南京钢琴调律师服务中心
　南京钢琴调律师服务中心
&2009年―2011年在《黄河之声》.《大舞台》.《北方音乐》《音乐天地》等省级期刊共发表
五篇论文，请上“期刊网”、“知知网”查询。题目分别为《中国钢琴调律师现状》、《钢琴制造中运用计算机辅助软件的优越性》、《钢琴踏板机械与钢琴演奏》等。
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《谈钢琴基准音组调律的体会》
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（本文发表于《音乐天地》期.46页.研究与探索.国际刊号：ISSN.敬请不要转载）
&&&&钢琴“基准音组”的十二个音，按照十二平均律律制，当a等于440HZ时，他们的频率理论值应该是f(174.614
HZ)\＃f(184.997 HZ) \g(195.998
HZ)\＃g(207.652HZ)\a(220.000HZ)\＃a(233.082HZ)\b(246.942
HZ)\C(261.626HZ)\＃C(277.183HZ)\d(293.665
HZ)\＃d(311.127 HZ) \e(329.628
HZ)\f(349.228
HZ)。在这个基础上，演奏时钢琴和声的感觉很纯正，无论四度、五度的拍，还是三度、六度的拍都是非常准确的。但是要调到这样的标准很难，绝不是旋转收音机的调频旋纽，来捕捉清晰的声音那般轻而易举的事情。
&& 一、调好钢琴十二平均律基准音组的意义
&&&&CD和磁带的母带是进行大规模生产的原始依据，要求有很高的品质、音质。钢琴的基准音组从某种意义上说相当于母带，除“基准音组”外的76个键都是靠基准音组来定音的，基准音组的准确程度决定了钢琴所有音的准确与否。基准音组不但要在的十二个音内平均分配和小循环，所有的88个音都要在所有大小调内各自进行大循环，即循环转调。
&&&&弹惯了有着精确音准钢琴的钢琴家、作曲家，他们把各种和弦、音程的和声感觉早已铭刻在心。如果把和弦“解构”，那么和弦无非是由大小二、三、六、七、纯四、纯五度等单、复音程组合起来的，如果单个音程音准准确，必然每个音程都有自己特定的拍速（见本文第五条），或特有的和声感觉。我们对照CD上由大演奏家鲁宾斯坦演奏的，经过精密调试的STEINWAY钢琴，可以很清晰的听到一些中音区音程的拍音。我们相信，给准备刻录唱片的大演奏家鲁宾斯坦和STEINWAY钢琴调音的调律师应该是很优秀的，我们再用CD对照经过精密调试的钢琴，做拍速对比试验，各种音程的拍速都是基本一致的。
在听肖邦练习曲NO.10的结尾的CD时，虽然降la和dao的大三度拍频是录音，但可以很清晰的听到一秒钟基本上为8.26拍的拍频，举例：
十二平均律基准音组的十二个音如果调准了以后，我们在十二个音上演奏任何一个音程、大三和弦、小三和弦、七和弦、挂四和弦等等，听起来都是很舒服的，有一种特有的韵味（不协和音程和和弦也有特有的感觉）。如果这十二个音稍有不准，那么和声的感觉就不对了，就像是调味品放错了的菜，很难吃。所以调好钢琴基准音组非常重要。
二、钢琴十二平均律基准音组中相关音程拍音产生的原理及举例。
拍音是两个频率不同的简谐量相加而形成的周期性幅值变化而产生的。平均律四、五度，三、六度拍的产生，正如怀特（美）所说，它们是靠泛音的“吻合谐音”因为平均律的“不纯”所产生的“相位差异”所产生的，关于泛音的知识，一般的理论书上都有，在这里就不详细叙述了。下面举例讲一下纯律纯五度的“吻合谐音”：
从上表可以看出纯律纯五度的冠音的第二、四、六等谐音分别与根音的第三、六、九等谐音产生了“吻合谐音”；同样的道理，纯四度的第三、六等谐音，分别与根音的第四、八等谐音为“吻合谐音”。但十二平均律各种音程的频率不像纯律那样呈简单的整数比，因此在纯律音程中原本存在的“吻合谐音”，在十二平均律的对应音程中却变得不吻合或很不吻合了。所以我们在调平均律时需要的拍是纯五度中的“根三冠二”或“根六冠四”；纯四度中的“根四冠三”。
十二平均律基准音组中四、五度，三、六度的“拍”的感觉。
平均律五度“下方”的拍（约三秒两拍）给人的感觉是“边缘”模糊不清，不容易听辨；而上部的拍（约一秒两拍）“线条”清晰，边缘清楚，容易听辨。四度音拍的音色和五度音上部的拍的音色接近。在调律的时候耳朵要仔细的进行分辨，这一点需要刻苦练习。
平均律四、五的拍有时候不是一触键就有的，根据实际的经验应该是触键后稍等一会，大约零点几秒后才产生拍，特别是五度“下方”的拍，而且拍音连续响几次在不同质量的钢琴上也具有不确定性，质量好的钢琴可以连续响数次，质量差钢琴则可能会少一些。质量好的钢琴的四、五度、三、六度拍衰减延续的时间要长一些，产生次数要多一些。
三、六度的拍听起来就清晰多了，一触键就有拍，很容易听辨。用三、六度进行调律时，难点就在于如何把拍速定准，它渐快和渐慢都有连续性，十二平均律中三、六度的拍速均匀向上渐快过渡是绝对不可以打破的。
这里值得一提的是，我们在听拍时，三、六度，四、五度的拍速取的是近似值，标准的三、六度，四、五度的拍速应该都是均匀向上渐快过渡的。
四、钢琴十二平均律基准音组中三、六度，四、五度拍音的感觉的练习方法。
这里介绍两个方法听拍：一、听合成器或高挡电子琴的拍，你准确的会听到三、六度，四、五度，在单位时间内的固定拍速，这种感觉要牢牢的记在心里。二、把节拍器定义到每分种45拍，听三秒两拍是什么感觉。三、听计时器（钟表）的“一秒钟”是什么样的时间概念，这对于调四度、五度很重要！虽然我们从小就天天生活在时间的世界里，但是如果闭着眼睛自定义数六十秒，睁开眼睛对照一下计时器，相信有较大数值误差的人不在少数。
对于三、六度，我们主要听的是一种“嗡嗡”叫的拍速感，如果感觉正确，哪怕只有半秒钟的时间听一下拍速，你就可以确认准确与否了。但是听辨三、六度的拍速比较难，需要刻苦练习。
五、调十二平均律基准音组时，首先要排除“基准音组”假拍的干扰，要听到真拍是如何一点一点产生变化的，耳朵要像雷达一样对真拍紧密跟踪。
