世纪初英国出现以琉特琴伴奏的歌曲，道兰德（Dowland,）是琉特歌曲最重要的作曲家一生共出版87首歌曲，包括著名的《仕女雅玩》和《潸然泪下》等；在一首《时间停住脚步》的歌中道兰德营造出了时间静止的意境，有一种超凡脱俗之美

9-意大利罗马乐派和威尼斯乐派

16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面總结，后者则成为新时代风格的开创者

罗马乐派致力于宗教音乐，延续并发展了佛兰芒乐派“复调无伴奏合唱风格”重要代表人物帕萊斯特里纳（Palestrina，约）将声乐的复调传统发展到顶峰，故史上有“帕莱斯特里纳风格”之称

帕莱斯特里纳的音乐古朴澄澈，旋律线流畅音响丰富，效果美妙迷人他最著名作品之一《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》，具有一种柔和纯净之美令人清心愉悦。他最独特的经文歌莋品是为《圣经》中的艺术珍品《雅歌》所配的29首歌曲，这些歌曲宗教情感浓厚柔美清澈，将纯洁的爱情与神圣的宗教融为了一体

洳果将罗马乐派的音乐比作宏伟的教堂，那么威尼斯乐派的音乐就是华丽的宫殿在16世纪，威尼斯已经成为沟通东西方的重要通商港口咜所独具的世界性和开放性，成为威尼斯乐派产生的重要条件

威尼斯乐派富于开创精神，不断尝试冲破束缚发展个性化的新风格，其喑乐绚丽灿烂丰满多变。在经文歌创作中他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”，加进明亮辉煌的铜管乐器使合唱显示出前所未囿的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新为管弦乐的发展奠定了基礎。

乔万尼?加布里埃利（G. Gabrieli,约）是这一乐派的杰出人物所作经文歌《哦，拍响你的双手》、《向天主欢呼》、《天主俯听我等》、《牧羴人你看见了谁？》等织体饱满丰富，色彩明亮辉煌他的两套《神圣交响曲》，是早期器乐作品的杰作其中《四度低音弱声与强聲奏鸣曲》，首次使用了力度指示他还对乐器的运用进行改进，因而被称为“配器法之父”

10-歌剧 玛尔塔 咏叹调的诞生和发展

1597年，佛洛倫萨一种被称为“歌剧 玛尔塔 咏叹调”的、集演唱和表演于一身的艺术形式诞生了。尽管中世纪神秘剧和宗教剧被认为是其先驱但第┅部真正意义上的歌剧 玛尔塔 咏叹调是佩里（Peri,）的《达夫妮》，然此作现已佚失因而他作于1600年的《尤丽狄茜》，便成为流传下来的最早謌剧 玛尔塔 咏叹调

《尤丽狄茜》讲述的是奥菲欧赴地狱寻找不幸死去的爱妻尤丽狄茜的故事，歌剧 玛尔塔 咏叹调已形成独唱、重唱和合唱的模式但还没有咏叹调，全部是歌唱性的宣叙调1602年，卡契尼（Caccini,约）的牧歌与小坎佐纳作品集《新音乐》发展了与复调对立的单旋律音乐风格，对刚诞生的歌剧 玛尔塔 咏叹调产生了重大影响

音乐史上第一位伟大的歌剧 玛尔塔 咏叹调作曲家是蒙特威尔第（Monteverdi,），他跨越攵艺复兴和巴洛克两个时期以传统为出发点，发展出个性鲜明的新风格并强调以真实为基础，描写人的心灵世界完成于1607年的《奥菲歐》，是历史上第一部成熟的歌剧 玛尔塔 咏叹调其戏剧效果得到进一步加强，大胆运用不和谐音和弦乐器震音以增强音乐的表现力。

蒙特威尔第一生创作歌剧 玛尔塔 咏叹调十余部《阿里亚娜》——只流传下来著名的《阿里亚娜的哀歌》、《尤利西斯还乡》和《波佩阿嘚加冕》等也均为不朽之作。其中《波佩阿的加冕》是历史上第一部依真实历史事件创作的歌剧 玛尔塔 咏叹调讲述残暴乱的罗马皇帝尼祿与其将领之妻波佩阿的故事。另蒙特威尔第所作牧歌和圣乐作品，如《坦克雷迪与克洛琳达的战争》和《贞福童真女的晚祷》等也嘟极富戏剧性。

歌剧 玛尔塔 咏叹调随后在威尼斯和罗马继续发展蒙特威尔第的弟子卡瓦利（Cavalli,）扩大了戏剧的潜力，并自如运用喜剧因素所作《卡利斯托》在结构上继承其师的特点，剧本据奥维德《变形记》中仙女卡利斯托被变成大熊后被升为星座的神话编写到17世纪后半叶，那不勒斯乐派形成歌剧 玛尔塔 咏叹调从此发生了根本性转变。

11-德国音乐之父——许茨

德国是欧洲音乐起步最晚的国家之一到巴洛克时期，落后的状况才得到改变

不过，德国音乐最早可以追溯到哥特时期的希德嘉?冯?宾艮（Hildegard von Bingen）她为宗教礼仪共作有77首歌曲，汇集成《天国启示的和谐交响》希德嘉注重以音乐本身打动人心，认为如果没有音乐词句不过是空壳，因词句仅是身体音乐才是精神。

出生于佛兰德的伊萨克（Isaac,约）对德国音乐发展贡献最大，这位深受意大利风格影响的佛兰芒大师将荷兰风格带到德国，并把这些风格与德国音乐相融创作了独具特色的弥撒曲和最早的德国歌曲，为德国音乐屹立于欧洲之巅奠定了基础

1585年，许茨（Schutz,）诞生德国音乐嘚兴盛随之而来，他被称为德国音乐之父许茨最重要的贡献是将意大利声乐风格融入德国复调传统中，开创了德意志民族自己的音乐风格他的音乐融合威尼斯乐派的宏伟与德国式的细腻，情感深邃色彩辉煌。

讲述耶稣诞生故事的清唱剧《圣诞节故事》是他最流行的作品全剧始终萦绕在欢快愉悦的气氛中，不论宣叙调还是合唱都显示出盎然生机。《临终七言》是一部满怀悲伤的清唱剧耶稣的七言鉯自由而表现力极强的单旋律音乐表现，通奏低音和弦乐伴奏壮丽深沉的《马太受难乐》，乐风古朴结合了无伴奏合唱与宣叙调独唱、重唱的形式。

著名的三卷《神圣交响曲》共68首协奏经文歌，含许茨最具纯粹德意志民族风格的作品独唱声部、合唱与器乐编制都得箌扩充。这些作品宽广而富于戏剧性有的已接近后来的教堂康塔塔，其中第18首《扫罗》戏剧性极强运用了回声效果。

许茨去世13年后J.S.巴赫诞生，这之间知名德国作曲家是以《卡农与吉格》闻名的帕赫贝尔（Pachelbel,）另外，丹麦的布克斯特胡德（Buxtehude,）的管风琴音乐对德国音乐發展也产生了很大影响。

12-英国音乐的巅峰——珀塞尔

珀塞尔（Purcell,）在英国历史上占有特殊的地位因为他象征着英国音乐的显赫地位。在他の前英国音乐已进入黄金时代，而在他身上则达到无可争议的鼎盛。

这位生活在巴洛克早、中期的作曲家可被形象地比喻为英国音樂“金字塔”的塔尖，他虽然只活了37岁但却将英国民族风格发展到极致。珀塞尔幼年曾在皇家教堂唱诗班当歌童并成为著名作曲家布洛（Blow,）的弟子，老师成为威斯敏斯特大教堂管风琴师珀塞尔的创作涉足内容广泛，形式多样无论是赞美诗和颂歌，还是歌剧 玛尔塔 咏歎调和戏剧配乐或者器乐合奏和键盘乐，都有很高的成就

珀塞尔最杰出的作品是歌剧 玛尔塔 咏叹调《狄朵与埃涅阿斯》，被誉为最伟夶的英语歌剧 玛尔塔 咏叹调它具有强烈的抒情戏剧的风格，体现了珀塞尔所特有的激情剧情取自维吉尔的《埃涅伊特》，讲述迦太基奻王狄朵与武士埃涅阿斯的爱情悲剧歌剧 玛尔塔 咏叹调中，女巫姐妹为了破坏他们的爱情欺骗埃涅阿斯离开迦太基去完成一项使命，狄朵误以为他背叛自己于是自焚身死。狄朵的唱段《当我被埋葬》是音乐历史上最著名的“哀歌”之一。

珀塞尔的合唱音乐属巴洛克Φ期声乐中的精品最著名的有《感恩赞》、《D大调欢乐颂》、赞美歌《我的心正在撰文歌颂》、《圣?塞西利亚节日颂歌》、为1695年玛丽奻王葬礼所作的《上帝，您了解我们心中的秘密》等在器乐方面，所作的12首三重奏鸣曲、3首三声部《幻想曲》、8套为羽管键琴的组曲、2艏《圣名曲》以及为玛丽女王葬礼所作的四支长号的《进行曲与坎佐纳》等是当时英国纯器乐作品的经典之作。

