面试时要用的好听钢琴曲 差不多十级九级左右 ?
本来我想去网上挑一首好听的流行曲就好了 但是老师说不行 要古典曲子 好听 并且技术含量如题
我一头雾水不知道有那些 不知道知乎里哪些是钢琴专业的大神 刚好看到一个有关钢琴问答的就邀请你了
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面试？ 肖邦
刚好我也要去面试！但是老师是听乐曲和练习曲。如果要求九级十级可以看看门德尔松、肖邦和贝多芬的
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音乐教师招聘考试试题(含答案)一
【导读】一、 选择题 1．下列属柴可夫斯基作品的是(B)。 Ａ、悲怆奏鸣曲B、1812序曲C、军队进行曲D、欢乐岛 2、下列属门德尔松作品的是(A)。 Ａ、仲夏夜之梦B、六月船歌C、蓝色多瑙河D、土耳
成功学员：刘凤英（赣州）:张洋滋老师，我考上啦 !谢谢老师
培训热线：<span style="color:#fd-01-9999
一、 选择题1．下列属柴可夫斯基作品的是(B)。Ａ、悲怆奏鸣曲B、1812序曲C、军队进行曲D、欢乐岛2、下列属门德尔松作品的是(A)。Ａ、仲夏夜之梦B、六月船歌C、蓝色多瑙河D、土耳其进行曲3．下列不属于弹拨乐器的是(C)。Ａ、古筝B、扬琴C、笙D、柳琴4．双簧管属于(B)。Ａ、铜管乐器B、木管乐器C、打击乐器D、弓弦乐器5、发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？(B)A、夜曲B、小夜曲C、前奏曲D、无言歌6、下列属于巴罗克时期的代表人物是（C）。A、舒伯特B、李斯特C、亨德尔D、德沃夏克7．下列属于弹拨乐器的是（B）。A、木琴B、三弦C、笙D、板胡8、下列乐曲中哪首是广东小曲？（B）A、四合如意B、赛龙夺锦C、三六D、慢六板9、下列乐曲中属舞曲体裁的是（B）。A、蝙蝠B、维也纳森林的故事C、四季D、培尔&#8226;金特10、下列属于德彪西的作品是（B）。 Ａ、军队进行曲B、欢乐岛C、1812序曲D、悲怆奏鸣曲11．下面哪首歌曲是冼星海的作品 ( D )A．《英雄赞歌》 B．《让我们荡起双桨》 C．《祝酒歌》 D．《黄河大合唱》12．被称为“无产阶级革命音乐的开路先锋”的作曲家是 ( A ) A．聂耳 B．冼星海 C．王洛宾 D．黄自13．中华人民共和国国歌原名《义勇军进行曲》，其词曲作者是 ( D )A．乔羽作词，刘炽作曲 B．何占豪作词，陈刚作曲C．田汉作词，吕其明作曲 D．田汉作词，聂耳作曲14．歌曲《十五的月亮十六圆》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《辣妹子》、《种太阳》，影视作品《篱笆、女人和狗》三部曲的作曲家是 ( C ) A．黄自 B．马思聪 C．徐沛东 D．吕其明15．1934年获齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛头奖的钢琴曲名是 ( A ) A．《牧童短笛》 B．《摇篮曲》C．《到敌人后方去》 D．《游击军》16．被称为“音乐之父、复调音乐大师”的是 ( A ) A．巴赫 B．贝多芬 C．亨德尔 D．韦伯17．属于奥地利的作曲家有 ( C ) A．威尔第 B．韦伯 C．约翰&#8226;施特劳斯 D．贝多芬18．肖邦被誉为 ( A ) A．钢琴诗人 B．钢琴之王 C．钢琴之父 D．天才音乐家19．奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，也称“奏鸣曲套曲”，一般有几个乐章 ( D ) A．一个 B．两个 C．三个 D．四个20．《山丹丹开花红艳艳》属于哪种体裁类别。( B ) A．小调 B．民歌 C．劳动号子D．秋歌21．以舞蹈为主要表现手法，综合音乐美术文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。被称为 ( B ) A．歌剧 B．舞剧 C．京剧 D．吕剧22．红色脸谱所表现的人物性格 ( A ) A．忠勇义烈 B．刚烈正直 C．凶狠残暴 D．粗豪暴躁23．《沂蒙山小调》是 ( A ) A．山东民歌 B．山西民歌C．河北民歌 D．云南民歌24．《伏尔加船夫曲》是 ( C ) A．日本民歌 B．朝鲜民歌 C．俄罗斯民歌 D．加拿大民歌25．I郧一首乐曲是广东音乐 ( B ) A．《一支花》 B．《彩云追月》 C．《听松》 D．《栽秧歌》26、小字组A至小字一组D之间共包含几个半音？ （ A ）A、五个 B、四个 C、三个 D、二个27、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（ D ）A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf28、音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（ C）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊29、大二度转位后是：（ D ）A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度30、 挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔?金特》第一组曲中的第一首是： （ D ）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》31、《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D ）A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》32、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（A）A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器33、《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？ （A ）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国34、《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王35、原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（ B）族人民幸福生活的乐曲。A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族36、顿音记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促而有弹性，其形状为： （ C ）A、▲ B、△ C、▼ D、▽37、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？ （ C ）A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子38、《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？ （ C）A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西39、民乐合奏《金蛇狂舞》根据民间音乐《倒八板》改编而成，全曲表现了我国江南一带端午节耍龙舟的热烈场面，其作者是谁？ （ B）A、冼星海 B、聂耳 C、贺渌汀 D、黄自40、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D ）A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》41王国维在《人间词话》中提出了（ B ）说。A风格B境界C神韵D格调42《亚威农少女》是（ C ）绘画的代表作品。A立体主义B达达主义C抽象主义D野兽派43被称为“艺术学之父”的德国理论家是（ B ）。A康德B黑格尔C席勒D费德勒44《阿细跳月》是我国（ A ）的民族舞蹈。A彝族B傣族C苗族D白族45长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈？（C）、A蒙古族B满族C朝鲜族D鄂伦春族46《等待戈多》是（A）戏剧的代表作品。A表现主义B存在主义C象征主义D荒诞派47影片《战舰波将金号》是20世纪20年代（ B ）（国）的重要作品？A意大利B苏联C美国D法国48电视剧《围城》是根据（ D ）的同名小说改编的。A沈从文B张爱玲C巴金D钱钟书49《老人与海》是美国著名作家（A）50年代的代表作品。A海明威B福克纳C杰克&#8226;伦敦D海勒50《西厢记》的作者是（ D ）。A关汉卿B白朴C马致远D王实甫 二、填空题1、海顿是（奥地利）国作曲家。维也纳（古典）乐派奠基人。作品有（告别）、（惊鄂）、（时钟）等104部交响乐。2、合唱是（声乐）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（两个）以上不同声部的歌曲。分为（童声）合唱和（混声）合唱，通常用（钢琴）或（乐队）伴奏，也可以是无伴奏合唱。3、山歌是指人们在田野劳动或（抒发情感）时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、（情感质朴）、（高亢）、（节奏自由）。4、西洋弓弦乐器（大提琴 ）、（小提琴）、（中提琴）、（低音提琴）、（倍大提琴）。5、刘天华我国音乐教育家，民族（ 器乐）作曲家。二胡、（琵琶）演奏家。作品：（光明行）、（空山鸟语）。6、我国民族拉弦乐器有：（高胡）、（ 中胡）、（ 低胡）、（革胡）。7、音乐中音色大致分成两大类：（声乐）、（器乐 ）。8、组歌是由一些内容上互相联系着（歌曲）组成的（ 声乐 ）套曲。9、西洋铜管乐器有（小号 ）， （ 圆号 ），（ 长号）， （大号 ）。10、《五月的鲜花 》是（光未然）词、 闫述诗 词。11、《军港之夜 》是（ 马金星 ）词、刘诗召 曲。12、《自己的队伍来到面前 》是现代京剧《智取威虎山》选段。13、京剧产生于（北京 ），流行全国，至今有（200）多年历史。以（西皮），（二黄）为主要唱腔。伴奏乐器有:（京胡），（京二胡），（月琴）及打击乐器。传统剧目有《空城计》《 铡美案》。现代剧目有:《智取威虎山 》《 红灯记》、《沙家浜》等。14、《祖国颂 》是（乔羽）词，（ 刘炽）曲。15、《在希望的田野上 》是（晓光）词，（施光南）曲。16。《我是城里的大忙人》是意大利歌剧作曲家（罗尼西）写的。他的歌剧有《威廉退尔》、《奥赛罗》、《塞维尔的理发师》、《e小调第九“自新大际”交响曲》。17、德沃夏克是（捷克）民族音乐主要代表人作品有《幽默曲》、《水仙女》等。18、《如歌的行板 》是俄国作曲家（柴柯夫斯基）作品。19、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是 埃斯库罗斯 、索福克勒斯和欧里庇得斯。20、西方最早的复调音乐产生在9世纪世纪，被称为奥尔加农。21、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉（或经文歌）等。22、通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。23、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》视为最早的一部歌剧。24、威尼斯歌剧作曲家蒙特、威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。25、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。26、意大利作曲家维瓦尔迪对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。27、意大利作曲家A、斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢－快的三段形式，使之成为交响曲的先声。28、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。29、巴赫的作品《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，他的另外两部复调艺术精品《音乐的奉献》、《赋格的艺术》把复调技巧发展到登峰造极的程度，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。30、古典主义时期德国作曲家格鲁克为了使戏剧内容与音乐表达之间的关系达到一个更为合理的状态，通过歌剧《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》进行了真正戏剧意义上的歌剧改革，适应了31世纪启蒙运动的审美情趣。32、18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。33、室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四件弦乐器组成。34、18世纪典型的古典交响曲通常分 四 乐章，协奏曲分 三 乐章。35、被人们尊称为“交响乐之父”的海顿，共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》、《四季》。36、莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的 《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础， 《费加罗的婚礼》 成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。37、协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中 双呈示部 和 华彩段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。38、贝多芬共创作了_9__部交响曲，__1_部歌剧，__16_部弦乐四重奏和__32_首钢琴奏鸣曲。