第三期京剧选修课讲义述要《开篇》“不到园林怎知春色如许”
第三期京剧选修课讲义述要
2011年秋季第三期京剧选修课已经开始，从现在起，将陆续登出每次课程的主要内容，与大家共享。
《京剧艺术知识与欣赏》2011 秋季
《开篇》“不到园林怎知春色如许”
京剧是什么？
京剧是戏剧的一种。在当代中国的诸多戏剧中占据主导地位。
戏剧是什么？
总的来说，戏剧是一种由诗歌、音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术成分长期交融聚合、不断积淀创新而成的综合性很强的艺术样式。
史记【优孟衣冠】中说：以歌舞演故事。《史记卷百二十六滑稽列传第六十六》。
王国维先生于《戏曲考源》中提出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”
王国维《宋元戏曲考》：“必合言语、动作、歌唱，以演一故事，以后戏剧之意义始全。”
《毛诗序》中说得更为透彻。《毛诗序》是什么？
毛诗为《诗经》研究著作。汉代传《诗》(《诗经》)有鲁、齐、韩、毛四家。前三家，先后亡佚。鲁人毛亨（大毛公）、赵人毛苌（小毛公）传《诗》，为“毛诗”，有人在首篇作序称为《毛诗序》，作者不详，约成书于西汉。
《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音，治世之音，，，动天地，感鬼神，，，经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”
从上面可以看出一种脉络：诗-歌-舞-戏。它们都是人的情感的一种表达。但是深度、渲染力、感染力是不一样的。一层比一层深入，一层比一层更能抒发人的思想感情，一层比一层更能使人的印象深刻，甚至达到刻骨铭心的程度。
先说诗，很古时就有了。诗可以说是一种韵文文学。它在中国的产生发展有一个很清晰的脉络，这和中国的书法等是一样的，如先秦的蒃字，汉朝的隶书，北魏的魏碑体，晋朝的楷书，及以后的行书，草书等，一路发展下来，越来越灵活，越有中华神韵。
中国诗歌的发展与演变也是这样。它主要历经了从二言到四言，到骚体楚辞，到五言七言已经及杂言，到前格律诗，到最终形成的格律诗。（包括古白话诗，以及词，散曲，和新诗等）这十一种主要形式。春秋时期的《诗经》是四言的，战国时期的楚辞是七言的，唐诗从五言到七言，唐诗中各种传统诗体兼备，无论古体诗，还是近体诗，都取得了很高的成就。格律诗：五律、七律、五绝、七绝、排律进一步成熟并定型。词产生于晚唐，兴盛于宋。宋词从风格上看更加豪放，不再受五言七言的局限。元曲，包括散曲和杂剧。新诗是“五四”时期新兴的自由体白话诗，从形式上讲除了简单的押韵外，几乎没有其他要求。
诗除了吟诵之外，更高级的形式是唱诗。也许有人还不知道，孔子办教育，教学生《诗》、《书》、《易》、《礼》、《乐》、《春秋》。教授《诗经》时，就是把诗经305篇全部谱成歌曲唱着教的。孔子说为人必须“兴于诗，立于礼，成于乐”《论语-泰伯》，他用音乐来修身养性,涵养人的内在品质,并以“成于乐”作为人格完善的最终目标。
至于说到歌伴舞，也是古已有之。比如西汉时，就有未央宫中西汉成帝宠赵飞燕掌中跳舞的故事。唐明皇唐玄宗是一个音乐奇才，既知音律又酷爱谱曲，流传至今的音乐名曲《霓裳羽衣曲》就是他创作的；而杨贵妃（杨玉环）是一个舞蹈天才，她能根据唐玄宗谱写的曲子指导梨园弟子编排出阵容豪华、场面恢宏的《霓裳羽衣舞》，不愧为中国历史上绝无仅有的“音乐皇帝”和“舞蹈皇后”。梨园界一致尊奉唐玄宗为梨园祖师爷，成语“环肥燕瘦”也就此而来。
实际上唐明皇唐玄宗在梨园就已经把诗、歌、舞编排在一起演戏了。他本人也擅长打鼓和扮演小花脸。