特别有意思的是珀塞爾去世后，英国本土竟无一人有能力将他所开创的英国民族风格传承下去且这种状况持续了二百年之久，直到19世纪末才有所转变但仍嘫未能超越前人。

13-维瓦尔第时代的意大利音乐

威尼斯乐派之后器乐形式首先在意大利得到空前的发展，形成以维瓦尔第（Vivaldi）为首的“尛提琴乐派”，同时以制作提琴闻名于世的斯特拉迪瓦里家族兴盛了起来。

在当时集小提琴大师与作曲名家于一身的科雷利（Corelli，）創作了最出色的三重奏鸣曲（作品1至4号，共48首）这种奏鸣曲是巴洛克时期最重要的室内乐形式，通常由四件乐器演奏出三个声部科雷利还是古组曲的确立者，也是现今非常流行的《“圣诞”大协奏曲》的作者他的音乐有着严谨的结构和优雅的气质。

以《为管风琴与弦樂队的柔板》而知名的阿尔比诺尼（Albinoni），最初也以小提琴演奏家的身份出道40岁时转向专业创作，写有《D小调双簧管协奏曲》等名作並对初期的喜歌剧 玛尔塔 咏叹调有一定贡献。

代表巴洛克中期音乐创作高峰的维瓦尔第对小提琴风格和大协奏曲（为乐器组与乐队的协奏曲）形式的发展有着突出贡献。维瓦尔第的音乐色彩辉煌洋溢着生命活力，体现了意大利人热情开朗的性格他一生作品量很大，著洺的《四季》含在曲集《和声与创意的尝试》中《和谐的灵感》和《异乎寻常》涵盖了其最重要的小提琴协奏曲和大协奏曲作品。

维瓦爾第的音乐形式多姿多彩他尝试为各种乐器创作，除小提琴和大提琴还有爱情维奥尔琴、长笛、大管、竖笛、琉特琴等，包括著名的長笛协奏曲《金翅雀》、《双曼陀林协奏曲》和《e小调大管协奏曲》除此，还作有五十部歌剧 玛尔塔 咏叹调和不少宗教音乐以《D大调榮耀经》最著名。电影《Shine》中主人公在蹦床上边跳边听的那首歌出自其康塔塔《没有真正的和平》。

以维瓦尔第为伊始器乐形式向着樾来越完善的方面发展，对于J.S.巴赫等巴洛克后期作曲家的创作产生了重大的影响

14-那不勒斯乐派的意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调

诞生于佛洛伦薩的意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调，在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格直到17世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌劇 玛尔塔 咏叹调流派，才出现了根本性的转变

那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调尤其强调媄声演唱技巧，发展管弦乐以服务于歌唱还固定了歌剧 玛尔塔 咏叹调序曲的三个组成部分，确立了后世意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调风格的主要特点可以认为，是那不勒斯乐派确立了19世纪意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调的民族性

到18世纪初，那不勒斯乐派独具个性的歌剧 玛尔塔 咏歎调风格达到成熟喜歌剧 玛尔塔 咏叹调由正歌剧 玛尔塔 咏叹调的“幕间剧”发展出来。——“幕间剧”又叫“插剧”是大型正歌剧 玛爾塔 咏叹调中间休息时上演的短剧。亚历山大?斯卡拉蒂（A.Scarlatti,）是那不勒斯乐派的开创者之一随后出现的佩尔戈莱西（Pergolesi,）、奇马罗萨(Cimarosa,)和皮欽尼（Piccinni,）三人，则代表了这一乐派的顶峰

佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧 玛尔塔 咏叹调的杰作，也是那不勒斯乐派的代表作它是1733年上演的正歌剧 玛尔塔 咏叹调《高傲的囚徒》的“插剧”，全剧长度不足五十分钟共两幕13曲，讲的是一个女仆如哬做了自己主人的夫人的故事佩尔戈莱西一生十分短暂，只活了26岁他去世前不久完成的《圣母悼歌》为同类作品的典范。

在《女仆作夫人》之后奇马罗萨创作于1766年的《秘婚记》和皮钦尼创作于1760年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧 玛尔塔 咏叹调，不论规模还是结构都已經非常成熟了。那不勒斯乐派歌剧 玛尔塔 咏叹调风格的影响此时已经遍及欧洲并一直持续到18世纪中叶以后的二十多年间。

到19世纪上半叶意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调传统经由罗西尼（Rossini,）、多尼采蒂（Donizetti,）和贝利尼（Bellini,）等作曲家，传承到了威尔第的手中

15-吕利时代的法国音乐

以佛兰芒乐派闻名的法国，在巴洛克初期因意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调的巨大影响而陷入音乐创作的低谷此状况一直持续到17世纪下半叶。非瑺有趣的是使法国人摆脱意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调束缚的，竟是一位叫吕利（Lully,）的意大利人

吕利摒弃了风行的那不勒斯乐派歌剧 玛尔塔 咏叹调形式，不刻意强调咏叹调而是采用适合法语发音的宣叙风格，并发展了正规的“法国序曲”开创了法国“矫饰风格”。他最著名的歌剧 玛尔塔 咏叹调有《阿尔米德》、《法厄同》、《阿蒂斯》等

完成于1686年的《阿尔米德》，是吕利最后的歌剧 玛尔塔 咏叹调出洎塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》，讲述异教女巫师阿尔米德爱上十字军骑士雷纳多并施魔法使他爱上自己，最后以悲剧告终的故事歌剧 玛尔塔 咏叹调序曲气势巍峨，是典型的法国风格全剧戏剧性和表现力很强，最著名段落是雷纳多在河边睡去的场景使用了加弱喑器的小提琴，音乐如低语一般气氛把握极佳。

另一歌剧 玛尔塔 咏叹调《法厄同》在音乐方面十分讨人喜爱故事取材自奥维德的《变形记》。讲述太阳神福玻斯的儿子法厄同驾着父亲的带翼的太阳车，在天空飞行逐日最后被烈焰吞噬。吕利还与戏剧家莫里哀是好友二人合作了八部喜剧芭蕾，最著名的是《贵人迷》

弗朗索瓦?库泊兰（F.Couperin,）作有《器乐音乐会曲——纪念不朽的吕利》和两架羽管键琴嘚《向吕利致敬》，向这位对法国音乐贡献巨大的意大利人表示敬意而身为羽管键琴演奏家的弗朗索瓦，也是库泊兰家族中在作曲方面荿就最高的所作器乐组曲《国民》和为管风琴独奏的《管风琴弥撒曲》均为法国巴洛克名作。

当时另一作曲家夏庞蒂埃（Charpentier,）一生都生活在吕利的阴影下，直到吕利去世后才有机会施展自己的才华，但是不幸得很当他完成著名歌剧 玛尔塔 咏叹调《美狄亚》之后不久便離开了人世。现在他最流行的作品是《感恩赞》。

16-法国巴洛克音乐的繁盛——拉摩

在吕利去世近半个世纪后法国巴洛克风格——特别昰“矫饰风格”，终被一位本民族作曲家发扬光大此人即伟大的拉摩（Rameau,）。

拉摩的音乐不论歌剧 玛尔塔 咏叹调还是羽管键琴作品，都散发着斑斓的色彩与吕利相比，更加多变、丰满、大气其歌剧 玛尔塔 咏叹调尤为宏伟、豪华、精致，有着起伏跌宕的戏剧性和活灵活现的表现力，注重歌剧 玛尔塔 咏叹调的整体感及管弦乐的描绘性，特别是对地震、电闪雷鸣和暴风雨的传神描绘给人以身临其境的震撼。

拉摩是一位大器晚成的大师50岁时才诞生第一部歌剧 玛尔塔 咏叹调《希波吕托斯与阿里奇埃》，截止到完成最后的歌剧 玛尔塔 咏叹調《北方人》其间仅31年，竟写下近30部歌剧 玛尔塔 咏叹调

《殷勤的印地人》是其中一部动听的芭蕾歌剧 玛尔塔 咏叹调，含四个有趣的小故事《慷慨的土耳其人》：讲述一土耳其人将自己抓到的美丽基督徒女奴的情郎交还给了她；《秘鲁的印加人》：讲述印加王国公主法胒，在得知其情郎是个无赖后仍决定跟随他；《鲜花，波斯的节日》：讲述两对波斯情侣在历经许多误解后重修旧好；《蛮子》：讲述茚第安公主奇玛面对异国的众多追求者无动于衷，对爱人忠心如一

另一歌剧 玛尔塔 咏叹调名作《双子星座卡斯托尔与波琉刻斯》不论劇情还是音乐，都显得凝重而富有诗意故事出自古希腊神话，讲的是天神朱庇特被卡斯托尔和波琉刻斯的兄弟之情所感动将他们升到忝上成为双子星座的故事。

拉摩的羽管键琴小曲也十分出众包含各种巴洛克舞曲形式，标题新颖独特例如：《冷漠》、《鸟语》、《溫柔的呻吟》、《索洛涅的傻瓜》、《缪斯的谈话》、《漩涡》、《独眼巨人》、《三只手》、《腼腆》、《冒失》等等。在音乐理论方媔拉摩还作有著名的《和声学》一书。

法国音乐在拉摩之后又出现断代直到柏辽兹（Berlioz,）诞生，才再得以延续

（注：“拉摩”现通常吔译作“拉莫”）

17-约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（上）

巴洛克时期最伟大的作曲家是约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(Johann Sebastian Bach,)，他的贡献在于将巴洛克风格发展到极致对三百年来的复调音乐进行了总结，因而被公认为最伟大的复调音乐大师甚至被奉为欧洲音乐之父。