39、贝多芬从他的第三交响曲开始，在第三乐章中以谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。40、韦伯的歌剧 《自由射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。41、“艺术歌曲之王” 舒伯特创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲《美丽的磨坊女》 、 《冬之旅》 。此外，他还创作了九部交响曲，其中 《第八交响曲》 只有两个乐章。42、 “无词歌”是由 门德尔松首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲 《仲夏夜之梦》（或芬格尔山洞等） 。43、舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》（或《狂欢节》或《大卫同盟曲集》） 等，此外，他还创作了声乐套曲 《妇女的爱情与生活》 、 《诗人之恋》 。44、乐剧是德国音乐家 瓦格纳， 首创的歌剧体裁，代表作有 《尼伯龙根的指环》、 《特里斯坦与伊索尔德》 、《漂泊的荷兰人》（或下列中的一剧《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》） —等。45、 约翰&#8226;施特劳斯 被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》 、 《维也纳森林的故事》 等。46、在交响曲中，不仅使用大标題，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是__法 _国作曲家 柏辽兹 ，代表作品是 《幻想交响曲》 。47、浪漫主义时期代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家 比捷 和他的作品歌剧《卡门》 。48、浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是 罗西尼 、 贝里尼 、 唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而 普契尼 的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有 《绣花女》、《托斯卡》（或《蝴蝶夫人》，或《图兰多》） 等。49、交响诗由作曲家 李斯特 首创， 单乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有 《前奏曲》 、 《塔索》 、 《匈奴之战》 等。50、外国音乐家的美称，音乐之父是：（巴赫）,交响乐之父是：（海顿），音乐神童是：（莫扎特），钢琴诗人是：（肖邦），乐圣是：（贝多芬），歌曲之王是：（舒伯特），圆舞曲之王：（约翰施特劳斯），诗人音乐家：（舒曼），钢琴之王：（李斯特）三、判断题1、《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，深受广大群众喜爱。 （ √）2、《渔舟唱晚》是古筝家娄树华先生在30年代改编的扬琴独奏曲。 （× ）3、《法国民谣变奏曲》是奥地利杰出的音乐家莫扎特旅居巴黎时写作的钢琴曲。（√ ）4、湖南花鼓戏是流行于湖南各地小戏的总称，它是在民间歌舞的基础上发展起来的、（ √）5、由彭修文、蔡惠泉编曲的民族管弦乐曲《丰收锣鼓》，是一首具有京韵大鼓风格特点的吹打乐曲。 （ √）6、《大进行曲 》是舞剧《阿依达》选曲。（ ×） 7、《纺织姑娘 》是朝鲜歌曲。（√）8、歌曲《茉莉花 》是江苏民歌。（√） 9、《凤凰展翅 》是唢呐演奏的。（×）10、歌曲《青年参军 》是一首宫调式的歌曲。（√）11、《蝶恋花答李淑一》属于京韵大鼓。（×）12、《月光奏鸣曲 》的作曲是莫扎特。（×） 13、乐曲《 杜鹃圆舞曲 》是一首巴扬独奏。（√）14、《春节序曲 》的曲作者汪立三。（×） 15、《小白菜 》河北民歌。（√）四、连线题1、( D )1《嗄达梅林》 A藏族( A )2《格萨尔王传》 B维吾尔族( C )3《阿诗玛》 C彝族( B )4《艾里甫和赛乃姆》 D蒙古族2、( D)1《伏尔加船夫曲》 A美国民歌( B )2《桑塔、露齐亚》 B意大利民歌( C )3《红河谷》 C加拿大( A )4《克里门泰因》 D俄罗斯民歌3、( B )1格林卡 A芬兰( C )2斯美塔那 B俄国( A )3西贝柳斯 C捷克( D )4格里格 D挪威五、名词解释1、相和大曲相合大曲是在相和歌的基础上,经过专业音乐家与文学家对其进行改编,加工后的一种提高了的音乐形式, 是相和歌的最高发展阶段、其特点是:歌唱,器乐,舞蹈三种艺术的有机结合;是一种有器乐伴奏的歌唱,有乐器伴奏的歌舞,并有纯粹器乐演奏部分的综合歌舞大曲形式、2、沈心工沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人、我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家、 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长、1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任、先后编创了许多学堂乐歌作品和 《学校唱歌集》等、是我国学堂乐歌的最早编写者、 1947年病逝于上海、3、小夜曲、（附加题）4、单三部曲式（附加题）六、问答题1、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是：答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。七、论述题1、《课标》在表现领域中，3－6年级（小学答）7－9年级（初中答）关于演唱的内容标准是？答：【小学】3～6年级：乐于参与各种演唱活动，知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单评价。每学年能够背唱歌曲4～6首。【中学】7～9年级能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。每学年能够背唱歌曲3～5首。2、默写国歌并写出词、曲作者及调、节拍等。（附加题） &相关资料推荐：
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已有330人参加考试 9:03:49孟金玲　新疆乌苏市哈图布呼镇中心学校　833000
　　小学音乐教师不仅是小学音乐新课程的实施者，也是音乐课程改革的参与者和研究者。扎实的专业技能和教学技能是小学音乐教师必备的技能，两者缺一不可。
　　一、小学音乐教师必须具备过硬的专业技能
　　《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。在小学音乐学科领域中，&唱、弹、跳&是所有音乐教师应具备的三大基本功。&唱&即歌唱能力和自弹自唱能力。&唱&在小学音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生音乐感的最有效的途径之一，在小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受；&弹&即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛；&跳&即舞蹈表演能力。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。