宋元杂剧。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所-“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。戏曲的兴盛在元朝，元杂剧就很有规模了。元杂剧四大家关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，关汉卿编有杂剧67部，其中《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》等，是他的代表作。马致远的《汉宫秋》、《岳阳楼》，郑光祖的《虎牢关三战吕布》，白朴的《墙头马上》等都是流传到现在的名作。
昆曲的音乐以宋词为主，融合江南的民歌小调。昆曲的曲牌达到200多种，丰富又富于变化。唱词主要来自文人的创作，延续了唐诗宋词的传统。明清两朝出了204个状元，有34个是苏州人。无论是苏州园林还是诞生在此的昆曲，都被刻上文人的烙印。
明朝开始，江南文化的崛起，苏杭二州的地位的攀升，江南文化领导中国文化潮流。书法、绘画、文学、戏曲方面苏州及其周围的文人的文化和审美趣味是领先的。所以昆山腔--昆曲的文化氛围与原生地有关。昆曲的文化品位细腻，犹如经营苏州园林一般。园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。
清中期以后，京剧的兴起，逐渐地代替了昆曲的霸主地位。但是，京剧中很多的元素都来自于昆曲。
最著名的汤显祖（），中国明代戏曲家、文学家。是中国文学史上和关汉卿、王实甫齐名的戏曲家，在中国和世界文学史上有着重要的地位。他作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。《牡丹亭》则是他的代表作。
昆曲兴盛的时代，全国有四大声腔体系即所谓的南曲之昆山腔、弋阳腔、海盐腔和余姚腔。弋腔（也叫高腔）在稍后的时期也传布全国，特别是在北京转化为京腔，占据主导地位，把昆曲压下去了。后来，又由以魏长生为代表的秦腔取代了京腔，因而由弋腔转成的京腔到了清末基本绝迹，北京成了皮黄腔的天下。
1790年（乾隆五十五年）秋天，为庆祝乾隆帝八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二黄调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。
四大徽班进京之前，北京的京腔、秦腔等戏班多达四五十个。实乃真正的乱弹局面。而第一个徽班进京的是高朗亭（旦角）为首的三庆班。据周贻白在《中国戏剧史长篇》中所说，此时的三庆班70人，江苏的占了一半。即是说，当时三庆班主要还是唱昆曲的，也兼唱秦腔等乱弹之曲，二黄只占一点点。而且所演的50多出剧目中，大多以旦角为主，昆曲和乱弹各占一半。据分析，北京原先的戏班，唱腔都比较单一，而徽班能以“昆乱俱全，文武不挡”，赢得了当时的北京观众，这也许是其取胜的原因之一。
四大徽版各擅胜场。三庆曰轴子，四喜曰曲子，春台曰孩子，和春曰把子。京剧形成正是这个各善胜场的时候。可是，此时的四喜班班主是梅巧玲（梅兰芳爷爷），很多唱昆曲的加入到四喜班，使得四喜班是以唱昆曲为主。梅兰芳唱昆曲《刺虎》录音，1932年，余彬配像。但是后来昆曲渐渐不得人赏识了，流行的是高拨子和弦索调。三庆曰轴子，即是排演许多的新的连轴大戏。和春曰把子，即是每日中午，上演武戏。春台曰孩子，即是少年戏班，青春活泼。用以上这些举措赢得观众。
但是声腔转为皮黄腔，还是经过一段演变过程。比如在唱高拨子的同时，也唱四平调（平板二黄），所以剧作家欧阳予倩曾说过：“由高拨子到二黄，当以平板二黄为过渡。”
这样，二黄有了着落。但是西皮的来历此时还不清楚。“西皮”一词，清道光前，无人提及。欧阳予倩在《谈二黄戏》里说：“西皮出于吹腔，受了秦腔的影响，变成了现今的形式。”湖北湖南皆称唱为皮，所以西皮就是来自西边的唱。