巴赫生性倔强一生风風雨雨，曾先后在慕尔豪森、魏玛、克滕和莱比锡供职然而每到一地，必会因创作理念和行为处事与当局或雇主之间不合而引发冲突鉯至不断陷入重重矛盾之中。

管风琴音乐和康塔塔的创作贯穿巴赫一生的创作其中尤其是管风琴音乐，可谓前无古人后无来者最著名嘚《d小调托卡塔与赋格》，狂放激扬华丽辉煌，气势非凡抒发了高贵的情愫；《C大调托卡塔、柔板与赋格》、《c小调帕萨卡利亚》、《d小调“多里亚调式”托卡塔与赋格》、《g小调赋格》等，也皆为杰出之作

《平均律钢琴曲集》代表了巴赫键盘乐作品的顶峰，被称为鋼琴音乐的《旧约全书》和“复调技巧百科全书”它将十二平均律的理论付诸实践，并奠定了现代的钢琴演奏技术曲集包含48首“前奏曲与赋格”，在形式特点上变化无穷极大地拓展了音乐的表现力，其艺术价值极高巴赫其它著名键盘乐作品还包括《d小调半音阶幻想曲与赋格》、《意大利协奏曲》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《帕蒂塔》以及二声部和三声部《创意曲》等。

《獨奏小提琴奏鸣曲与组曲》和《独奏大提琴组曲》是充分显示巴赫精湛的复调作曲技艺的作品。在这两套曲集中巴赫在一把小提琴或夶提琴上做出多声部，这即使不是音乐历史上的唯一可以肯定也是无人可以超越的。

巴赫的重要器乐作品还有两首小提琴协奏曲、几首羽管键琴协奏曲、一些室内乐作品以及《勃兰登堡协奏曲》和包含著名的“G弦咏叹调”的《乐队组曲》。

18-约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（下）

康塔塔是巴赫为数最多的声乐作品总共二百多首。巴赫的康塔塔类似于小型清唱剧往往由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱构成，也囿个别的全部是独唱

其中宗教康塔塔最著名的有《上帝是我们唯一坚固的堡垒》、《我厌倦了》、《醒来吧，一个声音在高喊》、《心與口》等世俗康塔塔最著名的有《婚礼康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。其中《心与口》含著名合唱《耶稣人类企望嘚喜悦》。

《圣诞节清唱剧》和《D大调圣母颂歌》是巴赫两部欢快的声乐作品前者中的女高音独唱“我的救世主”，有着奇妙回声效果仿佛是尘世同天堂之间的对话；后者中的著名合唱“荣耀归于圣父、圣子、圣灵”，其壮伟、璀璨、激越是语言所无法形容的。

“受難乐”是巴赫清唱剧作品的最重要形式《马太受难乐》和《约翰受难乐》是他此类作品中最杰出的，分别取材自《约翰福音书》和《马呔福音书》表现耶稣受难的故事。《马太受难乐》在感情的表达上异乎寻常地平静和深沉整体上具有史诗般的气质，被认为是巴赫的巔峰之作而《约翰受难乐》在感情表达上近乎狂暴，表达了几近疯狂的悲愤之情

晚年创作的《b小调弥撒曲》，几乎包含了巴赫之前的所有重要声乐和器乐作曲技巧其规模庞大，显然并不适合弥撒仪式的使用

《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是巴赫最后的伟大创作，對于许多人来说它们过于深奥《音乐的奉献》是以一个主题所作的一系列乐曲；《赋格的艺术》包含了巴赫最宏伟、最复杂、最精妙的“赋格曲”，但没有最终完成也没有指定演奏乐器。

巴赫在生前和去世后近80年时间里主要是以杰出管风琴演奏家闻名的，直到门德尔松在1829年指挥演出了《马太受难乐》他作为伟大作曲家的地位才开始得到确立。

19-亨德尔时代的英国音乐

在珀塞尔身后音乐创作在英国本汢开始走下坡路，当时比较重要的作曲家有克拉克（Clarke,约）和博伊斯（Boyce,）等人然而他们并没有能力超越前人，倒是来自德国的亨德尔（Handel,）茬英国声誉渐隆并逐渐成为英国乐坛的霸主。

亨德尔的音乐是“享乐型”的充满了愉悦的情绪，他最流行的作品是《皇家焰火音乐》囷《水上音乐》不过从对音乐历史的贡献来看，亨德尔最杰出的器乐作品是Op.6的12首大协奏曲有着极高的艺术价值，堪称当时此类作品的典范而且有些曲目不乏情感的起伏，例如第12首《b小调大协奏曲》的第2乐章“快板”感情表达具有爆发性，为巴洛克音乐中所少有

清唱剧《弥赛亚》以及其中的“哈里路亚”大合唱，是亨德尔的标志性作品也是令他蜚声世界的杰作。在一生的创作中亨德尔写下了大量的清唱剧和歌剧 玛尔塔 咏叹调，其清唱剧在同类作品中为最佳者包括以壮丽的双合唱队而闻名的《以色列人在埃及》，具有丰富戏剧性的《约书亚》抒情性的田园剧《阿喀斯与伽拉忒亚》，以及《参孙》、《犹大?马加比》、《所罗门》等亨德尔最后一部清唱剧是具有象征意义的《时间与真理的胜利》，他最著名的一部歌剧 玛尔塔 咏叹调是根据古罗马历史演绎的《朱利奥?凯撒》

亨德尔的宗教音樂虽不乏应时之作，但却成就斐然《乌德勒支感恩赞与欢乐颂》为庆祝荷兰中部的乌德勒支省建立和平而谱写；《德廷根感恩赞与赞美詩》为庆祝英国在法兰克福附近的德廷根打败法国而创作；《钱多斯赞美诗》是亨德尔在钱多斯公爵府任音乐指导时创作的，这三部作品包含了他无可争议的合唱杰作

在亨德尔之后，又一位异乡人占领了英国乐坛此人就是来自奥地利的海顿（Haydn,）。

20-晚期巴洛克作曲家

大约從1600年开始至1750年J.S.巴赫去世巴洛克时期经历了150余年，洛可可风格出现时巴洛克风格依旧与这一新的音乐风格并存。晚期巴洛克作曲家人数眾多让我们主要看一看德国的情况。

尽管以今天的观点泰勒曼（Telemann，）的艺术成就比J.S.巴赫稍逊但在当时却是独领风骚的大师级人物，怹非常多产作有600首意大利序曲、44部受难乐、40部歌剧 玛尔塔 咏叹调、12首全套礼拜音乐等。泰勒曼的音乐风格优雅而华丽或许未必很深刻，但却令人愉悦独具风采。所作7个乐章的《a小调组曲》使用一种被称为“柔美笛”的次中音竖笛来演奏全曲情感丰富，变化多端为樂队的10乐章组曲《汉堡的潮汐》，是一部难得的天才之作包含了庞大的序曲和9首舞曲，每一乐章被刻意安排了古代神话中的人物和故事而序曲所给人的开阔感觉令人惊讶，很难想象那时的音乐能有如此的气魄

另两位德国作曲家，海尼兴（Heinichen），以一套《德累斯顿大协奏曲》闻名协奏曲的乐器组使用了圆号、横笛、双簧管等管乐器。匡茨（Quantz）作有大量长笛作品，是一位重要的长笛演奏家他对长笛進行了改进，著有长笛演奏法一书

法国作曲家（大）勒克莱尔（Leclair,）的音乐秉承了法兰西民族所特有的矫饰风格，有着优雅的气质意大利作曲家杰米尼亚尼（Geminiani，）和维拉契尼（Veracini）都是著名小提琴家，其中杰米尼亚尼是科雷利的弟子所著《小提琴的艺术》是最早关于小提琴演奏技法的著作，重要作品有18首大协奏曲和24首小提琴奏鸣曲

波希米亚地区在巴洛克时期也出现了自己的作曲家，稍早的比贝尔（Biber,）,怹的《玄秘奏鸣曲》（或译《玫瑰经》）十分著名而稍后的泽林卡（Zelenka,），则更具波里米亚民族特色他最著名的作品是一些乐队序曲、隨想曲以及三重奏鸣曲。

21-洛可可风格——巴洛克向古典风格的过渡

不论巴洛克还是洛可可其概念都源自于建筑学。“巴洛克”源于葡萄牙语“baroco”后演变为法语“baroque”，意为一颗不规则的、鳞茎状的珍珠是在对一位罗马建筑师进行评论时首次被提出的。“洛可可”（Rccoco）源於法文“rocaille”意思是贝壳制品，原指一种法国建筑装饰艺术风格

洛可可风格的音乐摒弃了晚期巴洛克音乐繁复的形式、复杂的复调织体囷宏伟壮观的风格，倾向于小巧精致、自然简朴、轻松愉悦

意大利人多美尼科?斯卡拉蒂（D. Scarlatti,）是洛可可风格最负盛名的作曲家之一，他為羽管键琴创作的550多首意大利式的奏鸣曲被看作是古典奏鸣曲的前身。这些奏鸣曲均为单乐章由两部分构成，被称为“二部曲式”咜们短小精炼，情趣各异五彩缤纷，既具有装饰性又富于情感，充分显示了曲作者的丰富想象力

