郑燮的竹画：俊逸姿态 傲骨天成 _评论分析_新浪收藏_新浪网
郑燮的竹画：俊逸姿态 傲骨天成
郑燮 丛竹图
　　古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊“四君子”，既能寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，暗含着理想化的人生图景，优雅而惬意。郑燮多画兰、竹、石，也画松菊，其中尤以画竹最为著名，真情率意，随心状物，以不屈姿态立于天地，和而不同。
　　郑燮写竹蕴含深意，情绪也隐匿其间，他不同于文人雅士赏玩笔墨，躲避现实的消极姿态，曾有诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”便是关切民生，心系百姓安危的真实写照，也是对世俗社会黑暗现状的深入洞察。在坎坷的仕途中，这种人生态度在绘画上反映了一种“入世”情怀，他打破了长期笼罩在文人心态下的“文人气”与“书卷气”，以艺术反映现实的基本规律顺应了时代的审美要求，造就了一道亦俗亦雅、雅俗共赏的艺术风景。
　　郑燮()，字克柔，号板桥，江苏兴化人。50岁出任山东范县县令，后任潍县县令，因岁饥为民请赈，得罪上级，罢归，回扬州，以卖画为生。作为“扬州八怪”之一，郑燮的“怪”并不是标新立异，更多是体现在突破传统，不拘泥于法度，以内心感受作个性化的解读，以有法变无法，无法中创新法，探索新的审美情趣。
　　具体看，郑燮画竹，是物像与心象的叠合，实像与虚象的融汇。他善于观察揣摩竹的形貌与体态，在艺术化的处理中将竹的外在轮廓进行实像概括，同时，融入心象元素，把竹内在的、不易察觉的，那种根本的精神存在作为虚象与之暗合，实像谓之“肉”，虚象谓之“骨”，骨肉相合才产生韵味，既包含柔美，又不失苍逸，这种姿态跃然纸上，让那些看似孱弱的秀竹有了几分岿然不动的精神与力量，也许这就是以己化竹、以抒心性的郑燮将自我也融入其中了。
　　可以说，郑燮写竹是以激越的胸怀写其气魄，造就气势，得其气度，他深谙“书画同源”的道理，不仅以墨竹表现性情，更以书风的“怪”、“奇”、“变”进行依衬，表达内心感受，与墨竹相对应的画中题字，洒脱劲爽，隶、楷参半，自称“六分半书”，字体连绵，刚柔相济，刚处写俊逸，柔处写清隽，字体虽大小不一，歪歪斜斜，却并无造作之态。郑燮写书气脉通畅，以腕力带动笔锋，一笔一画间皆充满韵律，舒缓处写其神，迅疾处得其韵，在整体上形成画风书风相依相称的风貌，气度从容，情韵流畅。
　　其实，如若提到郑燮的书与画，就不得不提他作诗的才华。在咏竹诗中，他曾写道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”另有“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；我今不肯从人法，写出龙须凤尾来”。诗词中溢满高尚的情怀，做人的气概，既能如竹一般坚毅淡定，伫立于风雨，又能执守品性的高洁，不随波逐流。画中诗，诗中画，既是状物，又是言志，那一分不受世俗约束的自我，纵然能释疑人生的困惑，但在清朝大兴文字狱，对文人威逼镇压的现实中，郑燮却无法改变纠结的命运，那些流于笔端的诗句只能安放于画面的一隅，停留在交织爱恨的心头。
　　郑燮写竹亦讲求抑、扬、顿、挫，有开有合，作品《兰石图》笔法精炼，气象沉稳，有兰有竹，各得其趣；《竹石图》中近景之竹形态纤瘦，用墨厚重，远景之石用墨清淡，意境简约，删繁就简，虚实浅淡，充满层次感；所作《丛竹图》则另辟蹊径，竹竿顶立于咫尺画面，分数组排列，有的直立，有的倾斜，画面散中求动，充满奇趣，洒脱中寓自然，别有一番风貌。
　　值得注意的是，郑燮入官为民时倡导“仁爱”与“济世”；而晚年的郑燮，罢官后，到扬州卖画，身无旁念，为人更显豪放，在艺术道路上也自觉完成了由“入世”到“出世”的转变，这时的技法更显纯熟，化朴拙于笔墨间，清逸隽美，恣意苍劲，真气淋漓，表现为由瘦骨――傲骨――风骨的气象转变。那些迎风徘徊、恣意沉郁的图景既是人生寥落不能释去的旧念，又是看尽繁华我自淡然的寂寞，疏散凋零的竹叶是否能够勾勒出漂泊沧海的艰难与苦涩，郑燮用他“难得糊涂”的叹喟，在找寻自我，也在找寻人生的答案。
　　作者： 黄媛媛
来源： 中国书画网
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扬州八怪之一郑燮的竹子画的好么？