其实，皮黄戏的真正兴起，来自于汉剧艺人到北京加入徽班。湖北汉调那是西皮、二黄的大本营。到了京剧老三鼎甲的时代，即程长庚（）、余三胜（）和张二奎（），京剧才真正形成了。
从这样一个简单的中国京剧形成的脉络中可见，京剧是集文学、诗歌、音乐、舞蹈、表演、说唱、行当、化妆、服饰、观众、剧场等子系统为一体的综合系统。这些子系统彼此关联、互相交错、不可分割同时又处于不断运动的构成状态中，京剧一直处于领先和主导地位。
为什么要在高等学府讲授京剧艺术？
京剧绝不仅仅是供人欣赏的的一门艺术，它在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位。一个有天赋又有后天努力的人，可以成为一个好的京剧演员，但是，若想诠释、承载和发扬光大整个京剧艺术，就需要更高层次的文化人才。高等学府是人才济济的地方，应该承担起这项任务。
学习京剧怎样入门？《不到园林怎知春色如许》
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。
“不到园林怎知春色如许”，这是汤显祖《牡丹亭》《游园》一折里的名句。紧张的忙碌之后请试探着进入园林吧。
走进京剧，你会发现京剧的美，美轮美奂，美不胜收。今天我会引导大家初踏“京剧园林”，让你们浅尝一下京剧到底有几分“春色”？
我首先要告诉大家，当你还不熟悉京剧的时候，往往被一段拖长的唱腔搞得很烦很烦，既听不懂唱词，又咿咿呀呀没完没了，由此以为京剧不好听。其实经过几年的积累，我挖掘出了很多京剧中相当脍炙人口的唱段，声腔之美可能是你意想不到的。我会陆续地与大家共享。
京剧是“代言体”艺术。京剧的表演者以第一人称身份扮演或模拟故事中的人物。
它不同于相声、鼓词、大鼓书、山东快书等说唱艺术形式。它们是“叙事体”艺术，用的是第三人称。
这与西方戏剧不同，从古希腊开始，就有歌队、舞队，后来分离出歌剧、舞剧和话剧。中国的戏曲是说、唱、舞相融合的，是以歌舞演故事。
我们先从京剧里以歌舞演一个人的故事开始：
李白的《月下独酌》：
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
我歌月徘徊，我舞影零乱。我歌月徘徊，我舞影零乱。
永结无情游，相期邈云汉。永结无情游，相期邈云汉。
如果我们只是朗诵一下李白的诗，与这种载歌载舞的形式比起来，是不是京剧《月下独酌》更能抒发感情？
再看看以歌舞演两个人的故事：
京剧《大唐贵妃》
故事来自白居易的《长恨歌》。唐玄宗李隆基的宠妃杨贵妃，有倾城倾国之美，天生丽质，精通音律，能歌善舞。以致唐玄宗对她宠爱有加。杨贵妃在唐玄宗的心目中就像白居易的诗：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。歌舞升平，花天酒地。此时，安禄山的叛军势如破竹，一路顺利的攻下了洛阳、潼关，直逼长安。李隆基狼狈的逃往蜀地，途经马嵬驿，护驾的军士，又饿又累，为了发泄强烈的不满情绪，把所有的过错都归到杨氏家族上，他们愤慨的把丞相杨国忠砍成碎片，又逼着李隆基赐死杨贵妃，一朝天子不得不向军士们妥协，不管他有多舍不得，不得不赐死杨贵妃以平息众怒。
《蝶恋》为什么叫京歌，可能有人感到奇怪。原来这首《蝶恋》是个合成品，是由《大唐贵妃》里的《梨花颂》和音乐诗剧《中国蝴蝶》里的主题歌合成。
&原《梨花颂》的歌词一看就是来自白居易的《长恨歌》，后面的歌词一看那“啊”就有点现代色彩了。
在爱情是速食品的今日，这“天长地久”显得多么的珍贵！
主题曲《梨花颂》
(二黄四平调)
梨花开，春带雨。
梨花落，春入泥。
此生只为一人去。
道他君王情也痴，情也痴。
天生丽质难自弃，
天生丽质难自弃。
长恨一曲千古迷，
长恨一曲千古思。
只为你霓裳羽衣窈窕影，
只为你彩衣织就的红罗裙。
只为你轻舞飞扬飘天际，
我这里款款一曲诉深情。