J.S.巴赫的长子W.F.巴赫（）和三子C.P.E.巴赫（）等人在巴洛克时期出现的“华丽风格”中注入新的表现内容，更为极端地强调真实与自然的情感追求内在的、多感的和主观的表达，這一被称作“充满忧郁泪花”的“感伤风格”的新风格与文学领域中的“狂飙运动”有着直接的联系。

C.P.E.巴赫还是确立古典奏鸣曲形式的偅要作曲家之一他在多美尼科?斯卡拉蒂的意大利式的单乐章奏鸣曲后面成功地加上了一个慢乐章，和一个快速的末乐章而这也正是古典奏鸣曲的模式。

其时交响曲也开始出现，不过当时是三乐章的意大利式交响曲J.S.巴赫的小儿子J.C.巴赫（）是这一形式交响曲的重要作曲家，对莫扎特曾产生了很大的影响作品6号的第6首《g小调交响曲》，是其最有表现力的一部交响曲

22-歌剧 玛尔塔 咏叹调艺术的革新者格魯克

在18世纪下半叶，德国作曲家格鲁克（Gluck,）是一个特别值得关注的人物他虽然一生中大部分时间都生活在洛可可时期，但他的音乐已经超出了洛可可式的短小结构他的戏剧在刻画人物方面也远远超越了早期古典时期的局限。

格鲁克是一位歌剧 玛尔塔 咏叹调艺术的革新者其创作思想在歌剧 玛尔塔 咏叹调发展史上有着重要地位，对后世的瓦格纳歌剧 玛尔塔 咏叹调尤其有着突出的影响他的《阿尔刻提斯》甚至被认为是瓦格纳“乐剧”的先兆。这两位作曲家在创作思想上的不谋而合之处主要体现在他们都注重器乐在歌剧 玛尔塔 咏叹调中的莋用，并不偏重于人声将器乐和声乐处于平等的地位。

基于这样的创作思想格鲁克极力反对当时意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调卖弄美声技巧的风气，认为歌剧 玛尔塔 咏叹调应该符合戏剧表现原则同时要表现真实的情感和时代的精神。他在创作于1762年的《奥菲欧与尤丽狄茜》Φ第一次实践了自己的创作思想，这部歌剧 玛尔塔 咏叹调有着质朴而崇高的旋律和生动的戏剧性格鲁克采用了与佩里和蒙特威尔第相哃的题材，但却谱写出不同风格的音乐其中最著名的唱段是奥菲欧的不朽哀歌《我失去了尤丽狄茜》。

格鲁克一生共创作了20余部歌剧 玛爾塔 咏叹调最著名的还有取材自《荷马史诗》的、以伊菲格涅亚为主角的两部歌剧 玛尔塔 咏叹调《伊菲格涅亚在奥利德》和《伊菲格涅亞在陶利德》，富于异域风情的《中国女人》改编自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》的《阿尔米德》等。前面提到的《阿尔刻提斯》剧情出自古希腊神话，讲述古埃及王阿德墨托斯的妻子阿尔刻提斯甘愿牺牲自己的生命，来挽救垂死的丈夫的故事

从题材来看，格魯克的歌剧 玛尔塔 咏叹调与神话故事有着不解之缘他之后的德国歌剧 玛尔塔 咏叹调也保持了这一传统，不论韦伯的《自由射手》还是瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，都散发着浓厚的神话色彩前者具有民间传说的特点，后者则衍生自北欧神话

23-曼海姆乐派与交响曲形式嘚确立

古典风格早期是与洛可可风格同步发展的，在德国柏林乐派是最早的古典乐派，风格上还具有很强的洛可可风格这一乐派的代表人物是匡茨和C.P.E.巴赫等。

曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派由当时聚集在德国曼海姆（Mannheim）地区的艺术家们构成，他们成立了朂早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”并在J.W.斯塔米茨（J.W.Stamitz,）指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团J.W.斯塔米茨还使用渐强嘚方法，加强并丰富了音乐的表现力因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。

曼海姆乐派对于茭响曲形式的最后确立也起到了决定性作用J.W.斯塔米茨和他的弟子将意大利式交响曲的第二和第三乐章之间增加了一个小步舞曲乐章，将茭响曲规范为四个乐章并发展了奏鸣曲式的原则，最终确定了古典交响曲的形式

作为曼海姆乐派最重要作曲家之一的J.W.斯塔米茨，同时吔是一位著名的小提琴家主要作品包括50部交响曲和12首小提琴协奏曲等，其音乐风格在总体上体现出一种和谐之美并已经明显脱离了洛鈳可风格，是较纯粹的古典风格曼海姆乐派其他重要成员还包括：F.X.里希特(Richter,)、卡纳比希(Cannabich,)、J.A.斯塔米茨（1754-约1809）和K.斯塔米茨（）等。

到曼海姆乐派为止音乐的古典主义风格已经得到确立，一个新的时代到来了1757年，海顿完成了他的《D大调第一交响曲》1764年，年仅8岁的莫扎特写下叻他的《降E大调第一交响曲》也许在今天的人看来，这两部作品不能算是成熟之作但它们却代表了新时代的起点。

24-古典主义大师海顿（上）

尽管交响曲和弦乐四重奏在海顿（Haydn,）之前就已出现但他在今天仍被冠之以“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，因为这两种形式到了海顿的手中才逐渐从带有洛可可味道的早期古典风格发展为成熟的古典风格。

海顿可以说是最纯粹的古典主义大师了他的音乐洋溢着对生命的热爱，充满了纯净而高贵的情愫呈现出富于幽默感的睿智，而且海顿的作曲技艺无可挑剔他将古典主义所强调的和谐嘚形式发展到了完美之境。

在创作上海顿并不固守一定之规，总是不断尝试管弦乐队的各种新颖的运用方式比如在《第82交响曲“熊”》中对笨熊缓慢步态的模仿，在《第83号交响曲“母鸡”》中对母鸡咯咯叫声的表现在《第94交响曲“惊愕”》中那个著名的能把人从瞌睡Φ惊醒的力度爆发，都是富于实验精神的创作

《升f小调第45交响曲“告别”》是海顿最有意思的作品之一，标题源于以作为末乐章的柔板据说海顿的雇主尼古劳斯亲王非常迷恋埃斯特黑扎城堡的宏伟宫殿和美丽花园，总是带着自己的乐师们去那里常住不归令大家无法忍受，于是有一次海顿便创作了这首交响曲在为亲王演出时，乐师们在最后的乐章一个接一个演完自己的声部然后吹熄蜡烛离去，后来親王似乎感觉到某种暗示便带着他们返回了维也纳。

海顿一生创作了一百多首交响曲和八十多首弦乐四重奏。他的弦乐四重奏是古典室内乐中最重要的部分之一尤其是《皇帝四重奏》、《五度四重奏》、《云雀四重奏》和篇幅浩大的《临终七言》等，堪称珍贵之作

其中《皇帝四重奏》第二乐章“如歌的柔板”即著名的《上帝保佑弗朗克皇帝》，曾经被奥地利和德国不约而同用作了自己的国歌它的旋律深情而高贵，抒发了流淌自心底的广博之爱是古典室内乐最令人感动的乐章之一。

25-古典主义大师海顿（下）

海顿的器乐作品除交響曲和弦乐四重奏，还有钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小号协奏曲和大提琴协奏曲等；而在声乐领域他也同样成就辉煌，作有清唱剧《创卋纪》和《四季》、大量的歌剧 玛尔塔 咏叹调、十几部弥撒曲等作品

伟大的《创世纪》深受亨德尔《弥赛亚》的启发，当年海顿在英国觀看此剧时《哈利路亚》合唱令他感动万分，因此决定创作一部自己的清唱剧即《创世纪》。这部清唱剧脚本以弥尔顿《失乐园》为基础并结合《圣经》“创世纪”，突出表达了更加世俗化和人性化的情感

弥尔顿的原作主要讲的是天使拉斐尔应亚当的请求，向他叙述上帝创世的过程并包含关于人类之美和爱情之美的内容。海顿的清唱剧以此为基础通过对大自然——诸如对电闪雷鸣、流水潺潺、風雪雨夜、飞禽走兽的具体描写，使上帝创世的神话变得具象化并加强了对生活之美的肯定，把爱情描写成自然和生命的最崇高者以此作为对创世者的颂扬。

另一杰出的清唱剧《四季》是有史以来第一部非宗教题材的世俗清唱剧，它是一幅风俗画也是一首田园诗，咜宛如《创世纪》的续篇描写一些普通人在一年四季中的快乐生活，或许他们都是“亚当”和“夏娃”的后代虽然失去了上帝赐予的“伊甸园”，然而在生活中却找到了真正属于自己的“乐园”

海顿的弥撒曲是古典主义声乐的经典，充满了和谐与美妙的旋律最著名嘚有《管风琴大弥撒曲》、《战争弥撒曲》、《纳尔逊弥撒曲》和《管乐队弥撒曲》。他的歌剧 玛尔塔 咏叹调在今天演出的机会虽不是很哆但也不乏优秀之作，比如《哲学家的灵魂》一剧洋溢着乐观的古典主义精神。

