怎样协调好高考美术生专业课和文化课学习
武汉智慧天地教育培训学校是经教育行政主管部门审批、民政部门正式登记注册的合法、规范的培训机构。智慧教育及地美术培训中心成立于2005年3月，师资力量雄厚，教学经验丰富，是武汉市最具实力的专业美术培训机构之一…
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怎样协调好高考美术生专业课和文化课学习作者：&&&&文章来源：&&&&点击数：&&&&更新时间：&&& 随着社会的发展，对美术人才的需求以及当今的教育体制的影响，艺考在不断的升温，越来越多的学生选择了美术这个专业，其就业前景也非常不错，属于高收入职业，但就目前考前的这些学生的水平来看，真的是参差不齐，千差万别。
&&& 选择美术的学生无非两种情况：第一种是因为真正的喜欢美术或者是和美术相关的一些专业，这样得到学生一般美术基础都很好且比较有天分；另外一种就是文化课成绩不太容易考上一个重点大学，就想通过美术考一个好一点的大学，但这类学生因为没有学过或只有一点基础，导致基础薄弱，美术的起点就低了。正是出于这种原因就导致了现如今高三美术专业课和文化课基础差异很大，且现在社会上又是鱼龙混杂，各种各样的美术培训班以及文化课培训到处都是。家长和学生再一旦没有选择好一个好的培训机构，没能处理好如何兼顾专业和文化的学习，就更耽误了孩子的时间和前程，基于以上原因，也是为让更多的家长和学生认清现在美术高考的一些现状，以利于大家更好的协调好专业课和文化课的学习，特撰此文，希望对准备报考美术的学生以及家长有点帮助。
&&& 首先本人总结了以下几种学生的学习情况，家长和学生可以根据自己孩子或者自己的具体情况对号入座，参考一下。　　　一、从小学或者初中就开始接触美术的学生（升入高中继续学习美术的）
&&& 从小就开始学习美术而且能坚持到高三通过美术考大学，说明这类学生是非常喜欢美术的。兴趣是最好的老师，只要喜欢就能学好。这些学生们大部分都会画的很好，有一定的基本功。但好多是文化课成绩不是特别理想，像这样的学生只要能在外面选择一个好的正规的美术培训中心，有一个好的老师一直教下去，把周末和寒暑假利用起来，到高三再有一个美术集中培训，他的专业就基本就没有问题了，通过重点大学的专业考试就会很轻松。而文化课的学习这里有三点建议：第一，高三美术集训之前都要以文化课为主，所有的其他科的学习都最好不要影响到文化课的学习，态度一定要端正，打好文化课的底子，为以后美术集训打基础（文化课最好450分以上）。第二，学生在初中升入高中时建议不要升入艺术班。这是有原因的，首先升入艺术班后会花很多时间学习专业课，这样以来，时间一长，文化课就会慢慢的跟不上，最终只有两三百分的成绩也都是很正常。这个成绩是不够一本重点院校的分数线的。其次在高中艺术班里，学美术的学生很多，而专业老师只有一个，老师少学生多，会导致很多学生被老师忽略掉，再加上很多高中老师，因为只拿工资，没什么压力而偷懒耍滑，责任心不够强。甚至会有很多老师连最基本的绘画能力和教学能力都不够强，这样以来只能是浪费学生的时间，到头来有可能会变成两头抓两头都没有抓住的结果，这样就不好了。再次，艺术班的学生们平时上课都相对散漫一些，学习态度不太好的学生相对较多，孩子身在其中，时间一长，受环境影响过大，对孩子的人格、性格、学习习惯都会有一定的影响，所以直接升入文化班就比较好。文化班里的同学文化课成绩比较好，老师讲课的内容规范，有深度，特别是学习氛围浓郁，这样对孩子的文化课学习是很有帮助的，至于专业课的学习，只要能找到一个好的画室，好的老师，只利用周末和寒暑假的时间，就已经足够了。总之在高三集训之前，一定要以文化课为主，想尽办法让孩子把文化课搞好，且文化专业两不误就好。　　　二、从高一高二开始转学美术的学生