有的钢琴会在基准音组处产生假拍，这就干扰了调律的正常进行，这时可以事先听一下有假拍的弦的假拍的频率、音色的特征，调律时始终不变的就是假拍，要明确“敌我”。对于高档的三角钢琴，因为泛音特别丰富，在调律时甚至会有一种“醉琴”的感觉，如果耳朵一不小心“跟”丢了，就会判断错误，把不需要的拍当成正确的拍，从而牵一发而动全身，造成“全盘皆输”。不需要的拍和假拍和需要的拍的音色和音量是有显著区别的，要记住两者的特征，然后耳朵要像雷达跟踪飞机一样把正确的拍紧紧咬住，听着拍速渐渐的“变化”直到需要的速度为止。在这里，“变化”两个字应当好好的体会，磨刀不误砍材工，有的放矢的去调，就一定会调好的（可以看金先彬老师的《钢琴的音准》之五）。
六、用三、六度，四、五度调十二平均律的控扳方法；如何稳定十二平均律“基准音组”12个音的音准。
调十二平均律时首先要让止音呢带紧贴槌头、琴弦，但不能阻碍槌头运动，这样调律时会减少很多不必要的杂音！同时止音呢带绝不能接触同音弦组中间的弦，因为这样会影响到弦的振动，泛音会不清晰。如果遇到走律很严重的钢琴，对平均律“基准音组”这个局部音区要进行连续的粗调和精调，也就是连续调两次平均律，这对张力的平衡，音准的稳定是很必要的。调十二平均律时的控扳精确性尤其重要，就像微雕一样，要求有很高的手上功夫，要用手掌心特有的敏感去把握和感觉弦轴转动的微妙变化。十二平均律四度是宽音程，五度是窄音程，在操作时千万不能误调。十二平均律大三、大六度都是宽音程，控扳都是向“外”的，对于“拍速”的恒定有很高的要求，用三、六度的调律方法调十二平均律时，大部分的三度是下行的，六度是上行的，都需要“在准点处拉过一些再回扳手”，在快到“准点”时在不压扳的前提下一定要重击确认，要禁得起演奏家的强奏！这对于肌肉力量的控制和控扳的精确度都有着很高的要求。
无论是用四、五度的调律方法还是用三、六度的调律方法调律，在快到准点时，都需要恰倒好处的“重击”确认，这种配合是需要刻苦练习才能掌握的。（可以参看金先彬老师关于钢琴微调的文章）
精调时，如果平均律的精确度不够，还要再一次的进行分律。这个阶段的重击确认更为重要，如果调律过程中感觉个别音不稳定，可以用左手3、4指单独对这个音重击确认，此方法应该灵活运用。此外很多人不会使用重击的方法，正确的重击应该是手指的第一关节一定要垂直，第一关节没有支撑力的击键方法是稳定不了音准的！这样就能和演奏钢琴一样能把腕力、臂力、肩力都传递到手指尖上，可以产生比较强的力，也可以产生超过演奏家的爆发力，必要时可以用爆发力击键来稳定音准。
&& 七、四、五度，三、六度的拍频的检验和应用。
如果是用四、五度调律，那么拍的准确性和均匀性就显得非常重要。平时要对照计时器和钢琴牢牢的把握“一秒一拍、一秒两拍、三秒两拍”的概念（近似值）。如果是用三、六度调律那么就要记住第一个大三度（约七拍）和第一个大六度（约8拍）的感觉，以便于进行推算。（下面列出拍供对照参考：平均律纯四度的拍依次为(以下除大六度都从33f上行起到45f上行止,)0.79\0.83\0.88\0.94\0.99\1.05\1.11\1.18\1.25\1.32\1.40\1.47\1.58；平均律纯五度依次为：0.59\0.62\0.66\0.70\0.74\0.79\0.83\0.88\0.94\0.99\1.05\1.11\1.18；平均律大三度拍依次为6.93\7.34\7.77\8.26\8.73\9.25\9.79\10.38\10.99\11.64\12.34\13.08\
13.86；平均律大六度的拍依次为7.92\8.39\8.89\9.42\9.98\10.57\。
采用近似拍的办法来记忆拍速，不失为一种很好的办法。本人根据金老师所归纳的“近似拍”还编了一个口诀，即“三七、五六，四八、六八”，就是说平均律基准音组第一个大三度的拍是7拍，第一个五度的拍是0.6
第一个四度拍是0.8拍，第一个大六度的拍是8拍，这样依次递进加数字0.5和0.05就行了,同时还要记住几个相同拍进行对比检验。比如从33F开始第六个五度的拍和第一个四度的拍相同，即0.79拍；从33F开始第五个大三度的8.73拍和第三个大六度的8.89拍基本相同。此外还有一些音程的拍比较接近，他们都可以作为调十二平均律的重要参考。
钢琴制造技术在不停的发展之中，钢琴调律技术也在不断的发展之中。作者水平有限，本文是作者学习和工作的一些体会，如有瑕疵，恳请业内人士指正。让人震撼的一个普通日本家庭的钢琴调律史
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―――史上最牛家用钢琴调律史
　　我在帮助朋友挑选钢琴时，在大约二百台日本二手钢琴中，发现一台琴音色优美，触感良好。拆开琴时在上盖板背面发现了三张跟踪服务卡，回家后仔细研究了一下，查询了一些日文资料，得出的结果深深的震撼了我，发人深省。此钢琴品牌为YAMAHA即雅马哈牌（世界名牌），高度为130MM，“品番”即型为U3F，制造番号为1143430，生产地址为滨松市中尺町10番1号。出厂日期为昭和45年10月19日（昭和元年为1926年），换算为公元即为日，检验者为铃木和加藤。最后一次调律记录是平成18年9月26日（平成元年为1988年）即日。
　　根据跟踪服务卡显示，共有“下野正已、高木、石桥孝雄、小田切清、杉山、浅野、三谷徵次、武藤岩雄、桥本、中西、山田、上田、佐木裕史、见尾谷文男、可见昭二、野品环司、山田悦司、高桥、松本、山口、和田、森、河合、
山内、岸、吉村、清水”等30多位调律师的调律纪录；音高技术标准为A＝440HZ或A＝442HZ；每年调律两次和修理等内容清晰的标注在此琴跟踪服务卡“技术者名、调律、修理内容、担当者”栏上。因为这台YAMAHA钢琴在这几十年里没有大的故障，所以见到的大多是关于钢琴调律的记载。
　　现在得出结论了：真可怕的敬业精神！也就是说从这台YAMAHA钢琴售出的1971年起，到这个日本家庭变卖钢琴到中国的2006年止，在这漫长的35年间，每年调律两次，从未间断!!!