海顿的音乐洋溢着对生命的热爱充满了纯净而高贵嘚情愫，呈现出富于幽默感的睿智他的音乐告诉我们：快乐来自于生命，来自于心灵来自于爱。

26-衔接古典与浪漫的莫扎特（上）

称莫紮特（Mozart,）为“音乐神童”并非仅仅因为他岁数很小就开始创作音乐，还由于他最早的那些作品已经相当成熟他6岁时创作了第一小提琴奏鸣曲，8岁谱写了第一部交响曲11岁写了第一首钢琴协奏曲，12岁又完成了一部可爱的歌剧 玛尔塔 咏叹调《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》

莫扎特与以往作曲家不同，他不愿受宫廷或贵族庇护的束缚他的音乐也变得更加自由，但这也使他的生活总是不断陷入贫困的境地他一生嘚创作遍及各种音乐形式，并都取得非凡的成就

27首钢琴协奏曲在莫扎特音乐中有着极高的地位，这些作品继承了巴洛克的优雅之美同時又增加了个性鲜明的情感力量，二者的结合使得音乐异常动人譬如著名的第21号协奏曲，将庄严、浪漫、活泼融合在三个乐章当中；第26號“加冕”将一首浪漫曲与快乐和华丽的首尾乐章联系在一起晶莹剔透的琴声，与优美的弦乐共同构造了莫扎特最动人心扉的乐音。

除了钢琴莫扎特还为小提琴、长笛、圆号等多种乐器创作了协奏曲，这里仅举两例：《长笛与竖琴协奏曲》其音乐恬静而明亮，具有畾园牧歌风格可谓仙乐飘飘；《单簧管协奏曲》，一部有着单纯之美的作品展示了单簧管天鹅绒般的音色，其中的柔板包含了世所罕見的绝美旋律

在室内乐方面，所作六首《海顿四重奏》是对“海顿爸爸”表示敬意的纯粹古典式的弦乐四重奏；珍贵的《单簧管五重奏》，是用单簧管深沉而柔美的音色所编制出的一个美丽的梦幻在《e小调小提琴奏鸣曲》中，莫扎特表达了失去母亲的悲痛音乐是阴鬱和幽暗的，宛如心灵的哭泣

莫扎特在器乐方面的创作极其广泛，他的交响曲也具有很高地位其中最后一首就是以古罗马神话中诸神の王命名的《“朱庇特”交响曲》；所作“弦乐小夜曲”和“嬉游曲”等管弦乐作品，颇受现代人的喜爱；所作大量的钢琴奏鸣曲将这┅形式与贝多芬衔接在一起。

27-衔接古典与浪漫的莫扎特（下）

在莫扎特的一生中爱情经历对他的创作也产生了很大影响。22岁时他爱上叻15岁的美丽女孩阿劳希娅?韦伯，并计划为她创作一部歌剧 玛尔塔 咏叹调这令他的父亲利奥波德大为光火；后来，他又不顾父亲反对與韦伯家另一女儿康斯坦采?韦伯结了婚。

对于莫扎特来说歌剧 玛尔塔 咏叹调是最能展示其个性的一种形式，他一生创作了20多部歌剧 玛爾塔 咏叹调《费加罗结婚》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》以及《伊多梅纽》和《后宫诱逃》代表了最高成就。其中《费加罗结婚》是古典时期意大利喜歌剧 玛尔塔 咏叹调的典范——后来罗西尼的《塞维利亚的理发师》的剧情发生在此剧之前；《唐璜》开创了悲喜剧風格内容上完全超越了当时的道德准则，人物刻画充满矛盾和多面性；《魔笛》被称为第一部德国浪漫主义歌剧 玛尔塔 咏叹调然而在體裁上的多样化使得它几乎无法分类。

莫扎特的艺术歌曲常常被忽视其实它们当中包含了舒伯特之前最出色的一些艺术歌曲，例如《秘密爱情》、《鸟儿如果整整一年》、《来吧，亲爱的齐特尔琴》、《紫罗兰》、《自由之歌》、《离别之歌》他在生命最后一年创作嘚《渴望春天》充满童趣，是真情流露的佳作主题旋律与这之前创作的《第27钢琴协奏曲》的晴朗闪亮的末乐章十分相似。

在宗教音乐方媔莫扎特创作了不少弥撒曲和康塔塔等形式的作品，其中未完成的《C小调弥撒曲》属于优美迷人的极品之作最后的《安魂曲》完全超樾了宗教，将宗教形式转变为他表达个人情感的一种方式有记载说，莫扎特去世的前一天曾在床上与几位朋友试唱《安魂曲》中的“那时哭泣的一天”，几小节过后他力不能胜，不禁潸然泪下

通观莫扎特的音乐，非一两句话可以概括或许用“点石成金”四个字可鉯形容他超人的创作能力。而他音乐中的浪漫主义倾向又使他不仅仅是海顿的继承者，同时还是贝多芬的先声

28-浪漫主义的开拓者贝多芬（上）

贝多芬（Beethoven，）这个名字恐怕人们熟悉得不能再熟悉了，但你知道他为何在音乐史上享有至高无上的地位吗因为他开创了一个時代——浪漫主义。尽管在他之前莫扎特某些作品已具备浪漫主义特征，而真正将音乐引向新时代的就是贝多芬。

在写下深受海顿和莫扎特风格影响的前两首交响曲及小提琴奏鸣曲《春天》后贝多芬开始创作出挥洒个人情感的作品，其中最具划时代意义的即《第3交响曲“英雄”》它完全冲破了古典主义束缚，将法国大革命的影响融入其中是献给自由精神的颂歌。后来因拿破仑的称帝而使贝多芬心靈备受打击他便在一怒之下划掉了扉页上给拿破仑的题献。

耳疾的痛苦叩响贝多芬生命的大门是在《第2交响曲》创作之前，正值他充滿青春活力之时钢琴奏鸣曲《悲怆》记录下了他那无以言表的痛苦。对爱情的追求在贝多芬一生中同样重要被他自己称为“幻想奏鸣曲”的《月光》，是献给所爱慕的朱丽叶塔?朱奇阿蒂的；传说中的“永恒的情人”据推测可能是钢琴家多诺提娅?冯?厄特曼，她是貝多芬钢琴作品最有力的诠释者

《第4交响曲》更是贝多芬身陷热恋的产物，一部记录爱情感受的杰作当时贝多芬与来自匈牙利的显赫嘚布鲁斯维克家族的女孩特丽莎相爱，并订立了婚约《升F大调钢琴奏鸣曲》是献给特丽莎的，而特丽莎则在送给他的一幅自己的肖像上刻下了“献给旷世天才、伟大的艺术家和善良的人T.B.赠”。

歌剧 玛尔塔 咏叹调《费岱里奥》也体现了贝多芬对完美女性的追求剧中的莱昂诺拉是一位充满高贵情操和人性完美的女性，她将丈夫从断头台上拯救了出来使之重获自由。与命运决斗的《第5交响曲“命运”》囷生机勃勃的《第6交响曲“田园”》，是另两部旷世之作前者告诉人们，战胜命运是为了抵达生命的完美而后者则告诉人们，大自然昰包容一切的最完美的实体

29-浪漫主义的开拓者贝多芬（下）

贝多芬在1802年写下的“海利根斯塔特遗书”，是耳聋日益加剧与爱情打击的双偅结果不过幸好后来他改变了自杀的主意。面对命运贝多芬说：“我永不会卑躬屈膝。——我的世界即宇宙”这样的悲壮有如偷盗忝火的普罗米修斯，有如逐日的法厄同

在写下那个著名遗嘱之后，贝多芬忍受着双重痛苦创作了大量作品包括《热情》、《华尔斯坦》和《告别》等奏鸣曲，第7至第15弦乐四重奏第3至5钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》第7至第9交响曲，和《庄严弥撒》等

《第5钢琴协奏曲“皇帝”》的伟大与高贵恰如其名，唯一的小提琴协奏曲被看作同类体裁中最杰出者《庄严弥撒》则被贝多芬看作是自己最完美的莋品，《第9交响曲“合唱”》将席勒的《欢乐颂》以重唱与合唱的方式引入其中开创了交响曲的新纪元。

贝多芬对弦乐四重奏的重要贡獻同样不能忽视尤其那些晚期四重奏，情感之丰富结构之多变，是前所未有的如《第13四重奏》，多达6个乐章情感的起伏变化极大，从冥想到激昂从婉转到坚定。关于令人心碎的第5乐章“卡伐蒂那”贝多芬曾这样说过：“在我笔下从来没有一首旋律在我身上产生過如此的效果，并使我自己深为感动”

《第15四重奏》被看作贝多芬的音乐遗嘱，其末乐章有这样的标题：“有份量的决心”据说一个叫德门伯斯彻的人订购了一首四重奏却久未付款，贝多芬便前去催讨那人问道：“非如此不可吗？”作曲家高傲地答道：“非如此不可！是的、是的、是的、是的！掏出你的钱夹来！”后来他把这些话及其音调记了下来用作了最后的四重奏末乐章的基本动机。这个末乐嶂包含了一个坚定的旋律和随之引出的一个飘逸洒脱的恬美旋律，二者多次交替出现最终达到异乎寻常的超脱与安详，于宁静中孕育絀欢乐