&&& 从高一高二开始转学美术的学生，这些学生在之前没有专业基础或者只有一点专业基础（可以忽略不计）。他们的专业基础差，但是又选择了美术，很多是因为觉得高中文化课压力很大，通过纯文化课不太容易考一个好大学，就想通过美术往上考。有些是因为受学校和班主任的引导，说学美术可以考上好大学，这样才选择了美术，也有真的喜欢美术而选择学习美术的。无论是以上哪种情况，只要学习了美术都注定要比其他的孩子更辛苦些。像这类孩子可能文化课相对较好，能在四五百分左右的样子，我的建议还是要以文化课为主，尽量不要转入艺术班（至于原因在上面“一”里已经叙述）。对文化课的学习要在保证四五百分的同时力求提升分数。在高三美术集训（七月份）之前，一定要把文化课的底子打好，不至于影响以后的集训，导致分心。如果有的孩子只有二三百分的成绩，这个时候也一定得尽力把成绩提到接近四百分。而在不影响学文化课的同时，尽可能多的抽出时间来学习专业课，因为基础差，只有通过学习才能够提高。前提也是要找一个好的画室和优秀老师，能让孩子在专业课上不走一点弯路，进步速度超快，这样的话到高三集训前就能保证孩子文化课和专业课都能同步进行，以后把握性就会更大，就能考一个好的大学。　　　三、从高一就升入艺术班的学生
&&& 这些孩子们有一个共同的问题，就是文化课成绩相对较弱，学习态度上有问题的也挺多，但基本上对画画还是充满热情的，且有一定的基本功，但对美术的了解和认识因为多种原因没有一个系统的理解和掌握。很多都是在凭着长期画画的经验积累和老师们简单的教学在画画。思路都不够清晰，很有必要找一个画室，补下专业课。用一对一的方式让学生在专业上理解的更清晰一些。还有就是文化课的学习，首先就是态度要端正，多花时间去学文化课，不能落下来。还是要先以文化课为主，甚至可以在学校外面补习文化课，无论怎样都要努力提高文化课成绩，让文化课能够稳定在四百分以上是最好的。也是要在集训之前把文化课提升到最好的那个分数段上，对这一类孩子的建议就是无论学什么态度要端正，其次要充分利用好时间，文化课和专业课协调好，不要把本应有的优势变成了劣势，到头来浪费了时间，两头都没抓住，那就得不偿失了。　　　四、所有学生在集训前后的文化课学习
&&& 只要是参加美术高考的学生，在集训前都要以文化课为主，千万不能松懈。努力把文化课达到一个最好的成绩同时抽时间兼顾专业课。这时期能打好文化课的基础的话，对以后集训美术来说非常有帮助，它能让你全身心的投入去学习绘画，那样效率就会更高。当然选择一个正规的高质量高水准的培训机构也是非常必要的，现在社会上画室太多鱼龙混杂，只有慧眼识珠选对画室才能成功，要多了解看口碑才行，最好选择美术教学质量高口碑好且又在集训期间安排文化课的的画室，这样孩子在集训期间也能同时兼顾到文化课的学习。七月份开始美术集训，在集训开始以后恳切建议无论文化课成绩好坏或专业课水平高低，都要七月份开始参加集训，好多学生都是因为顾虑文化课的学习而选择九月份以后才开始集训，这样以来损失就太大了，那是因为家长和学生都不了解美术教学。七八月份是非常重要的两个月，这两个月是讲解知识最基础最全面最系统的两个月，所有的学生都会用这两个月来打基础。很多学生无论有无基础，在九月份来集训时都会有一种课程衔接不上，别的同学都走在了自己的前面，这对学生的精神和绘画能力都会有很严重的影响。俗话说一步跟不上，步步跟不上，结果好成绩也变差成绩了。从学生角度讲，学生自信心会不足，学习起来会有压力。还有就是就算多学了两个月的文化课，九月份以后也还是先停下文化课只攻专业课，经过几个月还是会忘掉，效果并不理想，把学专业的时间也耽搁了。从老师的角度讲老师也没有过多的精力再单独重新讲一遍，且时间也不够用。所以说，最好就是七月份之前把文化课基础打好，七月份顺利开始专业集训，画室能在专业课学习期间穿插进去文化课，这样的话两方面的成绩就都没问题了。集训期间对文化课的学习是相当重要的，学习的途径有以下几点：首先选择集训的画室要定期安排文化课的学习。其次就是根据孩子的文化课的弱项科目选择给学生请家教或者报一个补习班等等。总之穿插着学就好。等集训结束后家长就可根据学生的成绩，有针对性的选择补课。报一对一的文化补习班，或者是学校安排分班，通过疯狂的努力把文化课成绩再提高到和集训前同样的水平。
&&& 所以说，家长们，总的来说，专业文化同等重要，关键就是要怎么去协调好，但最最重要的就是孩子们的学习态度，只要态度端正了，我觉得肯定没问题的，尽量多给孩子沟通，不要让孩子过度紧张，也不能放松，保持一个最好的学习状态最重要。最后祝愿所有高三的学生都能如愿以偿，金榜题名，考上理想大学。祝愿所有的家长都能子成龙，女成凤，帮助孩子实现理想，同时也实现了自己的理想。
&撰文：及地美术培训中心 首席王牌教师& 冯磊上一篇文章： 下一篇文章： &最实用的七种水粉画法，美术生看后色彩考试不用愁了!