　　可以这样认为，中国应该是找不到几台在这样长的漫长岁月里能够持之以恒、既往如初维护的如此仔细的家用钢琴！
因为众所周知原因，所以我们对日本人的历史问题在这里不作讨论。但是我们应该好好学习日本人一丝不苟的敬业精神！
钢琴踏板机械与钢琴演奏
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南京艺术学院 杨拯
中国是当之无愧的钢琴制造大国，2009年以年产
32.39万台的产量排名世界第一。李云迪、朗朗等新一代世界级青年钢琴家出现，标志着中国进入了新的钢琴时代。
钢琴是西洋乐器，从发明至今三百年来发生了很多的变化，要想弹好钢琴必须对现代钢琴有所了解。但事实上即使是有一定水准的钢琴演奏家也不一定对钢琴的机械部分很了解。许多演奏程度较深的人包括演奏家，他们知道如何去很好表现，如何去发音，但却不懂得背后的机械原理；这就是所谓的“知其然而不知其所以然”。本文不是讨论如何教别人去演奏钢琴，而是试图揭开有些钢琴演奏文献中那些教别人如何演奏内容，但却是读者感到看不见摸不着，一时无法理解的东西，本文试图从钢琴的机械原理去解释钢琴演奏文献中，鲁宾斯坦、约．霍夫曼、赵晓生等名家的著作，从踏板机械方面是如何营造各种音响效果的。
钢琴演奏和对钢琴机械、音律的研究是两门截然不同的学科，研究它们共性和个性的差异，研究两者之间的关系就形成了学科交叉；今后需要既懂得钢琴机械，又要有一定的钢琴演奏基础对音乐有所了解的复合型人材来做这方面的研究和探讨。
关键词：钢琴踏板&&&
钢琴踏板机械的类型和形式
钢琴是1711年前后就有的，但那时的古钢琴并没有踏板。在踏板的发展史上。先是有了用手控制的移动止音器的装置，后来又了改变为用膝部控制的装置。直到1783年，英国人布伦德伍德（J.Broadwood）才发明了用脚控制止音器的装置，以后又经过了机械专家们一系列的改进至今。我们所说的踏板主要是指的是延音踏板，它可以认为始自1783年的布伦德伍德。
一、立式、三角钢琴踏板机械有三种类型，五种形式。
1、立式琴、三角琴延音踏板
延音踏板的主要功能是踩下后，止音器全部打开，
可以延长所演奏的相应的键的声音，并使其它具备共振条件的琴弦都参与共振和共鸣（参与共振和共鸣的八度、五度、四度、三度、六度、各种泛音等对演奏音进行润色），从而使得音响丰满。也就是说弹一个音或多个音在踩下踏板时，会有许多弦一起共鸣。依据音响学的原理和一起测定都证明了，当一个音发音时，与这个音成八度关系、五度关系（还不止这些）的音都会因共鸣而微微发声。从音响学上说，一个音本身，其实并不是一个音，它是由一个泛音系列组成的许多音。人耳听到的，只是其中音量最大的那个音。踩下踏板时，这些泛音列中的音，就要与其他相关的音产生相应的共鸣。原来，我们踩下踏板后弹出的一个音，是个更为丰富、更有共鸣、更圆润、音量也稍微增大了的音。这在琴上一试便可感知。这样，有了踏板，就等于有了一种音的“美化”手段。一个音可以被美化，一条旋律自然也可以被美化。当弹奏旋律需要粒度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。同时，踏板的延音功能，也是对手的某种“解放”，手不必时时保留在琴键上。在音程很宽的连奏旋律中，就可利用踏板帮助曲调的连贯。
钢琴的止音器一般来说只设置到 第68键左右。高音区因为弦短，声音衰减快而不设止音器，所以不踩踏板时，高音的弦都参与共鸣，特别是灵敏度高的好钢琴，比如STEINWAY。甚至在调STEINWAY钢琴最高的几个音的八度时，可以直接弹同度，不弹八度，通过共振来调律。
踏板之能够成为“灵魂”，也主要有赖于它。
延音踏板可以让手弹过相应的音后，即使是很宽的音程和旋律也可以连贯起来；可以使许多音程和弦重叠，形成丰富的复杂的和声音响效果。
有的理论书上讲所谓的“半踏板”方法，甚至有1/4、3/4踏板。是因为止音器不是垂直离开钢琴弦的，它呈一定的角度向后打开。当止音器和钢琴的弦若即若离时就抑止的钢琴弦的充分振动，可以形成很朦胧的声音。“切分踏板”主要是让声音连贯而不至于浑浊，它的应用和钢琴踏板机械本身没有关系。
巴洛克时代的钢琴是没有延音踏板的，所以弹巴赫、亨得尔、斯卡拉蒂等人的作品时，要慎用延音踏板。
2、立式钢琴弱音踏板
弱音踏板的功能都是减弱所演奏音的音量，使其达到所需要的音响效果。立式钢琴弱音踏板的原理是当击钢琴弦的槌头击弦时，通过踏板使厚约2MM左右的密度不大的柔软羊毛毡挡在弦的前面（不靠弦），坚硬的槌头有了这样的阻隔，自然也就发不出强音了。这种情况下发出的声音比较朦胧，音色柔和，同等力度击键下单弦泛音较少。此种类型的立式钢琴弱音踏板一般指中间的那个踏板。实际上，不妨说这个踏板是为邻居或隔壁房间而设的，这样他们可以听不到练琴声。在正常的乐曲弹奏中，这个踏板用的较少，用得最多的还是右侧踏板。
&3、三角钢琴弱音踏板
三角钢琴踏板的弱音原理是，移动整个键盘和击弦机，使槌头只打到中高音区的两根弦（原来是三根）；低音区的一根弦（一般钢琴有两根，但STEINWAY钢琴例外，次低音部有三根弦）；最低音不变。这种情况下发出的音量较小，同等力度下单弦泛音数量不变。
4、立式钢琴选择性弱音踏板
选择性弱音踏板只在立式钢琴上出现。它踩下时槌头向前移动了约1\3，减小了击弦距离，这种情况下发出的音量较小（参与发音的单音弦的数字不变），音色柔和，
使用这种踏板时的缺点是，弹键时有“空动”，也就是琴键下沉约3MM左右时琴键几乎没有阻力，这也就影响了手感。
以上三种形式的弱音方式所达到的音响效果不一样，意义也是不一样的！具体用法要根具实际情况和需要来使用！
5、立式琴、三角琴的保留音踏板
保留音踏板的功能是在弹奏一个以上的音时，踩下保留音踏板可以延长想要延长的音，而不至于把所有的音都延长。这种装置一般在三角琴上出现，一些牌子的立式钢琴也偶有出现。
笔者见过中央音乐学院的教授所要求的一个钢琴效果，他要求某乐句的最后一个音要“飘出来”，那就是保留音踏板在起作用，当然，也可以用延音踏板快速制音（并不完全放到底），然后按住想要保留的音（键）实现。
二、踏板在钢琴中的运用
踏板的机械性能并不复杂。踩下去，琴弦上的止音器便打开。这时，如果某个或某些弦是被弹响了的，就可以在手离键盘的情况下继续鸣响。之后，抬起脚，放掉踏板（即恢复踏板没踩下时的原位），止音器便重新压住琴弦，发音随即终止。这么一个装置，在乐曲弹奏中，会起到哪些作用呢？先从一个音来考察。当不踩踏板时弹下一个音，仅仅与这个音相关的琴弦才发音，其他弦是绝对沉默的。当踩下踏板时，再弹同一个音，由于所有止音器都被打开了，其它音摆脱了止音器的压制，就会参与发声。
作为一般的规律，建议在需要使用踏板时，击键后紧接着，用迅速的、明确的、完整的动作踩下踏板，决不能像许多人错误地认为可以在手指触键的同时踩下踏板。为了防止乐音不和谐地混合，我们必须先制止已发出的乐音，然后将踏板用于新弹出的乐音，要使已发出的乐音完全停止，必须让制音器有足够的时间压在振动的琴弦上。如果踩踏板与触键同时进行，就等于简单地取消了这种制音效果，因为这样做，会使制音器还没有时间来得及压下之前，就又被提起。这一规律适用于大多数情况。
踏板更大的意义，还在和声方面。和声的基础在于和弦。踏板对和弦的“美化”效果，远大于对单音的作用。这一点，用不着特别训练，一般人的耳朵都可以清楚地感觉得到。手指的数目有限，能按住的音也就有限。有了踏板，就可以通过踏板保留一些音，再用手弹出新的音，将各种音程关系、更多数目的音，在立体上叠置起来，形成非常丰富的、种种复杂的和声音响结构。应用踏板时，要使和声清晰是基础，但这只是基础，它还不是艺术地运用踏板的全部内容。在许多乐曲中有时故意把一些明显不和谐的声音混合起来，作为表示一种特性的手段。当一个过渡的外来音与构成和弦基础的最低音相距超过八度时，这种混合更是应当容许。与此相关，要牢记踏板不仅仅是延长声音的工具，而且也是改变音色的工具，这点尤为突出。