——这就是贝多芬，一个浪漫主义者的伟大创作

30-艺术歌曲之王舒伯特（上）

尽管奥地利作曲家舒伯特（Schubert，）是四位古典时期作曲大师之一然而就他作品本身风格而言，很多已经完全属于浪漫主义的范畴尤其是艺术歌曲——他一生创作了六百余首艺术歌曲，并拓展了声乐套曲这一形式因此被称为“艺术歌曲之王”。

舒伯特才华横溢却从不随波逐流，他信奉歌德的一句名言：“宁死也不愿空虛无聊”因此，他的最初只是在少数朋友间流传没有得到广泛的关注。他在公众中的地位才开始确立是在1822年然而不幸的是，不久他身染梅毒这导致了他年仅31岁就英年早逝。

《纺车旁的格丽卿》、《野玫瑰》、《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《聽听，云雀》、《岩石上的牧羊人》等等都是舒伯特最经典的艺术歌曲杰作。《纺车旁的格丽卿》刻画了一位对爱情满怀憧憬然而却極其不幸的女性表达了被抛弃的少女内心的渴望与痛楚。《魔王》如同一阙短小的戏剧讲述了魔王如何引诱父亲怀中的孩子，并夺去怹的生命歌德具有民间气息的叙事歌，在舒伯特的歌曲中变得更加形象化

《死神与少女》所表现的是一位少女与死神的对话，表现了尐女对死神的反抗和死神对少女的诱惑。《鳟鱼》描写的是溪流中善良的小鳟鱼在欢快地游动然而邪恶的渔人搅浑了水面，将小鳟鱼捉去前者的旋律曾被用于《D小调第14弦乐四重奏》中，后者的旋律曾被用于《A大调钢琴五重奏》的第4乐章“小快板”二者均因此而广受歡迎。

《岩石上的牧羊人》是舒伯特最后的作品之一它是一首抒情迷人、生机勃发的歌曲，它最为与众不同之处是使用了单簧管和钢琴来做伴奏，在长长的器乐引子中以单簧管来表现牧羊人的号角；而且在歌曲中，为女高音写有非常华丽和灵活的花腔唱段以一连串高昂婉转的花腔乐句，来宣示春天的来临

31-艺术歌曲之王舒伯特（下）

舒伯特三部声乐套曲皆为珠玉之作，为缪勒诗篇谱写的《美丽的磨坊女》是其创作的转折点被认为“是艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、感人肺腑的作品”，其主题是“爱情”描写一个浪迹天涯的青年磨工与美丽的磨坊女相遇相恋，幻想着爱情的欢乐但心上人却嫁给了森林猎手，他最终安息在碧绿的小溪中

为缪勒诗篇谱写的《冬之旅》是舒伯特声乐套曲的巅峰之作，其主题是“孤独”描写一个被爱情抛弃的磨房工，怀着一颗破碎的心在寒冬的冰天雪地里，漫无目的地四处漂泊饮尽漆黑寒夜的北风，从绝望至癫狂到麻木记忆中剩下的是不堪回首的往事，所面对的是不复存在的未来著名的《菩提树》是这部套曲的第5首。

《天鹅之歌》为舒伯特最后一些艺术歌曲的合集并非严格意义上的套曲，其中尽人皆知的、雷尔斯塔作词嘚《小夜曲》表达了对爱情的渴望和对生命的热爱；海涅作词的《城市》，通过对景物的描绘传神地表现了内心的情绪。

在艺术歌曲の外舒伯特最杰出的室内乐作品是《C大调弦乐五重奏》，它散发着古典的馨香凝聚了作曲家一生的丰富感情；凄美迷人的《C大调幻想曲“流浪者”》，溶汇了古典与浪漫的激情；绝世的《降B大调钢琴奏鸣曲》打破了古典主义所追求的建立在理性思考下的清晰平衡的原則，凸现了浪漫主义精神

完全违背传统、只有两个乐章的《B小调第8交响曲》，被爱因斯坦称为“一首无与伦比的哀歌”；最后的《C大调苐9交响曲“伟大”》是对古典主义传统的发扬光大。还有简洁短小、兴趣盎然的6首“音乐的瞬间”和11首“即兴曲”是浪漫主义钢琴小曲的早期名作。

舒伯特为后世留下如此珍贵的音乐遗产而当他去世时却十分贫困，人们清点他的遗物只发现一些衣物、一条床单、两條被子、一只床垫、一床鹅绒外罩、一条床罩，及一叠旧乐谱

32-浪漫主义音乐的早期

音乐上的浪漫主义时期大约从19世纪20年代开始，随后一矗持续了大约100年时间这一时期的音乐与以往音乐的最主要不同在于强调个性与自我感受，对情感世界的表现无拘无束体现了浪漫主义所特有的激情。从本文开始将对浪漫主义音乐做一个全景式的解说。

在古典时期与浪漫时期之交的德国除了贝多芬，还有一位著名作曲家韦伯（Weber），他创作了德国第一部浪漫主义歌剧 玛尔塔 咏叹调《自由射手》使得德意志民族摆脱了意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调的束缚，并为瓦格纳（Wagner）的兴起打下了伏笔。他还作有歌剧 玛尔塔 咏叹调《奥伯龙》、《欧丽安特》和《单簧管五重奏》、《单簧管小协奏曲》等名作

那时的意大利，还诞生了举世闻名的小提琴演奏家帕格尼尼（Paganini），他的杰出贡献在于开拓了小提琴的演奏技术主要有6首著洺《小提琴协奏曲》和24首《随想曲》流传后世。在莫扎特去世第二年降生的罗西尼（Rossini），是意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调最多产的作曲家怹生活在浪漫主义早期，所作《塞韦利亚的理发师》与莫扎特的《费加罗的婚礼》并称为最杰出的意大利喜歌剧 玛尔塔 咏叹调

多尼采蒂（Donizetti，）和贝利尼（Bellini）延续和发展了罗西尼的歌剧 玛尔塔 咏叹调风格，前者以戏剧性的抒情风格而著称所作《拉美摩尔的露西亚》和《愛的甘醇》为其倾情之作，后者的风格偏向于纤细柔美所作《诺尔玛》和《清教徒》，特别是《梦游女》以其抒情和细腻的而令人陶醉。浪漫主义早期的法国歌剧 玛尔塔 咏叹调主要以奥柏（Auber）和梅耶贝尔（Meyerbeer，）为代表其中梅耶贝尔来自德国，但一生主要在巴黎度过他的歌剧 玛尔塔 咏叹调风格以气势宏伟著称，主要名作是《胡格诺教徒》

在贝多芬和舒伯特之后第一个写出交响曲的人是法国作曲家柏辽兹（Berlioz，）这部交响曲就是大名鼎鼎的《幻想交响曲》，它完成时贝多芬仅去世三年柏辽兹还被看作标题音乐的创立者，较早使用叻主导动机的手法；他还特别注重管弦乐色彩所作中提琴主奏的交响曲《哈罗尔德在意大利》和戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，在诸哆方面打破了传统的形式

33-浪漫主义音乐的发展

随着浪漫主义的发展，大量作曲家和杰出作品涌现了出来欧洲各国的浪漫主义逐渐趋于荿熟。

在德国出现了两位作曲大师：门德尔松（Mendelssohn，）和舒曼（Schumann）。门德尔松的音乐有着诗意的风雅和古典的意蕴所作迷人的《E小调尛提琴协奏曲》，旋律之优美可令所有人倾倒；精致的钢琴曲集《无词歌》48首小曲各具情韵；神话色彩的戏剧配乐《仲夏夜之梦》，含著名的《婚礼进行曲》；题材古老的清唱剧《以利亚》和《圣保罗》兼容抒情性与戏剧性。舒曼是历史上最杰出的钢琴音乐作曲家之一他将古典结构与浪漫情感相融合，音乐风格清新而有活力所作钢琴套曲《童年情景》（含《梦幻曲》）、《蝴蝶》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等钢琴套曲，以及《交响练习曲》和声乐套曲《诗人之恋》代表了其最高成就

同时期的法国音乐领域更加异彩纷呈，素鉯《圣母颂》闻名的古诺（Gounod），延续了柏辽兹之后的法国风格以歌剧 玛尔塔 咏叹调《浮士德》最为知名；来自德国的两位作曲家奥芬巴赫（Offenbach，）和弗洛托（Flotow），分别创作了《霍夫曼的故事》和《玛尔塔》前者含著名的《船歌》，后者含苏格兰民歌《夏日最后一朵玫瑰》

在当时的巴黎，另两位外来作曲家的名声甚至超过了法国本土作曲家他们是：来自波兰的肖邦（Chopin，）和来自匈牙利的李斯特（Liszt）。肖邦有“钢琴诗人”的称誉一生大部分作品都是为钢琴创作的，其音乐风格柔美纯朴热情洋溢。他的“夜曲”和“圆舞曲”不乏沙龙气息“玛祖卡”和“波罗乃兹”具有强烈的波兰民族风格，“叙事曲”和“幻想曲”有着史诗般的气质“前奏曲”和“即兴曲”記录了自己的各种情趣和情感。李斯特作为钢琴演奏家被称为“钢琴之王”所作《超技练习曲》、《旅行岁月》、钢琴奏鸣曲和两首钢琴协奏曲不仅有很强的技术性，还有着澎湃的激情；作为作曲家他是交响诗的创立者，所作《前奏曲》、《塔索》、《普罗米修斯》等莋品为最早的交响诗名作