&　　讯：最实用的七种水粉画法，美术生看后考试不用愁了!
　　一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面
效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。
　　1、随形体结构用笔
　　要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律&&五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会
发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系
的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去
表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。
　　2、用笔要果断、准确、概括简练
　　每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次
画好，这就好比是&金口不开，开口不改&。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几
个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、
抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去
了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。
　　3、用笔要活泼、自然、统一
　　活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共
性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。论要求
用笔时要做到：&乱中不乱，不乱中又有乱&&略无纪律而纪律自在其中&&不齐之齐，齐而不齐&。这都是这方面很好的论述。&乱中不乱&说明这种乱应该是有
控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，&不乱中又有乱&即在一个度的把握之下，尽量求得变化。
　　4、用笔的动作与速度
　　用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可
短。拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。
揉：指转动而联贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。涂：指连续排列的用笔。以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉
后拖等等，这都是连贯的动作。除此之外，还有罩色、洗等用法。
　　用笔的快慢看情况而定，一般情况下要稍快一些，太慢则不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些笔法过快也不行，如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分适中可以画得快一些，水分少而画得快易出现飞白，飞白过多会影响画面效果。
　　5、用笔要有先后次序
　　在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，如一个瓷罐上有高光，但面积小一些，应将高光下面的颜色画好，再点高光。又
如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条，也有大面积的蓝灰色，应先将蓝灰色铺好底，再画深浅不一的色条，又如可画好背景后，再画水果的把。
　　先画薄的地方再画厚的地方，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移;二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。
　　先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部，即先从物体的暗部画起向亮部过渡，这样不容易画粉，是较常用的一个次序。
　　其他次序，由于水粉有很强的覆盖能力，它可以有多种多样的次序，除了由暗向亮画以外，也可以先画亮部再过渡到暗部，也可以从明暗交界线向两侧过
渡，还可以铺一下亮部灰面(中间色)，然后将亮部提亮，再将暗部画暗，后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化，而使画面手法灵活多变，用何种方法看需
　　6、用笔要追求变化
　　北服美术培训中心老师指出用笔要活泼、自然，就要追求变化，用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯
度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上，中国画理论特别注意三或五这两个数字，要么二为密一为疏，要么三为聚二为散。三与五都不是确切数