小学音乐教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。小学音乐教师必须具备过硬的专业技能。《新课标》改变了原先以&音乐知识与欣赏&为主的小学音乐课堂教学内容，提出了以&感受与鉴赏、表现、创造&为主的新的内容标准。所以，原来那种能弹琴就能当小学音乐老师的观点是片面的。小学音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。小学音乐教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的。同时，一名小学音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。因此，小学音乐教师应在具备扎实的&唱、弹、跳&的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其他有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。
　　二、小学音乐教师要具备一定的教学技能
　　小学音乐教学能力是小学音乐教师完成音乐教学任务的内在功力和基本保证。在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
　　小学音乐教师要努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。具体为在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
　　新的课堂是小学音乐教师和学生互动的一个过程。学生活泼好动，善于表现、模仿他人。新课标提倡&以学生为本&,让学生乐中学、玩中学，要求小学音乐教师在与学生互动中活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，这就难免使课堂变得很&乱&，如果为了达到活跃课堂气氛的目的，教师却无法掌控使整个课堂混乱，那就不是我们所要的教学效果。我们所要的是&活而不乱&的课堂，让学生在&乱&的课堂上学到&活&的东西。想要达到这样的教学效果，就要求教师有驾驭好课堂的能力，这样既能让每个学生的个性获得充分的发挥，又能达到教学目标的效果。
　　总之，教学是一个动态的工作，面对不同的时期、不同年龄的学生，不同要求的教材，教师都应该用不同的思维和方法进行教学，这就需要进行研究。不仅如此，小学音乐教师还应该对音乐教育过程中发现的新思想、出现的新问题进行研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题，使抽象的认识从感性上升到理性。与此同时，小学音乐教师还应该由工匠型、经验型教师向科研型、专家型教师转变，这就需要我们潜心研究，着力提高自学能力、教改实验能力和撰写教育教学科研论文的能力。
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心得一：小学音乐教师教学
虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经验，但通过这两年的自我学习与努力，我也了一些本学科的教学经验。
一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?&&同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：&他们几个将有很大潜力可以挖掘。&果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：&你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！&&你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！&&你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?&&&一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；&&老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师！
心得二：音乐教师教学心得体会
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和&通感&作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
心得三：中心小学优秀音乐教师心得体会
优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是&音乐&和&教育&两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远&吃别人嚼过的馍&，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上&奥尔夫&&柯达伊&&启发式&&示范法&什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，&无招胜有招！&即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
第三、认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。&不是我不明白，是这世界变化快！&许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。
心得四：音乐课教学心得体会
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢？
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出：&音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。&这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：&音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。&我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有&活动&，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学&活&的把握
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的
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