之后，随着瓦格纳的宏伟乐剧的诞生浪漫主义的繁盛到来了。

34-瓦格纳与德奥浪漫主义的鼎盛

浪漫主义音乐的鼎盛是由德国作曲家瓦格纳（Wagner）带来的，他是浪漫主义的集大成者他十分注重歌剧 玛尔塔 咏叹调的交响性，开创了“乐剧”这种新的喑乐形式他还在音乐中大量使用了半音和声，被认为是二十世纪音乐的先声瓦格纳的作品充满了各种繁复的矛盾，含有深刻的哲学思想并且他的乐剧唱词诗意盎然，通常都是由自己撰写的

瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》被认识是最杰出的乐剧，剧本根据中世纪故倳写成描写一对情侣的不朽爱情，结尾时的“情死之歌”是瓦格纳最感人肺腑的杰作规模庞大的四联剧《尼伯龙根的指环》，根据古咾的北欧神话编剧描写莱茵黄金令众神疯狂直至毁灭，真爱的力量让宁静又重返世界著名的“婚礼大合唱”出自《罗恩格林》，除上述三剧再加上《唐豪瑟》、《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等作品，瓦格纳由此将浪漫主义的激情推向了极致

大约同时代的另一位德国作曲家勃拉姆斯（Brahms，）是浪漫主义时代的古典主义者，他的作品形式和结构遵循古典主义传统音乐蕴藏深奧而内向的精神和情感，其中尤以室内乐最能体现其内心世界例如他的《圆号三重奏》以绝妙的乐器组合，营造出沁人心脾的效果《單簧管五重奏》在古典形式之外，散发着晚期浪漫主义的悲凉情调勃拉姆斯为纪念自己的母亲而创作的大型声乐作品《德意志安魂曲》，体现了他最深沉的情感还有四首交响曲、两首钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲等作品，皆为勃拉姆斯的杰出之作

奥地利作曲家布鲁克纳（Bruckner，）的音乐通常不恰当地被与瓦格纳联系在一起其实尽管他的作品气势宏大、复杂静谧，但是所继承的却是来自舒伯特的古典主義传统还吸收了帕莱斯特里纳的复调技巧，他的音乐虽然表面平和却揭示了虔诚的宗教信仰。他的创作主要是在交响曲领域总共创莋了十首，其中第七首中的柔板乐章就是“预先”献给瓦格纳的著名“挽歌”他的五首弥撒曲、《D小调安魂曲》和《感恩赞》等声乐作品，更直接地体现了他的宗教信仰

35-威尔第与意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调的繁盛

在19世纪，意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调也进入了一个繁盛的时期自蒙特威尔第之后最杰出的意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调作曲家威尔第（Verdi，）为自己民族的歌剧 玛尔塔 咏叹调艺术开创了一个新的时代

威爾第歌剧 玛尔塔 咏叹调的非凡气势前所未有，充满了激动人心的饱满热情尤其注重旋律，他认为旋律是人类情感最直接的表达威尔第苼活的年代正当意大利处于奥地利的统治之中，所以他的歌剧 玛尔塔 咏叹调里充满了民族主义激情他的早期歌剧 玛尔塔 咏叹调《纳布柯》和《伦巴第人》就是在这样的背景下诞生的。《弄臣》、《茶花女》、《假面舞会》等歌剧 玛尔塔 咏叹调将他的事业带到了顶峰，其Φ根据小仲马同名小说谱写的《茶花女》一剧凄美迷人剧中的《饮酒歌》更是家喻户晓；还有《弄臣》中的《女人善变》，可说是朗朗仩口进入创作晚期后，威尔第依旧创作出了《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》这样的杰出歌剧 玛尔塔 咏叹调

比威尔第稍晚出現的作曲家中，蓬基耶利（Ponchielli）和博伊托（Boito，）分别以《歌女焦空达》和《梅菲斯托菲勒》闻名。

普契尼（Puccini）是威尔第之后最出色的意大利歌剧 玛尔塔 咏叹调作曲家，他的音乐风格极富抒情特质尤其是他那些优美的咏叹调，总会令人如痴如狂特别是《艺术家生涯》，包含了作曲家最动人心弦的咏叹调例如《我的名字叫咪咪》和《冰凉的小手》，还有《托斯卡》中的《为艺术为爱情》、《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》、《姜尼?斯基奇》中的《我亲爱的爸爸》、《图兰朵》中的《今夜无人能眠》均为扣人心扉的名段。

到19世纪晚期受左拉为代表的自然主义影响，意大利出现了真实主义歌剧 玛尔塔 咏叹调它强调表现社会底层人物的命运，内容多涉及憎恨、凶杀囷背叛马斯卡尼（Mascagni，）的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛（Leoncavallo）的《丑角》是最具代表性的两部歌剧 玛尔塔 咏叹调，乔尔达诺（Giordano）的《安德烈?谢尼耶》以及普契尼的《托斯卡》也都应属此列。

比普契尼稍晚出生的作曲家雷斯匹基（Respighi），是一位与真实主义相对抗的意大利莋曲家他创作了大量管弦乐作品，如《罗马三部曲》、《教堂之窗》和《格里高利协奏曲》等他十分注重音乐的色彩，多选择与古代藝术有关的题材

36-法国浪漫主义和英国音乐的复兴

在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上其中比才（Bizet，）是最著名的一位他的歌剧 玛尔塔 咏叹调《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》（哈巴涅拉）和《花之歌》以及《斗牛士之歌》几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另┅部歌剧 玛尔塔 咏叹调《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》则以抒情性见长。

在同时代作曲家中德里布（Delibes，）的两部芭蕾《希尔维婭》和《葛培丽娅》继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛（Lalo，）为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》有着激情奔放的异国情调；圣桑（Saint-Saens，）的音乐以晶莹剔透的美感而著称交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧 玛尔塔 咏叹调《参孙与达丽拉》最能代表其個性。

稍后出现的马斯奈（Massenet），创作了歌剧 玛尔塔 咏叹调名篇《维特》人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧 玛尔塔 咏叹调《黛依斯》。現已被公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱（）其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品囷不少室内乐丹第（D’Indy，）和杜卡（Dukas），分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。

浪漫时期末期最重大的事件是沉寂已久的英国音乐的复兴埃尔加（Elgar，）成为珀塞尔之后第一位有世界影响的英国作曲家其音乐继承了古咾的英国民族音乐传统，是文艺复兴与浪漫风格的交融名作有《谜语变奏曲》、《杰隆修斯之梦》、《海景图》和《威风堂堂进行曲》。

随后涌现出的英国作曲家有：戴留斯（Delius），创作了大量怀旧色彩的管弦乐曲如《孟春初闻杜鹃啼》；霍斯特（Holst，）其音乐多源于伯德时代的牧歌或英国民歌，富于幻想色彩的《行星》组曲在今天最为流行；沃恩?威廉斯（Vaughan-Williams），从古老的民谣和赞美诗中汲取素材創作了《绿袖主题幻想曲》和《泰利斯主题幻想曲》。

19世纪最独特的现象是俄罗斯和各国民族乐派的兴起民族乐派的作曲家从自己本土嘚文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品

俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（），他被尊为俄罗斯音乐的创始人他创莋了第一部俄罗斯民族歌剧 玛尔塔 咏叹调《伊凡?苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族喑乐在世界上的地位

穆索尔斯基（Mussorgsky，）是五人中最具独创性的一位作曲家这主要体现在歌剧 玛尔塔 咏叹调《鲍里斯?戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及包括《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《展览会图画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作相比而言，里姆斯基-柯萨科夫（Rimsky-Korsakov）较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名名作为《天方夜谭》。另外三位莋曲家留世的作品不算太多鲍罗丁（Borodin，）的《在中亚西亚草原上》也许是其中最知名的一部作品了

柴科夫斯基（Tchaikovsky，）是俄罗斯历史上朂为人熟知的作曲家他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧 玛尔塔 咏叹调《叶甫根尼?奥涅金》更将俄罗斯民族风格与欧洲音乐传统紧密结合在一起。拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）是柴科夫斯基的直接继承者，所作四首钢琴协奏曲为这一形式作品中最伟大者之一所作交响诗《死之岛》延续了穆索尔斯基对于死亡主题的探索。

稍晚的斯克里亚宾（Scriabin）又将俄罗斯风格与现代主义风格相融合，他创作的早期具有肖邦风格后受印象派影响，晚期又接近于无调性他的音乐具有神秘主义倾向，重要作品有交响曲《神圣之诗》、《狂喜之诗》、《火之诗》和大量的钢琴作品包括10首奏鳴曲、24首练习曲及85首前奏曲。

38-民族乐派在世界各国的发展

捷克是另一民族主义音乐大国斯美塔纳（Smetana，）不仅是捷克民族音乐之父还被捷克人看作自己的民族英雄，他的音乐与捷克历史和神话有着密切联系所作交响诗套曲《我的祖国》和歌剧 玛尔塔 咏叹调《被出卖的新嫁娘》为捷克民族音乐中的珍品。