通常我们对“钢琴魅力”一词的理解，在很大程度上是艺术地应用踏板而取得的。例如巨大的强音的效果可以通过运用踏板使音量逐渐积累而在到达最强点时突然放开踏板取得。这种效果近似我们在乐队演奏中听到大鼓或定音鼓的滚奏支撑着渐强，在到达最强点时作最后一击的情况。在这里还可以用圆号为例说明踏板的另一种用途，当圆号不吹奏旋律时，在交响乐队中是使用它们支持和持续和弦的，其效果像在其他乐器的不同的音色上涂上釉彩，并将它们联在一起形成一个统一体。这种釉彩可以通过谨慎地使用踏板取得。
踏板还可以表现更多的特色。有时我们可以有目的地混合一些不协和的声音，以便产生一种奇怪的、象玻璃般的声音效果。比如一些肖邦作品中的精美的、刺绣般的华彩乐段，例如他的《e小调钢琴协奏曲》（行板，第101、102、103小节）。这种混合可以产生多种效果，特别是当我们加上不同层次的力度时：可以暗示温和的威风到凛冽的北风，瀑布的飞溅到怒涛的咆哮，泉水的喷射，树叶的沙沙作响等等。这种混合的模式，还可以在许多情况下引用到所有的和弦，其中基础和弦在主导地位上延续了一段时间，在这期间其他和弦可以迅速地连续过渡。在这一情况下，并不意味着必须滥用踏板，我们只要建立不同层次的力度，将主要和弦置于比其他和弦更高的层次上就行了。换句话说，主导和弦必须得到足够的力度，使它的延续时间能比那些虽然可以听到，但比由于微弱而自行消失的所有其它和弦更持久。而且强大的主导和弦还在其它微弱和弦的不断干扰下，在每一微弱和弦的消失中重建它的优势。当然，这样使用踏板会受到钢琴音响很快消失这一特性的限制。至于不协和的音响危害到所演奏的乐曲的优美音响，那一瞬间只能由演奏者自己的听觉去判断。
以上，只是踏板基本功能的扼要说明，它实际上的全部意义是难以说清的，所以俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦才说出了踏板是“钢琴的灵魂”这句动人的、形容踏板特殊作用的话，意思是它使音乐充满活力、富有生气、更有迷人。上述踏板的种种美妙作用，都要在“正确使用”的前提下。踏板在什么情况下以什么速度踩下，在什么时刻以什么速度抬起，踩下多深，抬起多高，都会因乐曲的不同、弹奏者的不同，以及钢琴的不同而有差异。如果使用不当，踏板也是巨大的“危害”作用，会导致旋律模糊、乐句不明、和声浑浊、节奏韵律紊乱，足以将一首美丽的乐曲弄得面目全非。
中国钢琴调律师现状
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南京艺术学院 &&杨拯
文章摘要：本文就钢琴调律师的定义、工作内容、钢琴调律师的来源、钢琴调律师官方组织、钢琴调律市场、开设钢琴调律学科的院校及部分培训机构分布情况、钢琴调律师怎样参加国家资格认证、钢琴调律师的未来展望等进行了较为详细的描述，旨在提高调律师素质，更好的为国民提供规范、专业的服务。
钢琴调律师&
一、钢琴调律师职业分类和职业描述
从1601年由意大利传教士利马窦献给明神宗的第一台古钢琴到现在已经400多年了，从只供皇帝和王公贵族赏玩到进入寻常百姓家，钢琴的身世可谓发生了翻天覆地的变化，由此也诞生了一种新的职业―钢琴调律师。
2003年，钢琴调律师已经正式列入第五批国家职业标准目录，其职业名称为：钢琴调律师；职业编码为：4-07-10-07；职业描述为：在钢琴生产、销售和维修过程中，从事钢琴音质调试、音准定律、零件更换、部件整修的人员。
钢琴调律师从事的工作主要包括：
调律：以国际音高为标准，以听觉和音准仪为依据，使用专用工具对琴弦的张力进行调试；制定标准音高、基准音组音高、调同度八度，并进行全音域检验；
调整：使用专用材料、调整工具及设备，为钢琴键盘系统、击弦机系统、共鸣盘系统、踏板系统进行调整、维修和更换；
使用专用工具、材料，对钢琴的音质进行调整；
定期对钢琴进行检验调试和维修保养。
钢琴调律师共分五个职业等级，即：初级（国家职业资格五级）、中级（国家职业资格四级）、高级（国家职业资格三级）、技师（国家职业资格二级）、高级技师（国家职业资格一级）
二、中国钢琴调律师现状
（1）钢琴调律师的来源
主要有四个方面：一是从音乐、艺术院校毕业的钢琴调律师，学历一般为本科和专科，南京艺术学院自2009年开始招收硕士研究生。二、是来自钢琴厂钢琴调律师。三是来自琴行的钢琴调律师。四是师傅带徒弟，以自由职业存在的钢琴调律师。
（2）钢琴调律师的社会地位
实事求是的说，钢琴调律师的总体社会地位在中国并不高，形成这种状况的原因比较复杂，在下文中将有详细的叙述。相反在欧美、日本，钢琴调律师的社会地位却比较高。很多不懂得钢琴调律的家庭甚至把修空调的、装修房子的人和钢琴调律师混为一谈。
（3）专业钢琴调律师很稀缺
目前中国拥有钢琴大约200万架，目前每年约30万架投入国内市场，30年总计可投入中国市场900万架钢琴，使总拥有量达到1100万架以上。目前，中国城镇家庭数在1亿左右，则到2030年城镇家庭拥有钢琴数在10%。需要1.8万个钢琴调律师。正规调律师队伍只有几千人，因此从业前景十分看好。
（4）很多用户不懂钢琴，这是钢琴调律师开展工作的瓶颈所在
正常情况下，每台钢琴每年至少进行一到两次调律保养。然而，有些家长买来钢琴后只知道让孩子学琴，却不知道或不重视请一个具有调律师资格的调律师来为孩子调琴。有的人即便想请人调琴，专挑价格低的请，结果让那些滥竽充数的“调律师”钻了空子。这种所谓的“调律师”，虽然调琴的费用低，但调出的琴在音准、音高、音色等方面都存在着一定的问题，有的人甚至连最基本的音准都分辨不清。
（5）钢琴调律市场非常不规范
钢琴调律市场是一块很大的蛋糕，无论是专业的，还是非专业的，或者是稍稍懂得一点钢琴调律皮毛的，都想在这个市场上分一杯羹，而目前政府的管理又尚未涉及到这个领域，因此，调律市场出现不规范的状况就在所难免了。
（5q1）冒牌调律师充斥市场，假证泛滥
钢琴调律是一项专业性极强的工作，按规定，调律师必须持有经中国轻工总会乐器协会考核、由国家劳动和社会保障部颁发的《钢琴调律师技术等级证》方可上岗。
随着人们自我保护意识的提高，许多人在请调律师调琴时都提出要查看调律师的有效证件，而那些无证调律师便用假证来蒙骗琴主。
（5q2）没有统一的收费标准。一些非专业的调律人员滥印假名片到各住宅小区门前散发，利用人们贪图便宜的心理以低价蒙骗琴主，赚取黑心钱，既损害了琴主的合法权益，又损害了正规调律师的合法权益。
（5q3）钢琴调律师自吹自擂的情况比较普遍
即使是水平较高钢琴老师也一时分不出钢琴调律师的水平高低，这就给很多学了一两年钢琴调律的人成为“大师”有了可乘之机。
（6）钢琴调律师的水平差异和地区差异
一般来说，北京、南京、上海、广州、山东、东北等地的钢琴调律师水平高于全国；城市高于农村；专业院校毕业的高于业余学习者；一些自由职业者水平很差，有些可以说什么都不会。
（7）即使是水平相对较高的钢琴调律师仍需大幅提高自身水平