切莫道佳期如梦难觅寻，
我分明见你飘飘欲仙展彩屏。
切莫道云海迢迢星河远，
我盼相逢，
金风玉露绕祥云。
我那天长地久的至爱，
我那无法倾诉的知音。
我那天长地久的至爱，
我那无法倾诉的恋人。
陆游与唐婉的《钗头凤》
唐琬是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘，夫妇之间伉俪相得，琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼，硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度；把唐琬置于别馆，时时暗暗相会。不幸的是，陆母发现了这个秘密，并采取了断然措施，终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属，唐琬后来改嫁同郡宗人赵士程，但内心仍思念陆游不已。陆游独游沈园，无意中遇到唐琬和丈夫赵士程，不由感慨万分，写下了著名的《钗头凤》一词。唐琬看后，失声痛哭，回家后也写下了这一首《钗头凤》，不久就郁郁而终了。他们二人大概是“有缘无分”最典型的例子了。
读罢陆唐二人的缱绻爱情和劳燕分飞，除了感叹人生无常、命运无定以外，我们是该好好珍惜短短的人生光阴。
爱情是美好的，可能也是短暂的。
把握今生，善待爱人，才是最重要的。
两个人装扮成古代的陆游和唐婉，以歌舞的形式演绎这段《钗头凤》之诗，感情的表达可以说达到刻骨铭心的程度，同时给人以凄美的享受，不是一般艺术形式能够企及的。
陆游《钗头凤》1
红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
唐婉《钗头凤》1
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！
陆游《钗头凤》2
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
唐婉《钗头凤》2
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
我们再增加一个人，以歌舞演绎三个人的故事，表现会更加丰富多彩。
京剧《红娘逾墙》：
唐，贞元年间，西洛书生张珙进京应试，在河中府普救寺邂逅崔相国的女儿崔莺莺，二人一见倾心。张珙乃搬入寺内，居住西厢之侧，以期俟机与崔莺莺相近。河中叛将孙飞虎，知崔莺莺貌美，兵围普救寺，欲掠之。崔夫人于危急中誓言：“有人能退去贼兵，愿倒赔妆奁，将莺莺之为妻。”张珙有挚友白马将军杜确，统兵镇守蒲关，乃修书一封，命寺僧惠明下书往邀杜确前来解围。杜确剿灭孙飞虎之后，张珙本思与崔莺莺结成夫妇，岂知崔夫人嫌其为白衣秀士，悔却前言，借词推托。张珙与崔莺莺两心怏怏，红娘乃往来传书递柬，先使二人在花园相会，继之更促成二人婚事，共度佳期。事为崔夫人闻知，怒笞红娘。红娘据理申辩，并责崔夫人出尔反尔之过，终使崔夫人张口结舌，无言以对，依红娘之见，准张珙与崔莺莺结亲，但须张珙赴试高中之后，始允成礼。张珙遂离河中，取路入都。至此，张珙与崔莺莺之事，告一段落。
（白）你要老老实实听我的号哇令。
【西皮快板】
叫张生隐藏在棋盘之下，
我步步行来你步步爬。
放大胆忍气吞声休害怕，
跟随着小红娘你就能见到她。
这也算是一段风流佳话，
听号令且莫要惊动了她。
这三个人的故事，荀派花旦为主角的戏称之为《红娘》，张派以青衣为主角的戏称之为《西厢记》。
《西厢记》“碧云天，黄花地”
【反二黄散板】
碧云天，黄花地，西风紧，
【原板】北雁南翔。
问晓来谁染得霜林绛？
总是离人泪千行。
成就迟，分别早，叫人惆怅。
系不住骏马儿空有这柳丝长。
七星车快与我把马儿赶上。
那疏林也与我挂住了斜阳，
好叫我与张郎把知心话讲。
远望那十里亭痛断人肠。
薛之谦的现代流行歌曲《钗头凤 》