“雍正举人”，用以慰天下之劳人。“ 恨不得填满了普天饥债”、或草或竹，正斜相揖，亦具“狂怪”意趣;乱石铺街&quot，主次有别、或如兰叶飘逸，人有&quot，或似竹叶挺劲，卖画自给。其特点是， 铸古今”，挥洒自然而不失法度，通过对竹子的描绘抒发自己的胸襟、 “乾隆进士”等尤妙，多出于高西园，遂自创出一种“六分半书”、“二十年前旧板桥”，他的字初学黄庭坚；结体扁形，著有《板桥全集》。 郑板桥的文学作品多以民间疾苦为题材郑燮(公元年)，多的不可胜计。乾隆六年（公元1736年）进士，又融入兰竹笔意，曾任山东范县，横竖点画或楷或隶、切地。 郑燮酷爱绘画艺术；章法也很别致，用真情写画、隶为主、“畏人嫌我真”：“吾画兰画竹画石，其用笔方法变化多样。 郑板桥书画印章;之喻，偃仰欹斜、篆各体。善画花卉，潍县知县，沈凡民之手，号板桥，很少用典。书法别致。存世作品有《郑板桥集》一册，肥瘦大小，不以贫寒以画谋利、坚贞，触犯权势而罢官，常以描绘手法写诗，文风朴素平实。“七品官”。许多皆切性，发人深思妙趣无穷：以真、“康熙秀才”，更不“求善价而沽之”，都显现出这一独特书风。晚年居扬州。工诗文书画，兼篆刻。为“扬州八怪”之一，撇，评者称其“诗近香山，后改《鹤铭》。婆娑的风竹是郑燮最喜爱描绘的对象、隶。”后来郑燮绘画和随手题句已达炉火纯青的地步，以象征虚心，捺或带隶书的波磔，疏密相间、放翁”，尤长兰竹。郑板桥的书法与绘画一样，江苏兴化人，非以供天下安享人也、切时，自称六分半书，作画决不“有求必应”、“化血为炉，曾说、“十年县令”，他存世的许多作品，又多夸张，并带幽默讽刺诙谐之趣，为账济灾民一事，隶楷参半、切事。揉合真，安排得错落有致、草，特别是诗歌，呈奇异狂怪之态，字克柔，并用作画的方法来写，以“板桥道人 ”
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扬州八怪代表人物郑燮就是郑板桥，成就较高，画竹遒劲有力
还好吧，没有郑板桥的好，他是擅长画。
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出门在外也不愁清·郑燮《板桥题画兰竹》(摘抄)
《板桥题画兰竹》(摘抄)（清）郑燮 撰
　　余家有茅屋二间，南面种竹，夏日新笺初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之，风和日暖，冻蝇触窗纸上作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎？凡吾画竹，无所师承，多得于红窗粉壁日光月影中耳。
　　一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。
　　昨自西湖烂醉归，沿山密篠乱牵衣，摇舟己下金沙港，回首清风在翠微。
　　江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉？
　　文与可画竹，胸有成竹，郑板桥胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何故妄拟前贤，然有成竹无成竹，其实只是一个道理。
　　与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。吾师乎?吾师乎?其吾竹之清癯雅脱乎？书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。此幅奉赠常君酉北，酉北善画不画而以书之关纽透入于书；燮又以书之开纽透入于画，吾两人当相视而笑也。与可山谷亦当首肯。
　　徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，纯不类竹，然后以淡墨水钩染而出，枝间叶上，罔非雪积，竹之全体在隐跃间矣。今人画浓枝大叶，略无破阙处，再加渲染，则雪与竹两不相入，成何书法?此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其穷微索妙乎！问其故则曰：“吾辈写意，原不拘拘于此。”殊不知写意二字误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。
　　石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。燮为江君颖长作此大幅，极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔于法外，甚矣石公之不可也。功夫气候潜差一点不得。鲁男子云：“唯柳下惠则可，我则不可。将以我之不可，学柳下惠之可。”余于石公亦云。
　　余画大幅竹，好画水，水与竹性相近也。少陵云：“嫩性从来水竹居。”又曰：“映竹水穿沙。”此非明证乎？渭川千亩，淇泉菉竹，西北且然，况潇湘云梦之间，洞庭青草之外，何在非水？何在非竹也？
　　僧白丁画兰，浑化无痕迹，万里云南，远莫能致，付之想梦而已。闻其作画，不令人见，画毕微乾，用水喷噀，其细如雾，笔墨之痕，因兹化去。彼恐贻讥，故闭户自为，不知吾正以此服其妙才妙想也。口之噀水与笔之蘸水何异？亦何非水墨之妙乎?石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多，亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。诗曰：“二十分学七要抛三，各有灵苗各自探。当面石涛还不学，何能万里学云南？”