参加国家资格认证的钢琴调律师水平怎么样呢？作为调律师资格考试委员会主任的金先彬老师对目前调律师的技术状况颇有感触：“通过这几次调律考核的结果来看，目前调律师的水平比国外相对要低，主要是差在‘调整'方面。”他举例说：“大部分的用户和一些比较差的调律师不了解钢琴，“正常的调整”他认为是不应该的。如果一架钢琴的音不准了，没有人会认为是质量问题，有一个键子不起，他就说是质量问题。其实钢琴特别象一个人，生下来是一个健康的婴儿，可能很长时间都不生病，但一旦生病就还是需要好的医生来呵护，否则他就可能病得越来越厉害；钢琴也是这样，有了问题要找调律师；人通常是生了小病，吃点药调整调整就好了，钢琴有了小毛病，找调律师调整调整就还是一个好钢琴……认识不到维修和调整的重要性将是可悲的！”
一个高水平的调律师要具有调律、维修整理、整音等多方面的技能。
三、钢琴调律院校及部分培训机构分布情况
南京艺术学院、沈阳音乐学院、上海邦德职业技术学院、北京市盲人学校钢琴调律职业高中、北京轻工职业技术学院、北京劲松职业高中钢琴演奏与调律专业、中国音乐学院、北京现代音乐研修学院、北京钢琴厂、中央音乐学院、首都职工联合大学、北京联合大学特殊教育学院（盲人）、北京市一轻高等技术学校等学校开设有钢琴调律专业。2009年，南京师范大学也开设了钢琴调律本科专业。
培训机构有：中国音乐学院钢琴调律进修班、、沈阳
、北京、南京杨拯钢琴调律培训工作室、等。
四、钢琴调律师官方组织简介
1、中国乐器协会钢琴调律师分会
中国乐器协会钢琴调律师分会是中国乐器协会下设分支机构，是全国性的钢琴调律师行业组织，承担着对调律师全行业的团结、协调、管理培训和服务的任务，以为钢琴的生产、销售和使用进行维修调律，使钢琴性能、质量得以保证，更好地为钢琴用户服务为宗旨。
2、中国音乐家协会钢琴调律学会：
中国音乐家协会调律学会是全国各艺术院校、文艺团体和生产厂家的技师、工程师、教师及
专业科技人员自愿组成的民间学术性团体。学会隶属于中国音乐家协会社会音
乐委员会。宗旨和任务是加强学术研究，总结和推广国内外先进经验，广泛地进行学术交流，开展业务技术咨询，协助生产厂家与用户建立密切的联系，使钢琴调律技术与音乐艺术有机地相结合。该会聚集了国内各音乐学院、艺术院校、师范院校、艺术团体以及我国各主要钢琴生产厂家中的绝大部分中、高级钢琴调律师。
3、江苏省钢琴技师调律师协会：
江苏省钢琴技师调律师协会成立于2001年。因为南京艺术学院钢琴调律专业（1996年与日本国中部乐器技术专门学校合办）是中国最早成立的，成规模、成建制的钢琴调律系科，其专业水准、教学体系也非一般院校可以比拟，所以江苏省钢琴技师调律师协会有着举足轻重的地位。
以上组织的成立不仅是钢琴技师调律师的愿望，也是钢琴生产者、销售者、拥有者和从事音乐教育工作者的愿望。它标志着钢琴技师、调律师的教育培养、上岗培训、技术交流、规范服务等各个方面日趋加强和完善。
五、钢琴调律师的各种国内外学术交流活动举例：
1、中国乐器协会组织参与的，由澳大利亚调律师协会主办，在澳大利亚布里斯班召开的“第16届国际钢琴技师及调律师年会(IAPBT 2009)”；
2、中国乐器协会组织参与的“第15届国际钢琴调律师及钢琴制作技师大会”；
3、南京艺术学院主办的德国专家钢琴调律大师班；
4、中国音乐学院主办的“STEINWAY 、YAMAHA
公司技师授课”；
5、上海邦德职业技术学院举办的“2010全国钢琴调律技术研讨班”；
学习交流的主要内容有：钢琴调律技术展示、钢琴调整技术展示、钢琴调律理论讲座以及围绕当前关注的热点话题进行互动讨论；三角和立式钢琴的调律技巧，钢琴基准音组“三六度循环调律法”；“钢板特性”、“钢琴琴弦断裂极限”、“钢板受力分析”、“钢板与音质的关系”等等。
六、关于钢琴调律比赛
钢琴调律比赛比较少，官方组织比赛更少，目前比较有影响的有：
1、2007年，上海轻工业工会联合会于牵头，在中国乐器行业协会，上海乐器行业协会、上海钢琴有限公司的支持参与下，共同举办的2007年上海市“施特劳斯杯”钢琴调律师职业技能大赛。
2、1998年，由全国总工会、全国青联、中国乐器协会主办了一次全国钢琴调律竞赛，参赛选手仅限于钢琴生产企业，赛程仅通过一轮比赛决出名次。
3、2008年“全国钢琴调律职业技能竞赛”
由中国轻工业联合会、中国就业培训技术指导中心、中国乐器协会、中国财贸轻纺烟草工会全国委员会共同主办。本次钢琴调律职业技能竞赛列入国家级二类竞赛――即全国行业（系统）的竞赛活动（注：跨行业系统、跨地区的竞赛活动为国家级一类竞赛）。这次竞赛赛程采取了初赛、复赛、决赛三个阶段，初赛选手由分布在全国的10个赛点产生，复赛在北京、广州、上海3个赛区进行，最后在北京进行决赛。
七、钢琴调律师怎样参加资格认证
钢琴调律师初级技能（五级）、中级技能
、高级技能（三级）国家职业资格考核鉴定工作定于每年的
月中旬进行。钢琴调律技师
、高级技师
国家职业资格考核鉴定工作，于每年年底或年初由钢琴调律师资格考试委员会集中评审一次，评审合格人员可据其所在地区，于
月分别选择在北京、广州、上海进行考核鉴定
各鉴定站每年一次 ) 。
中国音乐家学会钢琴调律师学会的考点设在中国音乐学院、南京艺术学院、杭州等院校和城市，约在每年4月份考核一次。考核合格后，颁发“中国音乐家学会钢琴调律师学会”会员证，并定期举行全国学术交流活动。
八、中国钢琴调律师行约
中国乐器行业协会颁布的中国钢琴调律师行约主要内容为：注意学习，自觉培养敬业精神，树立良好的职业道德。钻研技术，不断进取，提高技艺水平；对用户诚恳、热情，克服“人求我”的偏见，主动疏通与用户的关系；优质服务，认真做到调律达到国际音高标准，调整后机件整齐到位、音质均匀和谐、弹奏性能良好；反对马虎从事，欺骗顾客，使用户受损；按规定标准合理收费，严禁索要高价，尊重用户权益；团结同行，取长补短，共同进步；反对同行相轻，贬低别人，抬高自己等内容。
九、钢琴调律师服务价格问题
调律与收费仅仅是双方当事人的事，出了问题没有解决的依据，这种无序的市场状况不利于调律业的健康发展，需要政府来介入监管。
据了解，目前钢琴调律行业的规章，只有轻工总会乐器协会钢琴调律师分会2003年颁布的《钢琴调律行业工作标准》。该标准只是一个技术标准，对无证从业者怎样处罚、损害琴主权益者怎样赔偿等问题均没有详细规定。应尽快给钢琴调律行业立法，使钢琴调律业有章可循，有法可依。相信随着相关制度的建立和相关法规的出台，钢琴调律业定能以其规范的服务为钢琴消费舞台奏出和协的乐章。
十、未来的展望
1、教育正逐步规范化
由南京艺术学院流行音乐学院陈重生副院长编写的《钢琴调律原理与应用》；金先彬、陈重生、张茂林编写的《钢琴调律与调整教程》等书籍的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。越来越多的院校开始参照以上套教材进行教学，这表明了教学规范化的必然趋向。可以预见，在正规教育的推动下，中国钢琴调律市场将逐步地规范、有序、与国际接轨。目前，钢琴调律教育正向教学面对需求层次化、设施高投入专业化、师资社会共享化、技术培养规范全面化、信息交流国际化的方向发展、完善。
2、服务将迈向规范化
为了支持钢琴调律事业健康有序的发展、维护钢琴调律师自身的合法权益，一些院校和钢琴厂、琴行、个人积极参加劳动和社会保障部委托乐器协会主管调律师资格认证工作资格考试。这无疑对促进服务规范化起到重要的作用。
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钢琴制造中运用计算机辅助软件的优越性
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内容摘要：