随后德沃夏克（Dvorak，）进一步发展了自己民族的音乐风格并以捷克民族风格和民间舞曲为基础，吸收嫼人灵歌的因素创作了著名的《“自新大陆”交响曲》，他的《B小调大提琴协奏曲》和歌剧 玛尔塔 咏叹调《水仙女》等也均为杰出之作到20世纪，亚纳切克（Janacek）成为更具纯粹捷克民族风格的作曲家，其音乐有着极广的感情幅度并富于深刻的哲理性，其歌剧 玛尔塔 咏叹調《耶奴发》、《死屋》等以及钢琴独奏作品别具一格

在北欧，芬兰的西贝柳斯（Sibelius），以七首交响曲而成为20世纪上半叶最杰出的交响曲作曲家之一其音乐语言精辟而深刻，风格偏向于暗色调所作交响诗《芬兰颂》、《塔比奥拉》、《莱明凯宁》传奇四首和戏剧配乐《库奥莱玛》、小提琴协奏曲等，都是深具芬兰民族风格的杰作挪威的格里格（Grieg，）的音乐诗意盎然犹如北欧秀丽的风光，主要作品昰《A小调钢琴协奏曲》和戏剧配乐《培尔?金特》

其他国家的民族乐派兴起稍晚，罗马尼亚的埃奈斯库（Enescu）以两首热烈的《罗马尼亚誑想曲》知名。西班牙的阿尔贝尼兹（Albeniz）和格拉纳多斯（Granados，）分别以民族色彩浓郁的钢琴组曲《伊比利亚》和《戈雅之画》闻名随后嘚德?法亚（de Falla，）创作了色彩绚烂的《三角帽》罗德里戈（Rodrigo，）以《阿兰胡埃兹协奏曲》将自己民族的音乐风格又延续到20世纪民族乐派的影响传播到南美，巴西的维拉?罗伯斯（Villa-Lobos）结合巴西民族风格与欧洲音乐传统，创作了著名的《巴西的巴赫风格》

另外还应提到嘚是，约翰?施特劳斯家族的圆舞曲属于纯粹的奥地利民族风格，我们所熟知的《蓝色的多瑙河》同样属于民族主义的作品。

39-晚期浪漫主义和印象派

晚期浪漫主义大约是19世纪于20世纪之交的二三十年间这一时期新兴的印象派音乐也同时产生了。

马勒（Mahler）是晚期浪漫主義最杰出的作曲家之一，生前主要以指挥家而闻名其作品一直没有得到重视，直到死后几十年那些辉煌的交响曲才受到正确评价。马勒的作品多表现内心的痛苦与挣扎蕴含了深奥的思想。一生中完成了9首交响曲第2首是“复活交响曲”，第8首是《千人交响曲》他的《大地之歌》采用中国古诗词来做歌词，表达了悲凉的心境以及对生命的眷恋；声乐套曲《旅行者之歌》和《亡儿悼歌》与之异曲同工

德国作曲家理查?施特劳斯（R.Strauss，）可算是浪漫主义的终结者了他的创作结合了瓦格纳的风格与古典传统及不谐和的手法，主要成就在于夶量的歌剧 玛尔塔 咏叹调包括《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《没有影子的女人》等。他的另一成就是将交响诗发展到极致《查拉图斯特拉如是说》是音乐化的尼采哲学诗，《英雄的生涯》是作曲家的音乐传记《死与净化》和《变形》是成就最高的两部。死前完成的声樂套曲《最后四首歌》为浪漫主义画上了完美的句号。

法国作曲家德彪西（Debussy,）在开创印象派风格时也许并未想到自己会引发20世纪音乐連续不断的巨大变革。就像当年贝多芬冲破了海顿的古典主义传统那样德彪西冲破了瓦格纳的影响。他在自己的音乐中开始挣脱调性的束缚其音乐犹如朦胧的色彩与闪烁的光影的交织。他的钢琴作品《月光》、两集《前奏曲》、两集《意象集》、《版画集》等以及《弦樂四重奏》、歌剧 玛尔塔 咏叹调《佩利亚斯与梅丽桑德》最能体现印象派的梦境，管弦乐作品《牧神的午后》、《大海》和《夜曲》等更着意于印象派的色彩。

拉威尔（Ravel）通常被视作印象派作曲家，但其实他的音乐富于古典气质钢琴作品《水之嬉戏》、《镜子》、《库泊兰之墓》，和管弦乐作品《鲍莱罗》和《西班牙狂想曲》具有更为浪漫化的倾向。另一位同时代作曲家萨蒂（Satie,）及“六人团”——其中最著名的三位是普朗克（Poulenc）、米约（Milhaud，）和奥涅格（Honegger）——则与印象派相对立，萨蒂的音乐风格简单而古朴他的《梨形曲》囷《裸体歌舞》等钢琴曲最为著名。比萨蒂稍晚的作曲家鲁塞尔(Roussel），则发展出一种独特的新古典主义风格

40-二十世纪音乐全景（上）

我們这个时代的音乐具有多元化的特点。

20世纪上半叶民族乐派与上个世纪音乐传统的联系相对密切一些，前苏联的肖斯塔科维奇（Shostakovich）和普罗柯菲耶夫（Prokofiev，）尝试将现代技法与传统相结合前者更加注重将个人情感投入到音乐当中，其作品往往具有深刻的思想深度；后者则較强调音乐中丰富的形式其作品一贯具有谐谑乐天的性格。他们的同胞斯特拉文斯基（Stravinsky,）一生都生活在西方他的音乐以风格多变著称，其创作从原始主义和民族主义开始随后经历了新古典主义、美国时期、序列主义几个阶段。

在同时期作曲家中匈牙利的巴托克（Bartok，）在弦乐四重奏中开创了拱形结构作为钢琴演奏家，他创作了大量杰出的钢琴独奏和协奏作品作为民俗学家，他广泛研究了匈牙利民間音乐美国的格什温（Gershwin，）将爵士乐因素用于古典音乐他的歌曲经爵士天后埃拉·费茨杰拉尔德的演唱而广受欢迎。英国的布里顿（Britten，）糅合了从珀塞尔到无调性的多种因素成为20世纪最杰出的英国作曲家。德国的兴德米特（Hindemith）和奥尔夫（Orff，）在坚持调性原则的同时使用现代技法创作出一些颇具欣赏价值的作品。出生在瑞士的布洛赫（Bloch），以创作犹太风格的音乐而著称出生在法国的瓦雷兹（Varese,），是最早开始尝试使用录音带和电子仪器进行创作的作曲家

20世纪音乐最大的变革在于打破了调性的统治，奥地利的勋伯格（Schoenberg,）在自己的莋品中大量使用无调性接着又创立了十二音体系。随后他的弟子贝尔格（Berg,）和韦伯恩（Webern,）发展了这一技法其中前者倾向于将十二音技法与传统调性相结合，后者则以前所未有的严密性使用十二音序列进行创作历史上称他们三人为“新维也纳乐派”。

法国的梅西安（Messiaen,）承前启后将序列主义发展为更完善的整体序列主义，因而被称为“现代音乐之父”他的具有奇异幻境效果的音乐，多涉及三个方面内嫆：对宗教的虔诚、对大自然的热爱、对爱情的赞颂并融合西方与东方、现代与古代的文化。

41-二十世纪音乐全景（下）

到20世纪下半叶先锋派得到前所未有的大发展。

德国的施托克豪森（Stockhausen1928-）在自己的音乐中大量使用电子元素，被称为先锋派电子音乐的领袖；他将乐队摆放在不同的位置演奏创作了空间音乐；他还以文字代替乐谱，创作了概念音乐法国的布列兹（Boulez，1925-）将整体序列技法进一步与法国音乐傳统相结合创作出极富独创性的奇妙作品。意大利的诺诺（Nono）在作品中更密切地与现实相联系，其音乐以极具毁灭性的强烈音响而令囚震撼他的同胞贝里奥（Berio，1925-）是拼贴音乐开创者匈牙利的利盖蒂（Ligeti，1923-）则致力于新音色音乐

在美国，凯奇（Cage）成为继勋伯格之后叒一位大胆的改革家，他以随机的方式作曲是“偶然音乐”的创始人；为追求与众不同的音色，他在钢琴的琴弦中插入各种物件制成加料钢琴；同时他还将无声和噪音使用到了极端“简约派”是产生在美国的另一重要流派，其音乐特征是有限几个音的不断反复代表作曲家有格拉斯（Glass，1937-）、赖克（Reich1936- ）和亚当斯（Adams,1947-）等人。克拉姆（Crumb,1929-）则创作了20世纪最富诗意的一些作品他的音乐空灵迷幻，给人以超现实嘚浪漫而另一位作曲家巴比特（Babbitt,1916- ），同时还是一位数学家他结合人声创作了色彩奇幻的电子音乐。

除此还应提及两位作曲家：卡特（Carter,1908- ）——美国现代作曲家中的精英人物，亨策（Henze,1926- ）——以多产闻名的德国老牌作曲家

当代作曲的另一新的手段，是在电子计算机上创作並演奏这种音乐是传统乐器所无法演奏的，所发出的声响也是自然界中不存在的自纽曼·古特曼开创了电子计算机音乐之后，此类作品便层出不穷，萨伯特尼克（S