字，只是一个大概比例。聚散疏密是辩证的，疏中有密，密中有疏。虚实是互相对立的，互相衬托、对比、依赖，没有虚就没有实，没有实就没有虚，虚实相生，实
中有虚，虚中有实。在实际的操作中，我们可以避免一些情况的发生，如方向太一致、无变化、对称，对称则呆板，又如笔的形状雷同，明度、纯度、色相一样，疏
密一致，虚实无变化;用笔大小、长短、宽窄雷同，用笔不可等距离、不可横平竖直，用笔要曲直相结合等。
　　7、用笔的继承与发展
　　在用笔上，我们可以借鉴古今中外前人的经验，我们今天遇到的一些问题，其实前人早就研究过，并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习，因为那
里是水粉画的故乡。我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统，在笔法的运用上我国有独到的见解，历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画
品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等，这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创造、发展自己的风
格，达到前人所说的&有法之无法，方为至法&的境界。最后我们还要向大自然学习，这是绘画的源泉和灵魂。
责任编辑：李云卉【】【】
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美术高考优秀作品水粉和水彩有什么区别 高考美术用的是水粉还是水彩_百度知道
水粉和水彩有什么区别 高考美术用的是水粉还是水彩
　　高考美术用水粉或水彩都允许。　　水粉和水彩的区别：　　1.透明度不一样　　由于水粉画在调色的时候比较的厚实，最终绘画的效果给人呈现出厚实的感觉，所以整幅画最终的效果基本呈不透明状。水彩在绘画的时候，调色相对比较淡因而在绘画的时候会透出底层的颜色。　　2.颜料的材质不一样　　水粉颜料的材质主要是由着色剂、胶固剂等结合剂组成，由于这些结合剂都需要一定的原材料组成因而价格相对来说比较高。水彩的主要组成由有色矿物、桃胶调和而成，价格相对来说比较低。　　3.修改度不一样　　相对于修改度而言，水粉比水彩的难度要大一点，水粉作画的时候是由深入浅，在修改的时候比较麻烦，而水彩画是由浅入深的进行绘画，这样对于图画可以进行反复的修改达到最终的效果。　　4.色调表现不一样　　水粉画表现色调的方法是用冷暖色调进行绘画的，通常情况下暗面是用冷色调表现，而亮部是使用暖色调进行表现。在水彩中就是要将其颜色调和好进行绘画即可。　　水粉画：是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。　　水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
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提问者采纳
水粉颜料由粉质材料组,用胶固定,覆盖性比较强.所画水粉候经深颜色笔.层层盖.耐油画效,颜料湿候颜色比较深,干颜色变浅.带紫色比玫瑰红,紫罗兰些颜色容易翻,所用打底.水粉颜料色粒洗,跟水溶颜色漂亮.能覆盖底色.水彩颜料群青、赭石、土红等色属矿物性颜料单独使用或与别色相混都易现沉淀现象.水彩颜料数较透明水彩加强产品透明度特别用玻璃、金属、反光面等透明物体质透明反光物体表面适合用水彩表现着色候由浅入深尽能避免叠笔要气呵 画,材料都同 水彩注重干湿画,水偏,要用淡颜色,覆盖性 水粉画重些,做画水粉具覆盖性,比较干,要层 设计用水彩吧透明度高画起漂亮渲染效强缺点太容易掌握事实水粉能调水彩效般写或默写用水粉吧（用丙烯更干快）自再比较吧祝高考运. 设计用水粉难涂均匀设计考试般都用脱胶水粉颜料考试应该用自习惯材料水粉更容易掌握些表现力较强用水彩毕竟少数
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其他4条回答
我用户资料=&简介网址我美术面资料库,找想要资料或教程直接留言板给我留言.面我告诉看看高考两都用部都用水粉.水粉性质适合初者进行练习,
广告色和谁分相近些 一般用于色彩基础训练 水粉画不算是正儿八经的画种
水彩过去是建筑师画建筑图的
以明快透明简练为特点 后发展为较大的画种 高考百分之九十八的人用水粉 剩下的可能是油画
水彩应该极少 水彩是出效果
但不适合初学者
也就是虽未的高考生
水粉有一定的覆盖性
而水彩就不好弄了
好牌子都是国外的 例如梵高的啊
建议用玛丽的就行
联系的时候用盒装的
考试是用管的
屁！水彩比水粉干的快多了水粉颜料厚 不好干我就是画水彩的
考试的时候话水粉的还要拿个电吹风吹我最多5分钟就干了而且水彩因为画的人少
联考给的分一般比水粉高单招的时候除非你要考设计类大学否则像美院啊这样的学校会给你较高的分！水彩起评分都比水粉高几乎没有水彩不及格的` 水彩目前用的最普遍的牌子是温莎。牛顿的
你最好找个老师教`
水彩是难入门 好提高 水粉是好入门
高考一般用水粉
水彩比较不易干
高考色彩有时间限定
所以基本上是用水粉
高考美术的相关知识
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