钢琴是乐器之王，它由七千多个零部件组成，工艺复杂。传统手工绘图要经过绘制草图、描图、晒图等非常烦琐的过程；设计成型后的装配试验、动态模拟等也必须在实物上进行。计算机辅助软件的应用使设计和生产更加科学、精确、和规范，可以大大提高工作效率，节省工作时间，降低劳动强度。
计算机辅助软件、钢琴制造
国际化市场竞争与时代发展要求改变传统的设计和制造方法。随着工业全球化，中国经济的迅速发展，中国钢琴工业如何抢占世界市场是摆在企业家面前的一个重要课题。传统的产品开发方式已不再适应企业对产品的时间、质量、成本的要求。“做品质更好的钢琴，追求更高的利润”将是中国钢琴工业长期追求的目标，传统的设计方法已经不能满足钢琴工业发展的现状，中国钢琴制造业的现状是计算机辅助技术运用并不普及，生产出来的钢琴质量良莠不齐、就连参考数据都各不相同。我们要想赶超世界一流水平，只有把计算机辅助软件应用于现代钢琴设计和制造中，逐步取代传统的手工方法，提高制造能力，增强企业国际竞争力。
一、计算机辅助软件在设计钢琴零部件中的优越性
1、计算机辅助软件的应用可以提高绘图效率。传统的手工绘图完全是在纸上完成，从草图到描图再到晒图，环环紧扣，缺一不可。如果其中一个步骤出现问题，下面的工作就无法进行，比较麻烦。从三视图、立体图、剖面图再到每个零件的加工图组合图，每种类型的图纸都不能省略，否则工人无法根据图纸制造出钢琴来，这样就需要很多人力来完成一项工作。同时图纸的精细程度要求很高，手工制图不可能完全无误的一次绘制完成，总要经过反复修改才能初步定型，如果不小心在一个步骤上出了差错就要重新进行，不便于修改，浪费人力、浪费时间、效率很低。而计算机绘图可以帮助设计人员把图纸画的规范、精确、漂亮，提高绘图精度的同时也便于图纸的修改。如果对正在绘制的或已经绘制好的图有新的设计思路，只要输入相关的参数或点击“返回上一步操作”即可在原图上得到新的或原有的内容。CAD、CAE、CAXA等计算机辅助设计软件具有电子图版的优良特性；具有丰富真实的渲染和强大的二维图纸自动创建功能。定搞后可以启动三维、二维关联功能，由三维直接自动生成二维工程图纸，标上尺寸打印出来就可以了，一人便可操作，省时省力提高了效率。&&
2、计算机辅助软件绘图与传统方式绘图生成过程的优劣比较。传统的设计方法是设计人员在大脑里构思三维的产品，再通过大脑的几何投影，最后反映到二维的工程图上，在整个设计过程中工程师有一大半的工作量是在三维实体和二维工程图的相互转换和繁琐的查表和计算中。而制造工人又要把二维的图纸在大脑中反映出三维的实体然后进行加工制造，其整个过程可以表示为：
工程师&&&&&&&
手工&&&&&&&&
工人读图&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
三维概念设计―二维工程图设计―还二维图为三维实体―加工制造
由于受设计工具和方法的限制，设计师用传统方法很难设计出复杂精确的产品，造成新产品开发速度缓慢，对于复杂的产品，开发就会显得极为困难。而利用现代的计算机辅助技术将改变人们的传统设计方法和过程。例如要设计一个“舟形器”，就可以利用在计算机软件中的坐标系输入参数，运用先进的参数二维特征造型技术，绘制草图，然后通过挖空、倒角、过渡等一系列丰富的复杂曲面和曲面造型手段生成，相应的三视图、轴侧图也随之产生，操作非常简便。
&&& 3、传统手工绘图的精确度不及计算机。
& 4、计算机辅助软件的运用便于图纸的保存和查找。
5、著名软件简介。Auto
desk的软件CAD
是当今最流行二维绘图软件，是全球最大的基于PC平台的可视化软件企业，具有如绘图、编辑、剖面线、图案绘制、尺寸标注及二次开发等功能。
二、计算机辅助软件在钢琴零部件组合中“动态模拟”的优越性
1、钢琴的击弦机装置对于不同型号的立式琴和三角琴在设计中必然有着或大或小的差别，一开始就在实物上模拟部件性能必然浪费时间。我们可以通过计算机在新设计的击弦机上模拟“开放式四连杆机构”各部件与键盘的运动状态是否合乎演奏要求；在“弹奏”时用不同的力度、速度时，它的“手感”如何；计算键盘静止状态时的静阻力等等，从而试图找到各零部件配合的最佳状态，达到最佳的手感。
2、著名软件简介。生信国际有限公司的SoliWorks软件以Windows为平台，以
SoliWorks 的CAD/CAE/CAM为核心的各种应用的集成，可以实现复杂的运动分析，结构分析等等，帮助工程师进行模拟实验。
三、计算机辅助软件在钢琴加工、装配中的优越性
1、数字化设备生产零部件的精确度是普通机床所不能比拟的。钢琴零部件加工可以采用高科技成果的数字化设备，准确无误的进行加工，保证所有加工的部件可以有“千件一面”的精度。
2、计算机辅助软件可以在做模具前就方便的进行装配模拟。要提高钢琴制造企业的装配水平，必须要有先进的设计工具。计算机辅助软件可以使设计构思的表达，由二维图纸演变成能在计算机模拟显示零件三维实体模型的虚拟产品，在做模具之前就可以进行模拟装配及测试。
3、计算机辅助软件可以及时发现装配模拟中的问题。工程师可以直接操作电脑，利用相应软件在计算机上进行零件设计、产品的装配；产品的制作过程几乎与真实的产品制造没有差别，计算机屏幕上的产品就是未来制造出的产品（当然现有的设备和工艺能制造出来），并能在设计过程中利用计算机技术完成工程师手工难以完成的低效率的工作，如产品零件装配后的干涉检查，零件的不合理结构检查，机构的运动模拟，零件和装配体的物理特性计算（质量、弦长等），发现实现装配过程中可能出现的问题，其整个过程可描述为：
工程师&&&&&
自动+手工干预&&&&&&&
三维概念设计―二维工程图+轴侧图―还二维图为三维实体―加工制造。
4、著名软件简介。Auto
desk公司MDT可以比较方便的完成几百个甚至上千个零件的大型装配。美国PTC公司第三代机械CAD/CAE/CAM产品Pro/Engineer软件介面简洁，概念清晰，符合工程人员的思想和习惯，可以实现并行工程。
四、运用计算机辅助软件的钢琴参数数据库可以对产品设计提供参考
企业产品的三化（标准化、系统化、通用化）工作非常重要，因为设计工作不仅仅是绘图，还需要查阅大量的资料、手册，进行各种计算；如果计算机仅仅解决手工绘图，其他工作仍由手工完成，那么工作的效率和精度将是非常有限的，因此必须解决设计手册、计算公式和方法、标准、典型结构、通用体、外构件的电子化工作，即所有的设计资料进入计算机。例如容纳不同型号钢琴零部件的标准数据（如白键键宽为23.5mm，露在外面的白键部分长度为155mm），建立一个比较完善的数据库，这样就省去了查阅标准的麻烦，优化了设计。例如PDM（产品数据管理）软件就可以对所有数据实行统一管理。
五、计算机软件在钢琴声学分析方面的运用
1、在开发新型号钢琴的过程中，可以用专门的音色分析软件分析。在选择止音器位置时，可以通过计算机在图形上找出每根弦振动的波腹和波节，找到它的不合理泛音的位置，然后将止音器选择在恰当位置。同样的方法，也可以用计算机选择击弦点的位置，例如，在同一型号的钢琴上低音部、中音部、高音部的击弦点在1/7、1/9、1/10、1/24等数种模式上那种更好。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
2、钢琴的摆放环境对钢琴的音色好坏也有着很大的影响。用计算机软件可以分析钢琴外部环境对钢琴音色的影响，状态合理将会使钢琴发音更具有音乐性。
六、计算机辅助软件可以分析钢琴内在的物理特性&&&&&