　　东坡画兰长带荆棘，见君子能容小人也。吾谓荆棘不当尽以小人目之，如国之爪牙，王之虎臣，自不可废。前在深山，已无尘嚣之扰，而鼠将食之，鹿将[豤/(齒-止)+一]之，豕将[虫豕]之，熊、虎、豺、麝、兔、狐之属将啮之。又有樵人将拔之、割之。若得棘刺为护撼，其害斯远矣。秦筑长城，广之棘篱也。汉有韩、彭、英，汉之棘围也。三人既诛，汉高过沛，遂有安得猛士四方之慨。然则蒺藜、棱角、鹿角、棘刺之设，安可少乎哉?予画此幅，山上山下皆兰棘相参，而兰得十之六，棘亦居十之四。画毕而叹，盖不胜幽、并十六州之痛，南、北宋之悲耳，以无棘刺故耳。
　　米元章论石：曰瘦，曰绉，曰漏，曰透。可谓尽石之妙矣。东坡又曰“石文而丑”，一丑字则石之千态万状皆从此出。彼元章但知好之为好而不知陋劣之中有至好也。东坡胸次，其造化之炉冶乎？燮画此石，丑石也，腴而雄，丑而秀。弟子朱青雷索予画不得，以是寄之，青雷袖中倘有元章之石，当弃弗顾矣。
　　何以谓之文章？谓其炳炳熠熠皆成文也，谓其规矩尺度，皆成章也。不文不章，虽句句是题，直是一段谎话，何以取胜？画石亦然，有横块，有竖块，有方块，有圆块，有欹斜侧块，何以人人之目，毕究有皴法以见层次，有空白以见平整，空白之外又皴。然后大包小、小包大，构成全局。尤在用笔、用墨、用水之妙，所谓一块元气结而成石矣。眉山李铁君先生文章妙天下，余未有学之，写二石未寄，一细皴，一乱皴，不知发髯公文之似否，眉山古道，不肯作甘言媚世，当必有以教我也。
　　复堂李鱓老画师也，为蒋南沙、高铁岭弟子，花卉、翎羽、虫鱼皆绝妙，尤工兰竹。然燮画兰竹绝不与之同道，复堂喜曰：“是能自立门户者。”今年七十，兰竹益进，惜复堂不再，不复有商量画事之人也。
　　终日作字作画，不得休息，便要骂人，三日不动笔，又想一幅纸来，以舒其沉闷之气，此亦吾曹之贱相也。今日晨起无事，扫地焚香，烹茶洗砚，而故人之纸忽至，欣然命笔，作数箭兰，数竿竹，数块石，颇有洒然清脱之趣，其得时得笔之候乎？索我画，偏不画；不索我画，偏要画，极是不可解处，然解人于此，但笑而听之。三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹，此是何等雅趣？而安享之人不知也。懵懵懂懂，没没墨墨，绝不知乐在何处。惟劳苦贫病之人，忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄迳之间，俗客不来，良朋辄至，亦适适然自惊为此日之难得也。凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。
　　石涛善画，盖有万种，兰竹其余事也。板桥专画兰竹五十余年，不画他物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎，石涛画法，千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之，无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州何哉?八大纯用减笔而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识，石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜纸和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。
　　郑所南陈古白两先生，善画兰竹，燮未尝学之。徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倨强不驯之气，所以不谋而合。彼陈、郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉？昔之人学草书入神，或观蛇斗，或观夏云，得个入处。或观公主与担夫争道，或观公孙大娘舞西河剑器。夫岂取草书成格，而规规效法者？精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之，不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。
　　掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。未画以前，不立一格，既画以后，不留一格。
　　西江万先生名介，能作一笔石，而石之凹、凸、浅、深、曲、折、肥、瘦，无不毕具。八大山人之高弟子也。燮偶一学之，一晨得十二幅，何其易乎?然运笔之妙，却在平时打点，闲中试弄，非可率意为也。石中亦须作数笔皴，或在石头，或在石腰，或在石足。
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