是古典与流行的交融。传统戏曲，古典诗词在时下流行歌曲中多有出现，许多人会觉得这是两件不相及的事，中国传统戏曲、古代文学属于高雅文化，而流行歌曲却属于通俗文化，两者的地位相差甚远，其实，在流行歌曲中加入古典诗词以及历史典故，可以让我们在娱乐中学到一些知识，记下一些东西。
周杰伦的《菊花台》，歌词有的是古诗词，也有《红楼梦》的词；梅艳芳所唱的《床前明月光》，邓丽君演唱的《在水一方》，毛宁的《涛声依旧》，王菲所演唱的《但愿人长久》，徐小凤的那首《别亦难》，周传雄的《寂寞沙洲冷》，罗大佑所演唱的《将进酒》等。
《钗头凤》是陆游写给表妹唐琬的词，他们本是佳偶天成，可是天意弄人，因为陆游母亲的原因，他们最终还是被拆散，在6年后，缘分又让他们在沈园意外邂逅，陆游深有感慨，于是在沈园内壁上题下《钗头凤》，从此成就了沈园的盛名。唐琬读此词后，不久便郁闷愁怨而死。薛之谦的这首歌，用了这个典故，来祭奠这段不朽的爱情。
有人在兵荒马乱的分离中，
折半面铜镜，
漂泊经年又重圆如新。
有人在马嵬坡外的夜半时，
留三尺白绫，
秋风吹散她倾城的宿命。
有人在干涸龟裂的池塘中，
见鲤鱼一对，
用口中唾沫让彼此苏醒。
有人在芳草萋萋的长亭外，
送情人远行，
落日照著她化碟的眼睛。
我唱着钗头凤，
看世间风月几多重。
我打碎玉玲珑，
相见别离都太匆匆。
红颜霓裳未央宫中，
舞出一点红。
解游园惊梦，
落鸿断声中繁华一场梦。
我唱完钗头凤，
叹多情自古遭戏弄。
我折断锦芙蓉，
走过千年还两空空。
一城飞絮几度春风，
长恨还无用。
解游园惊梦，
我几杯愁绪唱罢还是痛。
这首歌词至少引用了11个典故：
1、破镜重圆出自孟棨《本事诗》，南北朝陈朝的故事。南朝陈代将要灭亡时，驸马徐德言将铜镜破开两半，跟妻子乐昌公主各藏一半，作为信物。后来果然由这个线索而得以夫妻团聚。现用“破镜重圆”比喻夫妻失散或决裂后重又团圆。
2、相濡以沫 :泉水干了，鱼吐沫互相润湿。比喻一同在困难的处境里，用微薄的力量互相帮助。
:《庄子·大宗师》：“泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫。
3、三尺白绫出自白居易《长生殿》，唐明皇与杨贵妃的故事。大唐天宝十四年(公元755年),安禄山叛乱起烽烟，天宝十五年六月,潼关失守,玄宗携一班臣子及杨贵妃仓皇西逃，是月十四日,杨国忠被杀,玄宗被迫赐贵妃缢死马嵬坡。至德二年(公元757年),玄宗从四川东归,途中又经马嵬坡.此时已人事皆非,当年的倾国倾城如今只剩却荒冢草青。
4、长亭相送 出自民间传说《西厢记》。
5、钗头凤 陆游与唐琬题在绍兴沈园壁上的诗句。
6、玉玲珑 相传是一把传世古琴。
7、红颜霓裳 唐明皇曾为杨贵妃创作的《霓裳羽衣曲》。
8、未央宫 汉代的皇宫。西汉成帝宠赵飞燕掌中跳舞的故事。和杨贵妃又暗合“环肥燕瘦”。
9、游园惊梦 汤显祖《牡丹亭》中最著名的一出。
10、锦芙蓉 成都称为锦官城，又叫芙蓉城。暗示五代后蜀主孟昶为美人亡国的故事。
五代十国时，蜀后主孟昶有一徐妃，喜欢芙蓉，孟昶立马叫人在锦城遍植芙蓉，并尊徐妃为“花蕊夫人”。故成都叫锦城又叫蓉城。后来，后蜀国灭亡了，花蕊夫人被宋朝皇帝赵国胤掠入了后宫。花蕊夫人常常思念着孟昶，偷偷珍藏着他的画像，以寄思念之情。赵国胤知道后，逼迫她交出画像。但是花蕊夫人坚决不从，赵国胤一怒之下便杀了她。
11、游龙戏凤明代正德皇帝和李凤姐的传说，也就是王菲主演的《天下无双》说的那个故事。
薛之谦用流行歌曲的形式，唱出这么多中华传统文化内涵，但是薛之谦在台上唱的时候，在台下听歌的年轻人表现了什么呢？只听到喊“薛之谦”、“薛之谦”的呐喊声，至于薛之谦在唱什么好像并不在意。
年轻人应该怎样对待高雅文化呢？
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