国外最好的钢琴可以击键50万次左右而击弦机基本不变型，做到基本参数不变；而国内的大部份钢琴在连续弹15-20万次时，击弦机就变的比较松懈了。这种情况可以用计算机对钢琴击弦装置进行耐久性分析、疲劳性分析。此外还可以用计算机对钢琴内部结构在张弦时关于力学方面的受力状态分析；在不同气候条件下钢琴木材变形情况的热力分析等等。例如美国的SDRC公司开发IDEASMaster
Series对机械耐久性分析、结构分析、优化设计、热力分析等方面都具有优异性能。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
七、计算机辅助软件与生产管理等相结合可以产生很大综合效益
1、计算机辅助技术可以与生产管理形成生产技术管理体制，实现生产现代化。随着现代科技的快速发展，各行各业都利用了计算机辅助技术，还拿汽车制造行业来说，它制造过程全部采用流水线作业，计算机控制生产流程，喷漆涂装、总装、检测等过程95%的工作都由计算机来代替，它把成百上千个螺丝的安全锁紧，把单元总成进行整车总装变得轻而易举。同样，对钢琴生产企业来说，运用计算机辅助技术，在信息采集、设计、管理、总装、检测等工作流程中都可以在计算机帮助和监控下进行，可以大大提高生产效率，节约成本，同时也减少了各类工作人员的工作量。
2、采用计算机辅助技术以前，工艺和经营管理过程中涉及到的各类图纸、技术文挡、工艺卡片、生产单、更改单、采购成本核算单、材料清单均由人工编写、审批、归类、分发、存档。采用计算机辅助技术后，PDM软件可以把上述信息变成了电子信息。除了管理数据外还可以对市场需求、分析、设计与制造过程中的全部更改历程，以及用户说明及售后服务等数据进行统一有效的管理。
八、计算机辅助技术在钢琴设计和制造中的展望
计算机辅助技术的应用是不可扭转的趋势，只有与之相结合，顺应时代发展，才能制造出高质量、高品质的钢琴。
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钢琴调律、维护保养的基本知识
一、音准、音色、手感
钢琴的49键，即49A应是国际标准音是440HZ,基准音组的平均律四度、五度、三度、六度都应当很精准。下面列出拍音供对照参考：平均律纯四度的拍依次为(以下除大六度都从33f上行起到45f上行止,)0.79\0.83\0.88\0.94\0.99\1.05\1.11\1.18\1.25\1.32\1.40\1.47\1.58；平均律纯五度依次为：0.59\0.62\0.66\0.70\0.74\0.79\0.83\0.88\0.94\0.99\1.05\1.11\1.18；平均律大三度拍依次为6.93\7.34\7.77\8.26\8.73\9.25\9.79\10.38\10.99\11.64\12.34\13.08\
13.86；平均律大六度的拍依次为7.92\8.39\8.89\9.42\9.98\10.57\。一台钢琴调好后会形成自身特有的S型音准曲线；音色要统一、纯净、均匀连贯，音准稳定和谐，音区平衡无杂音、沙音和哑音；高音清脆明亮，低音音色纯正、洪亮、浑厚、结实，有穿透性，震撼力强，有钟鸣的效果。一台理想的钢琴音色应该是柔中带刚，能够清晰的表现出乐曲中的最弱音ppp最强音fff。
触感，指弹奏中的手感，也就是指手指与键盘接触中的感觉。再通俗地讲，就是我们常说的是否好弹。好弹，是指琴键的轻重、反应能力及反映的敏感程度。
对琴键的轻重．不同人有不同要求。年龄较小的琴童手指都很细弱，在过重的键盘练琴更容易造成“折指”，会影响到孩子能否顺利地掌握正确的弹奏方法。良好的触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。这一点应当辩证的对待。
&二、搬运及摆放位置
钢琴一旦被放置在适宜的房间和位置后，不宜经常搬动。如需搬运，最好请专业的有经验的搬家公司帮助搬运。在搬运时要避免碰撞或剧烈震动。每次搬动后．要请专业钢琴调律师调音、整理。
&放置钢琴的房间要尽量保持清洁，环境要相对恒定，温度应适当保持在20℃~24℃，湿度保持在40％一60％左右放置的位置以室内阴面为宜，最好不要临窗或靠外墙放置．否则外界气候(温、湿度)的变化会影响到钢琴的音准、音量．甚至伤害钢琴的部件及结构。靠墙放置时要勺墙体保持一定的距离，立式钢琴不少于10cm，三角钢琴不少于30cm。&&&&
钢琴最好不要放置在靠近水源、热源或周围有严重腐蚀气体的位置，不要太靠近厨房、冰箱或浴室。钢琴上不要放置不必要的装饰品和小的杂物。弹奏时，这些杂物容易产生共振，影响弹奏效果。
&三、防干燥、防潮
&钢琴的表面不宜受阳光直接照射，以免出现变形、油漆光照变差等问题。另外，冬季北方许多地区都采取集中供热，由于很多住房都没有供热控制系统，使得室内温度过高，环境过于干燥．这样的环境对钢琴非常不利，容易导致音板开裂，弦轴松动．音调不准。
&如果室内过于干燥，可在钢琴底部放一两杯水，让其自由蒸发。但不要因为干燥而用很湿的布擦拭钢琴表面，最好用带潮的软布或亮光剂擦拭。
&有的人为了保护钢琴，用琴套把钢琴从上到下包得严严的，甚至为了省事，把包装钢琴用的塑料罩直接套在上面．主观上是为了保护钢琴，实际卜是在损害钢琴。因为塑料布或罩子容易使钢琴内部密不通风，琴底下的潮气进人琴体内不易挥发。
要想解决钢琴受潮的问题，办法很简单，可以试试以下几种方法。
&&(1)把钢琴下面垫一个木板，在木板下撒一些石灰来吸收潮气
&&(2)装上防潮管，来调节钢琴的湿度变化。
(3)在钢琴里放一些干燥剂，干燥剂可装在若干个小布袋里，潮湿季节定期将小布袋拿出来晒干或烘干再放人琴内。
&&(四)防蛀
&蛀虫和老鼠是钢琴的两大敌人。为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝。必须在钢琴里放上杀虫剂。最简单的办法是将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里．分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。
为了保证钢琴表面的光亮清洁，可以经常用较软的湿布拧干来揩擦表面，注意不要有太多的水。有时钢琴的外表会有人体脂肪的油印或者汗水，如果当时没有清洁干净．时间一久，就会形成斑斑污点。可先用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精在琴面上擦拭，清除油渍、汗渍形成的污点，然后再用干布把酒精或洗洁精擦净，最后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂。&&&
&弹奏时，不要用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏板，以免造成击弦机械损伤和踏板弹簧断裂。为防止灰尘或其他杂物落人琴键内，钢琴使用完毕后要随手将琴盖盖上。开关琴盖时动作不要过猛，应首先合上谱架，以免开关时琴键受损。要养成不用脏手弹琴的好习惯。钢琴内部清洁也很重要，最好每年请专业调律师清扫一下内部的呢毡磨损物。钢琴的4只脚轮，每年也应加一次机油，以防锈死。
&钢琴有故障要及时修理,钢琴带病弹奏很容易损坏内部机件,最少每年应进行一次全面检修,如果每隔三两个月进行一次检查调音就更好了,因为随着季节冷热变化,琴弦的张力会发生变化,直接影响到音准.定期检修和调音能及时发现问题,排除故障,使钢琴经常处于最佳工作状态.此外,钢琴上不要放相架、花瓶之类的装饰品,以免弹奏时影响声音或摔倒碰坏琴体表面.
&一架精美的钢琴放在家里往往是最引人注目的“家具”。它不仅是―件表现音乐的重要乐器，也是一件高雅的摆放艺术品，具有极强的装饰功能。如果每年保持定期调律、维修、保养的话，可以使它的寿命延长到几十年甚至上百年。
总之,只要对钢琴进行精心的维护和保养,防患于未然,一架钢琴的使用寿命会很长的,它能陪伴一个人的终生,甚至可以为几代人服务。
文章摘要：华丽的春晚没有意识到春晚其实是中国人民的全年总结大会，中国人民在此间独有的精神需求，春晚并没有引起足够重视。作者试图解读春晚存在的一些问题，认为把春晚办的更好是有答案的。期盼以春晚的核心诉求―即符合中国文化属性的，在春晚中相对独立但又共生和交织的“温暖、洗礼、总结、前进”为经脉，重新审视春晚，重新编排春晚结构，重新遴选节目，大力借鉴国外先进的理念和技术，办一场全国人民都比较满意的春晚。
核心诉求&&&
一、春晚――你太累了
春晚肩负了全国人民的厚望，大家期盼着在那一晚彻底的笑、彻底的放松,并希望得到温暖、欢乐、慰藉和希望------。
根据《北京晚报》报道，央视官方称81.92%的观众认为某年春节联欢晚会办得好，但是来自民间的信息显示，大家对央视春晚评价并没有这么高。在1万多人参与的微博调查中，对某年春晚表示“满意”的只有6%，认为“一般”的有25%，还有59%的人表示“失望”，10%的人“没看”。
“如果从春节联欢晚会最初定性考察，它也仅仅是在春节这个特殊的时刻以文艺的形式举行的一次联欢活动，就如中国过年的传统中的其他活动一样，春节联欢晚会当然承载着必要的叙事，但这种叙事更多的应该是民间话语，而今天的春节联欢晚会承载了太多的主流意识形态的内容，凸显了更为宏大的叙事功能，这是春节联欢晚会的最初的主创者所始料不及的”。
一名主持人在微博中说，一个好厨子若是想做出一锅好吃的饺子，他当然能做出来。问题是，当司务长告诉他饺子需要体现出厨房的精神、经理告诉他饺子需要体现出酒店的风貌、街道主任告诉他饺子需要体现出街道的特色、区长告诉他饺子需要体现出区里的规划、市长告诉他饺子需要体现出市里的发展时，他做出来的，只能是春晚了。
春晚是一定要办的，春晚也是不可替代的，在纠结之中，春晚真的就这样一年一年下去了吗？如果地球在50亿年后，随着太阳能量耗尽的那一刻一起毁灭了，如果全球的华人都能生存到那一天，很难想象春晚还以现有的模式延续下去。
了，那么一大堆永远也记不住的歌曲和节目演给谁看？导演似乎也无心为大家做好充分怀旧的准备，比如配合小虎队的
经典图片、场景等等，甚至主持人也没有和小虎队进行情真意切的对话，本来稍微用心就可以做大做强，成为经典节目
的，可惜了。好在这个节目的灵魂尚在，符合了一些重要的特征，使得大家忘却了小虎队的身后还有画蛇添足般的歌伴舞。
三、办好春晚，也许是有答案的
为什么有些观众对春晚不太满意。两条主流的观点便是：“1、观众的欣赏水平提高了。2、众口难调”。
就第一点的非正面醉谈：这些年来的中国人的欣赏水平是提高了不少，但是，我们来看看开播一周年的CCTV―9记录频道吧。《走进霍金的宇宙世界》、《地球的力量》、《南太平洋》、《故宫100》、《文字5000年》》、《》、《子宫日记》、《现象1980》、《龟兹、龟兹》，这些饱含科学精神、人文精神、哲学观点，具有“全球视野，世界眼光、国际表达，本土价值”的高水平记录片，并没有使CCTV―9像某些卫视一样，得到很高的收视率，媒体也很少关注CCTV―9，这说明了什么问题？再看看韩国KBS拍摄的六集纪录片《面条之路》，我们不觉得汗颜吗，面条起源于中国，可是我们却拍不出这样精美的、有内涵的纪录片。《面条之路》这部记录片在中国火了吗？作为文化大国，我们的样子在哪里？反思我们的春晚呢？难道没有可挖掘的东西了吗。题外话：中国有20%以上的人非常喜欢看CCTV―9，才有可能实现我们的远景规划，即年在创造力方面赶上美国，成为创造型国家。
中国纪录片学术委员会常务副会长刘景认为：“目前中国观众不是知性型而是娱乐型的”。对于这点，国人应该不否认吧。
那么，谁能（机构、个人）办一场有文化、有创意，符合全国人民的共性，让全国人民都满意，并引领他们向知性前进的春晚呢？
的复杂性，对当代中国社会关注不够，那么春晚所起的社
会作用就十分有限，对春晚自身生态的发展也难以起到帮助。大年三十晚这段时间是什么时间也代替不了的，春晚不能
放弃这个教育大家的关键时刻，在春晚中应大力宣传伟大的经济建设成就、环境保护、科学普及、现代教育、我们的美好
未来等。题外话：加大科普教育可以使有毒食品无生存的环境（中国人科学精神不强），可以使邪教无生存的土壤，
可以使我们与时俱进，用科学创造美好未来。
南京艺术学院音乐学院& 杨拯 收
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